UMG (en nombre de EMI Gold); Sony ATV Publishing, AtlasMusicPub, UMPI, AMRA, UBEM, LatinAutor y 8 sociedades de derechos musicales


“Shadows of the Night” es un tema que se lanzó en septiembre de 1982 interpretado por la cantante de rock americana Pat Benatar . Salió a la venta a modo de sencillo extraido   de su cuarto álbum de estudio “Get Nervous”.

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Pat en el videoclip

En el videoclip del tema protagonizado por la cantante estadounidense Pat Benatar  se relata la historía de una trabajadora que, durante la Segunda Guerra Mundial, remacha en una de las muchas fábricas de armamento, mientras sueña con ser un as de la aviación y poder participar en el combate contra los nazis . Destacar la figura de el juez Reinhold a modo de piloto y a Bill Paxton como operador de radio nazi.  Pat viaja a bordo de su avión “Midnight Angel”

Compositor

D.L. Byron compuso la canción explícitamente para el film Times Square [1980] que cuenta la historia de dos jóvenes fugitivos en la ciudad de Nueva York, pero finalmente no consiguió formar parte de la B.S.O del film , el tema se quedó fuera.

Versiones anteriores

Antes de la versión realizada por Pat Benatar, el tema se lanzó a modo de single por Helen Schneider en 1981 para su álbum Schneider with the Kick.

Rachel Sweet la incluyó en su disco “And Then He Kissed Me” (81)


get-nervous“Get Nervous” Pat Benatar

Grabado: October 29, 1982
Estudios: MCA Whitney Studios. Glendale. CA
Sello: Chrysalis ‎– CHR 1396
Formato: Vinyl, LP, Album
País: UK
Fecha: 1982
Género: Rock
Duración: 4:20
Productor: Neil Giraldo, Peter Coleman.

El tema fue un gran éxito, alcanzando el #13 en el U.S. Billboard Hot 100 y el #3 en el Billboard Mainstream Rock Chart.

Musicos en el álbum:

Pat Benatar –  vocals
Neil Giraldo – guitars, backing vocals, producer
Charlie Giordano – keyboards
Roger Capps – bass, backing vocals
Myron Grombacher – drums

“Shadows of the Night” obtuvo de la mano de Pat Benatar su tercer Grammy por Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock en 1983.

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“Shadows of the Night” – Pat Benatar

Letra – “Shadows of the Night”

We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end
You said, oh girl, it’s a cold world
When you keep it all to yourself
I said, you can’t hide on the inside
All the pain you’ve ever felt
Ransom my heart, but baby don’t look back
‘Cause we got nobody else

We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end

You know that sometimes, it feels like
It’s all moving way too fast
Use every alibi and words you deny
That love ain’t meant to last
You can cry tough, baby
It’s all right
You can let me down easy
But not tonight

We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end

We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end
And now the hands of time are standin’ still
Midnight angel, won’t you say you will

We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end

We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end

We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end.


“Shadows of the Night” – EN VIVO – New Haven Coliseum (1982)


Otras versiones

Las versiones vienen siendo muy habituales, aún más en nuestros días : antiguos temas son rescatados por otros autores que realizan su propia versión de los mismos.

En 1983, la versión de Rachel Sweet fue interpretada por el cantautor Randy VanWarmer en su álbum The Things That You Dream (83)

En 2005 fue incluida en un remix en un tema de Quarterflash (“Harden My Heart”) para el musical  Rock of Ages. En la adaptación cinematográfica de 2012 de Rock of Ages, la canción es interpretada por Mary J. Blige.

En 2008, la interpretó Ashley Tisdale para la B.S.O  de la película Picture This en televisión . Ese mismo año, otra versión de Paul Layton se incluyó en la B.S.O de la comedia independiente de zombis Dance of the Dead.

En 2014,  fue presentada en su versión mejorada para el videojuego Grand Theft Auto V..

En 2015 apareció al final de un episodio especial de Halloween en la serie : The Goldbergs.


Género: road movie
Dirección: Dennis Hopper
Guion: Peter Fonda, Dennis Hopper , Terry Southern.
Reparto: Peter fonda, Dennis Hopper, Jack Nicholson

Easy Rider 1969
Son pocas las películas que han reflejado mejor una época que Easy Rider coma de Dennis Hopper y Peter Fonda, la quinta esencia de la Road movie estadounidense, protagonizada por dos jóvenes, medio hippies , medio delincuentes, que, a lomos de su Harley Davidson emprenden un viaje hacia la libertad.


 

El final de la década de 1960

La película no presenta un argumento real ni un viaje emocional. Aunque su simbolismo puede parecer pasado de moda, su valor de testimonio de la cultura de su tiempo es innegable.

Estrenada en 1969, cuándo  los jóvenes proclamaban su rechazo a los valores de la generación anterior dejándose el pelo largo y refugiándose en la música y las drogas Easy Rider reflejó este estado de ánimo y fue aún más allá.
Peter Fonda, productor, co- guionista y protagonista de la película, concibió el proyecto tras haber interpretado a un líder de una banda de moteros en<.  “Los Ángeles del Infierno “ (1966)
Y a un publicitario adicto al LSD en “The Trip “ (1967) dos films que tuvieron una entusiasta acogida entre los jóvenes. Parecía lógico que el siguiente paso fuera unir los dos temas , moteros y drogas, en una misma película.
Fonda escribió el guión con Terry Southern y Dennis Hopper, también co-protagonista y director. Al principio la decisión de nombrar director a Hopper pareció nefasta coma ya que el rodaje amenazaba con estancarse entre atracones de droga y peleas a gritos , y fonda estuvo a punto de tirar la toalla, pero quizás fuese esa misma anarquía la que hizo de Easy Rider un símbolo de su época. Hopper sentía que formaba parte de una revolución, y la naturaleza caótica del proyecto era un gesto de rebelión.

