Una mala impresión

Cuando a los 10 años vió por primera vez un avión, no se emocionó en absoluto, ésto se pone de manifiesto en su primer comentario:  “Es una cosa de alambre oxidado y madera, sin nada de interesante…” en efecto, esa primera visión del aparato que años más tardes se convertiría en su pasión no le transmitió nada positivo. No hubo ningún flechazo a primera vista.

El Despertar!!

nació un 24 de julio de 1897 en Kansas, EEUU, y aunque su familia carecía de vínculo alguno con la aviación , ocurrió que habiéndose ofrecido cómo voluntaria en enfermería durante la Primera guerra mundial , acudió a un festival aéreo en una base situada en Long Beach, California, en el año  1920. Fué en ese momento cuándo surgió y despertó todo el interés de Amelia por la aviación , dándo así un revés en su mente a lo que había sido su primera y temprana impresión …   “volar sería a partir de ahora su único objetivo” su vida tomaba un nuevo rumbo.

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“Canario”

En enero del año siguiente, tomó su primera lección con el claro fin de llegar a obtener  su licencia cómo piloto, tan sólo seis meses más tarde, consiguió comprar con sus ahorros un biplano Kinner Airster de segunda mano, de color amarillo al que puso el nombre de “Canario”. Con éste biplano estableció su primer record convirtiéndose en la primera mujer que lograba alcanzar la altura de 4.267 metros

Licencia y Ejemplo

Es en el año 1923 cuándo recibe esa ansiada licencia por parte de la Federación Aeronáutica Internacional, siendo así la decimosexta mujer en el mundo que lograba alcanzarlo.

Se convirtió en un ejemplo que logró inspirar  a cientos de mujeres , por ello creó un Club exclusivo para ellas, el 99. Para el año 1935 , 700 mujeres norteamericanas contaban ya con su licencia de piloto.

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En 1928, y como tripulante del Friendship, consigue ser la primera Mujer en efectuar un viaje transatlántico, cuyo logro quedó plasmado en el libro “Veinte horas, cuarenta minutos” -– el tiempo que duró el vuelo trasatlántico –  publicado en 1928. Eso la llevó a una gira promocional por todo EEUU convefrtida en una estrella.

En 1929 fundó una organización  llamada “Ninety nines” que aún se mantiene vigente.

En 1932, cinco años después de la hazaña de Lindbergh, se convirtió la primera Mujer en cruzar el Atlántico en solitario.
Tras un triunfal recorrido por Europa, fue galardonada por el presidente Hoover con la medalla de la National Geographic Society y recibió del Congreso la Distinguished Flying Cross, otorgada por vez primera a una mujer-

EARHART

Nuevo Desafío

En 1937, afrontó el que sería su máximo desafío; la vuelta al mundo. Así el 21 de Mayo inició el que sería su último vuelo.

Tras más de 35.000 km recorridos, el 2 de Julio, después de pasar sobre la islas Nukumanu en el Pacífico, el Electra se reportó por última vez a las 20:14 GMT.

Poco después se inició una búsqueda en la que participaron 9 barcos y 66 aviones, que no lograron ob tener ningún resultado.

La desaparición dió lugar a que comenzasen a crecer multitud de rumores y teorias acerca de qué le había sucedido a la piloto.

En 2018, finalmente se determinó que los restos encontrados en la isla de Nikumaroro en 1940, pertenecían a Amelia.

Su Espíritu de aventura, superación y lucha por conseguir sus sueños, más allá de estereotipos y roles predeterminados por la sociedad, hacen de ella una auténtica inspiración para todas las mujeres…


Barbie Amelia

Barbie lanzó una serie de muñecas inspirada en esas mujeres que tuvieron un roll destacado e inspiraron a muchas de las generaciones venideras. Una de ellas representa a la piloto Amelia Earhart caracterizada tal cuál suele mostrarse en las fotos que de ella conocemos.

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En la parte inferior quedan los datos de la Barbie Amelia y un enlace para aquellos que esteís interesados . Queda aquí a modo de curiosidad!!

  • Body Type: Fashionista standard torso, articulated arm, flat feet
  • Brand: Mattel Barbie Signature
  • Collection: Inspiring Women Series
  • Designer: Bill Greening
  • Facial sculpt: Mackie
  • Fashion: Bodysuit, jacket, helmet, scarf
  • Accessories: Goggles, map
  • Label: Black
  • MPN: FJH64
  • Original Price: USD $29.99
  • Year: 2018

Barbie-Amelia Earhart

El 11 de enero de 1971, se publica el single “Me and Bobby McGee” el mismo día que su álbum ‘Pearl’.

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Es el single póstumo de nuestra Janis y el único que llegó a ser Número 1 dentro de su carrera musical.

