QUERIDO DIARIO of Suzi (29-10-18)

QUERIDO DIARIO

Aqui estoy de nuevo contigo, vengo a derramar sobre ti, un día mas, palabras vanas,
palabras vacías, pero también palabras  llenas  de verdades, que son ni más ni menos que “mi verdad”
La única que siento, la única que puedo considerar, la única que vivo y que puedo aceptar o ignorar, acercar o retirar, incluso pausar para que no duela, aunque luego tenga ese temido efecto boomerang  y regrese para lanzarse sobre mí con mucha más fuerza de la que recuerdo que se fue cuándo la aparte y dí la pausa dentro de mi.

Viene a ser cómo un dolor agudo al que uno termina acostumbrándose (aunque realmente siga latente y sienta la impotencia de no poder contrarrestarlo ni aún con los más fuertes calmantes del mercado) lo llevas contigo tanto tiempo a todas horas que de algún modo te acostumbras a tenerlo.

No es que lo aceptes, no, en realidad vives con la esperanza de que al menos aplaque su furia… el caso es que cuándo por un tiempo , por pequeño que sea, consigues erradicarlo, cuándo regresa tras ese ansiado descanso durante el que estuvo ausente, parece tener mil veces la fuerza de antes, aunque realmente, el dolor siga siendo exactamente de la misma intensidad que lo fue siempre.
Esto sucede por varios factores en los que van implícitos cuestiones de actitud y aptitud
Cuando se marchó te viste libre, saboreaste el momento y sentiste todas las cosas que se pueden sentir sin ese malestar continuo, pero también fuiste consciente de todo lo que te quita, todo lo que te resta, a lo que te lleva, de todo lo que te priva… y eso se convierte en un peso mucho más pesado de lo que parecía ser antes, ahora soportarlo es desesperante

¡No puedes vivir con ese dolor! Te quita las ganas de todo, no puedes hacer nada!!

Uno puede reír o llorar, saltar o pasear, ir al cine a cenar o tomar un cafe… puedes hacer mil cosas grandes y otras mil cosas que insignificantes o cotidianas, pero si cualquiera de estas cosas se hacen con alegría y con ganas entonces surgen momentos agradables, y de los momentos agradables pueden surgir después momentos maravillosos y felices que son los que dan color a la vida. ¡Si! la colorean, la dibujan, la adornan y perfilan para que deje de ser gris, para que nazcan momentos de distintos colores, cada cuál con su magia, cada cuál con su propia tonalidad , muchísimos momentos distintos los unos de los otros pero buenos momentos que se suceden y dan forman a esa línea del tiempo que acaba siendo la vida misma.

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¿es tu vida gris?

Las aptitudes te permiten realizar otras cosas que son muy tuyas, cosas que te definen y te diferencian del resto, o te unen especialmente a otro de grupo de personas que desarrollan esas mismas habilidades que tú,  eso sí, cada uno a su forma, cada cuál a su manera, y no es ni mejor ni peor una que otra, son rasgos individuales que definen al propio ser que cada uno de nosotros somos, y no hay dos iguales… podemos ser parecidos o similares pero jamás iguales!!  En eso consiste nuestra grandeza !!
imagínate…¡ no hay nadie como tu en todo el universo!, no, !ni lo habrá jamás!. Somos versiones únicas de nosotros mismos, así que deberíamos estar conformes de cómo somos.
En fin, esto es lo que ocurre cuando hacemos las cosas con ganas, cuando le ponemos el punto de actitud correcto y unimos a ello nuestra propia habilidad que nacen de forma natural en cada uno de nosotros…

En cambio cuando nos negamos estos dos factores (actitud y aptitud) cuándo vuelva a nosotros el molesto dolor que nos acompaña siempre, tan sólo tendremos ganas de abandonar, de rendirnos, de pensar:  “no puedo vivir así”  y de tirar la toalla… ya no tienes ganas de nada, y no vas a conseguir disfrutar de absolutamente ningún momento por bueno que pueda parecer y presentarse ante ti. Ni viajes a tu país preferidos ni estar con las personas a las que adoras, ni momentos inimaginables te van a hacer salir den ese eterno “color gris” que te acompaña día a dia… nada ni nadie va a dar color a tu vida.

Cuándo tomo conciencia de ello y a sabiendas de qué es muy posiblemente mi caso, no solo me entristece sino que siento miedo.

– ¿Nunca más tendré buenos momentos? – y me repito más asustada aún eso de “Nunca mas??”

