“Daytona Demon” es el cuarto single en solitario y tercer éxito en el Reino Unido de Suzi Quatro.

Lanzado en 1973. Con mucha frecuencia se cree que la canción es una versión actualizada de “Tallahassee Lassie” de Freddy Cannon y una consigna de Daytona Beach ( Florida), en la que se asemeja a la pareja de Suzi a un vehículo de alta cilindrada.


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“Daytona Demon”

Single by Suzi Quatro
B-side “Roman Fingers”
Released 1973
Format 7″ single
Genre Hard rock
Length 4:02
Label RAK Records
Songwriter Mike Chapman, Nicky Chinn
Producer Mike Chapman, Nicky Chinn


“Daytona Demon” no fue incluida en la edición estadounidense de su segundo álbum Quatro  ni estuvo disponible en ningún formato en EE.UU. hasta el momento en el que apareció el CD y sus numerosas recopilaciones en la década de los 90.

“Daytona Demon” ha sido un tema inprescindible en los álbumes recopilatorios de Suzi desde sus inicios. En la edición 2011 del disco Suzi Quatro,  tanto “Daytona Demon” como su cara B  “Roman Fingers” fueron incluidos a modo de bonus tracks.

Después de dos éxitos australianos, “Daytona Demon” llegó al número tres en el otoño de 1974, pero en el Reino Unido, donde también había tenido un gran éxito con sus dos singles anteriores, el tema no llegó a alcanzar el punto cumbre, tal y cómo se esperaba … sólo llegó al numero 14 en el 1973.


Lyrics

Daytona Demon
Ride me, ride you
We do anything we wanna do
Speed you, speed me, you’re my machine
Daytona demon, Daytona demon
Daytona demon, Daytona demon
Ride up, ride down
Let your motor make me heaven bound
Hang in, hang on, turn me on
Daytona demon, Daytona demon
Daytona demon…wow
He’s my Daytona demon
He’s my souped up heavy hung he man
He’s my D-d-daytona demon, my machine
He’s my Daytona demon
He’s my fast lovin’ sin soaked heathen
He’s my D-d-daytona demon, my machine
Feel good, oh feel free
And I know he always feels like me
He drives fast, drives hard, drives with me
Daytona demon, Daytona demon
Daytona demon, Daytona demon
And they love to see
My demon when he’s driving me
Like a man made machine, he’s so mean
Daytona demon,
He’s my Daytona demon
He’s my souped up heavy hung he man
He’s my D-d-daytona demon, my machine
He’s my Daytona demon
He’s my fast lovin’ sin soaked heathen
He’s my D-d-daytona demon, my machine
Ride…ride…ride…ride
Daytona demon, Daytona demon
Daytona demon…wow
He’s my Daytona demon…
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“Heart of Stone”- Suzi Quatro

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“Heart of Stone”

Single by Suzi Quatro
from the album Main Attraction
B-side-  “Remote Control”
Released- October 1982
Genre- Rock country rock
Length -4:07
Label- Polydor
Songwriter -Chris Andrews, Suzi Quatro
Producer – Chris Andrews, Len Tuckey



“Heart of Stone” es el vigésimo sexto single en solitario de la cantante y bajista estadounidense Suzi Quatro. Fue lanzado originalmente en octubre de 1982, como tema principal de su octavo álbum de estudio, Main Attraction,  primer single publicado por el sello Polydor.

Tema escrito por Suzi y compuesto por el teclista Chris Andrews, quien también realiza las tareas de producción junto al guitarrista de la banda Len Turkey . El single incluyó en su cara B el tema “Remote Control” que se extrajo del mismo álbum.

Tema grabado (como el resto del álbum) en The Studio Toppersfield Essex (Inglaterra.)

También es uno de los pocos sencillos compuestos por ella misma, siendo el otro “Mamma’s Boy” en 1980. (Aunque en este disco concreto “Main Atracción” compone casi todos los temas con excepción de uno)

A pesar de ser publicitado tanto en televisión como en radios, Heart of Stone no logró subir más allá del Nº 60 en las listas de éxitos de Reino Unido, manteniéndose en las mismas durante un periodo de tres semanas.

Edgeplay – El film de Runaways

  • Lo dedicaron a Suzi Quatro
  • Tan solo dos años después de la salida del film, la bateria Sandy West fallece. La obra viene a ser la despedida de la que fuese co.fundadora del grupo junto a Joan Jett. Queda pues el documental a modo de Epitafio para Sandy.

 


edgeplay
Título original: Edgeplay: A Film About The Runaways
Año: 2004
Duración : 110 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: Victory Tischler-Blue
Guion :Victory Tischler-Blue
Música: Michael Chapman, Lita Ford, Victory Tischler-Blue
Fotografía: Tim Herrman, Steve Payne
Reparto :
Documentary, Victory Tischler-Blue, Cherie Currie, Lita Ford, Jackie Fox, Kari Krome, Sandy West, Suzi Quatro, Kim Fowley
Productora : Sacred Dogs Entertainment
Género : Documental | Documental sobre música

 

Sinopsis:
EDGEPLAY:

Para los amantes del rock, especialmente aquellos que recuerdan a este famoso grupo cuya vida comprendio entre 1975-79  este documental “Edgeplay: A Film About the Runaways” será un espectáculo que no querrán perderse. Con la ayuda de Victory Tischler-Blue (también conocida como la bajista Vicki Blue), se ofrece material inedito con entrevistas a casi todas las integrantes del grupo, con la excepción de la más carismática de todas ellas y que mayor fama alcanzó, nos referimos por supuesto a Joan Jett, quien con su modo de tocar dio un giro de 180º al trabajo del grupo. La historia de sexo, las drogas, explotación y el desgaste que conlleva resulta bastante convincente, pero la repetición excesiva de frases como “él dijo, ella dijo” desvirtúa el film y lo hace pesado.

