Countdown to extinction fué el nombre de el quinto álbum de la banda estadounidense Megadeth
Lo recordamos hoy como una especie de satira politica qué se baso en la teoria por la que abogaba su frontman Dave Mustaine acerca de la necesidad de reconstruir a las naciones y hacerlo desde la mismísima prehistoria.
Fue un álbum compuesto de una forma bastante más optimista que sus predecesores, una mayor madurez y sobre todo estándo un poquito más centrados.

Se lanzó el 14 de julio de 1992.  Su versión remasterizada con varias pistas extra se re-lanzó en el 2004 por Capitol Records.


covere-countdown-to-extincion1. Skin o’ My Teeth (03:13
2. Symphony of Destruction (04:02
3. Architecture of Aggression (03:37)
4. Foreclosure of a Dream (04:17)
5. Sweating Bullets (05:02)
6. This Was My Life (03:42)
7. Countdown to Extinction (04:17)
8. High Speed Dirt (04:12)
9. Psychotron (04:41)
10. Captive Honour (04:14)
11. Ashes in Your Mouth (06:11)

 

 

Componentes:
Dave Mustaine – Voz, guitarra
Marty Friedman – Guitarra
Dave Ellefson – Bajo
Nick Menza – Batería

Skin o my teeth está basado en las tentativas suicidas de Mustaine, mientras que por otro lado This was my life habla acerca de una relación amorosa muy tóxica , Sweating bullets relata los efectos que causa el consumo de crack .

Countdown to Extinction posee al igual que su predecesor Rest in peace  un mensaje a transmitir de índole bastante más multitudinario,  mensaje con el que lograria empatizar con un mayor número de público.
Countdown to extinctionarchitectur of agresión son dos temas parejos que, de alguna forma, engloban  la temática de todo el álbum:
La extinción una por una de cada una de las especies y formas de vida.

Como antes mencionamos, skin o my teeth es una confesión personal de Mustaine sobre sus reiterativos intentos de suicidio. En “this was my life” sigue en la misma línea hablando sobre un periodo muy turbulento de su vida y su oscuro pasado.

Declaró en una entrevista a los medios de comunicación: This was my life soy yo dando un vistazo retrospectivo a mi vida y a una relación amorosa que me salió rana y que terminó queriendo matar a la otra persona, lo cual significaría pulsar tu propio botón de muerte.Este disco fué el primer álbum de Megadeth en el que se utilizó tecnología digital y , a muchos les pudo parecer que el grupo se decantaba por elegir un lado más comercial.

 

Go to hell

Antes de ésto, habian grabado el tema  Go to hell para la película Bill and Ted bogus journey (El alucinante viaje de Bill y Ted – 1991 )

Un tema en el que su productor Max Norman los introdujo en el sistema digital, por entonces ignoraban cuáles serían los resultados hasta que finalmente pudieron escuchar el producto final y quedaron bastante satisfechos….
Go to hell fué una especide de introducción a Countdown to extinction , se incluyó en el album Hidden Treasures.


En sus propias palabras declararon:  En estos momentos nos encontramos en un punto en el que necesitamos hacer un disco que nos haga felices a nosotros, en lugar de tratar de hacer felices a los demás.

 

Entre los grandes temas de todos los tiempos dentro de la música rock, no quiero pasar por alto éste tras haber hecho mención de su “Free Bird”

Recorded Live: 7/2/1977 – Oakland Coliseum Stadium – Oakland, CA

Artista: Lynyrd Skynyrd
Álbum: (Pronounced ‘lĕh-‘nérd ‘skin-‘nérd)
Fecha de lanzamiento: 1973
Premios: Premio del Salón de la Fama de los Grammy
Géneros: Rock clásico, Rock sureño

 

Fue uno de los debuts discográficos más imponentes de la historia del rock, con temas como «Gimme Three Steps», «I Ain’t the One», y esas tres baladas icónicas: «Simple Man», «Tuesday’s Gone» y «Free Bird» (temazo dónde los halla dedicado a Duane Allman)

Formación:

Ronnie Van Zant – vocal ; Allen Collins – guitar ;  Gary Rossington – guitar;  Steve Gaines – guitar ; Artimus Pyle – drums ;  Leon Wilkeson – bass  , Billy Powell – piano , Cassie Gaines,  Jo Billingsley, Leslie Hawkins – voces.


