Hoy estuve  releyendo la novela escrita por H.G Wells, una de las que se encuentra entre mis preferidas desde la niñez, ya que siempre me ha llamó la atención y en la infancia hay conceptos que se hacen sumamente atractivos… a lo largo de la historia he podido ver además diversas películas o film basados en esta obra : el hombre invisible.

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El hombre invisible , novela de H.G Wells se publicó en 1897.

Son pocos los personajes interactuan en ella:

Griffin: el hombre invisible Jenny Hall – Dr. Arthur Kemp – Thomas Marvel.
Todo un clásico donde los haya y de obligada lectura, de la que se extrae siempre una lección importante o varias.

En esta ocasión en concreto  me llamó la atención la ignorancia de aquellos que se cruzan en el camino de “el hombre invisible”. Este personaje llamado Griffin que acaba siendo víctima de su propio ingenio, ya que mediante un accidente no puede volver a mostrarse tal y como era antes “visible” al resto

Al principio resulta pedante , engreído de una forma en la que casi llega a caerte mal , pero luego empatizas con la situación y se entienden ciertas actuaciones cortantes y frías con las que sólo intenta huir de preguntas incomodas y demás entrometimiento. Además aunque hubiese querido contar la verdad le hubiese sido imposible porque aquella gente no estaba preparada para oír la realidad sobre su descubrimiento. Era gente ignorante creyentes en la brujería y todo lo que no sabían explicar  lo achacaban a historias supersticiosas  … sacaban sus conclusiones de inmediato y actuaban ipso-facto de forma violenta. Jenny Hall creyó que Griffin había hechizado sus muebles cuándo los vió moverse sin más aparentemente.

Esto al margen de que las acciones de Griffin  que desde luego no son trigo limpio, pues se dedica a robar en el pueblo aprovechando su invisibilidad y el poder se le termina subiendo a la cabeza,  para acabar convertido en un villano de poca lucidez  un“científico loco” . Como explicación se dice que con la invisibilidad su estado mental se ve alterado y se vuelve  inestable

El Dr. Arthur Kemp  con quién se topa por casualidad, resulta ser un compañero con quien estudió en la universidad y le revela sus planes llamar a la policía se convierte en la prioridad de Kemp una vez Griffin le cuenta su descabellado plan … quiere aprovechar su estado para someter al país utilizando a Kemp para ello.

Kemp avisa  a la policía y hace él mismo de cebo con el objetivo de que sea atrapado y así resulta ser.
Esa persecución por parte de los ciudadanos acaba siendo el típico linchamiento y así  dan muerte a Griffin . Me recuerda un poco la historia de Mary Shelley y su Frankenstein en esa ocasión la gente veía a un ser grotesco y aquí no veían absolutamente nada pero el resultado es el mismo.

Lo que no se conoce genera miedo. El no conocer es sinónimo de ignorancia y el deseo de acabar con eso a lo que se teme llega a ser un deseo común, un “acto defensivo” que finalmente nos lleva a cometer el peor de los actos en los que puede incurrir un ser humano:  Un asesinato premeditado colectivo.

Sólo Kemp grita a los ciudadanos que no lo maten que es ser humano, y está herido e indefenso. pero su petición es ignorada por todos ellos que se han ensañado ya con Griffin . El cadáver, va recuperando entonces su “visibilidad” sólo para poner de manifiesto ante aquellas personas qué es lo que han terminado haciendo con un semejante . Horrorizados ante tan cruenta imagen tapan su rostro para no verlo.

Realmente increíble el relato de este escritor de imaginación sin límites.
Por otro lado encontramos la ya típica enseñanza de ese científico que en pro de la ciencia y el avance de ésta quiere alcanzar una meta que le sobrepasa, sin pensar en las consecuencias que pueden surgir de poder hacerse realidad su sueño, en este caso es la invisibilidad, pero claramente hay muchas otras cosas por desgracia, bastante menos ficticias y ahora no hablamos de literatura , cuyo resultado han sido monstruosos para la humanidad. por ejemplo “Little boy” el maldito artefacto que destruyó Hirosima y acabó con la segunda guerra mundial. y otros muchos que le suceden a partir de entonces porque, el ser humano no consigue aprender de su propia historia… si, a pesar de que dicen que los errores están ahí para aprender de ellos, vemos impotentes cómo siguen repitiéndose los mismos episodios de antes, solo nos queda pensar que la humanidad ha perdido el norte y caminamos sin rumbo.

CINE – FILMS

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El hombre invisible (The Invisible Man)  1933

producida por Universal Pictures dirigida por James Whale.

Música: Heinz Roemheld
Productor: Carl Laemmle, Jr.
Director: James Whale
Historia de: H. G. Wells
El reparto de actores fue el siguiente:
Claude Rains – Griffin

Gloria Stuart – Flora Cranley
William Harrigan – Dr. Arthur Kemp
Henry Travers – Doctor Cranley
Una O’Connor – Jenny Hall

Se estrenó el 15 de marzo de 1934 en España.

El film es considerado como uno de las grandes clásicos de terror de la Universal de los años 1930 y dio origen a varias continuaciones, así como muchas secuelas que usaban la idea de un «hombre invisible» pero tenían poca relación con la historia original de Wells. (The Invisible Man Returns (1940), La mujer invisible (The Invisible Woman, 1940) y El agente invisible (Invisible Agent, 1942).

Wells que llegó a ver el film, no estuvo de acuerdo con la personalidad que se le atribuyó al protagonista, que, a su parecer, actuaba más como un “chiflado” que como un “científico brillante” pero el director James Whale se limitó a afirmar que a nadie en su sano juicio se le habría ocurrido la idea de ser invisible!! ¡¡que no sea por falta de argumentos!!

H.G WELLS

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El autor de esta novela Wells a pesar de haber vivido las dos guerras mundiales, fue un hombre de ideas pacificas por las que lucho, no se dejó ganar por el pesimismo, hasta el final de sus días participo en campañas contra el armamento y a favor de una pacífica coexistencia
Aunque fantaseó en sus novelas con las más terribles catástrofes imaginables siempre creyó que la violencia debería de ser un pasatiempo literario sin más. Jamas debería de traspasar las páginas de un libro y mucho menos echar raíces fuera de ellas.

HG Wells fue un moralista y un intelectual preocupado por esos antagonismos que surgen y acaban llevando a la represión política, crímenes de Estado, revoluciones y  guerras.
Escribió una breve historia del mundo mostrando como las desgracias colectivas y los conflictos internacionales son responsabilidad de individuos o minorías de fanáticos. Y predicó la solidaridad humana por encima de las fronteras y las diferencias culturales.

 

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Nancy Laura Spungen

Nancy Spungen , fue probablemente una de las grupies más famosas y más odiadas al mismo tiempo (todo hay que decirlo) de cualquier modo hizo historia en muchos sentidos .

