Antonia Louisa Brico

Pionera en la dirección de orquesta

Antonia Brico

Se rieron de ella, le dijeron que las mujeres nunca llegan a directoras, que iba contra la tradición musical y que era una anomalía porque nunca antes una joven había alzado la batuta ante un grupo de 100 músicos hombres. Pero ella, Antonia Brico, los desafío a todos y se convirtió en la primera directora de la Orquesta Filarmónica de Berlín en la década de los 30 del siglo pasado.

Su pasión por la música empezó siendo una niña. Sus padres adoptivos, que emigraron a Estados Unidos en 1907, la apuntaron a clases de piano , desde el primer momento, tuvo claro que quería ser directora de orquesta. Lo intentó en Nueva York, pero ni su excelente formación ni su innegable virtuosismo lograron hacer olvidar el hecho de que era una mujer.
Antonia cambió de escenario y se fue a Alemania, dónde se convirtió en la primera americana graduada por la Academia de la Música de Berlín en 1927 y, tres años después, a los 28 años,  en la mujer que se ponía al frente de la Orquesta Filarmónica de la capital alemana. Los críticos berlinenses, a diferencia de los norteamericanos, se rindieron ante su calidad artística.
” la señora Brico demostrado unas dotes sorprendentes. Es más habilidosa más lista y más musical en muchos de sus colegas masculino, que nos aburren” – dijo uno de los periodistas que la vio actuar.

 Una desgracia!!

A su regreso a Estados Unidos en los años 30, fundó la orquesta sinfónica de mujeres de nueva York y fue la primera mujer que dirigió la Filarmónica de esta ciudad y la de San Francisco. Pero, a pesar de sus éxitos, le negaron el acceso circuito musical de la época por culpa del machismo. No hay que olvidar qué dos de los responsables de la Filarmónica de Nueva York declararon que  “es una desgracia que una mujer dirija está orquesta”

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Brico creó varias orquestas menores y acabó su carrera dando clases de piano y dirigiendo cuatro conciertos al año. Siempre reconoció que, tras su lucha infructuosa por hacerse un hueco en el mundo de la dirección, se sentía vacía.

Falleció el 03 Agosto 1989 a los 87 años de edad, en Denver , Colorado. USA

En su lápida reza la siguiente frase: “no te desvíes de tu camino” 

“el instrumento de un director es la orquesta, con cada uno de sus miembros” Antonia Brico

 


 

filme : La directora de Orquesta

la_directora_de_orquesta_cartelSu lucha y su historía fueron llevados a la gran pantalla mediante el film: ” la Directora de orquesta”

Dirigida por Maria Peters en 2018

Países Bajos (Holanda)

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Viernes 3 Abril 2020

Querido diario:

han pasado 24 horas desde que escribiese en mi diario ayer, y han muerto más de 900 personas desde entonces tan sólo en nuestro pais : España.

Si ya me pareció aterrador oir que en mi ciudad de origen se utilizaría el palacio de hielo a modo de Morgue*, hoy me sorprendió menos el que estén habilitando un tercer edificio de las mismas caracteristicas para ser usado del mismo modo , a saber , la pista de hielo de Majadahonda . Debe ser realmente catastrófica la situación , pero aún así y todo , cuándo comparo nuestro sistema actual con esa precariedad límite que se tiene en otros países,  aún hay que dar gracias!!

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Si ayer ya asustaba lo que estaba pasándo tan sólo en este país, echar una mirada al resto del mundo no te relaja precisamente , no todo el mundo tiene la suerte de poseer una sanidad pública y me temo que muchas personas ni tan siquiera tendrán derecho a ser atendidas, independientemente de su edad o estado.

Que en Ecuador estuviesen los cadáveres por los suelos tapados con una mísera manta o los ferétros fuera de las casas ya por días me impactó , y eso que no tienen la saturación que existe aquí .

A decir verdad mirar hacía afuera asusta todavía más que limitarse a mirar dentro. Cuándo miro hacía afuera, me dá la impresión , de ver a la mísmisima muerte acampada a la espera de acabar con medio mundo o con el mundo entero, esta vez no se quedará impasible mientras pasamos de largo… esta vez vendrá a por nosotros , de hecho está ahí esperándo…

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De modo que, quizá no debiera alarmarme tanto por mi situación, que es la misma de otros tantos, y ese és el verdadero problema, que somos demasiados viviendo con ésta precariedad , una que a mí me tocará en breve cuándo tenga que pagar los recibos correspondientes , alquiler, luz, agua … y no haya de dónde tirar.

Si vuelvo a dejarme llevar por la ansiedad no será nada bueno ni para mí ni para nadie. Estoy en la cuerda floja, y soy demasiado mayor cómo para reciclarme laboralmente, ayer eché una solicitud para realizar un estudio gratuito de marketing online pero sólo habían admitido a  jóvenes estudiantes ¡¡mira tu!! Los mayores de 45 somos otro sector a parte, dinosaurios a extinguir , quién sabe quizá el próximo virus que se escape venga directo a éste sector ya que también sobramos y de vez en cuando lanzámos algún que otro grito de guerra instando a la rebelión .

