THE GERMS.

Banda de punk rock estadounidense, formada en L .A (California) en abril de 1977

Formación original:

Darby Crash , (Jan Paul Beahm) voz ; Pat Smear (Georg Ruthenberg) guitarra; Lorna Doom (Teresa Ryan)  bajo ; Don Bolles batería.​

La banda editó un solo álbum llamado:  (GI) en 1979

 

 


Todas las canciones del álbum escritas y compuestas por Darby Crash y Pat Smear.

 (GI) Considerado uno de los primeros discos de hardcore punk . Se lanzó en  Estados Unidos en octubre de 1979 por el sello Slash Records. siendo producido por  Joan Jett (ex The Runaways).

El título del álbum es un acrónimo de “Germs Incognito”,  nombre que utilizó la banda para conseguir fechas de conciertos, entre otras cosas, cuando su nombre real no contaba con buena reputación entre los clubes de la zona de L.Á, debido en parte, a los destrozos que provocaban en cada actuación tanto ellos como sus fans.

Solo se llevaría a cabo una sesión más de grabación, para la B.S.O de la película de Al Pacino  Cruising (1980).

EL grupo acabó disolviéndose en el año 1980, un 8 de diciembre, fecha en la que el cantante del grupo Darby Crash se quitó la vida mediante una sobredosis de heroina a los 22 años de edad.

Tras la disolución, el guitarrista Pat Smear, único miembro activo del grupo, siguió en el mundo de la música y formaría parte de Nirvana y Foo Fighters.

En 2005, la banda se reunió para una serie de conciertos por Estados Unidos y festivales

What We Do Is Secret , el Film

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What We Do Is Secret (Rodger Grossman, 2007)

Biopic del cantante de punk de Los Angeles  de su banda The Germs, durante los años setenta.

En 2007, se realizó un film sobre la vida y carrera de Crash y su banda llamada What We Do Is Secret (inspirado en el nombre de una canción de Germs). La película contó con la producción de los miembros restantes de la banda y fue protagonizada por Shane West, Rick Gonzalez, Bijou Phillips, y Noah Segan como los miembros Darby Crash, Pat Smear, Lorna Doom y Don Bolles, respectivamente.

Posteriormente, el actor y cantante Shane West, participaría de varias giras con la banda desde 2005, hasta la disolución definitiva de la banda en 2013.


 

DARBY CRASH ( Jan Paul Beahm 26/09/58 – 07/12/80 )

Fue el cantante de la banda THE GERMS.

DARBY CRASH se suicidó mediante una sobredosis un 7 de diciembre de 1980.

Su hermano mayor Bobby Lucas murió con 27 años cuando él era un niño a causa de una sobredosis de heroína. La droga era demasiado pura y lo fulminó. Se habló de ajuste de cuentas y demás … pero lo cierto es que todo quedó en simple especulación al no poder demostrarse veracidad alguna.

La muerte de su hermano supuso un giro pronunciado en la vida de un niño cuya infancia resultó ser difícil y llena de carencias. No conoció a su padre, y cuándo durante su adolescencia trató de encontrarlo lo halló demasiado tarde … la muerte volvió a cruzarse en su camino para obstaculizar ese propósito y deseo de llegar conocer a su progenitor.

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La cercanía prematura con la muerte le llevaron, casi sin darse cuenta, a bordo de un viaje traumático que le marcó de por vida … a pesar de que ésta “vida” fuese tan sólo una efímera existencia de 22 años …

En su corta pero intensa experiencia, coqueteó con lo oculto, navegó entre ideas filosoficas y extremas, acariciándo el borde de la navaja sin llegar a ver que la sangre empezaba a correr …

Su sueño y ambición se subsentó entre esas bases radicales, dentro de las que llevó a cabo su creación: creó para destacar, creó para diferir , para inmortalizarcreó su propia historia y, como si de un juego se tratase, maquinó su propio final… Son rumores, especulaciones y habladurias , nada hay que pueda demostrar que eso es lo cierto o que por contra no deje de serlo.

El suicidio premeditadamente y pactado con su pareja, nos revela una cierta dosis de locura aunada con la incapacidad de ser feliz y se vislumbra una línea negra trazada ya de antemano , una especie de sombra que le cegaba por lo que se negaba a admitir la existencia de cualquier otro camino alternativo al ya escogido….