Me and Bobby MacGee’ es un tema originalmente compuesto por Kris Kristofferson y Fred Foster, que ya había sido grabado anteriormente por Roger Miller en el año 1969 .

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En el tema original la letra nos habla acerca de dos vagabundos, el narrador que cuenta la historia de cómo él y su novia Bobby en su periplo por el Sur, son recogidos por un camionero a quien deleitan con sus canciones durante todo el viaje.

Janis Joplin que mantuvo una relación con Kristofferson conocía la canción y decidió grabar su propia versión e incluirla en su álbum ‘Pearl’, para que encajase mejor en su interpretación cambió el género de sus protagonistas y algunas partes de la letra y la hizo suya.

La grabación finalizó tan sólo tres días antes de su muerte . Se editó en modo single tras ‘Sittin on the dock of the bay’ de Otis Redding, el segundo single publicado a titulo póstumo que alcanzó el nº1 en USA

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Nació un 15 de febrero de 1910, en el pequeño pueblo de Otwock, cerca de Varsovia, la capital de Polonia. Su Padre Stanislaw, era un Médico que atendía sin cobrar a los pobres, fueran éstos Católicos o Judíos.

Irina Sedler aprendió de él que hay que salvar al que se ahoga, sin tener en cuenta su Religión o su Nacionalidad.
Al comenzar la carrera de Enfermería, al oponerse a las políticas de discriminación, fue expulsada de la Universidad, retomando sus estudios años después.
En 1939 Irena, trabajaba en el Departamento de Bienestar Social de Varsovia. Su trabajo consistía en organizar los comedores comunitarios.

En Setiembre Polonia es invadida y se inicia la II GM. Con la guerra, se multiplicaron las necesidades. Irena proporcionaba comida, ropa y medicinas a ancianos, huérfanos y pobres, a los que se añadieron familias Judías enteras que eran ya perseguidas por los Nazis.
En 1942 se crea el gueto Judío de Varsovia bajo control militar. Un perímetro vigilado en que se hacinaban miles de personas que no podían salir y dónde cientos de ellas morían diariamente de hambre y enfermedades contagiosas.


Irina entonces tomó contacto con el Grupo Judío clandestino Zegota, y obtuvo de las autoridades nazis un pase para entrar y salir del gueto con la excusa de controlar las enfermedades contagiosas. Enseguida tomó contacto con las Familias, proponiendo sacar a sus hijos de allí y salvarlos de una muerte segura. A pesar de saber que no volverían a ver a sus hijos, muchas madres aceptaron su ayuda. Así, durante un año y medio, en bolsas de basura, ataúdes, cajas, y ambulancias, Irina salvó a más de 2.500 niños.

Con la esperanza de un imposible reencuentro, creó un archivo para registrar a cada niño y la identidad de sus familias, introdujo todos los datos escritos en tarros de cristal y los enterró en un jardín.

En 1943, fué detenida.
Aunque muchas veces torturada, nunca reveló el nombre de sus colaboradores, ni su misión.

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Condenada a muerte, un Soldado la dejó escapar, y con otra identidad siguió trabajando para la Resistencia.

Al final de la Guerra, entregó su información al Comité de Salvamento de los Judíos Sobrevivientes.
Pocos niños volvieron con su Familia. Casi todas habían perecido en los campos de concentración.

La Obra Humanitaria del Ángel de Polonia, permaneció por más de 40 años sin salir a la luz.

 

 

Irena Sendler falleció en Varsovia, el 12 de mayo de 2008. A los 98 años de edad.

Este ejemplo de Heroísmo, Compromiso y Humanidad, dijo una vez:

“El lamento de no haber podido hacer nada más me ha acompañado todo los días de mi vida…”
😇

Gran dama de la moda.

María Carolina Josefina Pacanins y Niño nació el 8 de enero de 1939 en Caracas (Venezuela) Fue una de las 4 hijas del comandante Guillermo Pacanins, gobernador de la capital entre 1950 y 1958 y ministro de Asuntos Exteriores en dos mandatos, y de María Cristina Niño, perteneciente a una de las familias más influyentes de la sociedad venezolana, que viajaba regularmente a París para que Balenciaga y Lanvin le hicieran sus vestidos.

Durante su infancia, entre las comodidades de la oligarquía militar, terrateniente y petrolífera de Caracas, Carolina recibió una educación muy estricta

crecí en una casa con muchísima disciplina ,donde había una forma correcta de hacer cada cosa y cualquier otra manera era inadmisible. Eso me marco” – recuerda la diseñadora

De niña les cosia vestidos a sus muñecas, pero al crecer, se fue interesando más por la hípica, el tenis y la lectura.