Se dice que el metraje final duraba unas 3 horas. Hopper decidió cortar detalles de la historia hasta dejar una serie de imágenes y momentos más o menos conexos, unidos por una banda sonora atronadora.

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De oeste a este

Los protagonistas parecen vaqueros modernos cabalgando en sus Harley Davidson en busca de la libertad. Incluso sus nombres Wyatt (Peter Fonda) y Billy (Dennis Hopper) recuerdan a los héroes del Oeste Wyatt Earp y Billy el Niño. En realidad son traficantes de drogas a la deriva que se dirigen al este porque el Salvaje Oeste ya no existe.
Sus alforjas están llenas de dinero que han ganado vendiendo droga, e incluso el abogado borracho (Jack Nicholson) que se les une por el camino acaba pareciendo mucho más rebelde que ellos.

El título del film evoca la imagen de unos motoristas rodando relajados, pero de hecho es una expresión en argot que designa a un hombre que vive de una prostituta.
La cruda violencia de Easy Rider hace que la película no sea un viaje hippie sino una incoherente explosión de frustración la expresión del fin del idealismo de la generación anterior.


  • Antes:  (de Easy Rider)

1953Marlon Brando encarna al líder de una banda de moteros en “salvaje” , primera película en qué aparece el personaje del delincuente en moto.
1960– Al final de la escapada de Jean- Luc-Goddard, prefigura Easy Rider con la huida por carretera y con los saltos de montaje.

  • Después:  (de Easy Rider):

1976– Easy Rider inspira numerosas road movies como “En el curso del tiempo” de Wim Wenders.


Dennis Hopper – Actor y director

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Actor , escritor , director y fotógrafo, Dennis Hopper fue una de las figuras más polifacéticas e impredecibles de Hollywood.

Nacido En 1936 en Dodge City (Kansas ) , demostró muy pronto sus dotes artísticas y estudio en el Actors Studio de Nueva York con el legendario Lee Strasberg.

Hopper comenzó trabajando en televisión, pero no se hizo famoso hasta que dirigió y protagonizó Easy Rider. Posteriormente, el consumo de alcohol y drogas frenó su ascenso, aunque dirigió y protagonizó el excelente drama Punk “Caído del cielo” . Al final, tras someterse a un programa de rehabilitación en 1983, su carrera volvió a despegar gracias a su magnífica interpretación en filmes como Terciopelo azul y en varios papeles de malo.
Falleció en 2010 cómo consecuencia de un cáncer de próstata.


  • Películas principales
    1969 – Easy Rider
    1979 – Apocalipsis now
    1980 – Caído del cielo
    1986 – Terciopelo azul

Titulo: Viaje a la Luna
Género: Ciencia ficción
Dirección: George Meliés
Guión; George Meliés a partir de novelas de Julio Verne y HG Wells ( sin mención en los créditos)
Reparto: George Meliés, Bleuette Bernon, François Lallement , Henry DeLannoy.

Tal como su título indica viaje a la Luna , de 12 minutos de duración, es un relato fantástico dónde se visualiza cómo un grupo de astrónomos tras deliberar en una reunión deciden construir un enorme cañón con el objetivo de ser lanzados rumbo a la luna. Desde luego lo consiguen y una vez allí caen en manos de sus habitantes: los selenitas. Son llevados ante su rey, pero consiguen escapar y regresar a la tierra, una vez allí todo son honores y se realiza un desfile en el que exhiben a un alienígena.

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Trucos de magia
Algunos pioneros como los hermanos Lumiere, vieron en el cine un logro científico, un medio para documentar la realidad. En cambio para el también francés George Melies, era una nueva forma de realizar trucos de magia. Ilusionista por vocación experimenta con las imágenes .

Inicia una serie de películas en las que filma los números de magia que se realizan en su teatro, aplicando trucos y soluciones técnicas propias del cine.

Ciencia ficción / Sátira
Viaje a la Luna fue la primera película inspirada en las populares novelas científicas de Julio Verne y HG Wells.

Para muchos amantes del género, “Viaje a la luna” fue también la primera pelicula de ciencia ficción (ya que Melíes estableció la iconografía básica del cine de este género) no obstante hay quién prefiere obviar ésto objetando que, Meliés no tenía en mente inventar nada, sólo huir de los tópicos mediante una comedia disparatada que se burla de los logros de la Europa occidental industrializada.

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Imagen de Viaje a la luna

Ante la cámara de Meliés los hombres de ciencia se muestran como chiflados destructivos. Bajo el liderazgo del profesor Barbenfouillis (interpretado por el propio Melies), riñen, se mueven de aquí para allá y al alunizar su cohete se le clava a la Luna en un ojo. Tras su llegada siembran el caos en el reino de los selenitas (a los que tratan como salvajes sin cerebro) y si vuelven a casa, es solo por accidente. En la escena final, la gente celebra su regreso danzando en torno a una estatua de Barbenfouillis. Su inscripción reza “labor omnia vincit” (el trabajo todo lo vence) lo cual visto el caos precedente, adquiere un matiz claramente irónico. *


Y EN MI OPINIÓN…

En mi humilde opinión y teniendo en cuenta que no soy ningún especialista en cine , creo que toda confusión y especulación derivada en torno al género  de éste film precursor , es una cuestión de etiquetas, que, como siempre, siguen surgiendo más y nuevas con el paso de los años, de modo que cada vez nos resulta más difícil encasillar. Tendemos a hacer grupos, sub-grupos y mini-grupos creando subgéneros y catalogando con un excesivo afán de “orden milimétrico ” y aunque se hace con miras a establecer un orden lógico , creo que, con frecuencia, tendemos a crear un absoluto caos, de modo que el etiquetado causa más confusión que otra cosa por las controversias que genera. finalmente cada cuál lo clasificará a su modo y bajo su propio punto de vista, éste etiquetaje no habrá sido útil. En obras tan antiguas como viaje a la luna la dejaría en el estante de los Precursores, bien entiendo que puede calificarse tanto de comedia como de ciencia ficción fijándome en el año en que fue realizada.