La inmortalidad era el único medio que halló para salir vencedor de la muerte, aquella que le había seguido tan de cerca y se mantenía de forma obsesiva en su cabeza. El medio para ganar la partida, que, años antes perdiese su hermano mayor , era conseguir ser recordado por siempre… vivir en la memoria de otros a perpetuidad. Claro ejemplo de ello había sido Sid Vicius el bajista de Sex Pistols fallecido también de sobredosis e inmortalizado tras su muerte drástica y prematura.

Pero hay cosas que no pueden controlarse por completo y retar a la muerte es más complicado de lo que a primera vista pudiese parecer.  Justo un día después de su muerte , cuándo todos los medios debieran hablar acerca de ello…. la muerte de CRASH es eclipsada y pasa desapercibida ante otro suceso de mayor magnitud : El asesinato de JOHN LENNON

Hoy en día, se consideran a THE GERMS como una banda legendaria dentro de la primera etapa del movimiento PUNK

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DARBY CRASH  ( Jan Paul Beahm  26/09/58 – 07/12/80 )

El suicidio colectivo pactado por  Crash y su novia se vería frustrado … sólo él murió, sólo él llegó hasta el final, sólo él vivió su historia de un modo real. Para su pareja el juego había llegado demasiado lejos cómo para continuar.

Se dice, que entre otros mensajes en su mayoría anti capitalistas , en la habitación dónde murió , rayado sobre la pared podía leerse : “Aquí yace Darby Crash”  escribió así su propio epitafio.

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Estúpida pregunta de siempre…

¿quién soy  y  a dónde voy? … la formulamos mentalmente una y otra vez tratando de hallar una respuesta “distinta”… y es que, no queremos aceptar que sabemos perfectamente cuales son las respuestas a tales preguntas… no ! no quiero ver quién soy y mucho menos cuál es mi sino…

Pero que estupidez... –  recrimina mi mente inquieta revelándose una vez más a la absurda pregunta reiterativa ….- eres tú… Susana… tú sabes quién eres!! – afirma tajante en el silencio obligándome a despertar y poner los pies en el suelo, me hace sentir idiota una vez más, y avergonzada doy credito a su voz implacable.

Pero cuándo la pregunta vuelve a surgir no tengo más remedio que rendirme ante la evidencia ..” no estoy tan segura de saber la respuesta y mi yo interior también la cuestiona!! “

y es que estoy obligada a ser una parte de mí, hay una esencia que permanece inmutable e inalterable. Es la parte de mí que no puedo modificar pero hay una gran parte que sí…

No estás condenado a ser quién no quieres ser, no estas por fuerza predestinado a sucumbir. Darte cuenta de ello es algo que tan sólo depende de tí, lo demás es práctica y tesón. No hay nada impoosible, ni cosas ocultas que no se puedan ver ni percibir. Si abres o cierras los ojos es algo que sólo depende de ti, si sigues el camino de otros o trazas el tuyo propio. no tengas miedo a innovar ¡desmarcarte ya! puede que encuentres en la locura la verdadera razón, rompe los moldes establecidos, reviéntalos!!

Tu vida no es una imposición, deja al fin ser un “invento” un prototipo o una simple proyección … todo lo que te rodea no es real, ¿no percibes el espejismo y el engaño a tu alrededor? ¿no sientes que un cierto guión pre establecido se empeña en guiarte? Descubrelos! ponlos de manifiesto, revela lo que sentiste, cuenta a otros lo que soñaste… y libera tu realidad!! es la tuya personal y no ha de ser igual a la de los demás. Libera tu mente y tus sentidos, trata de llegar más allá.

Libera la verdad y cuándo surja la eterna pregunta contestarás.

Go Johnny go …!! (sigue)

Otro joven artista qué se encontraba en la cima de su popularidad en el momento de rodarse el film era Ritchie Valens. Al poco de finalizar su trabajo en Go Johnny go!