“Mi madre creía qué una persona tenía que cultivarse. Para ella, tener una vida interior era muy importante. Una vez nos dijo a mi hermana y a mí . Hay que estar bella, pero si no tienes nada dentro de ti , siempre estarás sola”.

Conoció al maestro Balenciaga en París.

Tal era la pasión de su madre por la moda que , en 1942, a los 13 años, la llevo a París, a un desfile, para que conociera al modisto Cristóbal Balenciaga. Pero su pasión por la moda no nació ahí.

” Yo creo que esa inquietud nació más tarde, como a los 15 o 16 años, cuando empecé a ver esas magníficas películas de Hollywood, con todas esas mujeres glamurosas que fumaban con boquilla, con el pelo perfecto… Yo quería ser como ellas. Ahí se me despertó la curiosidad por la moda. Antes nada”

De esa época de adolescencia le quedó su preferencia por una prenda que aparece siempre en sus colecciones: La camisa blanca.

” iba al colegio llevaba siempre una con cuello Peter Pan, montada a caballo también con camisa blanca, tenis con camisa blanca… Es una prenda que me da seguridad”.

Dos hijas y un escandaloso divorcio

En 1955 A los 18 años, se casó con Guillermo Behrens Tello , el padre de sus dos hijas mayores, Mercedes y Ana Luisa. Pero fue una relación infeliz que acabo en 1965 en un escandaloso divorcio , el primero de su familia.

Regresó a casa de sus padres con sus hijas y empezó a trabajar como relaciones públicas para el modisto italiano Emilio Pucci. Al cabo de un tiempo, retomó su amistad con Reinaldo Herrera, un viejo amigo de su infancia, marqués de Torre Casa. Reinaldo era un aristócrata venezolano y editor de “Vanity Fair” , que vivía a caballo entre Manhattan y Caracas, dónde tenía una mansión con 65 habitaciones, construida en 1590.

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Carolina Herrera by Andy Warhol

Se casaron en 1968 y tuvieron dos hijas: Carolina Adriana, en 1969, y Patricia , en 1973. Juntos formaron una de las parejas más sólidas y elegantes de su época. Se movían en círculos en los que coincidían con la princesa Margarita de Inglaterra, Bianca Jagger, Paloma Picasso o el artista Andy Warhol, quién le hizo un retrato a Carolina en 1978, cuando la futura diseñadora y su marido eran habituales de la noche neoyorquina y de Studio 54 . También el fotógrafo Robert Mapplethorpe, la habia inmortalizado 2 años antes.

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En 1980, los Herrera se mudaron, definitivamente, con sus hijas a la ciudad de los rascacielos, dónde ella ya era conocida por su elegancia – en los 70 aparecía en las listas de las mujeres mejor vestidas – y por las veladas que organizaba con artistas y la élite financiera e intelectual de la ciudad.

Su primera colección la hizo con 42 años

Entre sus amistades estaba Diana Vreeland, por entonces editora de Harper’s Bazaar y Vogue, y también el Conde Rudi Crespi. Se dice que fueron ellos quiénes animaron a Carolina para que creará una colección completa de ropa.

” Me educaron para estar en mi casa y estuve conforme con esa existencia hasta los 42 años. De pronto, me entró la necesidad de hacer algo en la moda, lo tenía dentro, cómo larvado, dormido, y aquí, en Nueva York, me abrieron las puertas para desarrollarlo”

Y, en abril de 1981, Herrera presento su primera colección, con 20 modelos, en el Metropolitan house de Manhattan. Tuvo críticas negativas de la prensa, que calificó la colección como el capricho de una dama Rica, pero muy pronto sus prendas ocuparon las estanterías de las boutiques más exclusivas de Nueva York, cómo Saks y Martha’s porque a las mujeres neoyorquinas les encantó la colección!!.

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Dos trajes de novia

Entre sus primeras clientas tuvo a Jackie Kennedy, a la que vestiría hasta su muerte en 1994 a Elizabeth de Yugoslavia , Nati Abascal, Ivana Trump y Kathleen Turner, entre otras. Pero el diseño que confirmo a su firma como una de las más importantes de Estados Unidos fué el vestido de novia de Carolina Kennedy cuándo se casó con Edwin Schlossberg en 1986.

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Años más tarde, en el 2004, también diseñó el traje de su hija Carolina Adriana en su enlace con el torero Miguel Báez “el Litri”.

Para explicar su éxito, Carolina ha declarado en más de una ocasión qué “tenía ojo e instinto. En este negocio eso es más importante que saber cortar o pegar un botón. Yo tengo las ideas y detrás hay un equipo que procede de las grandes casas. les explico lo que quiero y como lo quiero. Hay que tener sentido de la proporción, del color, de las formas. Y eso se tiene, no se aprende. La moda es para agradar al ojo. Y yo tengo ojo. Se lo Que me sienta bien.”

