“Daytona Demon” es el cuarto single en solitario y tercer éxito en el Reino Unido de Suzi Quatro.

Lanzado en 1973. Con mucha frecuencia se cree que la canción es una versión actualizada de “Tallahassee Lassie” de Freddy Cannon y una consigna de Daytona Beach ( Florida), en la que se asemeja a la pareja de Suzi a un vehículo de alta cilindrada.


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“Daytona Demon”

Single by Suzi Quatro
B-side “Roman Fingers”
Released 1973
Format 7″ single
Genre Hard rock
Length 4:02
Label RAK Records
Songwriter Mike Chapman, Nicky Chinn
Producer Mike Chapman, Nicky Chinn


“Daytona Demon” no fue incluida en la edición estadounidense de su segundo álbum Quatro  ni estuvo disponible en ningún formato en EE.UU. hasta el momento en el que apareció el CD y sus numerosas recopilaciones en la década de los 90.

“Daytona Demon” ha sido un tema inprescindible en los álbumes recopilatorios de Suzi desde sus inicios. En la edición 2011 del disco Suzi Quatro,  tanto “Daytona Demon” como su cara B  “Roman Fingers” fueron incluidos a modo de bonus tracks.

Después de dos éxitos australianos, “Daytona Demon” llegó al número tres en el otoño de 1974, pero en el Reino Unido, donde también había tenido un gran éxito con sus dos singles anteriores, el tema no llegó a alcanzar el punto cumbre, tal y cómo se esperaba … sólo llegó al numero 14 en el 1973.


Lyrics

Daytona Demon
Ride me, ride you
We do anything we wanna do
Speed you, speed me, you’re my machine
Daytona demon, Daytona demon
Daytona demon, Daytona demon
Ride up, ride down
Let your motor make me heaven bound
Hang in, hang on, turn me on
Daytona demon, Daytona demon
Daytona demon…wow
He’s my Daytona demon
He’s my souped up heavy hung he man
He’s my D-d-daytona demon, my machine
He’s my Daytona demon
He’s my fast lovin’ sin soaked heathen
He’s my D-d-daytona demon, my machine
Feel good, oh feel free
And I know he always feels like me
He drives fast, drives hard, drives with me
Daytona demon, Daytona demon
Daytona demon, Daytona demon
And they love to see
My demon when he’s driving me
Like a man made machine, he’s so mean
Daytona demon,
He’s my Daytona demon
He’s my souped up heavy hung he man
He’s my D-d-daytona demon, my machine
He’s my Daytona demon
He’s my fast lovin’ sin soaked heathen
He’s my D-d-daytona demon, my machine
Ride…ride…ride…ride
Daytona demon, Daytona demon
Daytona demon…wow
He’s my Daytona demon…
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“Heart of Stone”- Suzi Quatro

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“Heart of Stone”

Single by Suzi Quatro
from the album Main Attraction
B-side-  “Remote Control”
Released- October 1982
Genre- Rock country rock
Length -4:07
Label- Polydor
Songwriter -Chris Andrews, Suzi Quatro
Producer – Chris Andrews, Len Tuckey



“Heart of Stone” es el vigésimo sexto single en solitario de la cantante y bajista estadounidense Suzi Quatro. Fue lanzado originalmente en octubre de 1982, como tema principal de su octavo álbum de estudio, Main Attraction,  primer single publicado por el sello Polydor.

Tema escrito por Suzi y compuesto por el teclista Chris Andrews, quien también realiza las tareas de producción junto al guitarrista de la banda Len Turkey . El single incluyó en su cara B el tema “Remote Control” que se extrajo del mismo álbum.

Tema grabado (como el resto del álbum) en The Studio Toppersfield Essex (Inglaterra.)

También es uno de los pocos sencillos compuestos por ella misma, siendo el otro “Mamma’s Boy” en 1980. (Aunque en este disco concreto “Main Atracción” compone casi todos los temas con excepción de uno)

A pesar de ser publicitado tanto en televisión como en radios, Heart of Stone no logró subir más allá del Nº 60 en las listas de éxitos de Reino Unido, manteniéndose en las mismas durante un periodo de tres semanas.