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Valens se incorporó al “Winter Dance Party”, una gira organizada por la general artist corporación que arranco el 23 de enero en Milwaukee (Wisconsin) con la idea de prolongarse sin interrupción durante algo más de 3 semanas. En este período de tiempo, los artistas incluidos en el programa – Buddy Holly, The big Bopper, Dion and the Belmonts, Frankie Sardo y el propio Ritchie – tendrían que recorrer en un autobús cochambroso el triángulo formado por los estados de Wisconsin , Iowa y Minnesota , actuando cada noche en un lugar diferente. El intenso ritmo de trabajo que los músicos se veían obligados a soportar en condiciones infrahumanas, con heladoras temperaturas que incluso provocaron que el batería Carl Bunch, tuviera que ser hospitalizado por severos síntomas de congelación en sus pies, convencieron a Holly, la estrella del show, de que la única manera de conseguir un respiro era fletar una avioneta tras su concierto en Clear Lake (Iowa) para llegar rápidamente al siguiente punto de la ruta evitando la incómoda travesía en autobús.

Después de algunos cambios, las 4 plazas de la avioneta quedaron ocupadas por el piloto  (Roger Pettersson), Buddy Holly, J.P Richardson (The Big Bopper) y Ritchie Valens despegando hacia la una de la madrugada del 3 de febrero en medio de circunstancias meteorológicas adversas. Minutos después, tras recorrer unas pocas millas, el aparato se estrellaba. Todos fallecieron en el acto.

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Con tendencia hispana aunque nacido en Pacoima . California en 1941, Valens había debutado en las listas nacionales con su primer sencillo- come on let’s go – y ya con el segundo – que contenía los temas “Donna” y ·la Bamba” – logró convertirse en toda una estrella. Su actuación en Go Johnny go se limitó a “Ooh my head” , canción destinada a formar parte de un primer álbum que ya no vería la luz hasta después de su muerte.

Hablando de las necrológicas relacionadas con go Johnny go!! solo 10 meses después del estreno de la película moría en un accidente de automóvil Eddie Cochran. El cantante y guitarrista acababa de finalizar una triunfal gira por el Reino Unido cuando el taxi en el que viajaba camino del aeropuerto londinense se salió de la carretera a gran velocidad y acabo impactando contra una farola. Gene Vincent  y Sharon Shelley – novia de Cochran – ocupaban  el asiento trasero junto a este, resultando malheridos; en la parte delantera, el tour manager de los artistas y el conductor del vehículo salieron ilesos. Eddie se llevó la peor parte y ya no volvería a abrir los ojos.

Su fallecimiento se registró oficialmente a las 4:10 de la tarde del domingo 17 de abril de 1960. Con solo 21 años, dejaba un tremendo legado una profunda huella va mucho más allá de los temas que alcanzaron mejores posiciones en las listas de éxitos (sitting in the balcony, summertime blues, y come on everybody) proyectándose a través de la influencia ejercida sobre tantos y tantos guitarristas desde los años 50 hasta la actualidad.

La actuación de Eddie Cochran en Go Johnny go!! es posiblemente la más antologica del film . Ya con su sola presencia, interpreta “Teenage Heaven” y simula bailar con su guitarra mientras suena un solo de saxo. Absolutamente memorable. Parece ser que se filmó a Cochran interpretando un segundo tema, para ser exactos, la balada “I  remember” , pero desgraciadamente fue eliminado en el montaje final. El single que incluía los dos cortes consiguió entrar en los charts, aunque se quedó en el penúltimo puesto del TOP 100, ampliamente superado poco después  por “Something else” , su último hit en las listas norteamericanas.

La citada Sandy Stewart , que además de cantar interpreta con credibilidad el papel de novia del protagonista, sería la única representación femenina en Go Johnny go si no fuera porque Alan Freed decidió contar también con Jo Ann Campbell. Consciente del impacto que sobre el público masculino tenía la cantante después de haberla contratado para alguno de sus conciertos, Freed dispuso lo necesario para que su interpretación de “mamá (Can I go out tonight )” fuera al mismo tiempo inocente y sugerente. Rubia y aspecto frágil, Campbell era de Jacksonville – Florida) y su primer interés profesional había sido el baile, aunque he decidido dejarlo para dedicarse a la música en cuanto descubrió el rock and roll.