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Es demasiado tiempo ¿no creeis? Es tantísimo tiempo que me parece que aún me queda bastante más del que creía… pensé que era demasiado tarde para todo, demasiado tarde para comenzar,  para retomar, para seguir… pero si me posiciono en la idea de que NUNCA MAS seré feliz, me parece que la noción del tiempo cambia, me parece un periodo de tiempo eterno, me parece que es el tiempo quién me engaña o soy yo misma que puestos a perder y creyendome ya perdida también terminé perdiendo las nociones de mucho y poco, de todo o nada…. ni nunca más ni para siempre son periodos de tiempo razonables.
Por eso, cuándo regrese mi verdad, cuál dolor a modo de boomerang y se lance sobre mí con mucha más fuerza con la que recuerdo que se fue cuándo la aparte y pause dentro de mi… cuándo llegue ese momento, intentaré que no me pille tan indefensa como para permitirle que siga pintando mis días de gris ceniza, para tratar de impedirle que me prive de ver los colores y matices de esos maravillosos momentos que se suceden unos a otros para dar forma a esa línea del tiempo, que acaba siendo la vida misma. Nuestra única vida.

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“Vogue”,“moda”, es el primer sencillo de su álbum “I`m Breathless”, que fue un rotundo éxito. Ganó tres premios MTV Video Music Awards​ y llegó a ser número 1 en más de 30 países.

En el videoclip del tema dirigido por David Fincher, se incluyen pinturas de Tamara de Lempicka, como ya lo hizo en Open your Heart  en el que durante los primeros diez segundos se puede observar la entrada a un teatro erótico decorado con un collage de dos pinturas de Tamara: Andrómeda y La bella Rafaela.

En otro video “Deeper and deeper”, Madonna personifica a una mujer glamorosa conduciendo un auto descapotable, igual al famoso autorretrato de Tamara.

Por ultimo en Drowned World/Substitute for Love Madonna cruza un pasillo en el que hay dos cuadros colgados en la pared, uno de ellos es Nana de Herrera.

Las obras de Lempicka que posee y que cuelgan de las paredes de su casa de Nueva York son : Andrómeda, Nana de Herrera, Nue à la colombe, la cuarta la desconocemos.

   Apartamento de Madonna y su decorador, con las obras de Tamara.

 

El actor Jack Nicholson tiene 5 pinturas de Lempicka y es uno de los más grandes coleccionistas de arte de Hollywood,

En 1994 Barbra Streisand vendio en subasta su colección Art Déco y Art Nouveau por 5,8 millones de dólares…. 2 millones procedían de un solo cuadro: Adán y Eva, de Tamara de Lempicka!!

Como veis Tamara de Lempicka sigue siendo pura actualidad.

I. Formación en 1975.
  • Joan Jett – guitarra rítmica, voces.
  • Sandy West – batería, voces.
  • Micki Steele – bass guitar

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Micki Steele, Sandy West, Joan Jett,
II. Formación en 1975.
  • Micki Steele *- bajo, voz
  • Joan Jett – guitarra rítmica, voces.
  • Lita Ford – guitarra solista, voces.
  • Sandy West – batería, voces.

*Michael Steele 

Llamada realmente Susan Nancy Thomas. Nació en Pasadena (California,)  el 2 de junio de 1955 . Bajista, guitarrista, compositora y cantante estadounidense. Fue miembro en The Runaways y abandonó para formar parte de The Bangles .

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Michael Steele

III. Formación en 1975 .
  • Joan Jett – guitarra rítmica, voces.
  • Lita Ford – guitarra solista, voces.
  • Peggy Foster* – bajo.
  • Sandy West – batería, voces.

 

*Peggy Foster  es una bajista norteamericana , conocida por su breve estancia en The Runaways . Más tarde tocó el bajo fretless tan caracteristico de los álbumes de Steve Vai, (consta en los creditos de cuatro discos grandes de éste guitar hero)
2011 – The Essential Steve Vai- Steve Vai – Fretless Bass
2008 – Original Album Classics Steve Vai – Fretless Bass
2003 – The Infinite Steve Vai: An Anthology – Steve Vai – Fretless Bass
1984 – Flex-Able Steve Vai – Bass

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Peggy Foster

Patrocinada por Travis Bean Guitars, trabajo cómo musico de estudio y realizó giras junto a numerosas bandas , también pudimos verla tocar en un trío de jazz.


(1975) IV

Entra como vocalista Cherrie Currie.