letras
Hay un verso en la canción dedicado a Neil Young, la razón los temas que Neil Young, había compuesto anteriormente «Southern Man» y «Alabama» en las que el cantautor
hacía mención del racismo existente en el sur de Estados Unidos.
“He oído que el señor Young se mete con ella [Alabama], he oído que el viejo Neil la pone por los suelos. Pues bien, espero que Neil Young recuerde que a un hombre del sur no le hace ninguna falta que él esté cerca”

Letra
Turn it up
Big wheels keep on turning
Carry me home to see my kin
Singing songs about the south-land
I miss ‘ole’ ‘bamy once again
And I think it’s a sin, yes
Well I heard Mister Young sing about her
Well I heard old Neil put her down
Well, I hope Neil Young will remember
A southern man don’t need him around anyhow
Sweet home Alabama
Where the skies are so blue
Sweet home Alabama
Lord, I’m coming home to you
In Birmingham they love the Gov’nor, boo hoo ooo
Now we all did what we could do
Now Watergate does not bother me
Does your conscience bother you?
Tell the truth
Sweet home Alabama
Where the skies are so blue
Sweet home Alabama
Lord, I’m coming home to you, here I come Alabama
Now Muscle Shoals has got the Swampers
And they’ve been known to pick a song or two
Lord they get me off so much
They pick me up when I’m feeling blue
Now how bout you?
Sweet home Alabama
Where the skies are so blue
Sweet home Alabama
Lord, I’m coming home to you
Sweet home Alabama, oh sweet home
Where the skies are so blue and the Governor’s true
Sweet home Alabama
Lord, I’m coming home to you, yeah yeh
Autores de la canción: Edward C. King / Gary Robert Rossington / Ronnie Van Zant
Letra de Sweet Home Alabama © Universal Music Publishing Group

1959 Fender Telecaster “mirror” y “DragonS”

Regalo del guitarrista Jeff Beck (ex The Yardbirds) por contribuir a su carrera.

Page la usó principalmente durante su etapa con The Yardbirds . La guitarra originalmente era blanca prro con el paso del tiempo fué sometida a numerosas modificaciones hasta convertirse en tal y cómo es ahora.

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Jimmy Page y Fender han colaborado para crear copias fieles de la Telecaster del 59 con la que el guitarrista británico grabó los dos primeros álbumes de Led Zeppelin. Unas réplicas que reflejan las dos modificaciones que Page hizo a la guitarra, conocidas popularmente como Mirror y Dragon por la decoración con espejos circulares y el dibujo de un dragón, respectivamente.

Ambas han sido recreadas por el Master Builder de la Custom Shop, Paul Waller, en estrecha colaboración con Jimmy Page, para incluir cada especificación y detalle, como los 8 espejos o la reproducción del dragón pintado por el propio músico, y también los desperfectos de las originales.

En la pagina oficial de Fender todas las caracteristicas.

 

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Fender Telecaster “Dragons”

 

La compañía publicó además éste cortometraje animado dónde narra la historia del icónico instrumento .  Jimmy Page como voz en off.

 «El viaje místico de la Telecaster ’59 de Jimmy Page»

 


 

 

Florence Nightingale. (1820, Florencia – 1910 Londres)

“La dama de la lámpara”

Cambió una vida apacible de dama de clase alta por el servicio social, sentó las bases de la enfermería moderna. Con el juramento Nightingale , las enfermeras homenajean su labor al graduarse.

En octubre de 1854 un barco de guerra atraviesa el Mar Negro hacia Estambul. Un equipo de 38 enfermeros liderados por Florence Nightingale, superintendente del Instituto Británico para el cuidado de señoras enfermas, la nave con intención de alcanzar el cuartel de Selimlye . Acude como refuerzo , ya que los hospitales de campaña de la Guerra de Crimea no dan abasto. Una vez allí Florence no tarda en percatarse de que la elevada tasa de mortandad en los sanitarios de campaña no responde tanto a las heridas producidas en el frente como a las pesimas condiciones higiénicas de las instalaciones sanitarias.
El tifus la cólera y la disentería campan a sus anchas entre los soldados , sistemas de desagüe y ventilación nulos y un deficiente equipamiento para procesar los alimentos. Nightingale emprende entonces la organización de las instalaciones hospitalarias con excelentes resultados. Entre los soldados heridos se la conocen como la dama de la lámpara porque cada noche camina entre los enfermos con una en la mano, para atenderlos.

La prensa no tarda en hacerse eco de esa poderosa y misteriosa imagen ¿ de donde surge esa tenaz entrega a los demás?