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Estoy tan deprimida que no se si algún día de éstos me saltaré la cuarentena y me iré a la calle al grito de Banzai!! si la cosa continua así muchos de nosotros no va a tener nada que perder … esto me recuerda a esos “descerebrados suicidas” que en su afán por morir  ponen en marcha el motor del coche y se dirigen hacia la autovía por el carril contrario, tan sólo con una cosa en la mente ,… sentir el choque frontal y la desconexión final cómo consecuencia.

Esos suicidas que siempre acaban sesgando en su ceguera egoísta la vida de algún inocente, pero eso no les preocupa, es más su obsesión por morir , por terminar con todo que buscar la lógica y respetas la vida ajena. Es una vieja historia que sigue sucediendo a veces de una forma, a veces de otras... Nos están matando! Nos estan matando joder!! ¿Porqué no nos dicen la puñetera verdad? Nos están matando mientras esperamos sentados en casa porque… tenemos miedo!! y aunque ” el Miedo es libre.” – como decía la personita mayor a la que he cuidado durante años – “también ata y pone sus propios límites”  


*La Segunda Morgue improvisada en Madrid está en la  Ciudad de la Justicia de Valdebebas con una capacidad máxima de 240 cuerpos . La tercera es la pista de hielo de Majadahonda.

 

Jueves 02 de abril 2020

Querido diario: Tan sólo con abrir los ojos tras el sueño , por cierto nada reparador, la realidad me golpea en pleno rostro con fuerza: “no tengo que ir a trabajar, no tengo trabajo.” tras asimilar rápidamente el duro golpe consigo abandonar la cama , me siento tan cansada que finalmente resulta ser un verdadero reto alzarse y ponerse en pie. Alice me hace carantoñas y las necesidades fisiológicas de la pobre perrita pueden conmigo y es sólo gracias a ella que consigo malvestirme con la ropa que se ha convertido en una especie de “uniforme de salida” y se halla sobre el ventilador de pie en la habitación contigua, es la ropa de bajar y subir, siempre la misma . Las botas están en el recibidor sobre una pila de papel y me las calzo y quito siempre en la entrada con un “especial cuidado” no sea que el dichoso virus entre en la casa mediante ellas.

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Bajar a la calle se me hace un mundo,la verdad es que hubiese preferido no tener que hacerlo, la sola luz del día en la cara me molesta horrores y como dije antes  me siento cansada aunque ignoro de qué… la situación me sobrepasa imagino. Mientras bajo al perro al árbol más cercano pasa despacito un coche de policía, tienen la labor de hacernos quedarnos en casa confinados y que nuestras salidas sean breves y concisas. Agradezco esa cierta libertad que tenemos siendo responsable y es sólo el tiempo justo lo que permanezco en la calle , siempre tratando de no coincidir con otros para evitar el contagio y la propagación que es de lo que verdaderamente se trata. Aún así hay bastante gente en las calles tratando de hacer compras, algo que yo evito hasta que no es estrictamente necesario, es más, estoy convencida de que el centro de contagio es el supermercado, a parte de la irresponsabilidad de tantos y tantos que pasan por alto las normas. Son jóvenes y mayores que no aguantan estar en casa confinados, yo en cambio daría lo que fuese por no tener que bajar, y es que me siento descentrada y extraña cómo en otro lugar y mi malestar se acentua en gran manera al abandonar mi zona de confort

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la tristeza es absoluta y negra… la percibo así : oscura cómo el interior de un pozo sin fondo en dónde por más que bajes no habrá salida , y lo peor es que jamás me consideré aprensiva y no tengo miedo de contraer el virus , siendo así no comprendo porque me siento tan mal… ¡¡Porque están muriendo miles de personas!! – me grita una voz dentro de mi que es la mía propia, me grita con rabia y con ira , cómo para darme la bofetada que necesito y volver al mundo real, ahora asoman lágrimas a mis ojos … esa es la razón …!!  Están muriendo miles de personas . Gente de a pie, gente buena y luchadora , y pienso en el consabido refrán transmitido generación tras generación : “Bicho malo nunca muere” y sin saber muy bién por qué me viene a la cabeza la imagen de Donald Trump … gritándo coleríco con el rostro enrojecido y amenazante , en su tónica habitual vamos! la televisión , la saturación , la información, des-información …. en efecto, bicho malo nunca muere – confirmó para mí, que sí que dentro de cien años todos out pero mientras otros pobrecitos las pasan canutas hasta que se van , estos tipejos indeseables llevan insertadas las pilas duracell ...y duran y duran!!

110.238  contagios

950 personas han fallecido durante las últimas 24 horas – 10.003 personas en total tan sólo en nuestro país.