Fue novia del bajista de Sex Pistols  Simon John Ritchie conocido como Sid Vicious. 

Spungen ha sido objeto de controversia tanto por  historiadores de música así como fans y simpatizantes del grupo Sex Pistols por considerarla responsable de la ruptura de la misma. Por otro lado hay quién ha visto en ella todo un símbolo feminista, y creo que tiene algo de ello cuándo se examina su trayectoria. En tiempos difíciles para la mujer no duda en tomar la iniciativa y dirigirse allí dónde quiere estar, así cómo tampoco dudó en alejarse de un lugar al que odia, y que és todo cuánto tiene, aunque debido a los problemas psiquiátricos que se desarrollan en ella desde su infancia, y en cómo se desarrollaron después los hechos, bien pudiera ser una mártir: una joven desesperada enferma, depresiva que no halló su lugar en el mundo, no conseguía ser feliz y constantemente se echaba pulsos con la muerte… no había mucho que perder.

Por otro lado Tanto Nancy como Sid se convirtieron tras su muerte en una pareja creadora de todo tipo de polémica, pero siempre juntos: el uno con el otro. Una pareja tóxica a más no poder, pero al menos Sid no podía estar sin Nancy. Hay quienes afirman que Spungen sólo estaba con él porque le costeaba todos los caprichos, pero eso es algo que ha de quedar en una simple conjetura porque… ¿Quién puede afirmarlo con certeza?

Pasaron a la historia como pareja, le duela a quién le duela. Nancy no tenía ningún reparo en decir a qué se dedicaba , cómo se ganaba la vida o en qué pensaba, de hecho era tan directa cómo un rayo certero y eso hacía que muchos la considerasen insoportable.!!  los compañeros de grupo de Sid no la aguantaban, tuvo tantos detractores como simpatizantes, y aún a día de hoy los sigue teniendo, resulta increíble el grado de popularidad alcanzado.

También ha pasado a la historia su forma de vestir o maquillarse, al igual que otras mujeres de la época Joan Jett, Debbi Harris etc… pero llama la atención porque Nancy no era una estrella del rock sino una grupie que ha pasado a formar parte del panorama Punk de aquél entonces, y es tan popular o más que algunas de las estrellas de entonces : Ramones, The Heartbreakers, Sex Pistols …. imposible no verla dentro de ese entorno ¿verdad?

INFANCIA TURBULENTA

Nancy Spungen nació el 27 de febrero de 1958; hija de Frank y Deborah Spungen. Familia judía de clase media asentada en Huntingdon Valley, Pennsylvania (Estados Unidos).

De pequeña fue una niña hiperactiva, y tenía una cierta tendencia a desarrollar un  comportamiento violento hacia sus hermanos (Susan y David)*.

Se dice que Spungen incluso intentó agredir a su niñera, se supone que antes de cumplir 11 años, ya que a esa edad fue expulsada del colegio por no asistir a clase en dos semanas.

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Nancy era directa como un rayo certero directo al corazón…. “Insoportable”

Sus padres la inscribieron en la escuela Devereux Glenholme School, en la escuela secundaria Connecticut y Devereux Manor High School, en Pennsylvania.

Ambos son Centros internos para niños problemáticos. Desconozco si en alguno de esos lugares se le dio algún tipo de atención para superar sus problemas depresivos que la llevaban a intentar quitarse la vida continuamente, aunque se supone que allí se proporciona asistencia psicológica y terapias, pero con frecuencia encontramos dentro de los centros de éstas características más problemas que soluciones, pasividad , mucha ignorancia, poca empatía o ninguna y sobre todo muchísimas malas influencias.

El desarrollo posterior de su vida, me hacen pensar que sus necesidades no fueron atendidas correctamente. De hecho en enero de 1972, huyó de la mansión Devereux protagonizando otro intento de suicidio que dejaba ver a las claras que el estado de Nancy seguía siendo tan deplorable como cuándo fue internada, o peor si cabe , si tenemos en cuenta que se escapa de allí antes de cumplir 18 años.

Groupie

Se marcha a la ciudad de Nueva York. Allí se hace “groupie” (o fan), de bandas cómo Aerosmith, The New York Dolls y The Ramones. Al menos así sobrevive.

La escena Punk había nacido y tomado las calles Londinenses, y Nancy viaja hasta allí y forma parte de la historia Punk Rock y la vive en primera persona. Al parecer realiza el viaje junto al grupo estadounidense The Heartbreakers, liderado por el guitarrista Johnny Thunders que habrían de abrir como teloneros de los británicos Sex Pistols.

Nancy que venia de Estados Unidos con The Heartbreakers, llega a conocer a Sex Pistols. El líder y cantante Johnny Rotten se la presenta al bajista del grupo Sid Vicious  (su nombre real John Simon Ritchie). Ambos comenzaron a salir y entablaron una profunda relación que, con el tiempo todos sabrían, no podría llegar a buen término.

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11 MESES FUERON PARA ELLOS TODA UNA VIDA!!

Durante once meses de relación, Spungen y Vicious abusaron de drogas tan destructivas y letales como la heroína . Vicious, ya era adicto a consumir sustancias antes de conocer a Nancy, pero se le asocia a ella la posterior adicción a la heroína del bajista, a pesar de que la madre de éste traficaba con ésta droga en concreto y además la consumía.

La conflictiva relación interfirió entre ambos jóvenes afectó al grupo y a todo lo que les rodeaba,  ciertamente se podría decir con total certidumbre que perdieron el rumbo de sus vidas por completo.

Una vez fuera de Sex Pistols, Nancy se convirtió en la mánager de su pareja y lo impulsó a lanzar una carrera como solista. No tuvieron mucho éxito pero sí lograron grabar algunas canciones y recaudar una buena suma de dinero por un tiempo.

Durante su tour por los Estados Unidos (San Francisco, 1978). Nancy y Sid se mudaron entonces al hotel Chelsea en Nueva York, donde el bajista intentó, con poco éxito, continuar con su carrera musical, se dice que era absolutamente  incapaz de memorizar la letra de un tema!!

El deterioro de ambos era continuo, por el constante abuso de drogas, hospedados en la habitación 1oo del mencionado hotel londinense, con continuas peleas y escándalos de los que eran continuos protagonistas .

El declive de la pareja que iba rumbo a un abismo sin límite era augurio de lo que estaba por suceder.

ADIOS NANCY

El 12 de octubre de 1978, Spungen apareció desangrada tras haber sido apuñalada en el abdomen. Estaba tirada en el baño de la habitación, en ropa interior. Tan sólo tenía 20 años de edad .

Sid fue arrestado inmediatamente, y acusado de asesinato en segundo grado, pero después fue liberado bajo fianza. No obstante Sid murió sólo cuatro meses después, antes incluso de ser juzgado.