La falta de derechos por parte de las ex  Runaways Joan Jett y de Kim Fowley, que se niegan a cederlos y a que se reproduzcan temas suyos en el documental dificulta la labor de mostrar al público el sonido original de la banda, la grabación de la película se ha de basar en música inédita y en nuevos contenidos para intentar suplir las carencias de los relatos. En cambio, las imágenes de los conciertos de la época transmiten la genuinidad de los personajes reales. Las componentes hoy mujeres, ya de treinta y tantos años, revelan algun matiz de amargura a medida que relatan el ascenso y posterior caída del grupo, curiosamente sus historias a menudo se contradicen y no concuerdan entre sí. El ambiente más bien “parado” se hace pesado tras 80 minutos de film pero la gran personalidad de las chicas en sus personajes logran mantenerlo con vida.


B.S.O

Track Listings
Disc: 1
1. Back To The Drive – Suzi Quatro
2. Black Leather Heart – Lita Ford
3. Cherry Bomb
4. Glycerine Queen – Suzi Quatro
5. Hollywood
6. Secrets (Live Version)
7. Rock ‘N’ Roll (Live Version)
8. Stilletto – Lita Ford
9. School Days
10. Wasted
11. Waitin’ For The Night
12. War Of The Angels (Demo Version) – Lita Ford
13. Kids Of Tragedy – Suzi Quatro
14. Dead End Justice


La Dedicatoria.

El Film fue dedicado a Suzi Quatro cuyos temas aparecen en la banda sonora de la película . Suzi fué la figura que inspiró a estas chicas, en especial a Joan Jett.


A modo de Epitafio…

Tan solo dos años después de la salida del film la baterista Sandy West, perdió su dura batalla contra el cancer de pulmón.

En las imágenes abajo portada y contraportada del DVD de Edgeplay.


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“Rolling Stone” (1972) – Primer single de Suzi Quatro.

“Rolling Stone” es el primer single extraído del primer disco grande , de esta roquera pionera de su tiempo , que causo una auténtica  revolución en la música. ..”Suzi Quatro” …  Extraído de el primer disco homónimo de la chica de Detroit , “Rolling Stone” sale a la venta el 7 de julio de 1972. El single alcanza popularidad en Portugal, donde llegó a ser número uno… en el resto de países pasa desapercibido.

En Estados Unidos Suzi ya había lanzado dos singles anteriores con la banda The Pleasure Seekers (el grupo formado con sus hermanas)

La canción “Brain Confusion (For All the Lonely People)” fue escrita por Suzi Quatro cuándo aún estaba en filas de The Pleasure Seekers (después se llamó Cradle) . El tema en cuestión es la cara B de éste single que grabó acompañada de Peter Frampton a la guitarra y Mick Waller a la batería como músicos de estudio.


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Datos del single:

Single: by Suzi Quatro
B-side: “Brain Confusion (For All the Lonely People)”
Released :7 July 1972
Genre: Rock
Label :RAK
Songwriter: Phil Dennys, Errol Brown, Suzi Quatro
Producer: Mickie Most


Cuando Mickie Most vio a Suzi tocar con Cradle decidió contratarla como solista.

La canción “Rolling Stone” fue escrita inicialmente por Phil Dennys (quién hizo arreglos para el grupo Jade). Las letras fueron reescritas por Errol Brown (y la propia Quatro, que no figura en los créditos) para que se adaptara mejor a su estilo.


1. ROLLING STONE – (lyrics)
(Phil Dennys / E.Brown)

Age of sixteen I was on the road
Doing things you’ve never seen
And I’ve been used
I’ve been confused
Trying to live the life I lead
You can’t put the blame on me
I’ve been misunderstood
Never could get satisfied
Living how you think I should

Don’t tell me what to do
And don’t tell me how to spend my time
I ain’t got nothing to hide
I’m free to be what I want to be
And nobody owns my mind

I’ve got my sunshine eyes and I’ve got my sunshine smile
I may be lonesome at times
I’m free to be where I want to be
And nobody owns my time

Rollin’ Stone Rollin’ Stone
Rollin’ Stone Rollin’ Stone

Packed my bags and I’m on my way
Don’t know what I’m gonna find
I’ll just take what comes today
Tomorrow leave it all behind
It’s all right now don’t you worry
If you feel that you’ve got to roam
A rolling stone can’t lean on noone
They got to keep movin’ on

Rollin’ Stone Rollin’ Stone
Rollin’ Stone Rollin’ Stone

Lyrics : Suzi Quatro – Rolling Stone

listen


Can the Can” es el segundo single en solitario de Suzi Quatro … el primero en alcanzar el número uno en Reino Unido, con el que estuvo una misma semana en lo más alto de las listas de hits en junio de 1973.

También logro alcanzar el primer puesto  en listas europeas y australianas en cuyo mercado Suzi Quatro logró el mayor éxito a lo largo de toda su carrera discográfica.

El single Can the Can se convirtió en un hit tardío en los EE.UU, y alcanzó el número 56 en el Billboard en 1976.