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Sarah Jessica Parker en 2005 foto para una portada especial de Vogue.

Desde que creo su empresa en 1981, la lista de famosas que han lucido un Ch es interminable: Nicole Kidman, Renée Zellweger , Jessica Alba, Penélope Cruz , Angelina Jolie, Cynthia Nixon , Katie Holmes, la reina Letizia , Salma Hayek, lady Gaga

Además, Herrera puede presumir de haber vestido a más primeras damas de Estados Unidos qué ningún otro diseñador. Tras Jackie , pasaron por su taller de la Séptima Avenida Nancy Reagan, Hillary Clinton, Laura Bush y Michelle Obama, qué despidió la presidencia de su marido en el 2016 con un modelo suyo en la portada de Vogue.

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De izquierda a derecha: Renee Zellweger, Dianna Agron y Amy Adams

Otra prueba más de su éxito es que su marca factura más de mil millones de euros al año gracias a su línea de negocio : la exclusiva marca Carolina Herrera New York , con locales sólo en Estados Unidos ; otra, CH, de “pret a porter” masculino y femenino y complementos ; la división de novias y su más que destacable gama de perfumes, desde 1988 por la firma española Puig a través de 25000 locales distribuidos por todo el planeta.

Una demanda contra Óscar de la Renta.

En el 2016, vivió el único momento delicado en la vida empresarial: Presentó una demanda contra el diseñador Óscar de la Renta para evitar que Laura Kim, ex diseñadora de su firma, se convirtiera en directora creativa de la empresa del dominicano. Finalmente, los dos creadores llegaron a un acuerdo que puso fin al conflicto y les permitió seguir manteniendo su amistad.

A lo largo de su carrera, ha recibido numerosos premios y reconocimientos, entre ellos el premio a una década de creación artística concedido por la Asociación de Diseñadores hispanos de Estados Unidos en 1992; medalla de oro del Spanish Institute de Nueva York, que le entrego Pilar de Borbón en 1997, y la Medalla de Oro de las Bellas Artes, que le dio el rey Juan Carlos en el 2005.

Tras anunciar su retirada como directora creativa de su firma, Carolina, de 79 años, abuela de 12 nietos y bisabuela de dos bisnietos coma dice que es una persona normal qué juega con los niños y pasear rápido por Central Park para que le late fuerte el corazón.

” no me paso el día en un avión, ni de fiesta y jamás tomo champagne, prefiero el tequila. En casa soy una malísima cocinera que no sabe ni hervir agua, pero la dirijo muy bien porque fui educada para ser la señora de su hogar, dirigir al servicio y tener muchos hijos” . Y, además, ha triunfado como icono mundial de la elegancia.


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Thelma_Todd_StarsAunque las circunstancias siguen siendo un misterio, la muerte de la actriz Thelma Todd podría ser un ejemplo de lo que puede ocurrir en Hollywood si se frecuentan malas compañías.

Desde 1926 , Todd actuaba en comedias junto a el Gordo y el flaco y Buster Keaton.

En 1932 se casó con Pascual DiCicco , antiguo contrabandista y mano derecha en Los Ángeles del gangster Lucky Luciano, capó de la familia criminal Genovense de Nueva York. Su Matrimonio entro en una espiral de violencia , y ella se divorció de el en 1934, cuándo empezó una relación con el director Roland West, con el cual abrió un motel en la costa: Thelma Todd’s Sidewalk Café. Luciano, que también había sido uno de sus amantes, quiso abrir una sala de juego privada ilegal en el Sidewalk, pero Todd se resistió.

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Con Lucíano tratando de entrar por la fuerza en su negocio, Todd busco ayuda y contacto con el fiscal del distrito Baronesa Fitts. Su reunión Estaba prevista para el martes 18 de diciembre de 1935 pero ella no vivió lo suficiente para acudir. Tres días antes el sábado 15 de diciembre, Todd asistió a una fiesta en Los Ángeles, dónde se la vio divirtiéndose con unas copas de más, a pesar de que coincidió allí con su ex-marido DiCicco y tuvieron una breve disputa .Ya de madrugada, su chófer la dejo en casa.

HALLADA MUERTA

La mañana del lunes, la doncella se encontró en el garaje su cuerpo desplomado sobre el volante de su automóvil. El forense dictaminó que fue muerte accidental por envenenamiento de monóxido de carbono, pero no tuvo en cuenta que le faltaban varios dientes, tenia la nariz rota y algunas costillas fracturadas, y su vestido estaba salpicado de sangre.

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Una de las explicaciones que se dieron fue que, en su agonía , había tenido un espasmo y se había golpeado la cabeza con el volante. Es posible….