LA VIDA SIN NANCY

Diez días después de la muerte de Nancy, el joven intentó suicidarse cortando sus muñecas con un vidrio , fue trasladado al Hospital Bellevue. En el recinto médico, intentó lanzarse por la ventana mientras gritaba: “Quiero estar con mi Nancy”.

Malcolm McLaren, escribió en 2009 un artículo para The Daily Beast defendiendo y totalmente convencido de la inocencia de su representado: “No creo que Sid asesinara a Nancy. Era el amor de su vida”. McLaren agrega que Vicious perdió el conocimiento aquella noche tras ingerir una enorme cantidad de barbitúricos, y estaba en un estado tan deplorable que no hubiese tenido fuerzas para poder ponerse en pie, y mucho menos para poder apuñalar a Nancy  Lo que empeoró las cosas fue el hecho de que Sid no recordaba absolutamente nada de lo sucedido y por eso dudaba de sí mismo y sus posibles acciones… de hecho en un primer momento se creyó responsable,y se declaró culpable alegando que – “era un perro asqueroso”-  Estaba totalmente desconcertado y con un sentido de culpabilidad que lo aplastaba.

Después surgieron mil teorías acerca de la muerte de Nancy , aunque  creo que nos quedaremos con las ganas de saber con certeza qué es lo que sucedió aquella noche.

Posteriormente se grabó un film llamado ¿quién mató a nancy? con motivo del 30 aniversario de la muerte de Sid Vicious en el que el director Alan G Parker pretendió mostrar la inocencia de Sid.

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Sid Falleció el 2 de febrero de 1979, de una sobredosis proporcionada por su propia madre, Anne Beverley , quién también traficaba y consumía heroína, y quién por cierto, acabó suicidándose del mismo modo en 1996.

Considerada una de las relaciones más tóxicas que hayan existido, se llegó a comparar a Nancy con Yoko Ono (a quién culparon de la ruptura de The Beatles)

Pacto Suicida

Se habló de un “pacto suicida” que se reveló mediante una nota que supuestamente Sid habría dejado escrita antes de su muerte y que su madre encontró posteriormente (no se sabe bien donde porque existen distintas versiones al respecto), sea como fuere en la susodicha nota decía:

“Hicimos un pacto de muerte y tengo que cumplir mi mitad del trato. Por favor entiérrenme junto a mi novia. Vístanme con mi chaqueta de cuero, jeans y botas. Adiós”.
– Sid Vicious

Los deseos de Sid no fueron cumplidos totalmente, su repentina muerte por sobredosis hizo imposible su sepelio y su cuerpo fue incinerado, sus cenizas se esparcieron sobre la tumba de Nancy, cosa que se hizo sin el consentimiento de los padres de ella, que, no estuvieron de acuerdo en que fueran vertidas allí donde reposaba su hija.

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La relación de Spungen y Vicious fue llevada al cine en 1986 por Alex Cox en la película Sid and Nancy, donde Gary Oldman y Chloe Webb interpretaron respectivamente los papeles de Sid y Nancy.

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Deborah Spungen  madre de Nancy, escribió su autobiografía Y no quiero vivir esta vida en la que detalla cómo fue la vida con su hija.

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Hoy miércoles 27 de febrero  Nancy Spungen cumple años. 61 años. Descanse en Paz.


* Las informaciones difieren al respecto, he leído que a su hermano David le trataba con cariño, lo que se contradice con lo escrito. He omitido otras informaciones que varían y no coinciden por si resultasen ser falsas. Creo que en todo caso, han sido efxageradas.

Nota: Las imágenes de este blog pertenecen a susu respectivos autores.

Alcatrazz – Hiroshima Mon Amour

Letra de Hiroshima mon amour
It was newborn and ten feet tall,
But they called it little boy,
And C7, H5, O6, N3 they called him
T-N-T.
The fireball would dim the sun,
Promising death in its cruelest form.
Hiroshima Mon Amour
As we beg to be forgiven do you spit,
In our face and curse us all.
The fireball that shamed the sun,
Burning the shadows on the ground,
As the rain falls to dry the land,
Leaving desert for the thirsty man.
They all said it would end the war,
And we thanked Christ for the bomb,
And the priests and witches all agreed,
They should die to keep them free.
The fireball that shamed the sun,
Burning the shadows on the ground,
As the rain falls to dry the land,
Leaving the desert for the thirsty man.
HIROSHIMA!!!
Uno de los grandes temas de Alcatrazz que Bonnet sigue tocando en sus directos… un clásico inolvidable que hoy me apetecía compartir con todos vosotros. Buenisimo.

Alcatrazz – La banda de Graham Bonnet
El cantante más elegante del Heavy rock, ¿quién lo duda? Vestido de traje blanco y gafas oscuras supone el fenómeno contrario de la figura del típico frontman Heavy, pero como las apariencias se quedan sólo en eso… apariencias, y lo importante va por dentro, el talento de Bonnet no se eclipsa en ningíun momento.
Después de liderar Rainbow con el permiso de Mr Blackmore por supuesto, y pasar por filas del guirtarrista alemán Michael Schenker (MSG)
decide formar su propia banda

En 1983, co-fundó Alcatrazz, junto al bajista  Gary Shea, y el teclista Jimmy Waldo (New England)  el baterista Jan Uvena (ex Alice Cooper) y el guitarrista sueco y gran fichaje que no iba a pasar desapercibido por mucho tiempo Yngwie Malmsteen

El álbum disco debut de la banda, No Parole from Rock N’ Roll, ofreció un sonido claramente heavy – hard rock . Tuvieron un éxito moderado en los Estados Unidos y un gran éxito en Japón. Por aquí , al menos por Madrid se dejaron escuchar bastante los temas de éste disco en los lugares que por aquél entonces, eran los “templos del rock” dedicados a ésre estilo musical.

 

No parole from Rock N’ Roll – 1983 – (Grand Slamm)

Track list:

Island in the Sun – General Hospital – Jet to Jet- Hiroshima Mon Amour– Kree Nakoorie – Incubus – Too Young to Die, Too Drunk to Live – Big Foot – Starrcarr Lane- Suffer Me

Island in the Sun fue el sencillo de la banda que más se dejó escuchar junto al videoclip del tema que literalmente machacaron en algunas salas.

Lanzaron tres álbumes de estudio (No Parole de Rock N’ Roll, Disturbing the Peace, con el guitarrista Steve Vai reemplazando a Malmsteen, y Dangerous Games con Danny Johnson a la guitarra). Y un álbum en vivo, Live Sentence, dónde se recogía material de la época de Malmsteen en filas de la banda.

Para el LP Dangerous Games, Alcatrazz grabó un remake de la canción de éxito de Bonnet “Only One Woman” de su primera banda The Marbles.

