Hell Hath No Fury – Rock Goddess

Hell Hath No Fury fue el segundo álbum de estudio de la banda británica de heavy metal, Rock Goddess.

rock_goddess_-_hell_hath_no_furyFecha lanzamiento: Octubre 1983

Sello: A And M Records

Composición: Todas las canciones fueron escritas y compuestas de nuevo por Jody Turner.

 

 

 

La versión americana se publicó con diferentes covers y 2 temas diferentes, tomados del single “I Didn’t Know I Loved You (Till I Saw You Rock ‘n’ Roll)”, en lugar de las canciones 2 y 7 de la edición europea.

i didn't know i loved you

Single 1984 – Rock Goddess

A And M Records

Tracklist

1. I Didn’t Know I Loved You (Till I Saw You Rock & Roll)

2. Hell Hath No Fury

 

Production
  • Chris Tsangarides – producer, engineer
  • Andrew Warwick, Pete Brown, Vicky Harris – assistant engineers
  • Ian Cooper – mastering at The Townhouse, London
  • Fin Costello – photography

 

Rock Goddess – Formación
  • Jody Turner – lead & rhythm guitar, lead vocals
  • Julie Turner – drums, backing vocals
  • Dee O’Malley – bass, keyboards, backing vocals

 

dee-o-malley-girlschool-37956390-300-500En la imagen Dee O’Malley que sustituyó en éste álbum a Tracey Lamb a su lado

Track list Versión Europea.
Side one
  1. “Hold Me Down” – 4:01
  2. “No More” – 3:17
  3. “Gotta Let Your Hair Down” – 3:20
  4. “Don’t Want Your Love” – 3:41
  5. “In the Night” – 4:17
Side two
  1. “The Visitors Are Here” – 5:26
  2. “I’ve Seen It All Before” – 4:18
  3. “You’ve Got Fire” – 3:03
  4. “It Will Never Change” – 4:43
  5. “God Be with You” – 3:27

 

 

Track list Versión Americana

Side one
  1. “Hell Hath No Fury” – 4:05
  2. “I Didn’t Know I Loved You (Till I Saw You Rock and Roll)” – 3:34
  3. “Gotta Let Your Hair Down” – 3:20
  4. “In the Night” – 4:17
  5. “Hold Me Down” – 4:01
Side two
  1. “The Visitors Are Here” – 5:26
  2. “You’ve Got Fire” – 3:03
  3. “It Will Never Change” – 4:43
  4. “Don’t Want Your Love” – 3:41
  5. “God Be with You” – 3:27

“I Didn’t Know I Loved You (Till I Saw You Rock ‘n’ Roll)”, versión del tema de Gary Glitter

Rock Goddess – Heavy Metal Inglés

Rock Goddess es una banda inglesa de heavy metal formada en Wandsworth, al sur de Londres, en 1977 por las hermanas Jody Turner y Julie Turner

Las hermanas Jody Turner (voz y guitarra) y Julie Turner (batería) cuando tenían trece y nueve años respectivamente. Reclutaron a su amiga de secundaria Tracey Lamb en el bajo y que completó su primera formación.

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Más tarde Donnica Colman se unió, añadiendo una segunda guitarra, y después de su partida, Jackie Apperley la reemplazó.

Trás la marcha de Apperley , ensayaron intensamente como trío, y grabaron una demo que circuló por el metro de Londres

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Mientras tanto, su manager John Turner (padre de Jody y Julie, además de ser propietario de un establecimiento musical y locales de ensayo) usa sus influencias musicales y consigue así los primeros conciertos de las chicas. Finalmente, y tras una aparición en el Festival de Reading en el 1982, la banda obtiene ese esperado contrato de grabación con el sello A&M.

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Cartel Reading 82

Publicaron su álbum debut de nombre homónimo con el productor Vic Maile (Motorhead) en febrero de 1983.

 

 

 

En ese momento había algunos problemas jurídicos – Julie Turner era todavía menor de edad y asistía a secundaria por ello tenía restringido el número de actuaciones en las que podía participar.

Fué durante este período, que Kat Burbella se unió brevemente a la banda como segunda guitarrista.

Tras una gira junto a Def Leppard, Rock Goddess tienen la oportunidad de hacer una gira con Fastaway. Tracey, que ya está decidida a dejar el grupo por sus desavenencias con Jodie, decide quedarse hasta que termine la gira, mientras la banda encuentran una sustituta al bajo.