En 1958 ficho por el sello Gone Records , donde edito un puñado de buenas canciones cómo “You’re driving me mad”, “Rock and roll love, “Wassa matter with you” o la propia “Mamá can I go out tonight”, que apareció en marzo de 1959 sin demasiada repercusión , algo que se repitió con sucesivos lanzamientos. ya en los 60 tuvo un par de pequeños y efímeros hits retirándose del Show business a mediados de la década.

Aparte de ser también presencia habitual en el cartel de sus shows The Flamingos y Harvey Fuqua sabían además lo que era trabajar con Alan Freed en el cine, del reparto de rock rock rock. Harvey interpreta don’t be afraid of love, un tema estrenado unos meses antes de la presentación de la película en un sencillo del que Billboard afirmo qué “cuenta con el sonido del éxito” . Huelga decir que las predicciones de la revista no siempre se cumplían.
En cuanto a The Flamingos situación está mucho más elaborada que la del rock rock rock, escogiendo esta vez una dinámica revisión “Jump children” en lugar de una balada , lo que les permite realizar una muy creíble demostración de sus elaborados movimientos escénicos.



 

Desde niños aprendemos que a lo largo del camino hay que ir despejando incógnitas… unas son simples otras complicadas y otras incluso imposibles. .. no obstante hasta para las que resultan imposibles de resolver   ( al menos de un modo exacto)  la solución se halla en el resultado más certero… el más próximo a su perfecta realización . También aprendemos que en la vida real las matemáticas no aplican tan bien en la resolución de nuestros propios problemas … y que, al igual que en las ya mencionadas ciencias, el mejor resultado es el más certero. ..para nosotros como seres humanos imperfectos esa realización precisa e inalterable de los resultados es más utópica que real, pero la meta es siempre aproximarse lo más que nos sea posible a la perfección … como cuando lanzas dardos a una diana, el objetivo es dar en el centro pero ante la carencia de dardos dentro de esta área se suma puntos según cercanía.

dar-en-la-dianaY ahora que he andado en la vida lo suficiente como para creer en mi , no confío en los consejos de otros, ni en libros de autoayuda donde todo parece indicar que nosotros mismos nos creamos esos problemas, no es del todo cierto. Es verdad que nuestra actitud puede ser más o menos certera , pero siempre podemos resolver un problema de más de una forma , sin que eso signifique necesariamenter que nuestra manera de hacerlo sea la errónea.

¿Recuerdas aquellos problemas a cuyo resultado se podía llegar mediante distintas operaciones a las de tu profesora pero el resultado resultaba ser el mismo? Claro… la profesora no tenía más remedio que decir aquello de:  has seguido unos pasos distintos en lo que a operaciones se refiere pero el problema está bien resuelto. El resultado es el mismo” y  te enorgullecían aquellas palabras porque mediante la propia razón lógica tus pasos te habían llevado a dar en la diana en su mismísimo centro.

Sé siempre tu mismo. Tus caminos han de ser los tuyos , con sus aciertos, sus errores y sus tropiezos pero enteramente tuyos. Eres el hacedor de tu propio camino, el caminante que lo recorre como único protagonista. Nadie más debe dirigir  tus pasos ni intentar darlos  por tí ¡seria un error! enorgullecerse de tus logros o aprender de tus tropiezos es parte del propio aprendizaje de cada persona individualmenre.

Tu vida es tuya, para bien o para mal, tu eres su único protagonista. No dejes que nadie escriba el guión de tu película. Recuerda que realmente no te están ayudando al hacerte los deberes, te pueden dar una guía si…  pero tarde o temprano te enfrentarás “al profesor ” y tendrás que resolver el problema tu solo. Es ahí donde realmente demostrarás cuál es el nivel de tu conocimiento. Las guias pueden ayudar, pero debes desarrollar tu propia capacidad de aprendizaje y elección. Ir despejando tus incognitas para seguir tu camino del modo más certero posible, aprendiendo durante su transcurso de los propios errores, elecciones y aciertos.

S.Tauriz

Film: Go Johnny Go


Ficha técnica:

Director Paul Landres
Fotografía Ed Fitzgerald – Jack Etra
Edicción : Walter Hannemann.
Productor. Alan Freed
Dirección artística McClure Capps
Guion : Gary Alexander
Características: 74 minutos de duración en blanco y negro.
Fecha de estreno: Junio 1959
Reparto: Alan Freed, Jimmy Clanton, Sandy Stewart, Chuck Berry, Jackie Wilson, Ritchie Valens, The Cadillacs, Jo Ann Campbell, The Flamingos, Harvey, Eddie Cochran, Herb Vigran, Frank Wilcox, Barbara Woodell, Milton Frame, Joe Cranston. Martha Wentworth, Robert Foulk, Phil Arnold, William Fawcett.