En 1987, Alcatrazz apareció en la segunda serie del programa de televisión de la BBC Rock School, con Bonnet ofreciendo trucos de canto. El programa también incluyó clips de Alcatrazz en el ensayo.

Más tarde ese mismo año, Alcatrazz se disolvieron, y Bonnet volvió a su carrera en solitario.

En 2009, Bonnet reformó Alcatrazz con tres nuevos músicos. Bonnet no consultó con sus antiguos compañeros de banda Shea, Uvena y Waldo sobre la refundación de la alineación original, y en respuesta también se reagruparon como una versión separada de Alcatrazz.


Hiroshima mon amour

Uno de desos temas que, a pesar del paso implacanble del tiempo, sigue poniendome piel de gallina…

El maquiavelico artificio fabricado por el hombre aniquiló una vez más a cientos de miles de su propia especie. No hay remordimiento ninguno por parte de quienes la idearon… cuándo “little boy” made in los mismisimos infiernos de los Estados Unidos, (por cierto felicitar al tipo que puso nombre a la diabolica criatura asesina por hacer gala de un muy peculiar sentido del humor negro) ya se sabía cuál sería la defensa de todos los implicados : en la guerra todo vale, cunplimos con nuestro deber, hicimos lo que debimos…  lo de siempre, eso de “innovar” sólo aplicó al armamento bélico. 

“hicimos lo que debimos” es lo que igualmente declararon los piotos del Enola Gay, a cuyo comandante Paul Tibbets le diria que su madre debió de sentirse muy orgullosa cuándo bautizó al maldito bombardero con su nombre de soltera. ¡Felicidades Señora Enola Gay Haggard Tibbets! es usted historia .

Además de los 140.000 japoneses que perdieron la vida, otros muchos sufririan los efectos de la radiación hasta tiempos modernos, algunos de estos efectos realmente terroríficos y guardados bajo llave, en muchos casos, para cubrir con un telón las cosas innombrables que no se pueden decir a los civiles.

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Primera formación con Yngwie Malmsteen

Los Alcatraz de Bonnet rindieron tributo a los caidos mediante éste tema que también se  incluyó en su disco Live Sentences directo donde se recogio material de Malsmteen. Espectacular el solo que se marca el guitarrista en éste tema que, personalmente, tanto me gusta.

 

FREE BIRD … Grandes Temas del Rock

Oakland Coliseum Stadium – Oakland, CA

Lynyrd Skynyrd

Ronnie Van Zant – vocals
Allen Collins – guitar
Gary Rossington – guitar
Steve Gaines – guitar
Artimus Pyle – drums
Leon Wilkeson – bass
Billy Powell – piano
Cassie Gaines – vocals
Jo Billingsley – vocals
Leslie Hawkins – vocals


Artista: Lynyrd Skynyrd
Álbum: (Pronounced ‘lĕh-‘nérd ‘skin-‘nérd)
Fecha de lanzamiento: 1973
Compositores: Allen Collins; Ronnie Van Zant

Duración: 9:08 (álbum versión); 4:41 (single version)

Incluido en el álbum de debut del grupo : Pronounced Leh-Nerd-Skin-Nerd”

Es un tema homenaje al guitarrista y cantante Duane Allman, (uno de los miembros fundadores de The Allman Brothers Band.) Duane falleció como consecuencia de un accidente de moto y había sido una fuente de inspiración para Van Zant por lo que compuso este tema en su memoria junto con Collins ).

En sus inicios “Free bird” no acabó de llenar al público como lo hizo después de que fuese parcialmente modificado, es entonces cuando llega a convertirse en lo que es y seguirá siendo siempre a través del tiempo…. “un autentico himno ” que ademas de labrar la identidad del grupo es uno de los grandes temas de la música Rock.


SINGLE

Track A – Free Bird from “Pronounced Leh-Nerd-Skin-Nerd” Sounds of the South Productions.
Track B1 –“Sweet home Alabama” from “Second Helping” – MCF 2547.
Track B2 – from “Double Trouble” “Gimme Back My Bullets” Sounds of the South Productions.
Original sound recording made by MCA -MCA Records exclusive licensees for the U.K.
℗ 1973 MCA Records Inc.

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Letra: Free bird

If I leave here tomorrow
Would you still remember me?
For I must be travelling on, now,
‘Cause there’s too many places I’ve got to see.
But, if I stayed here with you, girl,
Things just couldn’t be the same.
‘Cause I’m as free as a bird now,
And this bird you can not change.
Lord knows, I can’t change.

Bye, bye, its been a sweet love.
Though this feeling I can’t change.
But please don’t take it badly,
‘Cause Lord knows I’m to blame.
But, if I stayed here with you girl,
Things just couldn’t be the same.
Cause I’m as free as a bird now,
And this bird you’ll never change.
And this bird you can not change.
Lord knows, I can’t change.
Lord help me, I can’t change


Un auténtico duelo de guitarras que te eleva al mismísimo paraíso y no puede dejar a nadie indiferente es el gran broche de oro idóneo para finalizar cualquier concierto que se precie “Free bird” cumplía a la perfección con este papel, y dejaba a la multitud totalmente extasiada, sin duda iban a tardar mucho tiempo en olvidar éste concierto!!

En el video superior en vivo desde Oakland, vemos la actuación Lynyrd Skynyrd registrada en Febrero del 77 .

Escuchando a este grupo de Rock sureño seguro que rememoras otra multitud de bandas posteriores que, inevitablemente, se te van a venir a la cabeza porque este grupo influenció a otros muchos.

A pesar de que su tema “archi-famosisimo” es y será siempre “Sweet home Alabama” este Free Bird es a mi parecer el auténtico himno del grupo., los amantes de la guitarra y el rock en general creo estarán de acuerdo conmigo… y creo que es en temas así donde se pone de manifiesto el poder que tenia la banda en esos momentos y que estaban a un nivel de poder competir con los más grandes de la época. (Aerosmith, Led Zepelin, Queen.. ) De hecho ese había sido su objetivo, su sueño y su propósito, que por desgracia se vería truncado muy poco tiempo después de éste concierto en Oakland

Un Tema merecidamente Galardoneado.

“Guitar world” la situó en elnº 3 en el ranking de los 100 mejores solos de la historia, incluida en el “Rock & roll Hall of fame” y en la lista de la revista “Rolling Stones” como uno de los mejores 500 temas de todos los tiempos.

Ha aparecido en videojuegos como en Grand Theft Auto; San Andreas dentro de la emisora K-DST, en Guitar Hero IIa modo de cover realizada en los estudios Wave Group Sound y en Rock Band 3 donde no solo se presenta la canción en su versión original sino que, dadas las prestaciones del juego, se puede tocar eligiendo instrumento, la guitarra, bajo, batería, teclado o cantar.