S.Tauriz

España 1 de Abril 2020

En éstos días en los que la rareza flota en el aire más que nunca, en los que todos los días a las ocho nos asomamos al balcón o a las ventanas desde nuestros lugares de habitación y mostramos nuestra solaridad mediante aplausos hacía aquellos que combaten ésta terrible pandemia desde una primera fila , sanitarios, operativos de limpieza, cajeras , camioneros y servicios minimos que mantiene aún el débil pulso de toda una sociedad anestesiada pero marcada fuertemente por una pandemia que nadie , absolutamente nadie vió venir, no, nadie la vió venir porque nunca antes habia llegado a nosotros , nunca! jamás! … hasta hoy.

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La ansiedad , depresión y miedo se han hecho hueco entre muchos de nosotros, aquellos que por circunstancias quedamos especialmente aislados y en situación precaria. Yo , como otros tantos, perdí mi empleo, cuidaba a diario a una señora mayor , si, uno de “nuestros mayores” pero me veia obligada a entrar y salir de la casa en un constante ir y venir, entre una y otra compra. El pánico es poderoso, de modo que la buena mujer está confinada junto a alguien de confianza día y noche, para no quedar así expuesta al virus. Si algo es bien sabido es que el dichoso bicho se está llevándo por delante a la población más vulnerable, a nuestros mayores y enfermos, es decir, a aquellos a quienes tenemos la obligación de proteger y cuidar especialmente, no se puede ser más injusto ¿verdad?

Hay familias enteras confinadas, no sé si será más llevadero que permanecer absolutamente sola con esa sensación de vulnerabilidad absoluta y sin poder buscar el roce de algún amigo que pueda apoyarte en éstos momentos.

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Creo que son muchísimas las personas que escriben su diario durante éstos días y espresan así su frustración sus miedos e impotencia. He de decir que me siento inútil además de excesivamente sola , sería mucho más bonito estar en familia, pero ¡eso es lo que hay ! cada uno tiene lo que tiene y si hay alguna razón para tener que seguir adelante y plantar cara a ésta situación , esa no es mi familia,  la verdad es que cada cuál se las apaña muy bien sin mí y no soy precisamente prioridad de nadie , hace tiempo que lo asumí y sé que , otra vez, estoy sola en éste barco, en mi propio barco,  en el que navego yo y sólo yo , no hay nadie más conmigo. La tristeza de ésta reflexión es la exacta , ni más ni menos, la real.

Siento haber malgastado recursos y tiempo con aquellos que no lo merecían y ésto no deja de ser una nueva lección para mí, necesitaba algo más de alguna gente si.. pero no elegí el rumbo adecuado ni a las personas idoneas.

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El único “ser” que consigue llenar mis días con algo de “amor verdadero” es mi perro “Alice” , no me equivoqué cuándo hace años vaticiné que sería la única que estaría junto a mí fuese cuál fuese mi situación , en todo momento y en cualquier lugar . Así es! mi verdadero ángel de la guarda no es ninguna persona, es mi perro .

Me quema la impotencia de no poder / saber dar algo más de mí, de hacer algo útil que no fuese permanecer enclaustrada en una casa yo sola , cuándo realmente daría igual que estuviese enferma o no, y es que me siento inútil, sin propósito ni rumbo y a menudo me pregunto qué diablos hago en un sítio dónde estoy por estar pero que no me motiva ni llena. Creo que esa es la peor de las existencias, no saber que haces en un lugar y no poder irte a ningún otro.

En España se siguen manejando datos dramáticos, cifras que dan miedo y roban cuálquier vestigio de ánimo , hay 102.136 diagnosticados y 9053 muertos, cuándo empezó todo ésto semejantes cifras eran impensables !! El desgaste emocional pasa factura a toda la población.

S.Tauriz

Natalie Wood

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Qué ocurrió con las estrellas infantiles? Natalie Wood alcanzó la fama cuando sólo contaba con 9 años, de edad , mediante el estreno del film  De ilusión también se vive (1947), y trabajó en cine y televisión antes de su exitosa transición a papeles de jovencita, a diferencia de muchos actores infantiles, en Rebelde sin causa a los 16 años.

A efectos legales, Wood seguía siendo una niña en California y debía ser tutorizada durante 3 horas al día hasta que cumpliera 18 años. Pero esto no impidió a Nicholás Ray, director de la película, de 43 años, comenzar una relación con ella durante el rodaje. La anterior esposa de Ray, Gloria Grahame , se había acostado con el hijo de 13 años de su primer matrimonio.

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La madre de Natalie Wood, además de todo el equipo de rodaje, conocía su relación con el director, pero cuando manifestó su descontento al estudio, se refería al romance que mantenía su hija de forma simultánea con el co-protagonista Dennis Hopper , de 19 años, en lugar de al que mantenía con el director, y fue a Hopper a quién pidieron que se distanciara de ella.

Al igual que muchas relaciones que tienen lugar durante los rodajes la de Natalie Wood con su director terminó en cuanto se estrenó la película.