7 años antes de la guerra de crimea, Florence de viaje por Egipto, tuvo, lo que consideró ser una revelación: “Dios me llamo en la mañana y me preguntó si haría el bien en su nombre, sin buscar reputación”

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Con apenas 17 años, la joven Nightingale ya había experimentado revelaciones parecidas llamadas divinas que la empujan a enfrentarse a una sociedad victoriana qué espera de ella el comportamiento convencional de toda mujer: Convertirse en buena esposa y madre. Flores, de familia religiosa anglicana de clase alta, rechaza uno a uno a todos sus pretendientes y decide consagrar su vida al sufrimiento humano entregándose su carrera. Habitualmente se refiere a sí misma en términos masculinos, como hombre de acción de negocios. Comienza sus estudios de Enfermería con una estancia en la comunidad religiosa luterana de Kaiserwerth y , 5 años más tarde es nombrada superintendente en el Instituto para el cuidado de señoras enfermas.

Florence“Si no hubiera nadie descontento con lo que tiene, el mundo nunca alcanzaría algo mejor”

Florence Nightingale

 

 

 

Madre de la enfermería

Tras volver de la guerra de crimea, sus escritos asientan las bases de la profesionalización de la enfermería moderna desarrollando la dirección y la estadística aplicada a establecimientos hospitalarios también escribe sobre teología y ensayos en los que denuncian que la feminización excesiva de las mujeres y las condena a la invalidez social foros fue la introducción de enfermeras entrenadas para el cuidado de enfermos a domicilio en Inglaterra e Irlanda a partir de 1860 ah, medida revolucionaria que beneficiaba a los más pobres punto Nightingale falleció a los 90 años la oferta de las autoridades británicas de enterrarla en la Abadía de Westminster fue rechazada por sus familiares, su sepultura está en un cementerio público. Un gesto coherente con su ideario de Justicia social.


El 12 de mayo se celebra el Día Internacional de la Enfermería en honor a la británica.

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deep-purple

Álbum: “Machine Head”, The Very Best Of Deep Purple

 Es un tema de la banda de rock inglesa Deep Purple formada en 1968 en Hertford (Reino Unido)

Formación:

Ian Gillan – Lead vocals; Ritchie Blackmore – Lead guitar Roger Glover – Bass guitar ; Ian Paice – Drums;  Jon Lord (RIP 1941 – 2012) – Organ, keyboards

Deep Purple se consideran una de los mayores influencias en lo que más tarde se denominaría “Heavy metal”, junto a Led Zeppelin y Black Sabbath.

 

Perteneciente a su álbum “Machine Head” sexto álbum de estudio de la banda,  grabado en el Grand Hôtel de Montreux, Suiza, en diciembre de 1971 y editado el 25 marzo de 1972 el álbum es con frecuencia citado como uno de los más influyentes en el desarrollo del heavy metal. Highway Star (primer corte del álbum) continua siendo a día de hoy uno de los más grandes temas, considerado como uno de los “mayores himnos” dentro de la historis del Rock.

Metal neoclasico

Reconocido cómo uno de los mejores guitarristas de la historia, Ritchie Blackmore, hizo historia mediante sus elaborados y virtuosos solos de guitarra , que basó en su aprendizaje con la música clásica llegando a fusionar ambos, siendo así uno de los pioneros de éste sonido resultante (metal neoclasico)  que tanto llegaría a imitarse en generaciones posteriores.

ritchie_blackmoreEl sólo de guitarra que caracteriza éste tema de Purple  Highway Star  fué elegido entre los lectores de la revista Guitar World cómo el No. 19 dentro de su lista de los “100 mejores solos de guitarra” lista en dónde Mr Blackmore consigue colocar otros temas además de éste.

El espectacular sólo de teclado a cargo de John Lord está inspirado en Johann Sebastian Bach (según declaraciones del grupo) y es sin duda uno de los mayores atractivos caractreristicos de éste clásico

B.S.O

La canción ha sido incluida en la banda sonora del videojuego Grand Theft Auto: Episodes from Liberty City (en la estación de radio ficticia LIberty Rock Radio 97.8) y en el videojuego Rock N’ Roll Racing.