Por otro lado Melié presenta el lado más tirano del ser humano. No es ningún extremismo crear la figura de un científico que intenta ir  más allá de lo que debiese… (hay muchísimos de ellos que se hallan inmersos en el desarrollo de diabólicas armas de destrucción masiva en éste mismo instante), no es ningún extremismo reflejar a los hombres como colonizadores destructivos pues en cierto modo, y por desgracia, hemos de admitir que lo somos. Tampoco es extremo que tratemos a los que son diferentes a nosotros como “salvajes descerebrados” eso también lo hemos hecho en multitud de ocasiones sólo hay que echar un vistazo a la historia de la humanidad, de la que parece ser, no aprendemos nunca nada.


Antes (de “Viaje a la luna”)

1896La mansión del diablo de Meliés rebosante de trucos, suele considerarse la primera película de terror.
1899Cenicienta es la primera película en la que Melié narra una historia en varias escenas.

Después (de “Viaje a la luna”)

1904 – Meliés adapta otra obra de Verne en Viaje a través de lo imposible, donde unos sabios viajan al sol en un tren de vapor.


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George Meliés

Georges Melies – Director.

En sus primeros cortometrajes George Meliés experimento con las técnicas teatrales y los efectos especiales que, como ilusionista dominaba. Uso la cámara para transformar a personas y objetos o para hacerlos desaparecer y luego reaparecer, y además concibió innumerables innovaciones técnicas. Escribió, dirigió y protagonizó más de 500 películas y fue un precursor de los géneros de ciencia ficción, terror y suspense.

Sus películas están divididas en cuadros o escenas su gesticulación es exagerada, y por supuesto, la cámara, inmóvil, está ubicada en un único punto de vista fijo ante el escenario. El elemento original lo aporta su autor, con la  conjunción de elementos de la técnica fotográfica y de la teatral. Meliés aporta al cine una continuidad narrativa, creando mediante las escenas una relación argumental hasta entonces casi inexistente.

Películas principales.

1896 -La mansión del diablo
1902 -Viaje a la Luna
1904 -Viaje a través de lo imposible
1912 -A la conquista del polo.


 

Filmografía adicciónal:

  1. El hombre de la cabeza de goma 1901
  2. Un viaje a Marte 1910
  3. Metropolis 1927
  4. El hombre invisible 1933
  5. Los primeros hombres en la Luna 1964.
  6. La invención de Hugo 2011.

 


*Datos extraídos de El Libro del cine ed. Akai , wikipedia, historia del cine, ite.educacion

Este tema de Suzi Quatro y aparece en el álbum If You Knew Suzi… (1978) y en el recopilatorio The Girl from Detroit City (2014).

Es el corte numero 3 en el álbum If You Knew Suzi.  El tema Suicide en concreto fué escrito por Suzi y su entonces guitarrista Len Tuckey , que más tarde sería su también su marido, aunque se divorciaron posteriormente.

Suicidio es uno de los temas más emotivos de Suzi a mi parecer, al menos a mí me gustó siempre de un modo especial, en el video Suzi trata de transmitir muchas emociones aunque para algunos su actuación resulta un tanto “exagerada”, no obstante así es Suzi y siempre se caracterizó por ello.

Aqui os dejo la letra y dedicoéte tema (ésta entradita del blog)  a todos lo que se sienten prisioneros de éste sistema , y  atrapados en las redes de ésta  sociedad  vacia, hipócrita y oportunista (entre otras muchas cosas) que acaba fulminando nuestros sueños e ilusiones y los convierte en cenizas.

Titulo: Suicide

letra:

Goodbye American dream
With your life insurance and pension schemes
Whoa
It’s a lonely ride down golden highways
Hope is blind
But shoot for the skyways
Promises – turn to dust

And it’s suicide
I’m a prisoner in 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner in 72nd Street

Assembly line living machine
Mass production bought sight unseen
Whoa
Rule and regulation daze
Please the man
Or lose your pay
And you sell your soul to society

And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street

Rise now
No more lies
Deep depression after feeling high
When promises come all undone
All your promises
Turn to dust

And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street

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Ayer 17 de marzo de 2019 el guitarrista irlandes Bernie Tormé falleció a la edad de 66 años, la causa ha sido una neumonía doble. No ha ido hasta hoy que se ha confirmado la noticia que, lamentablemente ha pasado de ser un rumor a una realidad.

 

En su Twitter, Ozzy Osbourne publicó las siguientes palabras:

“Qué día más triste, hemos perdido a otro gran músico. Bernie era una alma gentil con un corazón de oro. Se le echará mucho de menos. Mando mis condolencias a su familia, amigos y fans. Descansa en paz Bernie”.

Bernie Tormé contaba con una amplia carrera musical, militó en la banda de Ian Gillan  entre 1979 y 1981 .

Durante unos cuantos shows  sustituyó al mítico Randy Rhoads en la banda de Ozzy Osbourne inmediatamente despúes de su repentina muerte en un accidente aéreo en 1982. También tocó en otras bandas como Atomic Rooster y Desperado (junto a Dee Snider de Twisted Sister).

 

The Gillan Band ….  Con Bernie Tormé en  1981

Descanse en Paz.