 

Tracey Lamb deja el grupo, para acabar formando She junto con Kat Burbella (guitarra) Jackie Bodimead (voz) y Suzie Roll ( batería), pero acabaron disolviéndose para incorporarse a Girlschool en 1987.

La banda se presenta con la bajista Kelly Johnson de Girlschool durante una aparición en la televisión alemana.

Lamb es reemplazada por Dee O’Malley, en el 83 , quien tocó el bajo en el segundo álbum de estudio de la banda, Hell Hath No Fury, producido por Chris Tsangarides (Judas Priest) y publicado en octubre de 1983.

La banda fue telonera de Y&T, Iron Maiden y Def Leppard en giras por el Reino Unido y Europa. Después se embarcaron en las suyas propias.

O’Malley anunció su embarazo justo antes de la primera gira de Rock Goddess por Estados Unidos y dejó la banda. Rock Goddess abandona el sello A&M con su tercer álbum sin terminar e inédito. O’Malley es reemplazada por Julia Longman en el bajo y Becky Axten a los teclados.

En 1987, su tercer álbum es lanzado exclusivamente en Francia, con el título Young and Free, sin embargo, debido a problemas insalvables Rock Goddess se disolvieron poco después.

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FORMACIÓN ORIGINAL

Intentos de Resurgir

En 1988, las hermanas Turner reaparecieron como la Jody Turner Band con dos músicos masculinos, pero no fueron más allá del circuito de clubes locales.

Jody Turner encabezó una nueva formación de Rock Goddess en 1994. Después de un cambio de nombre a Braindance, la banda se disolvió de nuevo en 1995. Tocaron su último concierto en el pub Thomas O’Becket.

Volvieron a aparecer anunciadas a modo de “evento especial de reunión “ en 2009 en el HARD ROCK HELL de Prestatyn y en el HEADBANGUERS OPEN AIR de Alemania al año siguiente ,pero se separaron antes de llegar a aparecer en ninguno de los dos eventos.

En marzo de 2013 se anunció que la formación original de Jody Turner, Julie Turner y Tracey Lamb se habían reformado y comenzaban a grabar un nuevo álbum. Las tres iniciaron el proceso de grabación de un nuevo álbum titulado Unfinished Business- según se anunció en los medios, pero que no apareció.

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Es en 2017 se anunció un EP de 3 pistas. It’s More Than Rock and Roll se editó el 19 de mayo de 2017, por fin!  y el 21 de abril de ese mismo año se estrenó en Vintage TV un vídeo de la canción que da título al EP.

El 10 de julio de 2018 se anunció que la bajista Tracey Lamb había dejado la banda y Jenny Lane fue anunciada como la nueva bajista el 9 de octubre de 2018.

Estaban entonces listas para lanzar su disco de regreso This Time en octubre de 2018, pero se ha retrasado hasta el 22 de febrero de 2019.

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Jenny Lane

Original lineup:
Jody Turner – Vocals, guitar
Julie Turner – Drums, vocals
Tracey Lamb – Bass, vocals

Former members:
Julia Longman – Bass  (1986 – 1987)
Becky Axten – Keyboards  (1986 – 1987)
Donnica Colman – Bass, vocals  (1977 – 1982)
Kat Burbella – Guitar  (1983 – 1983)
Dee O’ Mally – Bass, keyboards  (1983 – 1986)
Aki Shibahara – Bass (1993 – 1995)
Izabella Fronzoni – Guitar  (1993 – 1995)

Discography:
1982, “Demo” (Demo)
1983, “Rock Goddess” (LP)
1984, “Hell Hath No Fury” (LP)
1987, “Young And Free” (LP)
2017, "It's More Than Rock and Roll" (EP)
2019, "This Time"
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THIS TIME …
Rock Goddess es el álbum de estudio de debut de la banda de heavy metal inglesa Rock Goddess.
Fue lanzado originalmente en febrero de 1983, en la etiqueta A&M. Fue producido por el experimentado ingeniero de sonido Vic Maile.

El álbum fue muy bien recibido por la mayoría de los críticos musicales, siendo el disco de mayor popularidad de las féminas y alcanzó su punto álgido en el No. 65 de las listas de mejores discos en Reino Unido.