  • Cherie Currie – vocalista principal, teclados.
  • Joan Jett – guitarra rítmica, voces.
  • Lita Ford – guitarra solista, voces.
  • Peggy Foster – bajo.
  • Sandy West – batería, voces.

 

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(1975-1978)

Jackie Fox sustituye a Peggy Foster al bajo.

  • Cherie Currie – vocalista principal, teclados.
  • Joan Jett – guitarra rítmica, voces.
  • Lita Ford – guitarra solista, voces.
  • Jackie Fox – bajo, voces.
  • Sandy West – batería, voces.

 

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(1978) I
Jackie Fox sale.
  • Cherie Currie – vocalista principal, teclados.
  • Joan Jett – bajo, guitarra, voces.
  • Lita Ford – guitarra, bajo, voces.
  • Sandy West – batería, voces.

 


(1978) II
Vicki Blue entra al bajo
  • Cherie Currie – vocalista principal, teclados.
  • Joan Jett – guitarra rítmica, segunda voz.
  • Lita Ford – guitarra solista, voces.
  • Vicki Blue – bajo.
  • Sandy West – batería, voces.

 

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Vicky Blue
(1978-1979)

Cherie Currie se marcha, Joan pasa a ser vocalista principal

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(1979) I

Laurie McAllister entra en lugar de Viki Blue

  • Joan Jett – guitarra rítmica, vocalista principal.
  • Lita Ford – guitarra solista, voces.
  • Laurie McAllister – bajo.
  • Sandy West – batería, voces.
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Llaurie Mc Allister, Joan Jet, Lita Ford, Sandy West
Laurie-McAllister
(1979) II
Laurie McAllister se marcha.
  • Joan Jett – bajo, guitarra, vocalista principal.
  • Lita Ford – guitarra, bajo, voces.
  • Sandy West – batería, voces.

 


Línea de tiempo de cada integrante

Joan Jett – rhythm and lead guitar, lead and backing vocals (1975–1979); bass guitar (1977)
Sandy West – drums, percussion, backing and lead vocals (1975–1979; died 2006)
Micki Steele – lead and backing vocals, bass guitar (1975)
Lita Ford – lead and rhythm guitar, backing and lead vocals (1975–1979); bass guitar (1975, 1978)
Peggy Foster – bass guitar (1975)
Cherie Currie – lead and backing vocals, keyboards, tambourine, snare drum (1975–1977)
Jackie Fox – bass guitar, backing and lead vocals (1975–1977)
Vicki Blue – bass guitar, backing vocals (1977–1978)
Laurie McAllister – bass guitar (1978–1979; died 2011)


Tamara de Lempicka

Es la reina del Art Deco…. así se la recuerda y se la sigue presentando como tal en la actualidad .

Personalmente no conocía la obra de Tamara pero tuve la ocasión recientemente de acudir a una exposición en Madrid en dónde pude conocer una pequeña parte de su legado, posteriormente he podido buscar e indagar acerca de su obra en más profundidad, y me alegré mucho de toparme casualmente, con la exposición en el Palacio de Gaviria (Calle del Arenal, 9) que, me atrajo enseguida , por cómo se presentaba el nombre de aquella mujer, pionera donde las halla, en una puesta en escena temporal que se me antojó bastante triste y monótona, empatizé con ella enseguida por su valentía y aquel atrevimiento tan inusual, imaginé (cosa que no resulta nada difícil) que había tenido que nadar muy a contracorriente en aquella sociedad  hipócrita , dónde “vivir al filo” fue su reto… hacer aquello que quería hacer sin más historias, siendo mujer no debió ser nada fácil, no, no lo es ni siquiera hoy en día.

La exposición

Incluye en torno a 200 piezas procedentes de más de 40 colecciones privadas y museos.  Con un total de 10 salas a visitar dentro de un entorno preparado con videos y música que te harán viajar al pasado y ponerte en la piel de la arista y su tiempo.

En la mayoría de sus pinturas se pone de manifiesto su alto y lujoso estilo de vida con un ritmo vertiginoso, y siempre al filo.