Randy Rhoads 1956 – 1982

Fecha de nacimiento: 6 de diciembre de 1956, Santa Mónica (California.)
Fallecimiento: 19 de marzo de 1982, Leesburg (Florida)


Randall William Rhoads, más conocido como Randy Rhoads, fue un guitarrista estadounidense de hard rock y heavy metal. Su carrera dentro de este género fue muy breve debido a una muerte prematura que sesgo su vida y ambiciones a la edad de 25 años.

El pequeño de tres hermanos, Doug ,Kathy y Randall.

Su formación musical comenzó a una edad temprana, ya que su madre era profesora de música en una escuela llamada Musonia sita en Santa Mónica, lugar en el que “Delores Rhoads” impartia lecciones de musica clasica. (Delores falleció el 12 -11- 2015)

Randy comenzó a tocar la guitarra a los seis años y medio siendo ésta una Gibson acústica modelo army navy que había pertenecido a su abuelo.
Scott Shelley el profesor de guitarra que había en la academia le dió clases. A partir de ese momento, Randy comenzó a practicar constantemente y a llevar su guitarra a todos los sitios.

Rhoads adquirio un sonido libre de clichés dentro del rock gracias a esa temprana formación musical dentro de un estilo muy distinto : el de la música clásica

Rhoads formó su primera banda, Violet Fox, a los 14 años junto a su hermano Doug en la batería. Fox es el apellido de soltera de su madre.

A los 17 enseñó a su amigo Kelly Garni a tocar el bajo, y juntos fundaron la banda Quiet Riot junto al baterista Drew Forsyth y el vocalista Kevin Dubrown

Randy da clases de guitarra en la escuela de Musonia en 1975 y lo compagina con su grupo Quiet Riot.
Sus influencias como guitarrista fueron Leslie West, Ritchie Blackmore, Michael Schenker y Gary Moore entre otros.

Grupo musical: Quiet Riot (1975 – 1979)

Quiet Riot es el álbum debut homónimo de la banda estadounidense Quiet Riot y fue publicado solamente en Japón por la discográfica CBS Japan en 1977.

La formación del grupo fue la siguiente
Kevin Dubrow – vocal
Randy Rhoads – guitarras
Kelly Garni – bajo
Drew Forsyth – bateria

Quiet Riot II
Quiet Riot II es el segundo álbum de la banda Quiet Riot, publicado en diciembre de 1978. Al igual que su primer álbum, fue lanzado sólo en Japón. Aunque Rudy Sarzo está representado y acreditado en la grabación éstas se hicieron antes de que sustituyera a Kelly Garni.

Algunos medios de comunicación declaran que el sello discográfico japones que editó los dos primeros discos del grupo no les hizo ningún favor, ya que no poseen un sonido agraciado y les resta fuerza . La discografica no obstante ofreció a Quiet Riot un contrato para grabar con ellos tres discos, no imagino a ningún grupo principiante que hubiese podido decir no a ésta oferta.


El bajista Dana Strump le comenta al joven guitarrista que el ex- cantante de Black Sabbath, Ozzy Osbourne ( a quién acaban de echar del grupo por su extrema conducta desordenada) busca un guitarrista para formar su nuevo grupo ,y que se estaban realizando pruebas para elegir al posible candidato para el puesto vacante. Strump a su vez, recomienda a Ozzy que escuche a Randy, quién sólo tuvo tiempo de comparecer ante Osbourne y empezar a calentar, antes de que éste dijese que estaba seleccionado. Aunque Randy se siente confuso acaba de dar el paso que le llevara directo a la fama.

A finales de 1979 Rhoads abandona Quiet Riot y pone rumbo a Inglaterra dónde se reune con sus nuevos compañeros de grupo, además de Ozzy , se encuentra con el bajista Bob Daisley y el batería Lee Kerslake junto a quienes trabaja para dar forma al que será el primer trabajo del grupo

En 1980 se lanza ésta gran obra maestra del Metal : Blizzard of Ozz

En efecto el disco resulta ser más que un rotundo éxito, en la prestigiosa revista “Rolling Stone” ocupa el noveno lugar entre los mejores discos de metal de todos los tiempos
Blizzard of Ozz de Ozzy Osbourne, es un álbum imprescindible en la historia de la música, marcó un antes y un después.


“CRAZY TRAIN” – Blizzard of Ozz

El segundo y último disco en el que Rhoads apareció fue Diary of a Madman (1981), que incluía a Rudy Sarzo en el bajo y al baterista Tommy Aldridge en los créditos de la copia en CD, pero la grabación original fue realizada por Lee Kerslake y Bob Daisley.

Reconocimientos

Una vez en filas de la banda de Ozzy, el talento indiscutible de Rhoads queda a la vista de todo el mundo por lo que no tarda en despuntar y ser reconocido como como lo que és: un gran guitarrista, los medios comienzan a hablar de él y no tarda en ser galardonado por los mismos.

  • Elegido “Mejor Nuevo Talento” por los lectores de la revista Guitar Player en diciembre de 1981.
  • Elegido “Mejor Guitarrista de Heavy Metal” por los lectores de la revista británica Sounds en diciembre de 1981.
  • obtiene el puesto 36 en la lista de los 100 mejores guitarristas de la revista Rolling Stone
  • obtiene el puesto en la lista de los 100 mejores guitarristas de Heavy Metal de la revista Guitar World Magazine

Tras su muerte

  • En 2015, la revista Rolling Stone nombró Diary of a madman como el 15ª en su lista de los100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos“.
  • Los solos de los temas Crazy Train y Mr Crowley se ubican en la posición 9 y 28, en la lista de los 100 mejores solos de guitarra de la historia.
  • Según Time Rock es el segundo guitarrista al que tienes que escuchar antes de morir, por detrás de Jimmy Page (Led Zeppelin) y compartiendo honores con Tommy Iommi (Black Sabbath).