También aparece en la banda sonora de la película española El lobo (película española de drama y espionaje de 2004 dirigida por Miguel Courtois y protagonizada por Eduardo Noriega, José Coronado, Silvia Abascal y Jorge Sanz. )

VERSIONES

  • Faith No More ha tocado al menos una estrofa de la canción, que puede oírse en el segundo disco de grandes éxitos Who cares a lot?
  • Los X-Cops hicieron una versión de «Highway Star» con toda la letra cambiada en su único álbum, You have the right to remain silent…
  • Metal Church tocó la canción en su álbum de debut.
  •  Saffire tocó una versión acústica de «Highway Star» en su álbum de 2004 Nostálgica.
  • Alter Bridge ha tocado versiones de la canción en conciertos con Mark Tremonti y Myles Kennedy tocando juntos los solos de guitarra y órgano, respectivamente.
  •  Type O Negative tiene una versión de este tema en Best of.
  • Dream Theater ha tocado este tema, así como todos los temas del álbum Made in Japan en enero de 2006.
  • Buckcherry realizó en el año 2009 la versión para las transmisiones de la fórmula NASCAR para el canal TNT y luego el tema fue incluido en una edición especial de su disco Black Butterfly publicado originalmente en septiembre de 2008.
  • AlajA ha tocado varias veces en directo un cover muy rápido desde el año 2010 y también la tiene grabada en su último EP “The mechanical God”
  • Los Suaves han tocado el solo en su tema “Peligrosa Maria” en el álbum “¿Hay alguien ahí?
  • Angelus Apatrida tienen en su  álbum “Hidden Evolution” (el último tema) es “Highway Star” versionada a su rápido estilo.

Generation Axe

Incluso a día de hoy se sigue versioneando éste clásico atemporal, en ésta ocasión por el proyecto de Steve Vai : Generation Axe que,cjunto a otros guitar-heroes, Nuno Bettencourt, Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde y Tosin Abasi realizan su personal versión para los amantes de las seis cuerdas.

Miraba a la nada con sus  ojos oscuros y brillantes, la mirada perdida… colgada en alguna remota visión que tan solo ella puede contemplar desde algún rincón de su mente.
Las Grandes ojeras marcadas con una profundidad fuera de lo común simulaban ser surcos demenciales …. de color púrpura , igual que el amanecer que parece reflejarese en su rostro tras el húmedo cristal de la ventana.  Sentada en el sillón como de costumbre , sacudida por el paso de los años permanece absolutamente inmóvil.

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La miro pero ella no parece verme, soy aún menos que una sombra y sus ojos parecen ver a través de mi , la hablo y balbucea algo ininteligible, no trato de entender , no alcanzo a ver mas lejos de donde está ….. solo intento pasar desapercibida, continuar siendo invisible … quizás trato de no estar aquí. …no puedo hacer nada y ciertamente estoy aquí ¡sí ! pero mi acto de presencia es tan sólo eso… soy para ella exactamente lo mismo que ella me parece a mi…. “parte del paisaje” “algo como cualquier otro objeto inerte” … permanezco ahí pero Impotente y frustrada …no puedo hacer absolutamente nada.! ! .. presentes ambas pero al mismo tiempo ausentes…
a kilómetros años luz la una de la otra … tan cerca y tan lejos al mismo tiempo.
Antes amigas,  ahora extrañas …

Tristeza en el alma muerta…ojos vacíos, oscuros y lúgubres. Mirando hacia algun lugar que esta muy lejos de este sitio , muy lejos de esta habitación que antes fuese su hogar y es ahora su cárcel, su prisión, el sepulcro donde pasará sus días como “muerta aún estando con vida”

No entrare en el eterno debate, no voy a hacer mención de lo que creo es mejor o peor. Solo transmito la tristeza que me envuelve, la extrañeza de estar junto a alguien a quien amas y qué de repente se convirtió en un extraño … sin risa ni mirada, ni conocimiento, como despojado del propio ser y del alma qué un día tuvo y que en algún momento perdió y dejó por el camino.
El Adiós al ser amado que conocimos adiós a lo que era a lo que fue.. porque fuese quien fuese anteriormente se marchó.

Extrañeza pavorosa en mi… grita mi yo interior buscando alguna cosa que me recuerde a lo que fue. .. la ausencia es tan dolorosa como un puñal. El silencio insoportable, estar allí puro sufrimiento sin límites.

“Andre Matos” es el nombre que el cantante andré Matos (Angra) daba a su proyecto personal trás la desaparición de la famosa banda brasileña. En Agosto de 2007 es cuándo se lanza su primer album llamado: “Time To Be Free” . La formación inicial es la siguiente: 

Luis Mariutti bajo (Angra, Shaman, Firebox),

Hugo Mariutti en la guitarra (Viper, Wardeath, Shaman),

Fabio Ribeiro  teclado (The clavion, Revenge),

André Hernandes  guitarra (Angra)

Eloy Casagrande  batería (Mr.Ego).