Edgeplay – El film de Runaways

  • Lo dedicaron a Suzi Quatro
  • Tan solo dos años después de la salida del film, la bateria Sandy West fallece. La obra viene a ser la despedida de la que fuese co.fundadora del grupo junto a Joan Jett. Queda pues el documental a modo de Epitafio para Sandy.

 


edgeplay
Título original: Edgeplay: A Film About The Runaways
Año: 2004
Duración : 110 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: Victory Tischler-Blue
Guion :Victory Tischler-Blue
Música: Michael Chapman, Lita Ford, Victory Tischler-Blue
Fotografía: Tim Herrman, Steve Payne
Reparto :
Documentary, Victory Tischler-Blue, Cherie Currie, Lita Ford, Jackie Fox, Kari Krome, Sandy West, Suzi Quatro, Kim Fowley
Productora : Sacred Dogs Entertainment
Género : Documental | Documental sobre música

 

Sinopsis:
EDGEPLAY:

Para los amantes del rock, especialmente aquellos que recuerdan a este famoso grupo cuya vida comprendio entre 1975-79  este documental “Edgeplay: A Film About the Runaways” será un espectáculo que no querrán perderse. Con la ayuda de Victory Tischler-Blue (también conocida como la bajista Vicki Blue), se ofrece material inedito con entrevistas a casi todas las integrantes del grupo, con la excepción de la más carismática de todas ellas y que mayor fama alcanzó, nos referimos por supuesto a Joan Jett, quien con su modo de tocar dio un giro de 180º al trabajo del grupo. La historia de sexo, las drogas, explotación y el desgaste que conlleva resulta bastante convincente, pero la repetición excesiva de frases como “él dijo, ella dijo” desvirtúa el film y lo hace pesado.

La falta de derechos por parte de las ex  Runaways Joan Jett y de Kim Fowley, que se niegan a cederlos y a que se reproduzcan temas suyos en el documental dificulta la labor de mostrar al público el sonido original de la banda, la grabación de la película se ha de basar en música inédita y en nuevos contenidos para intentar suplir las carencias de los relatos. En cambio, las imágenes de los conciertos de la época transmiten la genuinidad de los personajes reales. Las componentes hoy mujeres, ya de treinta y tantos años, revelan algun matiz de amargura a medida que relatan el ascenso y posterior caída del grupo, curiosamente sus historias a menudo se contradicen y no concuerdan entre sí. El ambiente más bien “parado” se hace pesado tras 80 minutos de film pero la gran personalidad de las chicas en sus personajes logran mantenerlo con vida.


B.S.O

Track Listings
Disc: 1
1. Back To The Drive – Suzi Quatro
2. Black Leather Heart – Lita Ford
3. Cherry Bomb
4. Glycerine Queen – Suzi Quatro
5. Hollywood
6. Secrets (Live Version)
7. Rock ‘N’ Roll (Live Version)
8. Stilletto – Lita Ford
9. School Days
10. Wasted
11. Waitin’ For The Night
12. War Of The Angels (Demo Version) – Lita Ford
13. Kids Of Tragedy – Suzi Quatro
14. Dead End Justice


La Dedicatoria.

El Film fue dedicado a Suzi Quatro cuyos temas aparecen en la banda sonora de la película . Suzi fué la figura que inspiró a estas chicas, en especial a Joan Jett.


A modo de Epitafio…

Tan solo dos años después de la salida del film la baterista Sandy West, perdió su dura batalla contra el cancer de pulmón.

En las imágenes abajo portada y contraportada del DVD de Edgeplay.


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“Rolling Stone” (1972) – Primer single de Suzi Quatro.

“Rolling Stone” es el primer single extraído del primer disco grande , de esta roquera pionera de su tiempo , que causo una auténtica  revolución en la música. ..”Suzi Quatro” …  Extraído de el primer disco homónimo de la chica de Detroit , “Rolling Stone” sale a la venta el 7 de julio de 1972. El single alcanza popularidad en Portugal, donde llegó a ser número uno… en el resto de países pasa desapercibido.