El último concierto de Randy Rhoads fue el 18 de marzo de 1982, en Knoxville. La banda se dirigía a un festival en Orlando, Florida , cuándo tuvo lugar el trágico accidente que segó su vida y la de otras dos personas. LEER MÁS

Se fue uno de los mejores guitarristas de rock de la historia. Había sido una influencia para muchos otros: Dimebag Darrell, John Petrucci, Buckethead o George Lynch entre otros.

En el año 2008 Marshall logro que la familia de Randy le permitiera analizar su Amplificador con el que Grabo e Interpreto en las Giras de Blizzard of Ozz, modelo JMP 1959 100w Super Lead y saca a la venta el amplificador Signature de Randy Rhoads en su característico color blanco.

Jackson Guitars hizo una réplica de su Flying V blanca volando, y Gibson sacó una 1974 Rhoads Les Paul Custom.

En enero de 2017, Randy Rhoads fue incluido en el Salón de la Fama del Heavy Metal.


Discografia :

Con Quiet Riot

  • Quiet Riot (1977)
  • Quiet Riot II (1978)
  • The Randy Rhoads Years (1993)

Con Ozzy Osbourne

  • Blizzard of Ozz (1980)
  • Mr Crowley Live EP (1980)
  • Diary of a Madman (1981)
  • Tribute (1987)
  • Ozzy Live (2011)

EN SUS PALABRAS: OPINIONES DE OTROS MÚSICOS

Phil Demmel de MACHINE HEAD: “Randy es posiblemente la razón por la que toco la guitarra. En directo poseía el escenario.”

Marty Friedman (Megadeth, Cacophony): “Fui a ver la primera gira de Ozzy al Civic Center de Cleveland, todos los guitarristas de la zona estaban allí dispuestos a ver a ese nuevo prodigio llamado Randy Rhoads. Fue un soplo de aire fresco ver como alguien insuflaba vida a la guitarra. Van Halen lo hizo primero y luego Randy Rhoads subió un poco la intensidad. Era salvaje en escena con ese sonido alto y distorsionado, además del escandaloso tono de Heavy Metal, pero también dejó claro que había que tener algo de técnica si se quería tocar rock and roll. Todo el mundo salió encantado del concierto, y a mi personalmente me fascinaron esas guitarras ampulosas y espectaculares. Nunca he visto a nadie tocar con tanta distorsión, pero sonaba increíble. Tocaba con tanto entusiasmo y desprendía tanto carisma, además de ese manejo y control de la guitarra, que era imposible evitar su presencia en el escenario.”

Karl Sanders (Nile): “El solo de “Mr. Crowley” era otro nivel en lo que a tocar la guitarra se refiere. Randy tenía una intensidad más allá de las notas, lo que no quiere decir que estuvieran mal ni mucho menos. Tenía una llama interna, enorme.”

Kevin DuBrow (Quiet Riot): “Era sorprendente verle tocar, y fue la primera persona que me dio un consejo a la hora de cantar.”

Lee Kerslake (Uriah Heep): “No sabía lo que me iba encontrar cuando hicimos nuestra primera prueba, y de verdad me quedé impresionado con Randy.”

Bob Daisley (Gary Moore, Ozzy, Black Sabbath): “La música era él y él era la música. Tenía mucho estilo, y no solo tocando, también como persona.”

Yngwie J. Mamsteen: “Lo que Randy hizo con la guitarra fue apartarse de las escalas de Blues que todo el mundo utilizaba, algo que me impresionó. También escribió grandes temas y sacaba un sonido de guitarra imponente. Cuando escuché “Mr. Crowley” por primera vez me quedé alucinado con el solo, me gustaba el rock y la música clásica y oír ese solo me dejó atónito, me gustó mucho. Nunca presto atención a otros guitarristas, pero Randy definitivamente tenía algo.”

Rudy Sarzo (QR, Ozzy , Whitesnake, Dio, Mars, Blue Oyster Cult): “La primera vez que le vi pensé que era un guitarrista excelente, absolutamente excelente, pero cuando descubrí lo bueno que era de verdad fue cuando ensayé con él por primera vez.”
Tommy Aldridge (Whitesnake, Pat Travers, Black Oak ARKANSAS, Mars): “Yo había tocado con grandes guitarristas, Pat Travers, Pat Thrall, Gary Moore, pero Randy era el mejor músico con el que había tocado de lejos, posiblemente el mejor con el que nunca tocaré. Además de una gran persona. Me enseñó todo lo que debe ser un guitarrista, original, técnico y apasionado.”

Steve Vai: “Lo curioso es que Randy y Ozzy eran personas muy diferentes, aunque esto no es extraño cuando se trata de química. Uno perpetuaba la grandeza del otro y viceversa. Randy tenía muchísima confianza en lo que hacía.”

Jeff Waters (Annihilator): “Randy era uno de esos guitarristas que están en todas partes. Aunque era un músico de conservatorio, no había mucho de eso en él. Era un rítmica fenomenal y un compositor sorprendente, y los solos eran la guinda del pastel. Habría sido el mejor guitarrista del mundo si siguiera vivo; no hay discusión.”

Dimebag Darrell (Pantera, Damageplan): “Era muy versátil y combinaba perfectamente el lado clásico con el sonido oscuro. El solo de “Diary Of A Madman” suena como si cayera del cielo. Randy era un tipo pequeño que rezumaba clase, tanto tocando como vistiendo. Nunca sabremos donde estaría la guitarra hoy si siguiera con nosotros.”

Alexi Laiho: “Tardé en escucharlo debido a mi edad, pero cuando lo descubrí había algo en su sonido que me hizo querer tocar.”

Gus G. (Firewind, Ozzy, Mystic Prophecy): “Era un adelantado a su tiempo y ha escrito algunos de los más grandes clásicos del metal.”