Otros de sus filmes fueron: ‘Amores con un extraño’, ‘Esplendor en la hierba’ o ‘De aquí a la eternidad’, por la que obtuvo el Globo de Oro oWest Side Story en la que pese a tener una bonita voz, fue finalmente doblada

 

Judy Garland

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El problema de las estrellas infantiles es que dejan de ser niños demasiado pronto. Después de trabajar en diversos vodeviles, Judy Garland llego a Hollywood a principios de la década de 1930 cuando tenía ya 12 años, por lo que no le quedaba mucha infancia. Sin embargo, Howard Strickling de la MGM, le impuso una dieta a base de sopa y requesón para tratar de detener su crecimiento. Cuando interpretó a Dorothy en el Mago de Oz, Garland tenía 16 años, y le obligaron a una llevar unas vendas elásticas para aplastar el pecho, con gran dolor, y parecer así más infantil.

Aparte de tratar de ocultar su sexualidad, MGM sometió a la ya frágil naturaleza de la actriz a un tratamiento a base de un cóctel de pastillas : Estimulantes para mantenerla alerta durante los rodajes, seguidos de tranquilizantes por la noche para compensar los estimulantes. En 1940 era adicta a las anfetaminas.


Además, el estudio la espiaba . Ya asignaron como amiga a Betty Asher una publicista de MGM, y pronto se convirtió en su confidente, además de asistente y compañera. Aparte de su adicción a las pastillas , Garland también empezó a beber. Tras una crisis nerviosa, no fue capaz de terminar una película. Incluso cuando en teoría tenía mejor salud, solía llegar tarde o incluso no aparecía en el set.

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En 1950, la MGM se cansó y despidió a la estrella de 28 años. En respuesta, ella trato de acuchillarse el cuello , y Strickling tuvo que convencer a la periodista de crónica social Hedda Hopper para que publicará que solo había sido un rasguño. Sin embargo, otros periodistas siguieron la historia , que acabó en las portadas . Tras abandonar la MGM, protagonizó ha nacido una estrella para Warner Bros en 1953, pero no volvió a trabajar en Hollywood hasta 1958. Después, sus adicciones la llevaron a mostrar cierta lentitud e incoherencia en algunas de sus actuaciones sobre el escenario , y el público llego a interrumpirla y abuchearla.
En 1969, murió de una sobredosis de barbitúricos.

 

Elizabeth Taylor

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Fuego de juventud

Taylor figuró en el elenco del filme sobre la perra Lassie Lassie Come Home (1943) junto a el niño estrella del film  Roddy McDowall.

Actuó en Jane Eyre (1943)  versión cinematográfica de la novela de Charlotte Brontë y en  la película Las rocas blancas de Dover (1944)

Elizabeth Taylor se convirtió en una estrella infantil a los 12 años con y ” fuego de juventud” pero cuando tenía 16 dijo a sus padres que quería dejar Hollywood y tener una infancia normal.
” tienes una responsabilidad- replico su madre Sara Taylor– no solo con esta familia, sino con el país y con todo el mundo”

Taylor siguió siendo actriz, pero más tarde se haría amiga de Michael Jackson quién, al igual que Taylor y Garland, se quejaba de que el estrellato tan precoz le había robado su infancia.

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Aún así, la transición a la edad adulta de Taylor cómo actriz fué satisfactoria, consiguiendo igualar la cifra de Brando de un millón de dólares cuando la contrataron para Cleopatra (1963)
Se caso 8 veces con 7 hombres (dos veces con Richard Burton) , y en 1983 confesó que desde hacía 35 años era adicta a los somníferos y a los analgésicos, y se sometió a un tratamiento contra el alcoholismo y la adicción a las drogas ingresando en el Centro Betty Ford durante siete semanas a partir de diciembre 1983 hasta enero 1984 y de nuevo a partir del otoño de 1988 hasta principios de 1989. 

 

Shirley Temple

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Tras una primera película en 1933, con tan sólo cinco años de edad, la pequeña Shirley se convirtió en lo que todas las niñas querían ser.

En una década grabó 40 películas. Era una niña de ensueño: rubia, con rizos que además cantaba y bailaba claqué,  sus muñecas eran el juguete  más vendido en el mundo.

En cambio, lo que parecía ser un cuento de hadas era realmente un infierno para la pequeña Shirley . La productora no dejaba asistir a los padres a los rodajes y cuando algo salía mal, recibía castigos descomunales!!.
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La encerraban en cuartos negros con un bloque de hielo en el centro para que se sentase. En una ocasión, con 8 años de edad, le dijeron que su madre había muerto para conseguir que llorase en una escena. Por eso no es de extrañar que abandonase Hollywood y se retirase del cine en 1949.


 

Otros Actores / actrices  que murieron jóvenes o por culpa de las drogas:

Brandon Lee

Marilyn Monroe

 

 

Brandon Lee 2Hijo de Linda Emery y el mítico Bruce Lee maestro en artes marciales.