 

Free Bird (Shade Tree Demo)

Esta es la versión de  Lynyrd Skynyrd antes de que Billy Powell entrara a formar parte de la banda, ya que en esos momentos ejercía como roadie del grupo. Más tarde se haría  la otra versión, cuando Van Zant  se da cuenta del talento musical de Billy y lo invita a unirse a filas del grupo como músico.


Referencias: wikipedia / free bird/ lynyrd_skynyrd/ pagina web

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La dramática vida de Nancy Spungen , su dura infancia, su dificultad para adaptarse a los demás y seguir ese estilo de vida establecido por los canones sociales como el idóneo y “normal” han inspirado a muchas féminas a seguirla y a querer saber más acerca de ella, si a estos factores le unimos la huida desesperada de la joven deseosa de cambiar su entorno, y el romance turbulento y excesivo con Sid Vicious … solo faltaba que la señora de la guadaña se diese un paseo por allí cerca para inmortalizar a la pareja y convertirlos en una leyenda.

La trágica muerte de ambos aunque con un intervalo de tiempo de un año, llega a tener incluso cierta similitud , una versión diferente de la historia de Romeo y Julieta desarrollándose dentro del siglo XX , inmersos en la cuna de nacimiento del Punk, viviéndolo de hecho en primera persona, rodeados de excesos, drogas y alcohol… un escenario muy distinto al que ideó William Shakespeare para su gran novela que viera la luz en 1597, aunque , al igual que la relación entre Nancy Y Sid cuenta la historia de dos enamorados cuya relación acaba en tragedia y dónde surgen dificultades y oposición a su relación en cada rincón.
Convertidos en leyenda.

Convertidos en historia y leyenda todo lo concerniente a ellos llama la atención, genera interés y por lo tanto vende… son muchos los que ven aquí la gran oportunidad para hacer negocios.. es por ello que surgen libros, biografías, films, documentales y todo tipo de productos basados en ellos . La infelicidad Y la tragedia de ambos se convierte en una mina de oro… así que ¿porque no aprovecharla?

El Estilo Nancy Spungen

Algunos enfocan su imagen dentro de la del “punk” en términos genéricos y otros van más allá y quieren inspirarse de un modo más personal en ella.

Constantemente se aprecian los típicos atuendos de Spungen cómo una referencia de “moda” o “look” … puede decirse que Nancy tenia un estilo propio si nos referimos a ello cómo “algo” que tenemos todos, es decir detalles que nos caracterizan.

Nancy se inspiró en lo que tenia a su alrededor: en sus contemporáneos y accesorios habituales de la época dentro del estilo “punk rock”, ésto aunado a un habitual abandono y dejadez personal terminaron haciendo el resto.

En la imagen dos de los looks más conocidos de Nancy que resultan vendibles, incluso la replica de su colgante.

 

Típicos Shorts cortos, pantalones de cuero negro, vaqueros con vistosos cinturones de hebillas grandes , minifaldas, combinadas con medias rotas o de red , zapatos de tacón (o sandalias) , botas, estampados animal print , transparencias, tops cortos, redecilla… etc

Make Up

Su “make up” o forma de pintarse también ha sido muy imitado y llega a marcar un estilo.

Existen montones de tutoriales asociados a la forma de maquillarse de Spungen. … conocidas marcas de cosméticos recomendados por multitud de “influencers” que imitan esos tonos y colores usados por nuestro personaje , aunque en última instancia cada asesora tiende a personalizarlo con un toque de índole más personal para conseguir crear un toque de frescura y modernidad más acorde con nuestros tiempos y hacerlo así más atractivo a las jóvenes que se atreverán a llevarlo.

Nancy hacia uso de muchísimos brillos en su “look” que la hacían parecer llamativa, atrevida y agresiva que la ayudan a destacar : labios muy rojos brillantes, tonos muy llamativos sobre sus parpados; verde claro, azul eléctrico, gris … Eyeline negro muy marcado y grandes pestañas.

Es la tendencia de la época. Nada se disimula , todo queda muy marcado y definido, bastante artificial , ejemplo de ello es el “rubor ” usado sobre los pómulos…. color rojo poco o nada difuminado sobre un rostro que tiende a ser pálido…muy marcado como hemos dicho y “exagerado “. Las cejas se pintan muy finas y dibujadas. Pelo teñido de rubio muy claro , y Spungen en concreto luce un cabello rizado con mucho volumen que cae sobre sus hombros.


Y ya lo veis, a pesar de que el bajista de Sex Pistols ya contaba con figuras de acción propias, ahora ya incluso una conocida marca de muñecas ha inmortalizado a la famosa pareja.

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Que os parecen Nancy y Sid? Normalmente criticaría el extremo grado comercial que han terminado alcanzando esta pareja. … esta vez no lo haré porque sinceramente creo que a ellos les encantaría y disfrutarían de la comercialización que se hace de ellos en todos los aspectos.

Una de las grandes pianistas de la historia.

¿A quién no le suenan los nombres del tenor Luciano Pavarotti, del pianista Arthur Rubinstein o del director de orquesta Rostropovich?

En el mundo de la música clásica, sopranos aparte, los hombres dominan el panorama. Sin embargo hay tambien muchas mujeres como la de la que vamos a hablar hoy: La pianista Alicia De Larrocha .

Ganadora de 4 Grammys, Dos Premios Ondas, y del Príncipe de Asturias , condecorada con la Legión de Honor de Francia, elegida 1982 música del Año en Nueva York y conocida cómo Lady Mozart. Alicia debutó con solo 4 años en 1927.

Una gigante bajita y de manos diminutas.

Avanzada a su tiempo, en una época en que las mujeres solían sacrificar su carrera profesional por la familia consiguió formar un revolucionario matrimonio con Joan Torra , tambien pianista, e invertir los papeles.

mi madre era feliz con ser independiente, no con el hecho de dejarnos cada vez que viajaba” – recuerda su hija, Alicia.

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Y esa modernidad suya es lo que le permitió convertirse en una de las mejores y más exigentes pianistas de la historia a pesar de que muchos creyeron que su corta estatura – apenas un metro y medio – y sus diminutas manos serían un problema para el desarrollo de su carrera. Se equivocaban. De hecho, se hizo famosa entre otras muchas cosas, por interpretar como quien no quiere la cosa el concierto para piano y orquesta número 3 de Rachmaninov, una pieza que parecía imposible para alguien con unas manos tan pequeñas.

Alicia solía bromear con su estatura diciendo: ” mi meta siempre fue hacer arte. Desde que nací he sentido la música. A mi madre y a mi tía, alumna de Granados, les horrorizaba que una niña tan pequeña se dedicase a esto y que fuera en detrimento de mi desarrollo ¡quizá por eso no termine de crecer !

Su prestigio su alma y su técnica interpretando a Chopin, Manuel de Falla o Mompou generaron veneración y De Larrocha llegó a ofrecer más de 200 conciertos al año. En uno de ellos en Nueva York la presentaron cómo una mujer de corta estatura gigante con el teclado.