Sinopsis
Alan Freed narra la historia de como descubrió a su estrella Johnny Melody, a través de un concurso convocado para lanzar a un nuevo artista al que bautizar con ese nombre. Entre todas las demos recibidas , la que llama su atención es una que llega sin remitente por lo qué Freed tendrá que emplearse a fondo para encontrar al anónimo intérprete, quien resulta ser un joven huérfano ansioso por triunfar cómo cantante que no se ha enterado del revuelo que ha provocado su grabación.
……….
En la segunda mitad de 1958, Alan Freed llego a un acuerdo con Hal Roach Jr para que éste financiara la realización de dos nuevas películas que incluirían la presencia del afamado DJ y se lo darían íntegramente en los californianos estudios de Culver City qué Roach había comprado a su padre cuando éste decidió retirarse a mediados de la década. Estaba previsto que los títulos de las producciones fueran “The swinging story of Johnny Melody” y ” The Alan Freed rock and roll story pero pronto quedó claro que las habilidades empresariales de Hal no tenían nada que ver con las de su progenitor y la compañía terminó quebrando antes de que se llegara a plantear el rodaje de la segunda película acordada.
En cualquier caso el 26 de enero de 1959 Variety informaba de qué The Swingin Story of Johnny Melody – según otros medios el primer título habría sido en realidad “The Singin, story of Johnny Rock and roll” o simplemente “Johnny Melody” – sería finalmente estrenada como “Go Johnny Go”
El rodaje abarcó las últimas tres semanas de ese mes de enero desarrollándose sin mayores problemas y consiguiendo crear un producto que, a pesar de repetir patrones , conseguía un resultado marcadamente superior al compararlo con las cuatro anteriores intervenciones cinematográficas de Alan Freed.
La práctica totalidad de los artistas contratados para actuar en el film habían aparecido en el Alan’s Feeds Christmas Jubilee of stars , un Package show que desde el día de Navidad de 1958 y durante 11 jornadas consecutivas, ofreció en el Loew’s state Theatre de Nueva York, la actuación de una selección de intérpretes que incluía a Chuck Berry, Eddie Cochran, Ritchie Valens, The Cadillacs, Jackie Wilson, todos ellos presentes en Go Johnny go, o también, The Everly Brothers, Bo Diddley, Frankie Avalon, The Crest, The Royal Teens y Johnny Ray.

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Un espectáculo de éxito abrumador reflejado en los alrededor de 225000 dolares de recaudación .
El ánimo the Alan Freed necesitaba de triunfos similares para empezar el año 1959 con las fuerzas necesarias. Aún estaban recientes los disturbios ocurridos en Boston durante uno de los multitudinarios conciertos por él organizados, así como la rescisión de su contrato con WINS, la emisora de radio para la que había trabajado desde su llegada a Nueva York. Por si no bastará con tener dificultades legales y laborales, durante ese mismo 1958 se divorció de su segunda mujer, perdiendo la custodia de los dos hijos que el matrimonio tenía en común . Pero como no todo podía ser negativo, poco después de obtener la sentencia de divorcio Freed se casó por tercera vez. De igual manera no tardo en firmar un lucrativo contrato con la emisora WABC a cambio de 40.000 $ al año, lo que supuso un pequeño alivio para su castigada economía.