En el verano de 1932, la artista estuvo durante un largo periodo de tiempo en España, visitó  Málaga, Sevilla, Córdoba, Toledo y Madrid y puso de manifiesto su interés por El Greco y Goya, mediante sus visitas a museos españoles. Se puede visitar por primera vez desde su creación el retrato que la artista pintó a Alfonso XIII.
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Art Deco

Estilo propio de las artes decorativas desarrollado en el periodo de entre guerras, en Europa y América. Alcanzó su máximo esplendor en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925. Es un estilo clásico, simétrico y rectilíneo que alcanzó su mayor apogeo entre 1925 y 1935,

Tamara de Lempicka, nacida Tamara Rosalia Gurwik-Gorska , pintora polaca que alcanzó la fama en Europa y Estados Unidos con sus retratos y desnudos de estilo Art Déco. Nació en una  familia acomodada un 16 mayo 1898 en Polonia.

En 1916 contrae matrimonio con Tadeusz Lempicki , huye de su país cuando los cambios políticos empiezan a hacer mella en su entorno y su esposo es detenido, Y se instala en París.  Allí estudia pintura con André Lhote.

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Exposición Palacio de Gaviria en Madrid (Calle del Arenal 9)

Es en 1922, en el Salón d´Automne, donde tiene lugar su primera exposición. A partir de aquí nace también el personaje que retrata a una Tamara ambiciosa, liberal, expresiva … que deslumbra a la aristocracia con su arte sensual.

En 1923 nace su hija Kizette a quién retrata en varias ocasiones, y obtiene un lugar en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925, dónde exponen los más influyentes artistas del Art Deco.

Tamara también se influenció del arte italiano ya que viajó mucho a éste país, y se relacionó con poetas de importancia y otros aristócratas.

 

Busca el reconocimiento social , cultural a través del arte y lo consigue, ya que en París llega a alcanzar un gran nivel de prestigio siendo toda una celebridad, a pesar de que ser una artista del género femenino no era algo que la fuese a ayudar precisamente. No obstante consigue su objetivo de una manera sobresaliente. Sus contactos con la aristocracia la ayudaron a salir adelante y muchos de sus retratos pertenecen a esta clase social con la que se codea.

Conoce al Barón húngaro Raúl Kuffner mediante el que obtiene el titulo de Baronesa y el ansiado reconocimiento social al contraer matrimonio con él.

Ante la amenaza de la II Guerra Mundial ambos se trasladan a Estados Unidos, más en concreto a Beverly Hills, donde instalarán su residencia en la antigua casa de King Vidor. Nunca oculta su orientación bisexual.

1941 su hija Kizette escapa de París ante la ocupación Nazi, y se marcha con su madre a Estados Unidos.

El Autorretrato con Bugatti Verde representa a la artista como una figura femenina inspirada por la trágica muerte de otra famosa personalidad de la época: la bailarina norteamericana Isadora Duncan, que falleció en 1927 al engancharse su fular en una de las ruedas traseras de su coche.

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autorretrato 1929  Tamara en bugati verde.

Es toda una declaración de intenciones, evoca en su autorretrato la libertad de la mujer conduciendo su bugati con mirada desafiante, independencia glamour y estilo.

1962 muere su marido el Barón. Traslada su residencia a Houston para estar más cerca de su hija Kizette. Pero en 1978 Lempicka se muda definitivamente a México, donde adquiere una casa en Cuernavaca conocida como “Tres Bambús”, donde pasa los últimos días de su vejez

Tamara de Lempicka muere en la ciudad de Cuernavaca en 1980 . Su hija cumple el sueño de su madre y arroja sus cenizas en el interior del volcán Popocatépetl.


Etapas

Como todos los artistas tiene varias etapas dentro de su vida artística.  La época de París es sin duda la más entregada y abnegada de todas,  y es aquí dónde sus pinturas destacan especialmente, ya que se esfuerza en sobremanera por llegar a la cima y conseguir esa conexión social y profesional que tanto anhela. Los objetivos de Lempicka son siempre elevados y necesita el reconocimiento y aceptación de quienes la rodean.

Cuando debido a al acoso hitleriano marcha a los EEUU, su estilo viene a tornarse más relajado. Aunque nunca se aleja demasiado de esas tendencias iniciales que la caracterizan y que la acompañarán por siempre.

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‘Chica de verde’ (1930-31),

La preferida de Madonna

Sus pinturas, aparecen en los videoclips de Madonna ya que la cantante tiene pinturas de Lempicka en su colección personal.  Esto es a modo de curiosidad y para establecerla directamente con la actualidad.

Referencias.

Tamara Lempicka: la diva del art déco pasea su glamour por el Palacio de Gaviria – Es el titular de  20 minutos,  el periódico digital, sobre la exposición.

Tamara de lempicka  De lempicka.org