Obtuvo su primer trabajo profesional como actor en el film: Kung Fu: La Película,  que se estrenó el 1 de febrero de 1986, grabada con David Carradine, a través de la Cadena Televisiva ABC , justamente cuando Brandon cumplía 21 años de edad. Cómo resultado de la buena acogida en general, se realizó también una serie televisiva llamada: Kung Fu  ideada por su padre, y donde se le ofreció un papel secundario interpretando a un personaje llamado: “Chung Wang”

 

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Después obtuvo un papel cómo protagonista en Legacy of Rage un film de acción grabado en Honk kong y dirigido por Ronny Yu, junto a otros actores de reparto cómo Michael Wong, Regina Kent y Bolo Yeung  .

En éste film, que se estrenó el 20 de diciembre de 1986, interpretó el papel de Brandon Ma .

A pesar de que se le ofreció rodar la secuela de la pelicula, no accedió a ello ya que quería desvincular su nombre de el de su padre y realizar su propia trayectoria evitando las siempre odiosas comparaciones , por ello puso como punto de mira “Hollywood”

En junio de 1987 se estrena Kung Fu: The Next Generation continuacion de la serie de televisión Kung Fu. También apareció en la segunda temporada de la serie de televisión estadounidense Ohara protagonizada por Pat Morita  (el “señor Miyagi” en Karate Kid )

  • 1986 – (Kung Fu: La película) – Película de Televisión
  • 1987 – (Kung Fu: La próxima generación) –Episodio piloto, transmitido en el CBS Summer Playhouse
  • 1988 – (Ohara) – Episodio “What’s in a Name

En 1988, obtiene el papel de Michael Gold en la película de acción y espionaje Laser Mission al lado de Ernest Borgnine, y que se estrenó en noviembre de 1989 con muy bajo presupuesto.

En 1991 protagonizó Showdown in Little Tokyo, junto a Dolph Lundgren y es mediante su actuación en éste film de acción policial, que fué llamado para firmar un contrato en calidad de protagonista, con la cinematográfica  20th Century Fox para rodar  un número de tres películas. Brandon consigue de éste modo irrumpir dentro del cine norteaméricano, tal y cómo era su deseo inicial.

 TRES FILMS PARA LA 20th Century Fox

Rapid Fire  es la primera película realizada para la Century y que se estrena el 21 de agosto de 1992, en ella interpreta a Jake Lo. Por desgracia no pudo completar este contrato y las otras dos películas terminaron quedándose en el tintero.

Ese mismo año durante la promoción de Rapid fire en Suecia, el director Richard Holm le pide que realice un cameo para su película Sex, Lies and Video Violence, a lo que Brandon accede . No es hasta el año 2000, que se estrena , es decir, siete años después de la muerte de Lee.

NUEVO CONTRATO CON “Dimension Film”

Y es aquí cuándo la productora Dimension Films le ofrece, a través de Edward R. Pressman, un nuevo contrato para protagonizar tres películas. Una de ellas es tan sólo un proyecto, que consiste en la adaptación cinematográfica del comic de James O’Barr: The Crow. Lee que desea interpretar a Eric Draven convence a Pressman  para que le dé el papel, y lo consigue .

 

No sé si es mi destino el interpretar este papel, pero me siento muy afortunado de poder hacerlo. Es un papel maravilloso, realmente es un papel con el que puedes arriesgarte. Te da una oportunidad de tomar esos riesgos y llevarlos más allá. Porque dime ¿cómo se va a comportar alguien que regresa del más allá? Eso es lo que me gusta de interpretar a este personaje, es real… porque no hay reglas sobre como va a comportarse una persona que regresa de la muerte.

He hecho otras películas que han sido violentas, pero tengo que decir que nunca he hecho algo en donde sintiera que la violencia estaba tan justificada como en The Crow. No necesitamos preocuparnos por la compasión. Esto es justicia, sinceramente creo que si yo me encontrara en la misma situación haría exactamente lo mismo que él. El tiene asuntos que arreglar y está obligado a poner a un lado su propio dolor para cumplir su misión.

Brandon Lee

Falleció el 31 de marzo de 1993 a la edad de 28 años mientras rodaba una escena del film “The Crow” (el cuervo) .

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La escena consistia en que lee entraba al apartamento y descubría que su novia estaba siendo asaltada por unos “matones” , entonces se producía un forcejeo y uno de los villanos Funboy”  efectuaria disparos contra Lee con un revólver cargado con balas de fogueo pero algo falló y el disparo contra éste fué real.

Brandon se desplomó al recibir el impacto en el abdomen causado por el personaje que interpretaba el actor  Michael Massee a una distancia de entre 3,6 y 4,5 metros y que le causó la muerte horas más tarde.

Parece ser que el revólver que se utilizó (un Magnum del calibre 44) alojaba una bala antigua en el tambor que pasó desapercibida para uno de los encargados. La escena que sale en el film no es en la que murió realmente Brandon, en contra de lo que algunos creen. La fatídica escena se suprimió y fué regrabada.

Por petición de la novia y la madre del actor fallecido, el film pudo terminarse y ver la luz.

Se utilizaron dobles de cuerpo, y se superpuso la cara de Lee para los 52 planos que faltaban por rodar. Cuando se estrenó la película fue más un tributo o despedida hacía el actor que un estreno .