Fue reeditado como un B-Side en 1984 . El tema volvió a incluirse en las listas de éxitos en 1987 (en Reino Unido) en el puesto 87, y también apareció en su álbum de 1995  “What Goes Around”.


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Single by Suzi Quatro
B-side: “Ain’t Ya Something Honey”
Released: 1973
Genre; Glam rock,hard rock
Label: RAK Records
Songwriter: Mike Chapman ,Nicky Chinn (A side)
Suzi Quatro (B-side)
Producer: Mike Chapman ,Nicky Chinn (A side)
Mickie Must: (B-side)


Este sencillo hace de Suzi Quatro la primera mujer bajista que se transforma en estrella de rock flanqueado la gran barrera existente entre mujeres y hombres dentro de éste género y en pro de todas las féminas que intentan abrirse un hueco en la escena roquera y ser tomadas en serio.

Rompe moldes predefinidos dentro de un estilo musical hecho por hombres y para hombres. Enfundada en un mono de cuero ajustado , cantando como un hombre , llevando su voz al límite sin necesidad de falsetes y liderando ella misma a su grupo al mismo tiempo que toca el bajo, se convierte en algo nuevo y nunca visto ,y un modelo a seguir para otras….

En algún lugar del país alguien llamada Joan Jett se fija en ella para lanzarse después totalmente influenciada por su música y estilo en pro de su propio sueño… un sueño que conquistaría y culminaría superando incluso a su musa …en lo más alto del estrellato.

Suzi inspiró tanto a mujeres como a hombres en diferentes facetas… su puesta en escena rompió todos los esquemas y fue imitada muchísimas veces. … hasta la saciedad.. ¡ y es que hizo escuela!

 

“48 Crash” es el tercer single en solitario de Suzi Quatro y fue lanzado después de “Can the Can”. Fue incluido en su álbum debut Suzi Quatro (conocido como Can the Can en Australia).

Más tarde el tema apareció también su álbum “What Goes Around”

El single llegó al número tres en Reino Unido en julio de 1973 y alcanzó el primer puesto en Australia durante una semana. También llegó al número dos en Alemania, y consiguió posicionarse de forma satisfactoria en otros países de Europa .

Este tercer single de Quatro fue lanzado después de que ella se mudara de los Estados Unidos a Gran Bretaña.

En los Estados Unidos ya había lanzado dos singles con la banda femenina The Pleasure Seekers, el grupo de garaje que formó junto a sus hermanas, que, por cierto , continuaron con su propio proyecto.
“48 Crash” fue escrita y producida por Mike Chapman y Nicky Chinn.

“48 Crash” (1973)

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Single: Suzi Quatro
album: Suzi Quatro
B-side: “Little Bitch Blue”
Released: 1973
Format 7″ single
Genre: Glam rock – hard rock
Label : RAK Records
Songwriter: Mike Chapman Nicky Chinn
(A-side)
Suzi Quatro, Len Tuckey
(B-side)
Producer: Mike Chapman ,Nicky Chinn


“Little Bitch Blue” cara b del single, fue escrita por Suzi y Len Tuckey (su guitarrista) y producida por Mike Chapman y Nicky Chinn.

Este tema , curiosamente , está dedicado a la andropausia …. en boca de Suzi que era una especie de fenómeno rompe -barreras machistas de su tiempo, cobraba aún una mayor controversia. Sin duda ese tandem del rock duro formado por Chapman / Chinn sabia jugar sus cartas a la perfección y utilizaban cualquier detalle para potenciar su producto…. con excelentes resultados!


Letras
“48 Crash”
Well you got the hands of a man and the face of a little boy blue-ue
And when you stand you’re so grand there’s a case just for looking at you-oo oo-oo
You’re so young, you could have been the devil’s son
You’re so young, but like a hang up I’ll be sad when you’re old and you’re gone
Watch Out!
You know the 48 Crash come like a lightning flash (48 Crash, 48 Crash)
And the 48 Crash is a silk sash bash (48 Crash, 48 Crash)
48 Crash, 48 CrashCome like a lightning flash, a lightning flash
And it’s a silk sash bash, a silk sash bash, that’s the 48 Crash
You’ve got the kind of a mind of a juvenile Romeo-o
And you’re so blind you could find that your motor ain’t ready to go-o o-o
You’re so young, you’re a hot shot son of a gun
You’re so young, but like a teenage tearaway soon you’ll be torn and you’ll run
Watch Out!
You know the 48 Crash come like a lightning flash (48 Crash, 48 Crash)
And the 48 Crash is a silk sash bash (48 Crash, 48 Crash)
48 Crash, 48 Crash
Come like a lightning flash, a lightning flash
And it’s a silk sash bash, a silk sash bash, that’s the 48 Crash
Crash, Crash, 48 Crash (Crash)
Crash, Crash, 48 Crash (Crash)
Crash, Crash, 48 Crash (Crash)
Crash, Crash, ah!
You know the 48 Crash comes like a lightning flash (48 Crash, 48 Crash)
And the 48 Crash is a silk sash bash (48 Crash, 48 Crash)
48 Crash, 48 Crash
Come like a lightning flash, a lightning flash
And it’s a silk sash bash, a silk sash bash
That’s the 48 Crash
48 Crash
48 Crash
48 Crash

 

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Suzi Quatro

Susan Kay Quatro

Es un auténtico Icono del rock internacional…. conocida por su eterno look de cuero, y su destreza para rockear como ninguna otra mujer de su generación supo hacer. Es es una razón más que suficiente como para querer adentrarse en su vida, conocer su personalidad y vibrar con toda la vitalidad que derrocha a raudales sobre el escenario, con esa actitud resuelta y de entrega total hacia su púbilco … un público creciente por cierto:  el leal y de toda la vida (seguidores de siempre) y las nuevas generaciones que se alistan para seguir a ésta leyenda viva … y es que, ésta mujer tiene historia para compartir e historia  para seguir abriendo nuevos caminos.