En Estados Unidos Suzi ya había lanzado dos singles anteriores con la banda The Pleasure Seekers (el grupo formado con sus hermanas)

La canción “Brain Confusion (For All the Lonely People)” fue escrita por Suzi Quatro cuándo aún estaba en filas de The Pleasure Seekers (después se llamó Cradle) . El tema en cuestión es la cara B de éste single que grabó acompañada de Peter Frampton a la guitarra y Mick Waller a la batería como músicos de estudio.


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Datos del single:

Single: by Suzi Quatro
B-side: “Brain Confusion (For All the Lonely People)”
Released :7 July 1972
Genre: Rock
Label :RAK
Songwriter: Phil Dennys, Errol Brown, Suzi Quatro
Producer: Mickie Most


Cuando Mickie Most vio a Suzi tocar con Cradle decidió contratarla como solista.

La canción “Rolling Stone” fue escrita inicialmente por Phil Dennys (quién hizo arreglos para el grupo Jade). Las letras fueron reescritas por Errol Brown (y la propia Quatro, que no figura en los créditos) para que se adaptara mejor a su estilo.


1. ROLLING STONE – (lyrics)
(Phil Dennys / E.Brown)

Age of sixteen I was on the road
Doing things you’ve never seen
And I’ve been used
I’ve been confused
Trying to live the life I lead
You can’t put the blame on me
I’ve been misunderstood
Never could get satisfied
Living how you think I should

Don’t tell me what to do
And don’t tell me how to spend my time
I ain’t got nothing to hide
I’m free to be what I want to be
And nobody owns my mind

I’ve got my sunshine eyes and I’ve got my sunshine smile
I may be lonesome at times
I’m free to be where I want to be
And nobody owns my time

Rollin’ Stone Rollin’ Stone
Rollin’ Stone Rollin’ Stone

Packed my bags and I’m on my way
Don’t know what I’m gonna find
I’ll just take what comes today
Tomorrow leave it all behind
It’s all right now don’t you worry
If you feel that you’ve got to roam
A rolling stone can’t lean on noone
They got to keep movin’ on

Rollin’ Stone Rollin’ Stone
Rollin’ Stone Rollin’ Stone

Lyrics : Suzi Quatro – Rolling Stone

listen


Can the Can” es el segundo single en solitario de Suzi Quatro … el primero en alcanzar el número uno en Reino Unido, con el que estuvo una misma semana en lo más alto de las listas de hits en junio de 1973.

También logro alcanzar el primer puesto  en listas europeas y australianas en cuyo mercado Suzi Quatro logró el mayor éxito a lo largo de toda su carrera discográfica.

El single Can the Can se convirtió en un hit tardío en los EE.UU, y alcanzó el número 56 en el Billboard en 1976.

Fue reeditado como un B-Side en 1984 . El tema volvió a incluirse en las listas de éxitos en 1987 (en Reino Unido) en el puesto 87, y también apareció en su álbum de 1995  “What Goes Around”.


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Single by Suzi Quatro
B-side: “Ain’t Ya Something Honey”
Released: 1973
Genre; Glam rock,hard rock
Label: RAK Records
Songwriter: Mike Chapman ,Nicky Chinn (A side)
Suzi Quatro (B-side)
Producer: Mike Chapman ,Nicky Chinn (A side)
Mickie Must: (B-side)


Este sencillo hace de Suzi Quatro la primera mujer bajista que se transforma en estrella de rock flanqueado la gran barrera existente entre mujeres y hombres dentro de éste género y en pro de todas las féminas que intentan abrirse un hueco en la escena roquera y ser tomadas en serio.

Rompe moldes predefinidos dentro de un estilo musical hecho por hombres y para hombres. Enfundada en un mono de cuero ajustado , cantando como un hombre , llevando su voz al límite sin necesidad de falsetes y liderando ella misma a su grupo al mismo tiempo que toca el bajo, se convierte en algo nuevo y nunca visto ,y un modelo a seguir para otras….