TRAILER DEL FILM (1994)


Otros Links:

El País : Las Catastróficas negligencias que acabaron matando a Brandon Lee.

 

Judy Garland continúa

El productor y Judy se separaron en 1963 y la actriz solo rodaría 3 películas más antes de morir: Una de Cantinflas “pepe” dónde hacía un pequeño cameo, “vencedores o vencidos” por la que volvieron a nominarla al Óscar, y “podría seguir cantando” un drama musical protagonizado con Dirk Bogarde.

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Su último marido era el que le pasaba la droga.

Mientras su carrera – que también llego a la televisión mediante “ el show de Judy Garland” – se iba apagando, su vida personal seguía dominada por la inestabilidad y la angustia que le provocaba la batalla legal que mantenía con Sydney por la custodia de sus hijos.

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Su búsqueda de amor, y de protección, continúo, y en 1964 se casó por cuarta vez, con el actor Mark Herron. Pero esa relación tampoco tenía futuro: primero, porque el , como Minelli, era gay, y segundo, porque a los 6 meses, judy le acusó de maltrato.
No fue su último matrimonio; En 1969 se casó en Londres con Mickey Deans, quién le conseguía las drogas que necesitaba.
” por fin, alguien me quiere de verdad” – dijo tras anunciar aquel enlace.

Profesionalmente, Garland vivió sus últimos años (que se narran en la película “Judy protagonizada por Renée Zellweger ) en el ostracismo. Tampoco es extraño. En 1967, iba a volver a Hollywood para rodar “el valle de las muñecas” pero no se presentó a los ensayos, por lo que fue sustituida por Susan Hayward.

Sí estuvo activa hasta el final en la música , aunque dando muestras de una gran decadencia desde 1967, cuando ofreció su último gran concierto, en Boston, ante 1000 personas. En 1968, las cosas le iban tan mal que cantaba en un pequeño bar de Manhattan y, en 1969, con serios problemas de salud, actuó en el club nocturno de Londres talk of the town. Allí llegaba cada día ebria , y en una ocasión fue incapaz de acabar “over the rainbow”.

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Su vida en el Londres duro poco . El 22 de junio de 1969 , la legendaria estrella fue hallada muerta por su quinto esposo en el baño de su piso en el barrio de Belgravia. Oficialmente, fue una muerte accidental por sobredosis de pastillas. Tenía 47 años.

Paradójicamente para alguien que siempre se había sentido sola, a su funeral, en nueva York, asistieron 20000 personas.

 

 

Judy Garland

Toda una leyenda dentro del cine musical , toda una vida de tragedia

Su auténtico nombre : Frances Ethel Gumm, nació el 10 de junio de 1922 en Grand Rapids (Minnesota, EE.UU) hija de Frank Gumm y Ethel Milne ambos dedicados e inmersos dentro del mundo del teatro musical.

La vocación le vino pués a través de ellos y debutó con tan sólo dos años junto a sus hermanas Mary Jane y Dorothy, ambas de mayor edad que ella, formando un trío que llevó por nombre The Gumm sisters


En 1929 Frances hizo su primer corto : The Big Revue

1929 – Por entonces los films sonoros estaban aún en su primera etapa . En el tema corto de Meglin “La Gran Revolución”,(The Big Revue) Frances Ethel, de 7 años, se puso por vez primera ante una cámara de cine y actuó. La más joven de las Gumm Sisters  y se adueñó del show!!

Unos años después, adoptó el nombre artístico de Judy Garland.

A la edad de 13 años es contratada por la Metro Goldwyn Mayer, al jefe de los estudios Louis B. Mayer, no le importaba que su aspecto no se ajustase a los cánones de belleza de aquél entonces – se comenta que la llamaba “mi jorobadita” – y es que estaba realmente cautivado por su prodigiosa voz .

Formó pareja con él también jovencísimo Mickey Rooney, junto al que rodó nueve films entre ellos los “hijos de la farándula” “ y “Chicos de Broadway” convirtiendose ambos en una de las parejas más exitosas de la historia del cine.

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TRAS EL TELÓN

Pero tras ese aparente éxito, la joven vivió una auténtica tortura. La Metro la sometía a un rítmo de rodaje frenético que le era imposible soportar… 18 horas diarias, 6 días a la semana!! para conseguir soportarlo ingería anfetaminas que contrarestaba con barbitúricos para lograr descansar las pocas horas que le restaban …una auténtica locura que la marcaría para los restos.

Además, para evitar que engordase la sometían a dietas bastantes restrictivas y a hacer uso de tabaco para suprimir el apetito. Todo ésto sumado a la inseguridad de la joven actriz, la mala relación con su madre y sus muchos complejos, acabaron por destrozarla.