Única, siempre nuestra Suzi !!


Susan Kay Quatro nacida el 03 de junio de 1950, en Detroit, Michigan, en el seno de una familia humilde de inmigrantes italianos. Su padre trabajaba en una fábrica de coches, como casi todo el mundo en Detroit, pero además era músico en sus ratos libres y un apasionado del jazz , ellos inculcaron en sus hijos esta bonita aptitud de amor hacía la música,  tanto es así  que se encargan de que sus hijos obtengan formación en este campo. Suzi en concreto dá clases de piano clásico y de percusión. Pero en cambio a tocar su precioso Bajo electrico aprendió ella sóla tocando junto a sus hermanas.

Con tan solo 8 años Suzi sale al escenario por vez primera tocando los bongos en la banda de jazz de su padre llamada: “The Art Quatro Trio” .

En 1965 Patti Quatro, la mayor de las hermanas, formó un grupo exclusivamente femenino con el nombre deThe Pleasure Seekers…Si! las buscadoras de placer…que, más tarde cambiarían el nombre a “Cradle”

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The Pleasure Seekers grabaron tres singles y lanzaron dos de ellos: “Never Thought You’ll Leave Me” / “What a Way to Die” (1966) y “Light of Love” / “Good Kind of Hurt” (1968). El segundo de ellos fue lanzado por Mercury Records .

Suzi se unió a ellas con tan solo 14 añitos, edad en la que su padre le hace el más grato regalo jamás recibido:   Su bajo Fender Precision que la acompañaría durante toda la vida.!!

También acaban uniendose a ellas otras dos hermanas Arlene y Nancy Quatro.  Suzi se convierte en la cantante principal además de tocar el bajo.  Su uniforme de trabajo consistia en unas minifaldas de vértigo, tal y cómo podeís apreciar en la foto.

Se dice que ensayaban en el garaje de uno de sus vecinos… un tal Vicent Fournier que más tarde todos conocerían como Alice Cooper… ¡Curioso el hervidero de estrellas que se estaba creando en éste barrio de Detroit.!

Para 1970 ya se marchan de gira a Gran Bretaña , y es aquí cuándo se separan sus caminos. Mickie Must el productor tiene ocasión de verlas actuar y le ofrece a  Suzi un contrato en solitario. Suzi había recibido otras ofertas de discograficas que pretendian convertirla en la nueva Janis Joplin, pero Mickie la ofrece algo más…convertirla en la primera Suzi Quatro , y claro! eso la interesa mucho más.

Durante todo 1971 estuvieron buscando cómo introducirla en el mercado musical y realizaron alguna que otra tentativa para ver por dónde salían…

Su primer sencillo: “Rolling Stone”,   que se grabo con músicos de sesión, sólo triunfó en Portugal, en donde llegó a ser número uno en ventas.


Ese mismo año la banda que acompañaría a “Suzi Quatro” en los escenarios, se define :

  • Len Tuckey (ex “Nashville Teens”) – Guitarra ,
  • Keith Hodge (“Iceberg”) – Batería
  • Alastair McKenzie (ex “The Birds”) – Teclista
  • Suzi – bajo.

Graban una estupenda versión de Clarence “Frogman” Henry de 1957 titulada “Ain´t Got No Home”, que forma parte del repertorio de 1972 pero que no se publica hasta el año 2004. Dave Neal ocupa el lugar de Keith Hodge a la bateria.

El cambio de década enr los 60 y los 70 dejó el panorama del rock un tanto marchito, en poco más de un año habían muerto Janis Joplin, Jimmy Hendrix y Jim Morrison, los Beatles se habían separado y las acciones de John Lennon apuntaban a que el sueño había terminado.

¿hacía dónde mirar a principios de los 70?  ..  el futuro llegaba al frente de descargas electricas y envuelto en cientos de lentejuelas, es el tiempo del Glam Rock . Una vez marcado el rumbo sólo resta tirar hacia adelante…

Los productores , compositores Chapman y Nicky Chinn, resultan ser un tandem casi invencible, bragados en Rock duro pusieron Banda sonora a Suzi.

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Junto a ellos obtiene como resultado uno de sus grandes hits Can The Canque se lanza como segundo sencillo

y que llegó al número uno en mayo de 1973, alcanzando una venta de dos millones y medio de copias en todo el mundo.

El éxito del tema es brutal , y Suzi es aupada a todas las plataformas del Rock internacional.

Lo suyo era lo nunca visto! …una chica que cantaba como un chico, tocaba eficazmente el bajo, lideraba una banda, y vestía de cuero negro amenazaba la fachada machista del rock mediante canciones como ésta : 48 Crash una oda al declive masculino.

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Daytona Demon” y Devil Gate Drive, todos con mediante el sello discográfico RAK Record

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En 1974 cientos de “Hells Angels” (Ángeles del infierno) toman el aeropuerto de Melbourne para saludar a Suzi y escoltarla hasta el hotel a su llegada en la que sería su primera gira australiana.