Ralph Santolla (DEICIDE, OBITUARY, ICED EARTH, Death, Sebastian Bach): “Randy fue una influencia que llegó a todos los sectores de la música dura. El Thrash Metal apareció justo después de los discos de Ozzy. Era un genio componiendo y tenía la habilidad de hacer solos bonitos e inquietantes a la vez. El solo de “Diary Of A Madman” es atonal, pero por algún motivo suena sensacional.”
Mille Petrozza (Kreator): “Estoy muy influenciado por sus riffs. Parece que está improvisando constantemente. Mete tantas cosas aquí y allí que da la sensación de no haber tenido nunca que aprenderse la canción.”

Bill Ward (BLACK SABBATH): “Una de las cosas que hizo Randy fue inaugurar una era. Realzó la voz de Ozzy y a toda la banda. No se parecía a ningún guitarrista que hubiera escuchado en aquel momento.”

Ciaran “Dreadkey” Fahy (guitarrista inglés de Jazz): “Randy era un músico increíblemente versátil con una perfecta combinación de energía y precisión cuando tocaba en directo. Parecía una de esas personas que consiguen alcanzar un nivel superior de conciencia en alguna disciplina. Mientras la mayoría de los guitarristas actuales de Rhythm & Blues y Soul tienden a centrarse más en el Jazz y en el estilo del delta, se que muchos músicos de “gospel-chop” han adoptado muchas técnicas del metal y están al tanto de que Randy definió los puntos de referencia para cualquier guitarrista de metal que se precie. ”

Zakk Wylde: “Siempre he dicho que el auténtico impacto de un músico no es cuando lo escuchas, si no cuando lo sientes. Randy tenía eso y mucho más. No solo parecía un héroe de la guitarra, lo respaldaba con una técnica sensacional y unas composiciones increíbles. Lo que consiguió en un par de años es lo mejor de lo mejor. Hizo en dos discos lo que la mayoría de la gente no consigue en 20. Gracias Randy por ser un profesor, un héroe, una inspiración y hacer nuestras vidas un poco más mágicas y especiales.”
Ozzy Osbourne:Randy era el músico más dedicado que jamás haya conocido. Era un maestro en su arte, no creo que la gente llegue nunca a darse cuenta de su auténtico talento. Llevo ya mucho tiempo en esto y si alguna vez he encontrado a alguien nacido para ser una estrella, ese era Randy Rhoads. Larga vida.”

 

En marzo de 1982, la banda se dirigía a un festival en Orlando, y se detuvieron en la casa del millonario Jerry Calhoun quien poseia una avioneta y una pista de aterrizaje privada.

El conductor del microbús, Andrew Aycock invito a Randy y a la maquilladora Rachel Youngblood a dar un paseo temprano en unade las avionetas propiedad de Calhoun, mientras que Ozzy Osbourne, Tommy Aldrige, Rudy Sarzo and Sharon Arden (esposa de Ozzy) seguían en el autobús durmiendo.

En la avioneta sobrevolaron un par de veces pasando cerca del autobús, pero el piloto Aycock (conductor del autobus) se acercó demasiado a ella , tanto que una de las alas impactó en éste cortándolo y haciéndo a su vez que la aeronave perdiese el control por completo de modo que terminó estrellandose sobre la casa de Calhoun.

La avioneta acabó envuelta en llamas tras el enorme impacto recibido. Fue una verdadera suerte que ninguno de los ocupantes del bus resultase herido, tampoco los hubo en el interior de la casa sobre la que impactaron, aunque, por supuesto, ninguno de los tres ocupantes de la avioneta logró sobrevivir a la tragedia. 

Aycoch, Randy y Rachel, murieron en el acto, practicamente no se enrteraron de qué sucedió. Sin duda más que imprudencia fue una temeridad que uno no alcanza a entender pero el resultado de la autopsia revelería algún dato significativo …

La autopsia

La autopsia y la investigación posterior revelaron que Aycock tenía un permiso de vuelo vencido y en su organismo se hallaron restos de cocaína. Esto explica el porqué de la temeridad con la que realizo las rasantes con el posterior impacto mortal.

Ni Rachel ni Randy consumieron sustancias ilícitas, pero ambos fueron víctimas de los efectos de ellas.


El funeral de Randy tuvo lugar en la Primera Iglesia Luterana de Burbank, su cuerpo fue enterrado en el cementerio Mountain View en la localidad de San Bernardino, (California)

Tommy Aldridge, Rudy Sarzo, Ozzy Osbourne, Kevin DuBrow y su amigo de  infancia Frank Santa Cruz portaron sus restos.

y mientras Randy hizo escuela,  otros muchos jóvenes que han seguido evolucionando dentro del díficil y complicado mundo musical inspirándose en esa misma pasión, amor y entrega que él dedicó al aprendizaje y evolución de la guitarra , el legado continuará y su leyenda seguirá ahora  más viva que nunca.

Descanse en paz .

La bajista y cantante de Rock Suzi Quatro lanza su primer nuevo single y video del tema  “No Soul / No Control” !

Extraido a modo de adelanto del que será su próximo álbum de estudio que llevará el nombre generico de “No control” y que verá la luz de modo oficial el próximo viernes  29 de marzo de 2019.

Se puede pedir ya desde el siguiente enlace: https://SuziQuatro.lnk.to/NoControl

El video fue filmado en Peppermint Pavillion and the Peppermint Park Studios en Hannover (Alemania)  y dirigido por Frank Suffert para www.tivolientertainment.com.