La reunión prevista con el fiscal del distrito Fitts no interesaba a Luciano, pero el caso es que tampoco a Fitts, porque también él estaba conectado con la mafia .

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Los amigos de Thelma Todd denunciaron que no se podía haber suicidado por tanto,  ¿Estaba tan bebida que se había subido al coche, había arrancado el motor y se había quedado dormida? … Y ¿ fue suficiente un espasmo para facturarle las costillas y arrancarle algunos dientes?   ¿ es posible que un despechado DiCicco la matará?

¿ habia contrariado a dos de las clases dirigentes más poderosas de Los Ángeles: La mafia y el corrupto sistema legal

El misterio sigue sin resolverse

Dirección: Quentin Tarantino

Reparto: Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Margot Robbie, Al Pacino, Dakota Fanning, Bruce Dern

Título original: ‘Once upon a time in… Hollywood’

País: Estados Unidos

Duración: 165 minutos

Año: 2019

Género: Drama

Estreno: 15 de agosto del 2019


 

En las propias palabras del director del filme :  Tarantino,  aquí se refleja una época, la del año 1969, dónde Paul Newman y Robert Redford eran el equivalente a lo que hoy son  Brad Pitt y Leonardo DiCaprio . Además, en aquel año precisamente , Newman y Redford  protagonizaron juntos el wéstern” ‘Dos hombres y un destino’.

Durante toda la película hay tomas en las que se hacen constantes guiños a la realidad, mezclandolas luego con la ficción pero manteniendo una armonia constante y construyendo siempre un “entramado paralelo” al real,  bastante creible y homogéneo para terminar creando un final alternativo bastante más positivo al que ocurriese en aquél fatídico día en CieloDrive , y me refiero por supuesto al asesinato de Sharon Tate y sus amigos.

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Rick Dalton es un famoso actor ( Leonardo DiCaprio ) que se encuentra en plena decadencia dentro de su carrera cinemátografica, el personaje entra en conflicto consigo mismo y sus emociones internas afloran en forma de tristeza incontenida. Cliff Booth ( Brad Pitt) es su doble en los filmes , el especialista, chofer y chico para todo , un personaje solitario y peculiar que sabe defenderse muy bién, su virtud es la lealtad que procesa a Rick en todos los sentidos . La trama gira en torno a éstos dos personajes. Rick Dalton vive al lado de Cielo Drive siéndo vecino de Sharon Tate y Roman Polansky

La existencia de estos dos personajes dan un final totalmente distinto a la realidad que ya conocemos acerca de lo que ocurrió en casa de los Polanski.. Los acólitos de Manson deciden ir primero a la casa de Rick Dalton y se encuentran con un Rick Bud que acaba matando a los hippies de forma brutal, al más puro estilo “Tarantino” , quizás el momento más leal a su cine es el final de la pelicula (durante el resto brilla por su ausencia). Es en éste final dónde se queda con el público dándo al espectador exactamente lo que quieren ver y en vez de lo que todos esperaban que sucediera de forma irremediable  . Se hace así justicia a Sharon y a sus amigos, que acaban invitando a Rick a pasar juntos el resto de la velada , abriendo así las puertas a un nuevo futuro para el actor , en lo que es la única interacción entre el personje de Sharon y el de Rick en toda la película.

Escenas concretas

Sharon Tate (interpretada por Margot Robbie) entra en una librería para comprar una de las primeras ediciones de ‘Tess d’Urberville’ la novela de Thomas Hardy. que sabemos  se hallaba leyendo por aquél entonces, y que,  una década después Polansky  llevaría al cine en memoria y homenaje a su esposa .

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Sharon (Margot Robbie) acude al cine a ver su pelicula ” La mansión de los siete placeres”  Tarantino la dibuja cómo una joven inocente joven y alegre que ha de identificarse cómo la actriz que sale en el reparto pues es una absoluta desconocida.  En el filme se muestra cómo las llaves que utiliza contra su rival (Nancy Kwan) se las han enseñado su amigo “Bruce Lee”

Y hablando de Bruce Lee , el retrato que hace el director del gran maestro de las artes marciales, no ha dejado indiferente a nadie y se ha desatado la polemica.

En “Erase una vez…” aparece un Bruce Lee (Mike Moh).realmente arrogante y subido de tono con gente alrrededor que no se atreve a decir ni media. En el filme Bruce (Mike Moh).y Cliff (Brad Pitt) acaban enzarzados en una pelea en la que, es Bruce Lee quién sale perdiendo!!