Segundo Disco grande: “Quatro”

Su segundo LP: “Quatro” , circula ya por las calles con dos títulos más que añadir a la gran explosión roquera : “The Wild One” y “Too Big”. Ese mismo año actúa junto a “Grand Funk Railroad” en el Madison Square Garden de Nueva York.

Consiguió un papel en la popular serie estadounidense Happy Days junto a Henry Winkler y Ron Howard

El productor de la serie, Garry Marshall, le ofreció el papel a Suzi tras haber visto un poster suyo en la habitación de su hija.

La fama en cambio le era esquiva en su país ( ya dice el refrán que nadie es profeta en su propia tierra… ) a pesar de que realizó varias giras como telonera de uno de los más grandes showman de todos los tiempos, Mr Alice Cooper. 1975.

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Clic para agrandar: Alice Cooper and Suzi Quatro

En su gira italiana aprovechan una de sus actuacciones para grabar en directo el concierto “Your mamma won´t like me” actualmente en el mercado bajo el mismo nombre que el grabado en estudio. Con el álbum “Aggrophobia” en 1977 se embarca en una gira mundial con colofón en Japón, donde se graba el doble en directo “Live and kickin”. Esta vez producido por ella.

Suzi se casa con su guitarrista Len Tuckey en 1977, tuvieron dos hijos (Laura, en 1982, y Richard Leonard, en 1984)

En 1978 logra llegar al top 10 de las listas en Reino Unido y Australia con “If You Can’t Give Me Love”. 

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En 1978 actúa junto a “Thin Lizzy”

Suzi cantaba al límite de su voz lo que resultaba ser la envidia de otros cantantes de rock duro que siempre tenian que recurrir al falsete para alcanzar los tonos más altos…y también copiaron hasta la saciedad su indumentaria que pasó a ser tendencia.

Rick Derringer un gran guitarrista de aquellos años confesaba que su modelo escénico era el de la pequeña Suzi.

Derringer era el mozo de espadas de Johnny Winter y le compuso muchas canciones,Suzi también aprovechó uno de sus temas más famosos para incorporarlo a su repertorio: Rock and Roll, Hoochie Koo (Suzi Quatro grabó la canción para su álbum de 1978 If You Knew Suzi” … )

En 1979 y con el tema “Stumblin’ In” cantado a dúo con el solista del grupo Smokie, Chris Norman, alcanzó el número 4 en Estados Unidos y un millón de ventas’ .”Stumblin’ In” es un tema compuesto por Mike Chapman y Nicky Chinn,

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“Stumblin’ In” – Side a

Ver video . Clik Aquí

Esta romántica balada marca un cambio de estilo en la música de Suzi y que se confirma con el álbum “If you knew Suzi..”.

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“Suzi, and other four letter words” es el título del álbum de 1979. Suzi retoma los ritmos “rockanroleros” junto con algunas divertidas baladas como la que da nombre al disco o “Hollywood”.

En 1980, se publicó Greatest Quatro’s Greatest Hits, que alcanzó su punto más algido en el No. 4 de las listas de éxitos en el Reino Unido, convirtiéndose en el álbum de mayor éxito allí.

En el año 1981, lanzó el álbum Rock Hard; tanto el disco como el single del mismo nombre, acaban convirtiendose en disco de platino en Australia.

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Rock Hard también formó parte de la BSO de la película de culto Times Square de Robert Stigwood.

El sencillo alcanzó el número 11 en Australia, aunque sólo alcanzó el puesto 68 en el Reino Unido por problemas en su distribución.

En febrero de 1981 se extrae un nuevo single del éste disco “Lipstick” .

Suzi Quatro – Len Tuckey – Jamie Crompton – Dave Neal

A su vuelta a Inglaterra la relación con Mike Chapman se rompe.

Suzi Quatro contó a los medios, qué fué el detonante que lograría transformar por completo su vida…. “un día vio en la televisión a Elvis Presley , y a partir de ese momeno lo tuvo claro… ¡ella sería como él!  Una verdadera estrella del rock and roll”.

Ni siquiera pensó en aquel momento que ser una mujer fuese impedimento algúno.

Apariciones en TV

Otras apariciones televisivas.  Interviene en algún capítulo de la serie de TV Minder, Dempsey y Makepeace,” (“Como el perro y el gato”)  Absolutely Fabulous and Midsomer Murders…etc

51nP2etn41L._SS500Suzi Quatro una de las principales figuras del “rock” de los “70”… un tiempo en el que el “rock” era exclusivamente hecho por hombres  y para los hombres.

Su primer disco homónimo en la imagen.


En el 82 sale al mercado “Main attraction”, co-producido por su marido Len Tuckey.

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Studio album by Suzi Quatro
Released- November 1982
Recorded- December 1981 – March 1982
Studio – The Studio Toppersfield, Essex, England
Genre : Rock acoustic new wave
Length 34:38
Label Polydor
Producer Chris Andrews Len Tuckey

Al año siguiente realiza un “tour” por Australia y Gran Bretaña, forma parte del cartel  del festival de Reading´83 junto a Steve Ray Vaughan, Marillion y Black Sabbath, entre otros. (Vaya Cartel que teniamos en ese año!! Estoy segura de que para cualquiera que estuvo allí sería inolvidable!! Además de Suzie tocaba otra fémina que hacía furor en aquella década Mrs Lee Aaron, y por supuesto los cabezas de cartel entre ellos Marillion y  Thin Lizzy!!