En algún lugar del país alguien llamada Joan Jett se fija en ella para lanzarse después totalmente influenciada por su música y estilo en pro de su propio sueño… un sueño que conquistaría y culminaría superando incluso a su musa …en lo más alto del estrellato.

Suzi inspiró tanto a mujeres como a hombres en diferentes facetas… su puesta en escena rompió todos los esquemas y fue imitada muchísimas veces. … hasta la saciedad.. ¡ y es que hizo escuela!

 

“48 Crash” es el tercer single en solitario de Suzi Quatro y fue lanzado después de “Can the Can”. Fue incluido en su álbum debut Suzi Quatro (conocido como Can the Can en Australia).

Más tarde el tema apareció también su álbum “What Goes Around”

El single llegó al número tres en Reino Unido en julio de 1973 y alcanzó el primer puesto en Australia durante una semana. También llegó al número dos en Alemania, y consiguió posicionarse de forma satisfactoria en otros países de Europa .

Este tercer single de Quatro fue lanzado después de que ella se mudara de los Estados Unidos a Gran Bretaña.

En los Estados Unidos ya había lanzado dos singles con la banda femenina The Pleasure Seekers, el grupo de garaje que formó junto a sus hermanas, que, por cierto , continuaron con su propio proyecto.
“48 Crash” fue escrita y producida por Mike Chapman y Nicky Chinn.

“48 Crash” (1973)

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Single: Suzi Quatro
album: Suzi Quatro
B-side: “Little Bitch Blue”
Released: 1973
Format 7″ single
Genre: Glam rock – hard rock
Label : RAK Records
Songwriter: Mike Chapman Nicky Chinn
(A-side)
Suzi Quatro, Len Tuckey
(B-side)
Producer: Mike Chapman ,Nicky Chinn


“Little Bitch Blue” cara b del single, fue escrita por Suzi y Len Tuckey (su guitarrista) y producida por Mike Chapman y Nicky Chinn.

Este tema , curiosamente , está dedicado a la andropausia …. en boca de Suzi que era una especie de fenómeno rompe -barreras machistas de su tiempo, cobraba aún una mayor controversia. Sin duda ese tandem del rock duro formado por Chapman / Chinn sabia jugar sus cartas a la perfección y utilizaban cualquier detalle para potenciar su producto…. con excelentes resultados!


Letras
“48 Crash”
Well you got the hands of a man and the face of a little boy blue-ue
And when you stand you’re so grand there’s a case just for looking at you-oo oo-oo
You’re so young, you could have been the devil’s son
You’re so young, but like a hang up I’ll be sad when you’re old and you’re gone
Watch Out!
You know the 48 Crash come like a lightning flash (48 Crash, 48 Crash)
And the 48 Crash is a silk sash bash (48 Crash, 48 Crash)
48 Crash, 48 CrashCome like a lightning flash, a lightning flash
And it’s a silk sash bash, a silk sash bash, that’s the 48 Crash
You’ve got the kind of a mind of a juvenile Romeo-o
And you’re so blind you could find that your motor ain’t ready to go-o o-o
You’re so young, you’re a hot shot son of a gun
You’re so young, but like a teenage tearaway soon you’ll be torn and you’ll run
Watch Out!
You know the 48 Crash come like a lightning flash (48 Crash, 48 Crash)
And the 48 Crash is a silk sash bash (48 Crash, 48 Crash)
48 Crash, 48 Crash
Come like a lightning flash, a lightning flash
And it’s a silk sash bash, a silk sash bash, that’s the 48 Crash
Crash, Crash, 48 Crash (Crash)
Crash, Crash, 48 Crash (Crash)
Crash, Crash, 48 Crash (Crash)
Crash, Crash, ah!
You know the 48 Crash comes like a lightning flash (48 Crash, 48 Crash)
And the 48 Crash is a silk sash bash (48 Crash, 48 Crash)
48 Crash, 48 Crash
Come like a lightning flash, a lightning flash
And it’s a silk sash bash, a silk sash bash
That’s the 48 Crash
48 Crash
48 Crash
48 Crash

 

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Gustav Mahler_mortinvenize_mylastsin.comFRASES:

“Si un compositor pudiera decir lo que quiere decir con palabras, no se molestaría en tratar de decirlo con música.”