 


De laBiografia Alicia de larrocha

Llego a los 91 años en su longeva carrera terrestre. ..

Es una mujer todo terreno un panzer de guerra … auténtica pionera en lucha y en poderío femenino
Especie en extinción en este mundo marchito que tiende al declive de todos sus habitantes en general que padecen de plagas y pandemias continuas que lejos de erradicarse mediante el gran crecimiento e investigación científica en la actualidad viene multiplicándose de forma alarmante durante los últimos años , alcanzando porcentajes insospechados que tienden a minimizarse y ocultarse para no crear una alarma pública que saque a relucir este hecho.

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Las enfermedades denominadas “raras” siguen en auge y se van dando múltiples nuevos casos con síntomas de los que apenas nada se sabe. La proliferación de “virus” de carácter infeccioso esta a la orden del día, surgen de todo tipo, con la peculiaridad de el alto nivel de contagio que nadie logra evitar. La gripe mortífera ha regresado así como otras enfermedades que se creían erradicadas y que resucitan en este caldo de cultivo inhóspito idóneo para ello.
Todo esto viene a cuento de intentar trazar o establecer un paralelo entre generaciones.
Las de la clase Elena. Y los habitantes actuales de mediana y corta edad.
Así se pone de manifiesto la magnitud del declive humano intergeneracional.
Elena jamás estuvo enferma ni hubo de permanecer ingresada en hospital alguno. Algo que la gran mayoría de nosotros no podemos decir acerca de nosotros mismos y nuestros familiares.

Cada invierno lo pasa como si nada … como si fuese inmune a la gripe los catarros y resfriados que padece medio mundo o el mundo entero. Que la inmunizó de estos ataques virales? Que cosas había antes de las que ahora carecemos?
Es muy posible que ahí se halle la respuesta.

En el ambiente y en factores climatologicos que afectan tanto a nuestro entorno como a nosotros. Los alimentos , la gran reducción de la calidad por abaratar el producto . La producción que se ve sometida a autenticas aberraciones como la clonacion, la inexistente calidad de los alimentos que se da a los animales que después consumimos…

El maltrato al que están sometidos que no se puede pasar por alto porque ante todo hay que ser persona y ser humano antes que empresario . Hay que ser habitante para cuidar del entorno en el que vivimos pero ya nos hemos convertido en inquilinos que merecen ser desalojados… y que lástima que no haya una ley que desalojase a estos señores tan inmersos en su asqueroso negocio que no ven más que inversión, oportunidad y negocio donde debieran ser “humanos y honestos” . Pero estos criminales legales , escoria inhumana asquerosa esclavizados a la ganancia a toda costa ( y no se paran a mirar a que precio se obtiene ésta porque carecen de conciencia y de vergüenza ) y están amparados por la ley… la bendita ley que es una ley que ampara a esta clase de seres y los premia con todo tipo de privilegios aún cuando sobrepasan la ley de la legalidad.

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Protegidos del sistema “justo y democrático” (hasta los mismísimos de la justicia y la democracia. .. y de todas las leyes para burgueses que hunden más en el fango al de abajo y ensalza n cambio a los seres más miserables habidos y por haber.

Ninguna de nuestras hijas será como Elena. Nosotros ya no podemos serlo tampoco.
Apenas sombras errantes malheridas y enfermas que deambulan por este maldito y triste escenario que es el que nos dejan… tras el telón. .. ya sabes que hay tras el telón.
Quiero que mis hijos y mis nietos sean como Elena. ¿que derecho tenéis a arrebatarnos también eso?

…lenta agonia

Sus ojos son similares a hojas otoñales, ahora se muestran marrones y secos por los vientos invernales que azotan de continuo su rostro turbulento y castigado por todo tipo de inclemencias y maltrato, no resultan ser ni carentes de emoción ni tampoco inertes sino todo lo contrario!! con frecuencia se tornan en tempestad y  parecen enfurecidas olas de mar cuándo alcanzan su máxima altura… miran desafiantes desatando el temor  de cualquier corazón osado y valiente que se ponga en su camino, un corazón que sin remedio alguno, habrá de sucumbir ante su grandeza y poder mientras totalmente paralizado, cuál estatua esculpida en piedra , aguarda el terrible golpe de la descarga final.. ¡Ningún corazón humano podrá mantenerse ahora ante ella y permanecer impasible y sin castigo! Ya había terminado ese tiempo, y es por ello que se encuentra en ese estado deplorable…

Sus cabellos se vistieron ya de un invierno gris (invierno que ahora sería eterno) y blanca escarcha. Dejaron de brillar con el tiempo, se muestran recios, rudos y secos , pero fuertes cual alambre.

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Es un rostro vivo como el de la naturaleza misma en movimiento constante, se aprecia que algún día fue indescriptiblemente hermosa,  pero ahora terriblemente ajada y furiosa por las despiadadas heridas que la causaron sin razón alguna. Ella lo dio todo, abrió su manto y cobijo a todo el que vino, no ocultó ningún recodo, no guardó para sí ningún espacio propio, se dio por completo confiada, serena, ingenua, bella y misteriosa sin límites, paciente…

Antaño sus labios fueron leves ondas en los que dejaba dibujar una sonrisa, un dulce vaivén de aguas mansas reflejos de un fulgurante sol, candidez y paz. Sus cabellos dorados conservaban aun calor y adquirían un color plateado a la luz de la luna. Y sus ojos almendrados se mostraban serenos y firmes rebosantes de un color oliva a veces, de azul claro en otras ocasiones, brisa fresca en su rostro expresivo sin dilación e intimidante belleza…

Su voz sonaba como suenan las aguas durante el correr fluido de un arroyo claro y nítido remanso de paz en cada palabra dicha, olor a primavera flotaba tras de si , como si portara todas las flores del mundo , el frescor de la hierba húmeda, y de árboles frondosos rebosantes de vida.
Así fue su rostro en antaño, en los días de juventud durante la formación del mundo, antes de ser maltratada magullada desolada humillada vencida e injuriada como una simple esclava del hombre.
Ha perdido la fe, el amor que sentía, la bellísima inocencia que ostentaba, ha escondido su gran sabiduría adquirida , la ha guardado y olvidado para no volver a tener piedad de aquellos que la han convertido en poco más que un triste “despojo” …

Alberga hacia ellos un profundo resentimiento que va creciendo para convertirse en odio, rabia, ira … y, sobre todas las cosas, espera el momento de la venganza y, todo hay que decirlo, no tiene ya todo el tiempo del mundo para aguardar , sus días se acaban y por ello, a pesar de que los demás perecen junto a ella , quiere mostrarse al final, antes de su anunciado final, antes de que alguno que otro consiga escapar hacia otros mundos para volver a sembrar la misma destrucción que ahora la acomete y la mata… no, ya no queda mucho tiempo más, se acabó el tiempo, y sobre todo, se acabó su paciencia.