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(me causa cierta nostalgia sobre todo porque ya no habrá ocasión de verlos por desgracia… aunque siempre es bueno recordar a gente como Phil Lynnot y lamentar no haberlo visto)

En 1985, Suzi colabora con Bronski Beat y con miembros de The Kinks, Eddie & The Hot Rods y Dr. Feelgood en una versión del clásico de David Bowie Heroes, bajo la producción de Mark Cunningham se lanza como sencillo del programa de la BBC Children In Need .

Annie Get Your Gun”

En 1986, Suzi debutó en el West End Theatres interpretando el papel principal de Annie Oakley en el musicalAnnie Get Your Gun” de Irving Berlin, donde obtuvo excelentes críticas. . No retomaría el directo hasta el año 89.

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Pasa a tener su propio programa de entrevistas  llamado ‘Gas Street’, que se emitió durante un año ….  Y sale a la carretera con una gira por Rusia a la que sucederán mas tarde Europa, Japón y Australia , una vez reditados sus grandes éxitos de siempre.

En 1991 ficha por un sello holandés y aparece en el mercado “Oh, Suzi Q” respaldada por los hermanos Bolland.

Se divorcia de Len Tuckey en 1992 y a consecuencia de esto la banda se disuelve . Posteriormente, en 1993, se casó con el promotor de conciertos Rainer Haas.

1993 vuelve a la televisión con un papel en el sitcom británico “Absolutely Fabulous”

Escribe e interpreta el musical “Tallulah Who”, inspirado en la actriz de los años 30 Tallulah Bankhead

En el 96 escribe junto a Shirlie Roden, un disco de lecturas poéticas titulado “Free the butterfly”, con el que recorren medio mundo en busca de la paz espiritual. En 1997 escribe otro musical, esta vez autobiográfico titulado “Naked Under Leather”


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El 98 lo dedica a sus actuacciones junto a Shirlie Roden y edita “Unreleased Emotion”. Un disco cuyas donde recogr temas que ha creado durante sus embarazos y en el que colabora su ex-marido Len Turkey.

El 2 de Enero del 99 debuta con su show “Rocking with Suzi Q” en la BBC Radio 2.  durante 13 semanas.

El 14 de Febrero la BBC Televisión le dedica el programa “This is your life” donde se dan cita amigos y familiares además de gente relacionada con el rock, entre ellos la gran Chrissie Hynde de “The Pretenders”, el binomio N.Chinn-M.Chapman y miembros de “The Sweet” y “Smokie”

En el año 2000 un macroconcierto en la puerta de Brandeburgo homenajea el 50 aniversario de Suzi Quatro.

En el 2001 realiza un segundo programa radiofónico sobre el Rock´n´Roll de los años 50. Suzi Quatro acompañada de Roger Daltrey de “The Who” son sus presentadores.

Victory Tischler-Blue (Vicki Blue) ex-miembro de “The Runaways” dirige una película basada en las andanzas y desandanzas de esta pionera banda de rock femenina. La película se titula “Edgeplay: A Film About The Runaways” y está dedicada ni más ni menos que a su heroína …….Suzi Quatro.

2002. Se suceden los conciertos en distintos paises europeos, sobre todo en Gran Bretaña, Alemania y en los paises escandinavos y por supuesto gira por Australia.

2003. La misma Victory Tischler-Blue rueda en DVD un cortometraje sobre “The Pleasure Seekers” y “Cradle” , junto a un posible nuevo álbum de Suzi “Naked Under Leather”, con entrevistas a Suzi, Patti, Arlene y Nancy (Las hermanas “Quatro”) . También hay gira por Australia (“The Rock Hard Tour”) y varias apariciones en distintos canales de la TV australiana a la vez que se edita un nuevo recopilatorio “Greatest Hits”.

El 20 de Septiembre se publica en Europa “Leather Forever (The wild one live)”. DVD que recoge parte del concierto ofrecido el año anterior en Estuttgart (Alemania) realizado y dirigido nuevamente por Vicky Blue.

También aparece la banda sonora de la película “Edgeplay: A Film Abouth The Runaways” en el que están incluídas tres canciones de Suzi: “Glycerine Queen” un clásico, “Kids of Tragedy” una antigua canción descartada en su día del álbum “Aggro-Phobia” y que Victory ha querido rescatar , y una novedad ; la extraordinaria y contundente “Back to the Drive” que recupera nuevamente a Mike Chapman como artífice, un impactante trallazo!

A finales de año entra de nuevo en los estudios de grabación y prepara material para un nuevo album junto a Andy Scott y Steve Grant de “The Sweet” y Paul Jones ex “Manfred Mann”.
2005. Nuevo tour australiano “Born To Rock” donde muestra una vez más su complicidad con el público de aquel país.

En Agosto viaja a Estados Unidos, y en Nashville se reencuentra y graba con el legendario guitarrista James Burton (quien popularizó en 1957 la famosa “Suzi Q” y fue mano derecha de Elvis Presley) una canción dedicada al rey del rock titulada “Singing With Angels”. Junto a ellos “The Jordanaires” haciendo los coros que en su día también hicieron para Elvis Presley.

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En febrero de ese mismo año lanzó un CD llamado Back To The Drive, producido por Andy Scott. guitarrista principal y vocalista en la banda de rock Sweet y Steve Grant..