La adicción al alcohol y las drogas fueron una constante durante toda su triste vida, una vida marcada por el desamor y una profunda soledad que nunca conseguiría apaciguar en su interior , a pesar de qué buscó con ahínco tanto el amor cómo la protección que nunca tuvo durante una infancia que se vió totalmente truncada y sacrificada en pro del espectáculo  … 

Un Óscar por su trabajo en el Mago de Oz

La película que la lanzó al estrellato fue el Mago de Oz donde interpretó el tema “Over the rainbow” , qué es la canción más versionada de la historia.
Durante el rodaje , la obligaron, a llevar un corsé que le oprimía tanto el pecho que le costaba respirar, y es que el personaje de Dorothy, era el de una niña de 12 años y ella ya había cumplido los 16!!

En cambio, con el Mago de Oz  consiguió ganar el Óscar a la mejor actriz.

En la década de los 40 , su carrera siguió con películas cómo “Desfile de Pascua” qué hizo con Fred Astaire; “las chicas de Ziegfeld” coprotagonizada con James Stewart y Heidi Lamarr, o “El pirata” , donde coincidió con Gene Kelly.

 

Cinco Esposos: Mickey Deans, Mark Herron, Sidney Luft, Vincente Minnelli, David Rose
 

En lo personal, las cosas no le iban tan bién. A los 18 años, era una joven muy insegura, que buscaba desesperadamente el amor. En 1939 empezó a salir con el músico Artie Shaw, rey del clarinete de la era del swing, 12 años mayor que ella, pero el romance duro 3 meses y dejo a la actriz con la autoestima por los suelos ya que Artie la abandono por Lana Turner.

Después, conoció al compositor David Rose , de 31 años, con quién se casó en 1941 , aunque su controladora madre y su jefe Louis B.Mayer se oponían. La Unión duro poco, y la pareja se divorció en 1944 , después de que su esposo, su propia madre y la Metro la obligaron a abortar.

Ese mismo año, mientras rodaba cita en San Luis , se enamoró de su director Vincent Minelli. Se dieron el SI QUIERO el 15 de junio de 1945 y, 9 meses después, tuvo a su primera hija, liza , que heredaría su talento y también sus adicciones. Trabajo con su marido en mas peliculas, aunque con muchos problemas porque las adicciones de la actriz aumentaban.
En 1947 a los 25 años sufrió una crisis nerviosa y tuvo que ser internada en un psiquiátrico, donde la trataron con “electroshocks” e intento suicidarse cortándose las venas .

Despedida tras su segundo intento de suicidio

Tras recibir el alta, Garland fue incapaz de retomar sus compromisos profesionales. Los rodajes eran un infierno con ella y en 1950, cuando se recuperaba de su segundo intento de suicidio, la Metro la despidió.
” lo único que veía delante de mí era confusión” – diría años después la actriz.

En 1951 el matrimonio con Minelli llego a su fin. En parte por sus grandes problemas de depresión, adicciones y ansiedad, pero también por la doble vida que llevaba su esposo, quién ocultaba con matrimonios su homosexualidad.

A principio de los 50 , Judy desapareció del cine, porque Hollywood no se fiaba de ella, pero, gracias a su tercer marido Sidney Luft productor y representante, consiguió volver. La pareja se casó en 1952 y tuvo dos hijos: Lorna, nacida el mismo año y que también tendría problemas de adicciones y Josep (1955)

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En la imagen Judy con sus tres hijos: Liza, Lorna y Josep.

(Por cierto y según se ha podido leer en las memorias escritas por  Sidney Luft,  ‘Judy y yo: Mi vida con Judy Garland’, éste declaró cómo por aquel entonces la menor, sufrió acoso sexual durante el rodaje de la película “El mago de Oz “ por parte de los actores que interpretaban a los Muchkins .)

Antes, y como ya le ocurrió con su primer esposo,  Judy se había sometido a otro aborto en contra de su voluntad, que la dejo muy tocada. En esos años, los productores de Hollywood decidían sobre el cuerpo de las mujeres que trabajaban para ellos y los abortos estaban a la orden del día para mantener la figura de actrices como Bette Davis y Joan Crawford , que pasaron por esa misma experiencia.

A pesar de este golpe y de los excesos de Judy, Sydney le organizó una gira por el Reino Unido , que fue un éxito; un espectáculo en Broadway, que le valió un premio Tony

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Del concirerto que se llevó a cabo el 23 de abril de 1961en el teatro  Carnegie Hall nació el disco en vivo titulado Judy at Carnegie Hall, que permaneció durante trece semanas consecutivas en el primer puesto de la revista Billboard que agrupó a los álbumes musicales más vendidos. Además, ganó cinco premios Grammy, incluyendo el de mejor álbum del año y mejor vocalista femenina.

 

Esos éxitos marcaron el regreso de Judy al cine, por todo lo alto, en 1954, con “ha nacido una estrella”, que le supuso una nominación al Óscar.

(continua)

Querido diario!!