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Chuck Berry tenía también sus propias dificultades. La principal estrella de Go Johnny Go había sido arrestada en dos ocasiones durante el verano de 1958, multas por irregularidades en el registro de su vehículo, conducción temeraria, ocultación de un arma y por tener el permiso de conducir caducado. Aunque Chuck estaba convencido de encontrarse en el centro de una campaña de desprestigio su actitud arrogante y una irremediable atracción por el sexo opuesto despertaba la animosidad de aquellos que no veían con buenos ojos los logros conseguidos por el cantante guitarristata. Logros que solo en ese año se resumían citando éxitos como “Sweet little sixteen”, “Carol” o “Sweet little rock and roller” ; además de “Johnny be good”, cuyo estribillo había servido para dar su título definitivo a “Go johnny go” . De los dos temas que interpreta en la película “Little Queenie” es el que mejores ventas alcanzaría en los Estados Unidos, si bien “Memphis, Tennessee” se posicionaría mejor en los charts ingleses. Por otra parte y entrando ya en el terreno de lo anecdótico, cuando Chuck Berry aparece cantando Little Quinny en pantalla se puede ver a Alan Freed simulando acompañarle a la batería con gesto forzado.
Pero sigamos con los problemas legales de Berry , porque el mayor de ellos estaba aun por llegar… después de varias tentativas , en diciembre de 1959 fue detenido por violar el acta de Mann una ley federal qué prohíbe transportar mujeres de un estado a otro con propósitos inmorales y que, en la práctica, se usaba para condenar a aquellos hombres que habían mantenido relaciones sexuales con una menor. El bueno de Chuck había conocido a una joven llamada Janice Escalante en la población mexicana de Ciudad Juárez, ofreciendo de un trabajo en su club sin preocuparse por averiguar cuántos años tenía. Supo que era menor de edad cuando la policía ha aparecido por el local para interrogarle. En marzo de 1960 una sentencia judicial le condenaba a 5 años de prisión y 5000 $ de multa aunque, tras recurrir finalmente se redujo la pena a 3 años, manteniéndose el importe de la multa. Después de cumplir casi 2 años de internamiento, Berry fue puesto en libertad y retomó su carrera dónde la había dejado . Y habiendo cambiado, pues su carácter se había agriado, pero el reconocimiento de los grupos que protagonizaron la llamada British invasión sirvió, al menos, para compensarle moralmente por los malos tragos pasados.

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Go Johnny go , además de interpretar “Little Queenie” y “Memphis Tennessee” Chuck Berry tiene un papel destacado compartiendo con Alan Freed un desmedido entusiasmo por Johny Melody, personaje interpretado por Jimmy Clanton. Este cantante originario de Louisiana había logrado un gran éxito con “Just a dream” poco antes de ser reclutado para encarnar al protagonista del film que nos ocupa, interpretando una colección de temas entre los que destacan “it takes a long long time” “ángel face” y “Ship on a stormy Sea” junto a él aparece la cantante Sandy Stewart quién aprovecha para repasar “heavenly Father” y “Playmates” temas que el sello Atco clasificaría para su puesta a la venta en marzo de 1959.

continua

Suzi escuchaba, sin prestar demasiada atención, “el largo sermón” de su indignada madre, con mirada distraída mientras jugueteaba con sus dedos…

Escuchame y mírame a los ojos– bramó exasperada su progenitora al percatarse de la abstración de su hija que parecía hallarse en otra dimensión – no voy a volver a repetirlo, – siguio vociferando – no son horas de llegar sin ni siquiera avisar…

Suzi se dirigió a su habitación cerrando la puerta tras de ella. Su madre en el exterior seguía exaltada gritando a todos los utensilios de la cocina como si de su hija se tratase, 15 minutos más tarde continuaba vociferándo pero suzi ya no la escuchaba.   Se puso los auriculares nada más cerrar la puerta de su habitación y acto seguido retornó a su mundo.. .. su mundo..
Allí no había gritos, ni reproches , no había miedo, represión,  ni siquiera había madres…

Años después, cuando Suzi resultase ser ella misma “una madre” , aún odiando la conducta de la suya, trataría de educar a sus hijos del mismo modo en que la habían educado a ella … (con gritos ,con  insultos, con reproches… ) Oh no!! Estaba escrito… es lo que hacian todos los niños “maltratados” se convertian en “maltratadores”. ¿No había excepciones? ¿podria evitarse aquello?

Todavía se siente frustrada por su dura infancia, terriblemente marcada y dolida, aún tiene  pesadillas … pero no lograba entender el por qué? el antaño maltratado maltrataría después en vez de evitar o tratar de mejorar…. y por ello se odiaba . No había sido capaz de ser distinta de su madre.