Sonya mira desolada en lo que se ha convertido el mundo en el que vive…¡en lo que lo han convertido!
Pese a todo sus ojos aún brillan con esperanza, no se llenaron de la maldad que se practica a su alrededor a cada instante, ni se han acabado nublando por la multitud de injusticias que contempla día a día. Mantiene sus ojos inocentes y puros aún sin saber el gran logro que en ello reside, ignorante a que el resto de personas no han sido capaces  de permanecer fieles a lo que creían y pensaban tiempo atrás, a aquellas cosas que antaño juraban y perjuraban ser incapaces de hacer bajo ninguna circunstancia … ay dolor! todos, absolutamente todos sucumbieron a los deseos egoístas  y se contagiaron los unos a los otros con ideas perversas, engaños, peleas, mentiras despiadadas y cualquier cosa que les llevase a sobrevivir del mejor modo posible.

“haz que tus ojos no miren lo que es perjudicial, y hazlos pasar de largo ante lo inútil y vano.” – repite una y otra vez una extraña voz en su cabeza…

¿Esa pasividad es nobleza, estupidez o cobardía? se pregunta confusa!! – pero siente paz en su interior, algo que parecía haber perdido el resto de la humanidad, se sentía bien con ella misma.

Recuerda los días de los presidentes… sus mentiras electorales y engaños. recuerda que por entonces ésto se veía venir … pero… ¿poque sólo se podía elegir entre dos opciones cuándo la solución no estaba en ninguna de ellas? ¡hasta ella que no sabía nada acerca de política y a pesar de ser tan joven había tenido claro eso!

Volvió a mirar en su regazo, allí tenía aún las gastadas y sucias hojas impresas que el viento hubo traído hasta ella esa misma tarde desde algún lugar lejano… le gustaron tanto aquellas palabras que las releía con constancia.

Los ojos inocentes pasan todo por alto, no ven ofensas ni desprecios, no aprecian engaño alguno , creen y tienen fe en todo momento.
El mismo está protegido del veneno que le lanzan porque no lo percibe como tal , por lo tanto es inmune .

Bendita inocencia, el recurso más preciado que tienen todos los niños y tan sólo algún que otro adulto carente de malicia.

 

Querido diario, imagina que yo fuese un asesino en serie o algún tipo de ser maquiavelico que aquí, entre tus hojas de luz virtual, confesase sus crímenes a diario y ocultase sus más recónditos secretos que, serían además, horribles e insoportables de albergar y guardar en el más absoluto silencio, porque guardarlos y sellarlos a cal y canto seria, en todo caso, aún más doloroso, que confesarlos abiertamente …  y tu, ¡mi pobre diario! no podrías gritarlos ni echarlos de tu interior, estarías condenado a enclaustar hechos terribles, sangriento y despiadados, confesiones inenarrables e insólitas, de las que hacen estremecer al mundo… ¡cuantos diarios han sido por años , incluso siglos, los guardianes solitarios de crímenes escondidos!! Irónicamente esa es la confesión que deja el malhechor para conseguir identificarse, cosa que, aún creyendo no saber, es lo que realmente desea… arrojar un rayo de luz, dejar un trocito de hilo suelto para que alguien tire de él, una pequeña apertura hacia la oscuridad más recóndita de su ser.

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Imaginate mi pobre diario!!… tu cometido sería impedir que el mundo condenase a un hombre por sus crímenes, habrías de ocultarlos, salvaguardar atrocidades y esconderlas dentro de ti

En tus lineas se narraría la vida de un hombre que, sin lugar a dudas, no resultaría ser ni de lejos lo que parecía ser al menos a primera vista, un hombre que dista mucho de ser como los demás creen que es…
No me gustaría estar en tu papel querido diario, aunque serías en tal caso una codiciadisima pieza de valor por todo lo que podrías desentrañar en un solo momento: multitud de misterios y enigmas inexplorados quedarían al descubierto y resueltos mediante tu hallazgo. Tus lineas explicarían al mundo detalles macabros de crímenes que nadie quiere escuchar pero todo el mundo oye al detalle… la eterna contradicción ¿sed de morbo?  o quizá nuestro lado más oscuro y perverso que parece despertar para alimentarse de esas historias que nos dejarán perplejos durante días, meses o toda una vida?
Cuando la luz se arroja sobre la oscuridad la fulmina, deja entonces de haber oscuridad y todo queda expuesto a la vista sin dejar resquicio alguno donde ocultar ningún otro misterio. Del mismo modo ésto ocurre con los misterios resueltos… carecen ya de oscuridad, de partes intrigantes o zonas ambiguas, una vez la luz lo esclarece ya no llama la atención ni se le da mas valor , se olvida. La resolución del misterio trae consigo desinterés social, y la conclusión satisfactoria del caso en sí, que pasa a estar resuelto y por lo tanto cerrado.
Asi como la luz rompe misterios y disuelve brumas, la densa oscuridad puede llegar a atenuar la luz dando lugar a ciertas zonas grises, dónde lo que era evidente pudiese ahora no serlo tanto o al menos no parecer tan claras como antes nos parecían.

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Cuan importante es la luz, o las creencias que hay dentro de cada uno de nosotros, estamos sin duda persuadidos a creer lo que la gran mayoría , pues nacemos como parte de un rebaño preconcebido con el objetivo de caminar dentro de una manada con unos límites establecidos , todos en la misma dirección … a ningún sitio.

Sobre nosotros se arrojó una luz paulatina de modo que creímos ir descubriendo todas las soluciones a los misterios que surgían, creímos ver las respuestas a todas nuestras preguntas, el sentido de cada uno de nosotros, en qué dirección dirigir nuestra vida.. ..esta todo muy claro cuándo sólo te dejan un par de opciones dónde escojas la que escojas tu siempre pierdes.

Pocas fueron las almas inquietas que supieron ver más lejos de éste acto pre-concebido para obtener un poder absoluto . Afortunadamente aunque pocas, las hubo…. hubo quienes presentaron objeciones ,quiénes no accedieron a ver las cosas del mismo modo, quienes tuvieron sus propias inquietudes reales y no permitieron que les quitasen también eso: lo propio.

Obviamente a consecuencia de las diferencias también se han ejecutado autenticas masacres, pero huimos de los extremos a grandes rasgos… somos gente media en todo… (o debería decir mediocre??)  y no extrema , esto indica un alto  porcentaje de moderación en todas las cosas.

Evitar los extremos es sabiose dice .