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Tarantino dijo en su defensa:

No he inventado la forma en la que hablaba. Si la gente dice ‘Bueno, él nunca dijo que podía con Muhammad Ali’, pues bien, lo dijo. No sólo lo dijo, sino que su mujer, Linda Lee, lo describió así en la primera biografía que leí.
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Por otro lado la hija de Bruce Lee declaró:
Fue muy desagradable ir al cine y ver cómo el público se mofaba de mi padre. Lo muestra como un arrogante con el ego subido y no como alguien que tuvo que esforzarse el triple que cualquier otro para lograr lo que al resto se les reconocía de forma natural.
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Otra de las escenas que más me gustaron es la de Rick dalton junto a la pequeña actriz Trudy Fraser (Julia Butters) la encuentra leyendo un enorme libro con la biografía de Walt Disney , la pequeña que está metida y concentrada en su personaje enseña a Dalton cómo se pronuncia realmente su nombre y está dispuesta a consolarlo cuándo se desmorona ya que atraviesa una fuerte crisis como actor  .
Cliff visita el Rancho Spahn. propiedad de un viejo conocido, George Spahn dónde antiguamente rodó algunas escenas y que ahora está ocupado por los miembros de la “familia Manson”
Si muchos esperaban ver el asesinato de Sharon en éste film estaban equivocados, éste es un final alternativo en dónde la actriz recibe la justicia que merece.

Brad Pitt recibe el oscar cómo mejor actor secundario por su trabajo en éste filme. Enhorabuena!!
El filme tendrá además una “mini serie” en Netflix , que constará de cuatro capitulos.

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Alicante lunes 16 Mayo 2020

Hoy regtreso a casa desde mi recién recuperado trabajo, el de siempre: no fijo, sin contrato y como tal precario, de momento no hay opción , he estado tirando de ahorros durante dos meses y medio.

Alicante pasó hoy a Fase 1 . Asistimos absortos  a una especie de “despertar”.

Ahora lo que antes parecía “normal” se ha convertido en “extraño” . Mucha gente por las calles, grupos de jóvenes risueños con ilusiones renovadas, matrimonios caminando de la mano … mayores y niños asisten con espectación a la resurección de una ciudad que estuvo muerta , una ciudad cuyas puertas de comercios y bares se abren aún alguna que otra de forma tímida.

Para muchos éste despertar es un sinónimo de VIDA , en esencia para los que vuelven a ocupar sus puestos de trabajo: los comerciantes que abren sus negocios y parecen felices, contentos de regresar a la labor que se viesen obligados a abandonar. Si!. Para muchos parece terminar la pesadilla, es más , quieren dejarla atrás cuánto antes, olvidar los momentos de tensión y ansiedad vivida.

Otros en cambio asisten a este momento con “Miedo” ese miedo que nos ha tenido absolutamente paralizados durante todo éste tiempo, miedo que exceso en insano, pero que en su justa medida es sano y recomendable.

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Hay algarabia en las calles, desde aquí se escuchan los gritos y risas de los niños que juegan al aire libre, realmente ignorantes a si existe peligro o no, a ellos les basta con contemplar el rostro de sus padres y verlos confiados.

Me cuesta trabajo creer que ésto sea cierto y que el virus se haya minimizado de ésta manera así porque sí, que de repente se diga que ya no sobrevive en la superficie de los objetos, que ya no esté en el aire … pero ¡que demonios! ahora resulta que no existió tal peligro ni antes ni ahora?

estoy pensando que, por un lado, ojalá fuese así… que  simplemente pudiese  “desvanecerse”,  pero no sería algo muy “normal” ¿verdad? no tendría demasiada lógica… así que una de dos : o surge un rebrote (y Dios mío cómo temo eso!!) o desaparece porque tan sólo cobró vida con el único objetivo de aniquilar , y ahora, esos efectos nocivos han cesado… ¿que creer? más adelante se habrá de descubrir la verdad de uno u otro modo.

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Me alegra vivir esta pausa egoísta que significa para mí un cierto relax , tan sólo porque  lo necesito con urgencia!!  necesito esta pausa y quiero creerla alimentando así mi lado más ególatra, cerrar los ojos por unos instantes mientras dejo que el aire que tanto anhelo inunde mis pulmones y me ayude a revivir y obtener paz!! que me ayude a cobrar fuerza para seguir ! Porque después , habré de regresar al mundo real, el de los muros y las paredes contra las que uno va  estrellándose constantemente , el de los caminos repletos de trampas y piedras dónde tropezar y caer, dónde sangrar y desangrarse , ese mundo real , en el que cruelmente han sido sembradas las flores del mal para que nos destruyan, porque algunos se alimentan de nuestras caidas de nuestros tropiezos , de sus trampas desgarradoras , y no les duele que en cada una de ellas alguno que otro pierda una pierna , un brazo o la vida.

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Dice el refrán que trás la tormente viene la gran calma , eso tiene toda la lógica del mundo , toda tormenta es pasajera , las tempestades terminan y se amansan las aguas del mar. Pero… ¿es ésta quietud el final? o sólo la calma que precede a una mayor tormenta, una peor tempestad ?