Gustav Mahler

 

Gustav Mahler...”Una sombra en el pasado”

 

Perfil:
Compositor y director de orquesta austriaco.
Nació el 7 de julio de 1860 en Kalischt, Bohemia (hoy en día República Checa) y murió el 18 de mayo de 1911 en Viena, Austria.

Gustav Mahler fue un compositor austriaco, bohemio romántico y algo tardío y uno de los principales directores de orquesta de su generación. Como compositor, sirvió de puente entre la la cultura austro-alemana del siglo XIX y el modernismo de principios del siglo XX. Mientras que en su vida su estatus como director de orquesta se estableció más allá de toda duda, su propia música ganó una gran popularidad sólo después de períodos de relativa marginalidad que incluyeron la prohibición de su interpretación en gran parte de Europa durante la era nazi. Después de 1945, su música fue re descubierta y defendida por una nueva generación de oyentes; Mahler se convirtió entonces en uno de los compositores más frecuentemente interpretados y grabados, una posición que ha mantenido en el siglo XXI.

Nacido en un entorno humilde, Mahler mostró sus dotes musicales a una edad temprana. Después de graduarse en el Conservatorio de Viena en 1878, ocupó una serie de puestos de dirección de creciente importancia en los teatros de ópera de Europa, que culminaron con su nombramiento en 1897 como director de la Ópera de la Corte de Viena (Hofoper).

Durante sus diez años en Viena, Mahler, se había convertido al catolicismo abandonando el judaísmo para tratar de contrarrestar los ataques constantes de los que era objeto por parte de la prensa antisemita . A pesar de ello, sus producciones innovadoras y su insistencia en los más altos estándares de ejecución le aseguraron  una reputación como uno de los más grandes directores de ópera, en particular como intérprete de las obras teatrales de Wagner y Mozart.

Al final de su vida fue por un corto periodo director de la Ópera Metropolitana de Nueva York y de la Filarmónica de Nueva York.


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Gustav Mahler – Orquesta Sinfónica De La Radiodifusión Bavara*, Rafael Kubelik ‎.

Temas De La Película De Visconti “Muerte En Venecia”
Sello: Deutsche Grammophon ‎– 25 38 124
Formato: Vinyl, LP, Stereo
País: Spain

Fecha: 1971
Género: Classical, Stage & Screen

Estilo: Modern, Romantico

Pistas:
Sinfonía Núm. 5 En “Do” Sostenido Mayor
A1 4.º Movimiento: Adagietto. Sehr Langsam
Sinfonía Núm. 7 En “Mi” Menor (“Canción De La Noche”)
A2 2.º Movimiento: Nachtmusik. Allegro Moderato
Sinfonía Núm. 3 En “Re” Menor (“Un Sueño De Una Noche De Verano”)
B1 Segunda Parte: Núm. 4 “O Mensch! Gibt Acht!” (De “Así Hablaba Zarathustra”, Nietzsche) Sehr Langsam. Misterioso
B2 Núm. 5 “Bimm Bamm! Es Sungen Drei Engel Einen Süssen Gesang” (Aus “Des Knaben Wunderhorn”) Lustig Im Tempo Und Keck Im Ausdruck .

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Compañías, etc.
Distributed By – Fonogram, S.A.
Manufactured By – Fonogram, S.A.
Printed By – Gráficas Foco, S.A.

Créditos
Alto Vocals [Contralto] – Marjorie Thomas (tracks: B)
Choir – Tölzer Knabenchor (tracks: B), Damenchor Des Bayerischen Rundfunks* (tracks: B)
Composed By – Gustav Mahler
Conductor – Rafael Kubelik
Orchestra – Orquesta Sinfónica De La Radiodifusión Bavara*

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La obra de Mahler es relativamente corta, ya que durante la mayor parte de su vida la composición de temas fue una actividad parcial, algo secundario a la su actividad como director de orquesta, que es dónde realmente se vuelca.