Las soluciones no pueden existir en los bandos radicales, son demasiado verticales como para mantenerse por sí mismas… Pero me temo que muchas veces somos nosotros mismos en nuestra propia ceguera de “tener la razón” y querer  “estar en lo cierto” quienes damos verticalidad a ciertos asuntos y los hacemos tambalear tratando de mantenerlos en una posición inverosímil, no vimos que en un determinado momento la cosa estaba bien fundamentada en su posición horizontal. ¡Somos enrevesados! y queremos que las piezas de nuestro tetris personal encajen si o si en el hueco que hemos dejado libre con ese propósito. Mantener el equilibrio es una tarea bastante ardua.

Que tal si empezamos a tirar del hilo? a mirar hacia esa pequeña apertura oscura que alguien dejó entreabierta? que cosas podremos encontrar si vamos tras esa pista que cómo un reto permanece invisible ante nosotros, y nadie espera que sigamos porque … estamos todos controlados.

La iconografía del rock and roll tiene sus raíces en el cine, antes de la popularización de la música y su baile.

Dos películas en concreto son el pistoletazo de salida y una tercera supone el lance definitivo :

  • Salvaje 1953
  • Rebelde sin causa 1955,

Las dos primeras, protagonizadas por Marlon Brando y James Dean respectivamente van a marcar el territorio de la moda, de las actitudes. en definitiva, del estilo de vida .

Marlon Brandon en Salvaje es el líder de una pandilla de moteros, The Black Rebel Motorcycle Club , se introduce por primera vez en la gran pantalla el concepto de tribu urbana.

También se establecen varios iconos :

la ropa (cazadoras de cuero, camisetas, botas y vaqueros)

Las patillas ( james Dean y Elvis Presley las adoptaron)

Las motos : eran Triumph . Estás que serian desplazadas muy pronto por los coches en la mitología del rock, aunque las Harley Davidson mantendrían su estatus simbólico.

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Producida por Stanley Kramer y dirigida por Lazlo Benedek , uno de los momentos cumbre es cuando una chica pregunta a Brando:

“Johnny ¿contra que te revelas?  y él contesta –  que tienes?

Este breve diálogo es toda una declaración de intenciones… sobre el que se construirá el edificio de actitudes y comportamientos del rock and roll.

Fue prohibida en varios países, y en la España franquista no se vio hasta 1974 en un pase en TVE.

La película fue estrenada el 30 de diciembre de 1953 en los Estados Unidos.

En el Reino Unido la película fue censurada por la British Board of Film Censors durante 14 años. fue calificada como ‘X’ en noviembre de 1967.

La marca británica de motocicletas Triumph no les gustó la idea de que se usasen  sus motocicletas en el film, por la mala imagen que podrían transmitir al público con el uso de las mismas, si las relacionaban con bandas callejeras y delincuencia. pero los tiempos cambian y hoy en día la marca asocia muchas veces su imagen a la misma, pues resulta ser un buen reclamo publicitario.

La película está basada en una novela corta llamada The Cyclists’ Raid, escrita por Frank Rooney

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James dean, además de patillas también se apuntó a ponerse vaqueros. El rebelde sin causa, sus patillas eran más discretas que las de brando, pero estableció el modelo de jeans que llevar, los Levi’s 501 .

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Cazadoras de cuero, camisetas, botas y vaqueros como símbolo de rebeldía.

Los personajes de Brando y Dean son paralelos, dos caras de la misma moneda. Del líder pandillero con moto pasamos al desorientado adolescente urbano de instituto con coche, y se baja el listón de la edad de los protagonistas. Ambos tienen un aire interior que los consume y los conduce invariablemente a meterse en líos.

Nicolás ray, director de Rebelde sin causa basado en un relato suyo, construye una descripción del nuevo adolescente de los suburbios de los blancos acomodados, surgido tras la Segunda Guerra mundial. Ray vivió en Madrid, donde su local Nica’s fue vital en el desarrollo de los pioneros del rock and roll madrileño.

Rebelde sin causa también tuvo problemas con la censura franquista y no se estrenó hasta 1964

En él se intentó retratar la decadencia moral de los jóvenes estadounidenses, además de criticar el estilo de vida de sus progenitores

Esta producción estableció la imagen de Dean como icono de rebeldía juvenil.

El film se estrenó el 27 de octubre de 1955, casi un mes después del fatal accidente de James Dean (30 de septiembre de 1955).


Si estas dos primeras películas reflejaban un ambiente y marcaban estilo, en “semilla de maldad “ se escucho rock and roll por primera vez en una película.

  • semilla de maldad 1955
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Semilla de maldad 1955 con Glenn Ford

Dirigida por Richard Brooks , quien también escribe el guión, basándose en una novela de Evan Hunter, supuso el relanzamiento del “were gonna rock around the clock” por  Bill Haley and his Comets, compuesta por Max C. Freedman and James E. Myers en 1952.

Haley grabo su versión en 1954 para su debut con Decca, producida por Milt Gabler . originalmente una Caravelle encontró su camino cuando sonó en los títulos de crédito del principio de la cinta.  Y desde ahí cambió la historia de la música popular. Se convirtió en el número uno de rock and roll y el virus se propagó por todo el mundo occidental. Haley dejo obsoletos a los crooners iniciando una nueva era .

El tema del film no facilito su estreno en España:

Un profesor blanco llega a un instituto  de un ghetto , a una clase multirracial , donde se encuentra con alumnos problemáticos y antisociales. Glenn Ford interpreta a un profesor que tiene que lidiar con toda una clase , que, no restá dispuesta a seguir instrucciones de nadie.

El filme tuvo muchos problemas para ser exportado a Europa, ya que el gobierno estadounidense consideraba que era una mala imagen que el país daba al exterior. En España, por ejemplo, la película tardó ocho años en estrenarse.

Los alborotos en los estrenos europeos tampoco ayudaron y fue prohibida en España hasta 1964.


Rock around the clock – Billy Haley

El cine ya era un fenómeno de masas y se convirtió en un aliado formidable del nuevo ritmo. Hasta la explosión del Rock around the clock solo hubo un puñado de éxitos:

La ya mencionada Crazy man crazy por el propio Billy Haley

Shake Rattle and roll compuesta por Jesse Stone para Big joe Turner. (Atlantic 1954) que fue número uno de Rhythm &º blues y n º 22 en pop, mientras que la versión de Bill Haley del mismo año (Decca) fue nº 7 en pop.

Seventeen the Boyd Bennett and his Rockets (king 1955) fue nº 5 en pop y la versión de The Fontane Sisters llegó al nº 3,

Maybellene de Chuck Berry (chess 1955) fue el primer éxito de rock and roll de un artista afroamericano nº 1 en Rhythm & blues y nº 5 en pop.


Maybellene – Chuck Berry

Los grandes estudios cinematográficos estuvieron más rapidos que las compañias discográficas y se lanzaron a seducir a esta nueva audiencia con peliculas rocanroleras y captaron a Elvis Presley como astro del celuloide.


Nota: Contenido extraido del libro: R&R el ritmo que cambió el mundo by adrian Vogel.