La presentación del disco se hizo en el “Hard Rock Cafe” de Londres y fue retransmitido por la BBC Radio en directo.


12

 Produced by Andy Scott and Steve Grant
CD: 3 50616 2
EMI Records
Charts: 78


Back To The Drive 2006

Back To The Drive
15 Minutes Of Fame
Duality
I Don’t Go Gentle
I’ll Walk Through The Fire With You
Wasted Moments
Rockin’ In The Free World
No Choice
Sometimes Love Is Letting Go
Dancing In The Wind
Free The Butterfly
Born Making Noise
 


13

Produced by Mike Chapman
CD:CDBRED 511
Cherry Red Record

2011- In The Spotlight
A Girl Like Me
Whatever Love Is
In The Spotlight
Strict Machine
Breaking Dishes
Rosie Rosie
Hurt With You
Hot Kiss
Turn Into
Hard Headed Woman
Singing With Angels
(bonus track)


 

Gustav Mahler_mortinvenize_mylastsin.comFRASES:

“Si un compositor pudiera decir lo que quiere decir con palabras, no se molestaría en tratar de decirlo con música.”

Gustav Mahler

 

Gustav Mahler...”Una sombra en el pasado”

 

Perfil:
Compositor y director de orquesta austriaco.
Nació el 7 de julio de 1860 en Kalischt, Bohemia (hoy en día República Checa) y murió el 18 de mayo de 1911 en Viena, Austria.

Gustav Mahler fue un compositor austriaco, bohemio romántico y algo tardío y uno de los principales directores de orquesta de su generación. Como compositor, sirvió de puente entre la la cultura austro-alemana del siglo XIX y el modernismo de principios del siglo XX. Mientras que en su vida su estatus como director de orquesta se estableció más allá de toda duda, su propia música ganó una gran popularidad sólo después de períodos de relativa marginalidad que incluyeron la prohibición de su interpretación en gran parte de Europa durante la era nazi. Después de 1945, su música fue re descubierta y defendida por una nueva generación de oyentes; Mahler se convirtió entonces en uno de los compositores más frecuentemente interpretados y grabados, una posición que ha mantenido en el siglo XXI.

Nacido en un entorno humilde, Mahler mostró sus dotes musicales a una edad temprana. Después de graduarse en el Conservatorio de Viena en 1878, ocupó una serie de puestos de dirección de creciente importancia en los teatros de ópera de Europa, que culminaron con su nombramiento en 1897 como director de la Ópera de la Corte de Viena (Hofoper).

Durante sus diez años en Viena, Mahler, se había convertido al catolicismo abandonando el judaísmo para tratar de contrarrestar los ataques constantes de los que era objeto por parte de la prensa antisemita . A pesar de ello, sus producciones innovadoras y su insistencia en los más altos estándares de ejecución le aseguraron  una reputación como uno de los más grandes directores de ópera, en particular como intérprete de las obras teatrales de Wagner y Mozart.

Al final de su vida fue por un corto periodo director de la Ópera Metropolitana de Nueva York y de la Filarmónica de Nueva York.


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Gustav Mahler – Orquesta Sinfónica De La Radiodifusión Bavara*, Rafael Kubelik ‎.

Temas De La Película De Visconti “Muerte En Venecia”
Sello: Deutsche Grammophon ‎– 25 38 124
Formato: Vinyl, LP, Stereo
País: Spain

Fecha: 1971
Género: Classical, Stage & Screen

Estilo: Modern, Romantico

Pistas:
Sinfonía Núm. 5 En “Do” Sostenido Mayor
A1 4.º Movimiento: Adagietto. Sehr Langsam
Sinfonía Núm. 7 En “Mi” Menor (“Canción De La Noche”)
A2 2.º Movimiento: Nachtmusik. Allegro Moderato
Sinfonía Núm. 3 En “Re” Menor (“Un Sueño De Una Noche De Verano”)
B1 Segunda Parte: Núm. 4 “O Mensch! Gibt Acht!” (De “Así Hablaba Zarathustra”, Nietzsche) Sehr Langsam. Misterioso
B2 Núm. 5 “Bimm Bamm! Es Sungen Drei Engel Einen Süssen Gesang” (Aus “Des Knaben Wunderhorn”) Lustig Im Tempo Und Keck Im Ausdruck .

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Compañías, etc.
Distributed By – Fonogram, S.A.
Manufactured By – Fonogram, S.A.
Printed By – Gráficas Foco, S.A.

Créditos
Alto Vocals [Contralto] – Marjorie Thomas (tracks: B)
Choir – Tölzer Knabenchor (tracks: B), Damenchor Des Bayerischen Rundfunks* (tracks: B)
Composed By – Gustav Mahler
Conductor – Rafael Kubelik
Orchestra – Orquesta Sinfónica De La Radiodifusión Bavara*

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La obra de Mahler es relativamente corta, ya que durante la mayor parte de su vida la composición de temas fue una actividad parcial, algo secundario a la su actividad como director de orquesta, que es dónde realmente se vuelca.

La mayoría de sus diez sinfonías son obras de gran escala, varias de las cuales emplean solistas y coros además de grandes  fuerzas orquestales. Dichas obras fueron a menudo objeto de controversia al interpretarse en un principio, y tardaron en recibir la aprobación popular; una excepción fue el estreno de su Octava Sinfonía en 1910 que resultó ser todo un triunfo.