La mayoría de sus diez sinfonías son obras de gran escala, varias de las cuales emplean solistas y coros además de grandes  fuerzas orquestales. Dichas obras fueron a menudo objeto de controversia al interpretarse en un principio, y tardaron en recibir la aprobación popular; una excepción fue el estreno de su Octava Sinfonía en 1910 que resultó ser todo un triunfo.

Los sucesores de Mahler fueron compositores de la Segunda Escuela Vienesa, en especial Arnold Schoenberg, Alban Berg y Anton Webern. Shostakovich y Benjamin Britten son algunos de los compositores del siglo XX que admiraron y fueron influenciados por Mahler.

El Instituto Internacional Gustav Mahler fue creado en 1955 para honrar la vida y obra del compositor.


Otras melodías a destacar :

Deben tenerse en uenta otras melodías no mahlerianas que adquieren gran importancia dentro del film :

Unos fragmentos de la opereta La Viuda Alegre de Lehar (entre ellos el famoso Vals o el aria “Vilja, o Vilja”) que toca la orquesta del Hotel , en el salón donde Aschenbach verá por vez primera a Tadzio, y que cumplen a la perfección dar la ambientación correcta de la época en que transcurre el film.

Para Elisa de Beethoven, que Tadzio aporrea en el piano del hotel, y que a Aschenbach le trae el recuerdo de su visita al prostíbulo, donde también sonaba.

La canción napolitana La risata (“Chi con le donne vuole aver fortuna…”) que interpretan los músicos callejeros ante los selectos huéspedes del Hotel Lido.

La Canción de Cuna de Mussogrsky en la escena culminante en la playa, para fializar el film.

Muerte en Venecia.

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  • Título original – Morte a Venezia
  • Año – 1971
  • Duración -127 min.
  • País – Italia  Italia
  • Dirección – Luchino Visconti
  • Guion – Luchino Visconti, Nicola Badalucco
    (Novela: Thomas Mann)
  • Música – Gustav Mahler
  • Fotografía –Pasqualino De Santis
  • Reparto – Dirk Bogarde, Björn Andrésen, Silvana Mangano, Marisa Berenson, Mark Burns, Romolo Valli
  • Productora – Alta Cinematografica
  • Género – Drama | Años 1910-1919. Homosexualidad. Pandemia. Película de culto
  • Grupos – Adaptaciones de Thomas Mann

 

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Sinopsis:

Adaptación de la novela del mismo título de Thomas Mann.

Ambientada a principios del siglo XX.

Relata la llegada de un compositor alemán de edad madura, Gustav von Aschenbach (Dirk Bogarde) a la ciudad de Venecia como lugar de descanso y recuperación mientras se encuentra en un delicado estado de salud, ya que padece una fuerte crisis nerviosa. Se hospeda en un hotel junto al mar, dónde también se hospeda una noble mujer polaca (Silvana Mangano) junto a sus hijos y sirvientes. Su hijo Tadzio (Bjorn Andresen), es quién llama la atención del compositor por su aspecto frágil, pálido y bello …

La fascinación por el adolescente cuya hermosura le va cautivado de forma creciente le va consumiendo lentamente. A ésta situación se suman las muertes repentinas que se van sucediendo …. una epidemia se desencadena en la ciudad, todo se convierte en  decadencia que le va minando en todos los sentidos.

Una de las obras más conocidas y polémicas al mismo tiempo del director Luchino Visconti, que cosechó tantas alabanzas en éste film como críticas (mayormente en los últimos tiempos)  aunque es una pieza que queda siempre presente para ser tenida muy en cuenta dentro de la historia del cine.

El vestuario del film corrió a cargo del italiano Piero Tosi que vuelve a ser nominado al Oscar por su labor en ésta producción de Visconti 

 

SILVANA M. mylastsin.com

Silvana Mangano

A modo de curiosidad:  La ropa usada en éste film es original y fue planchada y almidonada a la manera de la época.