Los músicos que la acompañan en el vídeo son:

Richard Tuckey (guitar), Tim Reyland (drums), Ossy Pfeiffer (hamond organ)

Musica: Suzi Quatro / Richard Tuckey

Letras: Suzi Quatro / Richard Tuckey

Steamhammer / SPV  –

No_control-Suzi_quatro

 

 Tracklist:

1. No Soul/No Control
2. Going Home
3. Strings
4. Love Isn’t Fair
5. Macho Man
6. Easy Pickings
7. Bass Line
8. Don’t Do Me Wrong
9. Heavy Duty
10. I Can Teach You To Fly
11. Going Down Blues

 


 

SUZI QUATRO live 2019

Australian Tour 

19.-26.10 AUS-Sydney – Sydney Cruise “Rock The Boat ”

27.10. AUS-Perth – Regal Theatre
30.10. AUS-Rockhamton – West End Hotel Arena
01.11. AUS-Gold Coast – The Star Theatre
04.11. AUS-Melbourne – Palais Theatre
06.11. AUS-Newcastle – Entertainment Centre
08.11. AUS-Sydney – Enmore Theatre

UK Tour

04.04. UK-Manchester – O2 Apollo
05.04. UK-Leeds – First Direct Arena
06.04. UK-Cardiff – Motorpoint Arena
07.04. UK-Brighton – Brighton Centre
09.04. UK-Newcastle – Metro Radio Arena
10.04. UK-Nottingham – Motorpoint Arena
11.04. UK-London – The SSE Arena
12.04. UK-Birmingham – Genting Arena
13.04. UK-Liverpool – Echo Arena
14.04. UK-Bournemouth – BIC

German Tour 

24.04. DE-Berlin – Friedrichstadt Palast
30.04. DE-Schopfheim – Stadthalle
06.05. DE-Hamburg – Laeiszhalle
11.05. DE-Bremen – Metropol Theater
12.05. DE-Neuruppin – Kultur-Kirche
14.05. DE-Rostock – Stadthalle
15.05. DE-Hannover – Theater am Aegi
29.05. DE-Munich – Circus Krone
30.05. DE-Frankfurt – Alte Oper
30.08. DE-Plauen – Parktheater
31.08. DE-Thale – Bergtheater
01.09. DE-Kranichfeld – Freilichtbühne Niederburg
22.09. DE-Leipzig – Gewandhaus
28.09. DE-Dortmund – Westfallenhalle 3A
01.10. DE-Reutlingen – Stadthalle
02.10. DE-Kassel – Stadthalle
04.10. DE-Wuppertal – Stadthalle
05.10. DE-Osnabrück – Osnabrückhalle
07.12. DE-Heilbronn – Harmonie
13.12. DE-Dresden – Kulturpalast
14.12. DE-Jena – Sparkassen Arena
15.12. DE-Nürnberg – Löwensaal

European Tour

22.03. SLO-Trencin – Sportova Hala
23.03. SLO-Bratislava – Istropolis
24.03. CZ-Olomouc – Clarion Congress Hotel
25.05. LV-Jurmala – Festival
27.07. CH-Fahrwangen – Open Air
17.08. CZ-Pardubice – Open Air
14.09. DK- Knebel – Fuglsocentret

SUZI QUATRO live 2020

25.02. CZ-Prague – Lucerna
26.02. AT-Vienna – Stadthalle F
27.02. CZ-Brno – Sono Centrum

Para más información sobre lasvfechas y entradas  del inminentte tour de Suzi visita su Página web oficial www.suziquatro.com

Santa Mónica, California. 2015
Instituto para jóvenes – Atención! alumnos en peligro .
Masacre a punto de empezar.

Objetivo 1: .Exterminio
Objetivo 2: Autoexterminio

Entraron armados, caras tapadas que ocultan sus rostros … sólo de momento, cubiertas sus caras  (tan sólo un instantes)  … ojos inyectados en la emoción, invadidos por la tensión del momento inmortal , abrumados cerebros de destrucción … todo lo demás morirá , todo lo demás “ahora mismo” expirará

Sonríe la muerte, espera la señal de salida, realiza su paseo triunfal (tan solo un instante) reinado mortal imparable, incomprensible e inevitable su acción, mientras preguntas al cielo ¿por qué razón ?

pistola-imagen

Sonríe la muerte, tras la señal, paseando triunfal (tan solo un instante) blandiendo guadañas al viento, sin pararse a mirar, segar y segar sin pensar.

Entraron rebosantes de vida …  portando la muerte en sus manos, llevando venganza en  sus almas, buscando sangre para beber, saciar con barbarie una terrible sed, fiebre de poderío que te nubla el ser, que te lleva al vacío

Confusión, minutos de horror, instantes eternos, llantos, gritos y por fin… disparos… disparos fallidos , balas perdidas… acarician el aire, y prosiguen su trayecto hacia ninguna parte

disparos certeros , maldita la suerte! manos blancas e inocentes tocando la herida mortal por dónde se escapa la vida, por dónde se escapa el alma… manos blancas e inocentes, manchadas de la propia sangre que escapa corriendo por la negra abertura cubriendo el cuerpo del abatido , corriendo un velo de rojo oscuro que oculta todo menos el horror de ese crudo instante.

Caían al suelo aquí y allá entre el horror y desesperación asiéndose a un hilo llamado vida, algunos lo consiguieron a otros se les fue por entre los dedos.

Objetivo 1:  cumplido

Objetivo 2 : también.

cayeron abatidos contra el suelo, eran tan mortales como el resto, era lo que ambos hubieron estipulado. Final de trayecto

Final de masacre.