El 26 Agosto 2009 es lanzado el segundo trabajo del grupo llamado “Mentalize” donde Rodrigo Silveira ocupa el lugar de Eloy Casagrande a la batería.

En el 2011 Andre Matos junto a Tomo Tolkki forma la banda Symfonia. como parte de un proyecto paralelo a éste otro que nos ocupa.

El 22 Agosto del año 2012 se lanza “The Turn Of The Lights” disco con el cual giran por mas de 30 paises durante 2013. Es durante ésta gira que la banda celebra el 20 aniversario de “Angels Cry” (disco lanzado en 1993 por Angra) tocándo en vivo todos los temas incluidos en el álbum, además de los de su nuevo disco y los éxitos de toda su carrera con Viper y Shaman.

Más tarde la alineación se conformó por: Andre Matos, Hugo Mariutti (guitarra) , Andre Hernandes (guitarra), Bruno Ladislau (bajo) Rodrigo Silveira  (batería).

DISCOGRAFÍA

 

Album: “Time To Be Free” (2007)

Album: “Mentalize” (2009)

Album: “The Turn Of The Lights” (2012)


El primer disco “Time To Be Free”  contó con la colaboración de la vocalista Amanda Somerville.
A mediados de 2006 Matos tuvo el honor de interpretar el papel principal de la opera rock Tommy escrita por The Who, en una serie de presentaciones realizadas en Sao Paulo junto a una orquesta sinfónica.


 

Son las palabras de alguno de los músicos que trabajaron junto a él. Comienzan las condolencias y mensajes emotivos y solidaridad con los familiares de André, incredulidad y dolor enrarecen el ambiente.

  • Tobias Sammet

“Estoy devastado por las trágicas noticias sobre la muerte de mi amigo Andre Matos, con quien compartí escenario hace tan solo cinco días. Estoy en shock. Mis pensamientos y rezos están con su familia. Descansa en paz, Andre Matos”.

“Acabo de escuchar las increíbles y devastadoras noticias, mi gran amigo y compañero Andre Matos ha fallecido hoy. Hemos pasado tan buenos e intensos momentos juntos que jamás le olvidaré. Nos encontramos felizmente después de muchos años el pasado domingo y ahora se ha ido. Estoy tan triste. Gracias por todo Andre y mis mayores condolencias a su familia”.


  • Kiko Loureiro, cofundador junto a Rafael Bittencourt y Andre Matos de ANGRA, actualmente guitarrista de MEGADETH

“La vida es demasiado frágil. Lloré. Desde que tenía catorce años allá en la escuela Rio Branco, André ya era una referencia. Todos queríamos ser como él. Una voz sin parangón, el talento para el piano. Por suerte, el destino nos unió durante nueve años.

En los años que pasamos juntos, creamos y vivimos cosas increíbles que guardo en un lugar especial de mis recuerdos. El sueño loco de tener una banda mundialmente conocida de Heavy Metal que hablamos tantas veces sentados en el autobús de camino a nuestros ensayos. Las canciones que compusimos son atemporales (poned “Carry On”!), los discos… desde nuestros primeros conciertos en precario a las grandes giras por Europa.

Todo está aflorando en mi mente ahora mismo. Desde sus tonos agudos hasta la mirada con las gafas redondas.

Andre, fuiste demasiado importante y siempre lo serás para todos nosotros. Esta semana queríamos tocar juntos otra vez después de veinte años. Demasiado triste.

Tu voz, tus canciones y tu piano serán eternos para todos tus seguidores.

Gracias, Andre. DEP”.

Kiko Loureiro


  • Comunicado de ANGRA sobre el fallecimiento de Andre Matos:

“Estimados fans y amigos: en respeto al fallecimiento del cofundador de ANGRA, Andre Matos, decidimos cancelar la presentación de hoy. No tendría sentido subir al escenario para tocar mientras lloramos por la pérdida de nuestro compañero de viaje, a quien debemos gran parte de nuestra historia. El legado de Andre se confunde con el de ANGRA, y por eso vamos, sí, a subir al escenario del Templo Music hoy, pero sólo para honrarlo y recordar su importancia en la historia de cada uno de nosotros, que vive el Heavy Metal diariamente. En este día, nuestros instrumentos se callan en duelo.