Los sucesores de Mahler fueron compositores de la Segunda Escuela Vienesa, en especial Arnold Schoenberg, Alban Berg y Anton Webern. Shostakovich y Benjamin Britten son algunos de los compositores del siglo XX que admiraron y fueron influenciados por Mahler.

El Instituto Internacional Gustav Mahler fue creado en 1955 para honrar la vida y obra del compositor.


Otras melodías a destacar :

Deben tenerse en uenta otras melodías no mahlerianas que adquieren gran importancia dentro del film :

Unos fragmentos de la opereta La Viuda Alegre de Lehar (entre ellos el famoso Vals o el aria “Vilja, o Vilja”) que toca la orquesta del Hotel , en el salón donde Aschenbach verá por vez primera a Tadzio, y que cumplen a la perfección dar la ambientación correcta de la época en que transcurre el film.

Para Elisa de Beethoven, que Tadzio aporrea en el piano del hotel, y que a Aschenbach le trae el recuerdo de su visita al prostíbulo, donde también sonaba.

La canción napolitana La risata (“Chi con le donne vuole aver fortuna…”) que interpretan los músicos callejeros ante los selectos huéspedes del Hotel Lido.

La Canción de Cuna de Mussogrsky en la escena culminante en la playa, para fializar el film.

Muerte en Venecia.

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  • Título original – Morte a Venezia
  • Año – 1971
  • Duración -127 min.
  • País – Italia  Italia
  • Dirección – Luchino Visconti
  • Guion – Luchino Visconti, Nicola Badalucco
    (Novela: Thomas Mann)
  • Música – Gustav Mahler
  • Fotografía –Pasqualino De Santis
  • Reparto – Dirk Bogarde, Björn Andrésen, Silvana Mangano, Marisa Berenson, Mark Burns, Romolo Valli
  • Productora – Alta Cinematografica
  • Género – Drama | Años 1910-1919. Homosexualidad. Pandemia. Película de culto
  • Grupos – Adaptaciones de Thomas Mann

 

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Sinopsis:

Adaptación de la novela del mismo título de Thomas Mann.

Ambientada a principios del siglo XX.

Relata la llegada de un compositor alemán de edad madura, Gustav von Aschenbach (Dirk Bogarde) a la ciudad de Venecia como lugar de descanso y recuperación mientras se encuentra en un delicado estado de salud, ya que padece una fuerte crisis nerviosa. Se hospeda en un hotel junto al mar, dónde también se hospeda una noble mujer polaca (Silvana Mangano) junto a sus hijos y sirvientes. Su hijo Tadzio (Bjorn Andresen), es quién llama la atención del compositor por su aspecto frágil, pálido y bello …

La fascinación por el adolescente cuya hermosura le va cautivado de forma creciente le va consumiendo lentamente. A ésta situación se suman las muertes repentinas que se van sucediendo …. una epidemia se desencadena en la ciudad, todo se convierte en  decadencia que le va minando en todos los sentidos.

Una de las obras más conocidas y polémicas al mismo tiempo del director Luchino Visconti, que cosechó tantas alabanzas en éste film como críticas (mayormente en los últimos tiempos)  aunque es una pieza que queda siempre presente para ser tenida muy en cuenta dentro de la historia del cine.

El vestuario del film corrió a cargo del italiano Piero Tosi que vuelve a ser nominado al Oscar por su labor en ésta producción de Visconti 

 

SILVANA M. mylastsin.com

Silvana Mangano

A modo de curiosidad:  La ropa usada en éste film es original y fue planchada y almidonada a la manera de la época.

Otra de las nominaciones que protagonizara Piero Tosi fué por “Ludwig” otro film de Visconti  que se rueda un año después.

La música… el lenguaje de Muerte en Venecia

Si por algo ha pasado a la historia Muerte en Venecia es por su música, muy especialmente por el “Adagietto” de la Quinta Sinfonía de Mahler, que se hace presente de un modo emotivo tanto en los títulos de crédito iniciales como en numerosas escenas del film en donde Aschenbach, intercambia miradas con el joven Tadzio… en lo que resulta ser un símbolo de pasión silenciosa ,un  lenguaje de amor inconfeso que va alcanzando su clímax.

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Piero Tosi

Piero_Tosi mylastsin.comPiero Tosi

Piero Tosi nació en el año 1927 en Florencia Italia, vestuarista y decorador italiano. La carrera de Tosi abarca cuarenta años en el cine llegando a ser nominado al Oscar por tres películas de Visconti

Diseñador de vestuario de cine, teatro y ópera, comenzó trabajando con Visconti en “Bellísima” (1951); la falta de tiempo le impulsó a crear su vestuario rastreando calles y mercados. Cuenta que las dos palabras “Magnani” y “cine” le dieron acceso al vestuario.
Cuando Visconti le encargó “El Gatopardo” (1963) ya había vestido a Alain Delon y a Claudia Cardinale en “Noches blancas” (1957) y “Rocco y sus hermanos” (1960).
La colaboración con el cineasta italiano se ampliaría luego con películas como “La caída de los dioses” (1969), “Muerte en Venecia” (1971) o Ludwig (1973).

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En la imagen vemos el boceto, recreado después en el film Ludwig, de uno de los vestidos que lució Rommy Schneider en su papel de Sissi.

Piero Tosi ha sido reconocido con premios y nominaciones: Costume Designers Guild Awards, BAFTA Awards, Academy Awards, USA, entre otros.

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SILVANA MANGANO.
MUERTE EN VENECIA