Otra de las nominaciones que protagonizara Piero Tosi fué por “Ludwig” otro film de Visconti  que se rueda un año después.

La música… el lenguaje de Muerte en Venecia

Si por algo ha pasado a la historia Muerte en Venecia es por su música, muy especialmente por el “Adagietto” de la Quinta Sinfonía de Mahler, que se hace presente de un modo emotivo tanto en los títulos de crédito iniciales como en numerosas escenas del film en donde Aschenbach, intercambia miradas con el joven Tadzio… en lo que resulta ser un símbolo de pasión silenciosa ,un  lenguaje de amor inconfeso que va alcanzando su clímax.

Leer Más..

 

Piero Tosi

Piero_Tosi mylastsin.comPiero Tosi

Piero Tosi nació en el año 1927 en Florencia Italia, vestuarista y decorador italiano. La carrera de Tosi abarca cuarenta años en el cine llegando a ser nominado al Oscar por tres películas de Visconti

Diseñador de vestuario de cine, teatro y ópera, comenzó trabajando con Visconti en “Bellísima” (1951); la falta de tiempo le impulsó a crear su vestuario rastreando calles y mercados. Cuenta que las dos palabras “Magnani” y “cine” le dieron acceso al vestuario.
Cuando Visconti le encargó “El Gatopardo” (1963) ya había vestido a Alain Delon y a Claudia Cardinale en “Noches blancas” (1957) y “Rocco y sus hermanos” (1960).
La colaboración con el cineasta italiano se ampliaría luego con películas como “La caída de los dioses” (1969), “Muerte en Venecia” (1971) o Ludwig (1973).

piero_tosi_designer_boceto_mylastsin.com mylastsin.com

En la imagen vemos el boceto, recreado después en el film Ludwig, de uno de los vestidos que lució Rommy Schneider en su papel de Sissi.

Piero Tosi ha sido reconocido con premios y nominaciones: Costume Designers Guild Awards, BAFTA Awards, Academy Awards, USA, entre otros.

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SILVANA MANGANO.
MUERTE EN VENECIA

Ludwig II – Luchino Visconti, 1972

“Luis II de Baviera” (Luchino Visconti, 1972)

Año de producción: 1972
País: Imagen  Francia
Dirección: Luchino Visconti
Intérpretes: Helmut Berger, Romy Schneider, Trevor Howard, Silvana Mangano,
Gert Fröbe, Helmut Griem, Isabella Telezynska, Umberto Orsini,
John Moulder Brown, Sonia Petrovna
Guión: Luchino Visconti, Enrico Medioli, Suso Cecchi d’Amico
Fotografía: Armando Nannuzzi
Música: Robert Schumann, Richard Wagner, Jacques Offenbach
Duración: 3h 58min
Género: Drama | Biográfico. Siglo XIX. Histórico


Sludwig_luchino_viscontis_mylastsin.com mylastsin.cominopsis:

El destino de un rey

Historia del joven rey austriaco que en 1864 subió al trono. A pesar de sus buenos deseos y  para Baviera, Ludwig II no supo dirigir a sus subditos, los que le traicionaron y actuaron a sus espaldas, haciendo que el destino del país fuera muy distinto al que el rey tenía pensado.

Luchino Visconti firma esta larga película que es un fresco histórico de Luis II de Baviera, romántico y soñador.  Rodada con muy buen gusto y excelente  ambientación y decorados.  Helmut Berger en el papel de el Rey; Trevor Howard como Richard Wagner y por supuesto Romy Schneider interpretando nuevamente el papel de Sissi.

 

ludwig_poster mylastsin.comPoster promocional del film de Visconti.

 

 

 

 

 

Galardones / Nominaciones

1973: Nominada al Oscar: Mejor vestuario
1972: Premios David di Donatello: Mejor película (ex-aequo) y director
1973: Seminci de Valladolid: Espiga de Oro