 

Tracklist

  1. 01Heartache  – 03:45
  2. Back to You –  01:54
  3. The Love Lingers Still – 02:53
  4. To Be Betrayed – 04:07
  5. Take Your Love Away – 04:00
  6. My Angel – 03:01
  7. Satisfied Then Crucified –  02:56
  8. Start Running –  03:25
  9. Make My Night – 02:45
  10. One Way Love – 03:20
  11. Heavy Metal Rock ‘n’ Roll – 02:49

Bonustrack

  1. I Didn’t Know I Loved You (‘Till I Saw You Rock ‘n’ Roll)

 

Rock Goddess son:

Jody Turner – lead vocals; lead and rhythm guitar
Julie Turner – drums; backing vocals
Tracey Lamb – bass guitar; backing vocals


Todas las canciones fueron escritas y compuestas por Jody Turner

 

Singles Extraidos

  • “Heavy Metal Rock ‘n’ Roll”

De éste primer disco de las británicas se extrajeron dos sencillos , el primero “Heavy Metal Rock ‘n’ Roll”que recuerdo me fascinó cuándo lo escuché en su día porque jamás había escuchado algo con tantísima fuerza, confieso que Judy Turner me enamoró por completo y el tema en sí se conviertió en una especie de himno pata todas las chiicas rockeras de la época.(Aunque desde luego tampoco las faltaron seguidores masculinos)

En la cara b apareció el tema : Satisfied Then Crucified

  • My Angel fue el segundo sencillo extraido del álbum.

También se incluyreron los temas: In the Heat of the Night , Our Love’s Gone

 

Estamos dentro de la escrena musical conocida por entonces como NWOBHM. Decir que 
Jody Turner se inspiró en la banda The Runaways para crear la suya propia a muy temprana edad.
El álbum fue reeditado en 2009 en Renaissance (United States)  a modo de CD remasterizado digitalmente, con dos bonus tracks.

live @ The Marquee 1984

Annie Lennox presenta Requiem for a private war”, su nuevo tema en ocho años que dedica a la periodísta estadounidense Marie Colvin.

El tema de Lennox forma parte de la banda sonora de la película A private war, que cuenta la historia de la mencionada periodista Marie Colvin*, corresponsal de guerra del periódico británico Sunday Times, que halló la muerte en el año 2012 durante la guerra civil en Siria.

A continuación os dejo el video de Annie Lennox porque más vale una imagen que mil palabras. Marie Colvin fue sin duda una mujer muy valerosa, defensora de los derechos humanos y sin miedo de cubrir la noticia allí dónde los conflictos resultron ser más duros.

EN SUS PALABRAS:

Escribir Réquiem por una guerra privada’  para la película ‘Una guerra privada’ no sólo me ha dado la oportunidad de honrar a Marie Colvin, sino que también pretende amplificar el mensaje de’verdad al poder’ por el que ella luchó durante toda su vida para transmitirlo al mundo, con respecto a las atroces consecuencias de la guerra y sus efectos sobre las poblaciones civiles inocentes” Annie Lennox

annie-lennox
Annie Lennox es una cantautora y activista británica de renombre internacional nacida en Aberdeen, Escocia, el 25 de diciembre de 1954. Inició su carrera a finales de la década de los setenta en: The Tourists, junto con su amigo David Stewart con quien años más tarde se alió para formar Eurythmics, uno de los dúos musicales más reconocidos durante los ochenta.
Marie Catherine Colvin

*Marie Catherine Colvin fue una reportera de guerra estadounidense que trabajó en el diario Sunday Times desde 1986. Aunque nació en Nueva York, fue toda una leyenda para el periodismo británico.​ Narró conflictos como los de Sierra Leona, Timor Oriental, Kosovo, Zimbabue, Chechenia y también la Primavera árabe.

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Marie Catherine Colvin perdió el ojo izquierdo a causa de una granada

Mientras cubría la Guerra Civil de Sri Lanka, perdió el ojo izquierdo a causa de una granada. Desde entonces, llevaba siempre un parche negro. A lo largo de su vida, fue galardonada en numerosas ocasiones. Ganó dos veces el premio a la Valentía en el Periodismo, de la Fundación Internacional de Mujeres en los Medios. Colvin se casó tres veces, la segunda de ellas con el periodista boliviano del periódico El País Juan Carlos Gumucio, fallecido hace casi una década, y no tenía hijos.

última transmisión

Hizo su última transmisión en la noche del 21 de febrero, apareciendo en la BBC, Canal 4, CNN e ITN News vía teléfono satelite. Describió los “despiadados” bombardeos y ataques de francotiradores contra edificios civiles y personas en las calles de Homs por parte de las fuerzas sirias. Hablando con Anderson Cooper, Colvin describió el bombardeo de Homs como el peor conflicto que jamás había experimentado.

Muerte en Homs

Murió en la ciudad siria de Homs mientras cubría la masacre provocada por la Guerra Civil Siria. En su última noticia, denunció que había visto morir a un bebé a causa de los bombardeos de las tropas gubernamentales.