Querido diario:

Hoy no me encuentro demasiado bien, y está vez no me refiero a mi habitual estado emocional , que viene siendo la mayor parte del tiempo pésimo , sino a mi estado físico

En efecto, cuándo uno ve su salud resentida se siente mal… es lógico. Pero solo cuando ve que ésto afecta de un modo trágico a todas las facetas de la vida, la cotidiana además de la inusual (de la inusual se puede prescindir ¡que remedio! .. pero no de la cotidiana que es todo aquello que conforma tus días, las pequeñas cosas que damos todos por sentado y que luego resultan ser imprescindibles… ) es entonces y no antes, cuándo uno viene a darse cuenta de todo lo que ha tenido y no ha sabido valorar pues creyó erróneamente que era algo básico ,  sin valor, sin belleza … y de repente, de la noche a la mañana comprueba, demasiado tarde , que las ha perdido …

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Esas pequeñas rutinas que te hacían la vida amena… ir a tomar un café y leer tu periódico en la cafetería , dar un pequeño paseo, hacer un recado..
Ahora te encuentras en una situación muy difícil de manejar, tan difícil que se te escapa de las manos con demasiada facilidad pues en realidad resulta incontrolable y el sentirte mal o bien no depende ya de ti . El lidiar con la enfermedad a diario se convierte en un esfuerzo tan desmesurado e inimaginable que resulta a su vez casi inexplicable. … hay que vivirlo en primera persona para poder comprender lo que con palabras trato en vano de explicar. Es imposible.
Con el paso de los días llegan las fases correspondientes … la incredulidad y negación a modo de defensa inmediata .. la ira después porque las cosas no se han desarrollado como esperabas, negociación con uno mismo, para tratar de paliar los efectos del mal, como si de un castigo se tratase llegas a creer que con determinadas acciones se te eximirá de la que se te ha venido encima, o que al menos conseguirás que los efectos resulten ser lo más llevaderos posible, portandote de otro modo, y , cuando finalmente ves lo ineludibles que resultan ser los síntomas de la enfermedad, acabas por hundirte en la más profunda tristeza, depresión…

dicen que con el tiempo todo se asume o se acepta…. no creo que sea aceptación sino resignación porque … ¿hay acaso alguna otra salida para poder aceptarla más o menos de buen grado?
En cualquier caso creo que antes de llegar a acostumbrarme , cosa que dudo mucho y veo extremadamente difícil, la lucha es siempre una prioridad.

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La actitud siempre es un grado desde luego! dicen que equivale a casi un cincuenta por ciento en cuanto a superar una enfermedad grave,  y puede que tengan razón. Pero también discrepo porque como victima me veo en el derecho de poder hacerlo.
Soy consciente de que he de superar un determinado mal que, puede ser más o menos difícil de vencer, pero no me siento capaz de poder controlar mi actitud. No me siento preparada para sacar de la nada un lado positivo que, por otro lado y muy a mi pesar , nunca tuve .

No sé que es lo que acaba definiéndonos a cada uno de nosotros…. si es el entorno lo que nos moldea , si son los genes o ambas cosas , pero por una razón u otra no soy ni una persona abierta , ni positiva. Tampoco conformista en los malos momentos ( porque dentro de los momentos buenos creo que todos podemos conformarnos de buen grado … otra cosa es hacerlo desde el infortunio) como decía… yo no escogí ser como soy, de hecho no me gusta que mi modus operandi sea más negativo que positivo , yo misma quisiera ser más optimista y de hecho he intentado serlo en muchas ocasiones pero … todo esfuerzo ha sido en vano,  pues siempre he acabado de vuelta a mi “ser original “ es decir, a ser tal y como soy , tal y como he sido siempre a excepción de alguna que otra leve variación momentánea.

No voy pues a recurrir al auto engaño para tratar de sentirme mejor. Sería como quien recurre a una mentira para encubrir la verdad. Prefiero, al menos en esta ocasión, enfrentarme a la realidad: No se puede cambiar por mucho que te quieran vender lo contrario . No , no se puede, aunque se empeñen en decirte lo contrario , te juren y perjuren que es posible hacerlo.
Es cierto que se puede tratar de mejorar alguna actitud y quizá se llegue a conseguir por algún tiempo… pero cuando menos te lo esperes volverás a encontrarte de nuevo en el mismo sitio desde donde partiste. … en tu kilómetro cero… en el mismo lugar donde te encontraste siempre antes de intentar cambiar. Y en el mismo lugar donde probablemente permanecerás en un futuro.
Modificaras hábitos:  suprimiras unos y crearas otros.
Quererte y empatizar contigo  …. eso esta bien!!… pero que no pretenda nadie decirme que cambie porque, por desgracia, es algo que escapa a mis habilidades, es algo que, tristemente, he comprobado que no depende sólo de mi.

A veces creo que he caído en un círculo cerrado y que tratando de dar pasos hacía adelante soy presa de una espiral que yo misma he creado, a veces pienso que no llego a salir de la primera fase de incredulidad, otras en cambio creo que he quedado sumida en una cruel depresión , y que en vez de avanzar regreso al principio y… ¡que demonios! ¡pero qué sabrán ellos de lo que tiene que sentir un enfermo! ni que todos fuésemos iguales y tuviésemos que atravesar el mismo camino! ¡menuda estupidez!

Déjenme vivir ésto a mi manera señores psicólogos, señores doctores, déjenme que sienta lo que tenga que sentir, que acepte lo que yo quiera aceptar y que ponga las fases en el orden que me apetezca!  … que suprima alguna que otra y añada en su lugar otra diferente que ni tan siquiera se ha contemplado …

Ya está bien de querer meternos a todos en el mismo saco, de encuadrarnos , de encasillarnos, de manipularnos,  ya está bien… !!

Su sabiduría es pura necedad… son todos ustedes unos auténticos necios.

Morirían pensando que son lo más, que su  sabiduría no tiene limites, que son mentes brillantes y privilegiadas pero igualmente , y eso me tranquiliza en cierto modo, morirán. Aunque por desgracia, transmitirán sus “maravillosos conocimientos” a futuras generaciones, lo cuál no es precisamente alentador pero … creo que eso sí que habrá que aceptarlo.