Estamos en plena crisis del Covid 19 han muerto más de 1700 personas y dicen las autoridades que aún queda lo peor y hoy se ha hecho público que se prolonga la “cuarentena” durante otros 15 días…

Jamás hubiese pensado que viviriamos esta situación que parece post-apocaliptica en algunos casos, los supermercados se vacian a hora muy temprana y no queda ningún género para los que , restringidos cada cuál por su situación personal, han de llegar después y no hallan gran cosa que llevarse. El miedo se ha disparado pero también la ambición y el “sálvese quién pueda” , nadie piensa en aquellos que sólo pueden vivir al día o acudir a la compra a horas tardías para irse con las manos vacías, tristes, o indignados y con toda la razón del mundo, mientras otros hacen gran acopio de reservas en demasía… siempre se repite el mismo patrón… unos mucho y otros nada. ¿os suena verdad? Es algo que parece ser cíclico, eterno, una especie de “condena” para los mismos siempre …

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Hoy me siento triste y cansada, cómo si no tuviese importancia absolutamente nada, hagamos lo que hagamos los de abajo no conseguimos mover un ápice la losa que descansa sobre nuestras cabezas … si al menos el maldito virus se llevara sólo a los egoistas , avariciosos , insolidarios a todos los que piensan en “yo” y sólo yo después…

Sin duda el mundo merece más maldiciones de las que ya tiene pero … ¿porque hemos de hacer de escudo siempre los mismos? ¿cuántas vidas han de pagarse por cada error humano que proviene “de arriba” y que se canjean medisante las pobres almas de los “de abajo”? Siempre los pobres, los débiles , siempre los que menos lo merecen, los que tan sólo quieren vivir en paz y que los dejen vivir sin que los aprieten demasiado.

Sé que me he venido abajo, sé que debería ser más fuerte y más positiva pero quizá es hora de hacer una locura , de morir si es que hay que morir ¡¡pero morir por algo!! no es justo que nos maten sólo por querer vivir tranquilos, no es justo que nuestros mayores sean cabezas de turco.

¿Porque nuestros mayores? porque son una gran multitud, un gran poderío de voces, que salen a reclamar sus pensiones y derechos con constancia y sin falta , pase lo que pase, cueste lo que cueste , porque mantienen vivos sus ideales y los transmiten , porque sus principios valen más que el dinero y no se compran ni se venden … ¿que sabe de eso la juventud? lo que oyeron de ellos , los que se pararon a escucharles, a oir sus motivos y sus razones. Os están exterminando!! , de nuevo los están exterminando, a vosotros y vuestros principios, ideas, razones, quieren acallar vuestras voces que son las únicas que persisten en la lucha.

Ya no soy una niña, pero si tuviese que escoger entre la sabiduria y la avaricia con la que he de “convivir” a diario en éste maldecido mundo , probablemente viviria en un país de “viejos” y es que la sabiduria es ahí donde habita , y esta sociedad me ha defraudado aún más que la de antaño .

Quizás sea hora de morir, de extinguirse , desvanecerse sin más, y yo elegiría sin dudarlo, estar de vuestro lado, firme y sin miedo, a vuestro lado!! Al lado de “nuestros matores”.

S.tauriz

Ropa interior


En srejilla-metrou escena cinematográfica más famosa , durante el rodaje de la tentación vive arriba, Marilyn Monroe camina por una calle de Nueva York una noche de verano y se refresca situándose sobre una rejilla del metro, sujetándose la falta hacia abajo mientras la corriente la sube hacia arriba.

Su entonces marido, Joe DiMaggio , se encontraba en el set de rodaje y reprobaba la escena, “cada vez que el vestido volaba hacia arriba, apartaba la mirada” -dijo el director de la película, Billy Wilder.
Di Maggio se marchó irritado, pero a Monroe le agradaba la atención qué recibía de la multitud que se había congregado.


Casi 40 años más tarde, Sharon Stone fué más allá, consintiendo que la filmaran sin ropa interior en una escena en la que descruzaba y volvía a cruzar las piernas en instinto básico ( 1992) . Al igual que ocurrió con Monroe, resultó ser la escena más famosa de la película, pero para Stone fué el único momento realmente notable de su carrera. Cuando vió la película terminada, protestó, diciendo que había sido engañada y que estaba sorprendida de lo cerca que habían tomado los planos.

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De una película en la que Monroe mostrara su ropa interior a otra en la que aparecía Sharon Stone sin ella, ¿qué más se podía ver? Alguien Sin ropa interior en la vida real .

En 2012, unas fotografías de Anne Hathaway saliendo de un coche en el estreno de la película ” los miserables” en Nueva York revelaban que no llevaba ropa interior.

De manera similar, Eva Longoria .,al levantarse el vestido para evitar los charcos en el festival de Cine de Cannes en 2013 compartió con el público que no llevaba ropa interior. Cuándo una chica se levanta la falda siempre acapara la atención , al menos durante un rato.

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No llevaban ropa interior Hathaway y Longoria … ¿para no estropear la caída de su vestido? O simplemente ¿se les había olvidado ponérsela en estos días de tanto ajetreo?

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Arta Dobroshi en el festival de Cannes

Los fallos de vestuario acapararon titulares, pero no todo el mundo se cree que fueron accidentales.


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