Colvin murió junto con el galardonado fotógrafo francés Rémi Ochlik. Una autopsia realizada en Damasco por el gobierno sirio concluyó que Marie Colvin fue asesinada por un “artefacto explosivo improvisado lleno de clavos”.  El gobierno sirio afirma que el artefacto explosivo fue colocado por terroristas el 22 de febrero de 2012 mientras huían de un edificio mediático no oficial que estaba siendo bombardeado por el ejército sirio. Este relato fue refutado por el fotógrafo Paul Conroy, que estaba con Colvin y Ochlik y sobrevivió al ataque. Conroy recordó que Colvin y Ochlik estaban empacando su equipo cuando el fuego de artillería sirio alcanzó su centro mediático.



 

Grandes temas del rock: ‘Night in white satin’…

Los Moody Blues  son grupo de rock de Reino Unido que se formaron en Birmingham en el año 1964 . Debutaron con el álbum “The magnificent Moodies” (1965).

Pero posteriormente cuándo su principal miembro, Denny Laine, abandona el grupo, la banda se encuentra ante un gran dilema , necesitaban a alguien que se encargara de la voz y de la guitarra . El líder de The Animals Eric Burdon, fue quién se encargó de recomendar al teclista del grupo Mike Pinder a un hombre: Justin Hayward.

Por otro lado John Lodge sustituyó al bajista anterior, Clint Warwick.

Moody Blues tendieron hacia un sonido más psicodelico, sinfónico y progresivo.

Realizaron un álbum conceptual que reflejaba los diferentes momentos del día , dibujando mediante sus temas los distintos momentos que transcurren desde el amanecer hasta la noche.

“Days of future passed”, es el nombre de éste álbum conceptual que se publicó en 1967 por el sello Deram Records.

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Track list

A1 The Day Begins – 5:45
A2 Dawn: Dawn Is A Feeling – 3:50
A3 The Morning: Another Morning – 3:40
A4 Lunch Break: Peak Hour – 5:21
B1 The Afternoon: Forever Afternoon (Tuesday?) – 8:25
B2 Evening: The Sun Set: Twilight Time – 6:39
B3 The Night: Nights In White Satin – 7:41

Créditos
Artwork [Cover] – David Anstey
Composed By – Knight, Redwave
Conductor – Peter Knight
Engineer [Recording] – Derek Varnals
Executive-Producer – Hugh Mendl
Liner Notes – Hugh Mendl
Orchestra – The London Festival Orchestra
Producer [Realisation] – Dacre-Barclay, Tony Clarke

De todos los temas incluidos el que sin duda tuvo una mayor repercusión a un nivel inesperado fue la dedicada a la noche: “Noches de Blanco Satén”

Como metáfora de la noche, ‘Night in white satin’ cerraba este segundo álbum “Days of future passed”. La parte final del tema estaba acompañada por un poema escrito por el batería, Graeme Edge, y leído por Pinder

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Justin Hayward compuso el tema en su piso de Bayswater varios años antes: “Escribí nuestra canción más famosa, ‘Night in white satin’, cuando tenía 19 años. Eran una serie de pensamientos aleatorios y fue un poco autobiográfica. Me encontraba en muy momento muy sensible, estaba terminando una historia de amor y empezando otra. Mucho de eso se reflejó en la canción”.

‘Night in white satin’ “fue el tema que, junto con ‘Tuesday afternoon’, consiguió  definirnos más tanto a nosotros cómo a nuestro sonido – declaró J. Hayward-

Cómo anécdota, el melotrón de Mike Pinder y la flauta de Ray Thomas contribuyeron en gran manera a crear la atmosfera adecuada de uno de los temas más grandes en la historia del Rock.

Intro
Uno de los más grandes, de los más queridos y entrañables, uno de mis grandes músicos preferidos dentro del Heavy rock. Nos hizo vibrar con su gran personalidad y su talante ante los tambores, es realmente increíble escuchar sus solos de batería… realmente ALUCINANTE con mayúsculas… Pocos tendrán, para mi, su presencia, y pegada…
único Mr Cozy Powell, hoy y siempre en el recuerdo de los que fuimos (y seguiremos siendo siempre) su público.

Gracias por brindarnos tan buenos momentos, hacernos participes de tan buenas canciones, de tantos temas soñados, bailados, vividos, oyéndote tocar derrochando energía fuerza infinita y pasión. ¡que no dejen de sonar los tambores!