Frustrada y cada vez más herida y desesperada , se refugió en la soledad de su mundo. (Su mundo… !! en el que siempre moró desde su más tierna infancia, su vía de escape, su refugio, su cobijo…. allí se encuentran todas las cosas que son imposibles de explicar porque son también imposibles de entender por los demás…. allí están todos los habitantes de “strange world” esos que a lo largo de toda su vida se fueron creando .

Ahora algunos de ellos han pasado de ser “gigantescos titanes amenazantes” a tener un papel irrelevante… sus viejos miedos que antaño parecían terroríficamente inmensos e insuperables,  ahora aparecían pequeños e insignificantes a pesar de que Suzi conoce bien la historia de cada uno de ellos y esa insana “interacción” que mantenía con los mismos. Ahora conviven en el mismo lugar, se miran en silencio y se respetan . Los habitantes de Strange World jamás verían otra luz distinta al lugar para ellos creado. De ningún modo saldrán al exterior . Pertenecen a un mundo distinto, a su mundo.
Suzi cogió los auriculares y… volvio a marcharse .

Strange world era su verdadero hogar, lo demás resultaba ser casi parte de un sueño vivido , una pesadilla horrible que no quería recordar.
La música sonó a través de los auriculares volviendo a transportarla a su hogar. Alli donde todas las cosas se entienden sin necesidad de tener que pronunciar un sin fin de palabras vacías y vanas , donde no hay preguntas y si surge alguna automáticamente se resuelve …  nada queda sin explicar …. porque alli no hay miedo.  No hay temores… no existe ni tan siquiera la ligera idea de que alguien pueda “ser diferente.” .

Allí no había dos seres iguales , pero tampoco “diferentes”,  cada uno era tal cuál sin más, y eso era lo natural… eso es lo natural!!

Suzi  volvió a marcharse ésta vez al ritmo de AC/DC , quizás esta vez lo hiciese para siempre… si… por la autopista al infierno…  “Highway to hell”

Hey Satan, paid my dues
Playing in a rocking band
Hey mama, look at me
I’m on my way to the promised land, whoo!
I’m on the highway to hell
Highway to hell
I’m on the highway to hell
Highway to hell
Don’t stop me…

Como una sola llama puede incendiar un bosque con una sola palabra puedes nublar mis ojos.. con qué poca cosa puede hacerse tanto daño!

Que fácil es causar estragos … en tan sólo unos segundo causar un desgarro irreparable , primero será inolvidable. después, quizas imperdonable…

Oh alma cuan fragil es tu esencia , tan similar al cristal , resquebrajada antes, después rota y finalmente vacia , carente.. como una ventana sin vidrio, agujero en la pared , un desgarro en el hastío un vacío en nuestro ser.

Mirada rota, herida sangranre ,corazón partido y pasos errantes.

Me has apuñalado tantas veces que no te puedo perdonar , ni apartar del pensamiento  , no, no puedo olvidar!! Aprendí que el perdón tiene sus limites, que el daño hecho no se cura ni repara, y que no todo se olvida.

Hice acopio de paciencia, puse todo lo que pude, incluso traspasé mis limites de “integridad” , puse tanto empeño en no romper nuestra amistad que me anulé, me automutilé. Te llamé “amiga” cuándo no lo eras y yo por mi parte lo fui, sin reservas, con esmero, con mi tiempo recursos y amor.

Traicionera maleante no existe bondad en ti. No hay vestigio de humildad, ni perdón alguno ante nadie. Orgullosa,  presuntuosa, quitas vida dónde vas y derramas oscuridad en quien te escucha

Lo supe pero aún así seguí. Con esperanza ciega cubrí el error, más solo yo me engañaba. Fui tu cubo de basura , aquel donde depositas todas tus malas artes… malos pensamientos malas palabras, malos entendidos que creabas … ¿es en serio? ¿no escondes nada bueno dentro ?  tan fría que te deja helada, falsa acusadora, infame y perversa  .. nefasta amiga , tan mala mujer,  pésima persona.

Marchate  … de mi al fin te he desterrado, no quiero saber de ti , Actriz de pacotilla que exprimenta a su antojo en su estúpido teatro. . Piojo en busca de sangre, quitando, restando, matando… vampiro malvado, lamia perversa con disfraz de pena inmensa. Aléjate .