Cojamos aire para que cuándo dé comienzo el próximo asalto aún nos queden fuerzas para luchar, luchar y seguir luchando hasta el final. Puede que ya no haya ninguna otra pausa, ninguna otra tregua …

 

S.Tauriz

dorisdayCon la muerte Doris Day el cine pierde a una de las pocas estrellas que quedan de la época dorada de Hollywood. La canción “Qué será será” , premiada con un Óscar y que ella interpretaba la película de Alfred Hitchcock “ el hombre que sabía demasiado ” siempre estará ligada a la figura de esta actriz y cantante que falleció el 13 de mayo , a los 97 años, en su casa de Carmen Valley (California ) .

Gozaba de una salud física excelente para su edad, pero una fuerte neumonía pudo más que sus ganas de vivir. La noticia de su defunción fue comunicada por la Doris Day animal fundación, una de las instituciones en defensa de los animales que la intérprete patrocinaba. Tras la tragedia de haber perdido a su único hijo, Terry Melcher, en el 2004, por un cáncer de piel, Doris se volcó en su amor por los animales, a los que dedicaba su tiempo y su dinero.

Un accidente frustró su carrera como bailarina. Doris Day Ann Kapelhoff nació el 03 de abril de 1922 en Cincinnati, Ohio. Fue la menor de los dos hijos de Alma Sofía Kappelhoff y de William Joseph Kapelhoff, un profesor de música y organista descendiente de emigrantes alemanes.

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Recibió su nombre por una actriz del cine mudo. Fue criada en la religión católica, aunque sus padres se divorciaron cuando era apenas una niña. Siendo muy pequeña actuaba ya como bailarina y la danza parecía ser su destino, hasta que un accidente de coche le fracturó la pierna y le obligó a abandonar el baile. Optó entonces por recibir clases de canto y empezó su carrera profesional formando parte de las llamadas “big Bands” acompañando a cantantes cómo Bob Crosby en actuaciones en clubs nocturnos y teatros.

Un director de orquesta, a cuyas órdenes actuó cuando era adolescente, le aconsejo que se cambiará el nombre por uno más fácil y comercial: Doris Day.

.Como tal debutó en el cine con la comedia musical “romanza en alta mar” dirigida por Michael Curtiz, un nombre importante en el Hollywood de aquella época, en dónde la actriz interpreta a una cantante de cabaret que ha sido contratada para espiar a un hombre que supuestamente es infiel a su esposa. Esto ocurre en un momento en el que la sociedad norteamericana empezaba a vivir una revolución cultural y racial, Doris Day se hizo un hueco en el cine asumiendo la imagen de mujer candorosa, conformista y almibarada qué algunos intentaban preservar de las sacudidas sociales. Por contra ,  la actriz aseguró en sus memorias que esos personajes no tenían nada que ver con lo que ella era en la vida real . 

Rodó una veintena de películas hasta cumplir su sueño de ponerse a las órdenes de Alfred Hitchcock.

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En el año 1955 Alfred Hitchcock comienza a elaborar un remake de su propia película británica  “El hombre que sabía demasiado” que databa del año 1934, actualizándo de modo significativo la trama de la misma .

En “El hombre que sabía demasiado”, Doris Day  interpretaba el papel de una cantante retirada casada con un médico (James Stewart) que perdía a su hijo durante unas vacaciones en Marruecos.

Rubia, pero sin la frialdad que a Hitchcock le gustaba mostrar en sus personajes , el rodaje no fué todo lo bien que ella había pensado.

Rock Hudson: 3 rodajes y una buena amistad. Hubo muchas dificultades. Para empezar, su desplazamiento hasta los rodajes fue complicado, ya que Doris Day al tener fobia al avión, viajó en barco y tren para rodear en Londres y Marruecos. Siempre Tuvo la sensación de que el director la ignoraba

“Nunca me habló antes de una escena para decirme cómo quería que le interpretará y tampoco después” – Contó en una ocasión la actriz a la que Stewart consoló asegurándole que Hitchcock era así con todo el mundo.

Para remate, nunca le gustó  “Qué será , será” la canción que interpretaba en la película y que se convirtió en todo un clásico al ganar una estatuilla.

 

Dos años antes de rodar la película dónde más se la identifica, Doris Day hizo pareja con Frank Sinatra  en ” Siempre tú y yo” , dirigidos por Gordon Douglas. Pero la combinación que más gusto al público fue con Rock Hudson, con el que trabajó en las comedias “Pijama para dos” y “No me mandes flores” . Fueron grandes amigos Doris fué una de las pocas que estuvieron al lado del actor cuando se desveló que tenía SIDA. También fue pareja cinematográfica de Cary Grant en “suave como el viento” , con James Cagney en “quiéreme o déjame” y con Clark Gable en “Enséñame a querer”.