El show está reprogramado para el 28 de julio, domingo, en el mismo lugar, y aquellos que deseen estar allí con nosotros esta noche podrán también participar del show en la nueva fecha. Aquellos que prefieran tener un reembolso de su ingreso pueden hacerlo por los medios donde adquirió lo mismo.

En este día tan triste, deseamos fuerza a los amigos, familiares, compañeros de banda y fans de este icono del Metal mundial.

Carry on, Andre Matos!”


 

symfonia
STYLE: Power Metal
ORIGIN: Finland
FORMED: 2010
LABEL: Edel Music AG

Cuándo Andre Matos se marcha a vivir a Suecia se reune con su gran amigo Timo Tolki (ex-Stratovarius, ex-Revolution Renaissance) juntos llevan a cabo un nuevo proyecto. así reunen a músicos de renombre y en 2010 nace SYMFONIA que tendría una vida muy corta tanto cronológicamente hablando cómo en término musical.

No obstante constituye una nueva aportación dentro de la historia musical de André y Tolki, y aquí queda reflejado ese pedacito de su trayectoria al que hoy pretendemos rendir homenaje.

Jari Kainulainen (Stratovarius, Evergrey), el tecladista Mikko Härkin (Cain’s Offering, Sonata Arctica, Kotipelto, Solution .45) y el baterista Uli Kusch (Holy Moses, Helloween, Gamma Ray, Masterplan).

Fortmación:

Andre Matos (vocals), Timo Tolkki (guitars), Jari Kainulainen (bass), Mikko Härkin (keyboards) and Uli Kusch (drums).

Album: “In Paradisum” (2011)

Symfonia-In-Paradisum

Lanzado el 25 de marzo de 2011 en Japón y el 1 de abril de 2011 en Europa.

El álbum creado por el vocalista André Matos y el guitarrista Timo Tolkki, dónde Matos se centró en las letras y Tolkki  en la composición músical, aunque ambos participaron y  tocaron todos los palos.

La batería fue grabada en dos días por Uli Kusch en un estudio por separado, y las guitarras, bajo y teclados se registraron en Helsinki.

La grabación de las voces comenzaron el primer día de 2011 en una cabaña situada en una montaña donde tanto Matos cómo Tolkki se mantuvieron aislados del mundo exterior para que absolutamente nada interfiriese en su trabajo.

 

“In Paradisum” fue mezclado en Italia.

La banda hizo su actuación debut en el Finnish Metal Expo

Symfonia no pretendía reinventar un estilo […]. Lo que queríamos era reunir a todos esos grandes músicos que de alguna manera tenían esos “puntos cumbre” dentro de  este campo musical concreto  y ver qué podia salír de ello. “con todos estos músicos juntos,  dando  lo mejor de sí mismos…. qué tipo de poder metálico podía resultar  Esta fue la verdadera propuesta del álbum.

Cuándo alguien venía diciendo: `Pero es más de lo mismo y no trae nada nuevo. Suena como “Stratovarius y Angra”. Bueno, pues  eso es exactamente lo que queríamos.

Matos

En ese mismo año, Tolki anuncio que la desintegración de la banda por problemas internos.


André Matos , homenaje tras su repentina muerte ayer sábado 08-06-19 (DEP)

Cuando Andre Matos se retira de Angra, decide formar Shaman junto a sus compañeros Luis Mariutti y Ricardo confessori. Despues el hermano de Luis, Hugo Mariutti se une como guitarrista y con la banda finalmente completa, Shaman empieza a trabajar en su primera producción.

 

En ese tiempo Andre Matos y Sascha Paeth (guitarra de Heaven’s Gate), forman el duo Virgo, proyecto que saca un único álbum homónimo con el cual explora algo jamas tocado por Andre Matos. Por otra parte con Shaman saca su primer disco “Ritual” en el 2002, y da inicio el tour llamado “Ritual World” dando su gira por Europa y América Latina (Francia, México, Argentina, Chile y Brasil) y también graban un disco y dvd en directo en el 2003 llamado “Ritualive”.

 

 

En el 2005 sale a la luz “Reason”, en este álbum podemos escuchar que el piano tocado por Andre Matos se impone en muchas de sus canciones. Ese mismo año se anuncia la separación de la banda.


Discografia de SHAMAN:

Ritual (2002)
RituAlive (2003)
Reason (2005)