Confidencias de medianoche’ (1959)

Doris Day fue nominada al Oscar a Mejor Actriz por su papel en este filme de Michael Gordon.

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Solo una vez fue nominada al Óscar cómo actriz, pero no se lo dieron. Se tuvo que conformar con un Grammy como cantante por toda su trayectoria. Su carrera cinematográfica, con más de 40 películas y series televisivas, se cerró en 1968 con ” el novio de mamá” , aunque siguió 5 años más en la tele con

” El show de Doris Day” .

Con 89 años, grabó un álbum llamado “my heart”. En lo personal, la más adorable diva de la pantalla se casó 4 veces . La primera en 1941, con el padre de su único hijo, el músico Al Jorden que se suicidó tras el divorcio. El niño, tras un segundo y breve matrimonio con el saxofonista George Weidler, fué adoptado por su tercer marido, Martín Melcher, de el que enviudó. Barry Comden fué el cuarto y el único ajeno al mundo del espectáculo.


 

A modo de curiosidad: Terry , el hijo de la gran diva de Hollywood, era el objetivo de Charles Manson, quién vivía en la mansión de “Cielo Drive” antes de que la adquiriesen Roman Polansky y su esposa Sharon Tate, a quién encontraron los acólitos de Manson en compañía de unos amigos el día en que fueron todos brutalmente asesinados.


 

La ansiedad, el estres y la extrema y profunda tristeza acentuan en gran manera esa sensación de extrañeza tan “irreal” … no soy capaz de explicar que es lo que está ocurriendo en mi cuerpo durante esos precisos momentos,  alterada camino de un lado a otro tomándo una mayor conciencia de las extrañas sensaciones que me sacuden y negándome a creer que sean “ciertas”, el corazón se acelera … arde! , la respiración se torna irregular …pierdo todas las nociones y todos los papeles , no importa el tiempo, ni dónde estoy, ni de que forma …

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todo lo que a mi alrrededor era antes “perfectamente normal” ahora ha quedado velado tras una cortina de niebla que lo oculta… no consigo precisar a través de este estado de “tensión” quién esta a mi lado, de hecho no me importa en absoluto , todo ha quedado oculto tras unos ojos dilatados por el terror, por el miedo, la aterradora realidad de tener que morir en ese preciso instante, y hacerlo además a bordo de una locura extrema.

Cabalgando a lomos del cuarto y negro caballo apocalíptico, una mujer de mediana edad cubierta de un manto de locura , descalza y maltrecha , con ojos desobirtados , la boca abierta en un grito de horror , manos enjarzadas cual garras de bestia salvaje sobre el pelo enmarañado , y del mismo color que el caballo . Hoy soy su jinete y cabalgo hacia el hades, hacia la extrema oscuridad de la nada, la negrura del final del que reniego y renegaré hasta el último de mis suspiros, luchando cómo siempre, negándome la realidad como siempre, sin tener a nadie en cuenta como alguna que otra vez e inmersa en una locura insana y febril que me domina por completo. Ajena a todos mis actos y con la incapacidad de realizar alguno,

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Allí me aguarda el destino, en el último rincón, tras el úlimo recodo del que fuera mi camino. Cuántas veces burlé aquel consticto pasillo del que conseguí escapar alguna que otra vez , ¡a duras penas  si!  pero lo logré.

Hoy soy jinete involuntario, el caballo me lleva hacía la que es su morada , la que será también a partir de hoy la mia . La última estancia, la antesala negra y oculta … hoy nada parece detenerlo , hoy atravesaré el umbral de la incertidumbre para encontrarme con la verdad, cara a cara en el desenlace final .

Cuán triste es dar ese paso siempre, ¡que poco somos y cuánto llegamos a sufrir por lo que debiésemos ignorar y desterrar de la mente por absurdo!

El agua resbala por mi cuerpo, el pelo negro empapado chorrea sobre mi , la frialdad me calma , me devuelve a mi ser, eso y la inyección con algún calmante que me pusieron. Alguien recoge mi pelo en una toalla , me seca y acomoda sobre un sillón . Aún hay extrañeza en el aire , y todo a mi alrrededor es ahora blanco , muy blanco…

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Otra vez escapé del pasillo constricto, otra vez la antesala mortecina se desvaneció delante de mí… he caido al suelo , el caballo negro se marchó galopando sin mi . su ginete habitual me remplazó de un modo mágico, se volvió hacia mi y no quise mirar su rostro , pero pasó a través de “mi oscuridad” porque es el señor de todas las sombras – me dijo sin palabras ni voz – y yo sé que en cualquier momento volverá a por mi .

 

S.Tauriz