Que grandes trabajos! de bases tan contundentes nos dejas… Son para mi inmortales y por ello, siempre estarás en mi memoria tocando tan grandisimos himnos metaleros..

Powell For Ever . Thanks Master of Masters.


Colin tenía dos amores y ambos los fue desarrollando a o largo de su vida, no son amores natos claro que no!!

Tuvo una inclinación musical muy temprana, eso sí … pero , sinceramente, personalmente me cuesta pensar que alguien no sienta devoción y amor hacia ella, de no ser así yo misma no estaría hoy escribiendo acerca de Cozy Powell, ni lo habría escuchado boquiabierta en muchos de sus más loables solos, ni hubiese disfrutado de tantísimos temas que interpretó magistralmente…. en fin quizá el amor a la música no es nada extraordinario, dedicarle a ella toda una vida ya forma parte de un reto más complicado, coger unas baquetas y ponerte ante los tambores, flipar creando sonidos, haciéndola temblar y estallar con tus golpes y no pensar ya jamás en dejar de hacerlo . Esa fue la primera pasión de Powell, inspirado por otros baterías (así como él inspiró después a cientos) se fijó especialmente a la edad de 15 años en su “propia estrella” , el batería de Jazz Cozy Cole de quién tomó el sobrenombre que le acompañaría durante toda su vida… Cozy .

Tuvieron estilos distintos, aunque Powell podía tocar cualquier estilo de música, su pasión se fue inclinando hacía derroteros más roqueros, de pegada muy fuerte. El mundo del rock estuvo de suerte!! un gran maestro haría historia dentro de éste género.

Además de su amor por la música, había otra cosa que le inspiraba en sobremanera, pura adrenalina !! su otro hobby era el mundo del motor, los coches, las motos… la velocidad!

También se desarrolló dentro de esta faceta, llegó a ser piloto de Fórmula Tres, y, a modo de curiosidad, en la funda interior de su álbum en solitario “Tilt” podemos leer la siguiente frase: “¡Forza Ferrari!”.


Colin Trevor Flooks (Cozy Powell) nació en Cirencester, Gloucestershire y aunque, a modo de curiosidad, fue un niño adoptado, nunca llegó a conocer a sus padres biológicos.

Comenzó a tocar la batería a la edad de doce años en la orquesta de la escuela, después lo hizo durante su tiempo libre dando vida con los tambores a los temas populares que sonaban en esa época.

La primera banda en la que tocó, se llamaba “Corals “ (es decir , Corales), y actuaban cada semana en el club juvenil de su ciudad natal, Cirencester.

A la edad de quince años, Cozy ya había elaborado un impresionante solo de batería. El nombre artístico “Cozy” fue tomado del baterista de jazz Cozy Cole.

The Sorcerers

Sus próximos conciertos ocurren ya dentro de un circuito semiprofesional, con el grupo The Sorcerers, grupo de pop que cuenta con una gran armonía vocal.

Powell se pone a trabajar en una oficina para financiar la compra de su primera batería “Premier” . Junto a The Sorcerers recorre todos los clubes nocturnos músicales durante los años sesenta en Alemania.

Youngblood

En 1968 la banda regresa a Inglaterra, y se asientan en los alrrededores de Birmingham. Powell entabla amistades con músicos (aún desconocidos) como Robert Plant y John Bonham, también conoce a Noddy Holder (futuro vocalista de Slade), el bajista Dave Pegg y un joven Tony Iommi. The Sorcerers pasan a convertirse en Youngblood.

The Ace Kefford Stand.

El grupo se unió al bajista/cantante de The Move, Ace Kefford, para formar The Ace Kefford Stand.

The Ace Kefford Stand dieron algunos conciertos en colegios y universidades mientras que esperaban que alguien les ofertase un contrato discográfico, la oferta en efecto llegó de la mano de Atlantic Records.

Ace Kefford - Ace The Face (1968)

Trás abandonar The Move a mediados de 1968 Kefford se dedicó a grabar en solitario con el productor Tony Visconti en los Estudios Olympic y Trident de Londres. Se grabaron ocho canciones, incluyendo “Save the Life of My Child”, con Jimmy Page a la guitarra. Sin embargo, Kefford sufrió problemas durante el proyecto y se retiró, quedando el álbum inédito hasta 2003 .

Su salida de The Move se produjo después de un período marcado de grandes actuaciones y un abuso excesivo de LSD. Sufrió una fuerte Crisis nerviosa después de una gira con The Jimi Hendrix Experience y Pink Floyd, que culminó con reiterados ataques de pánico.

Kefford formó The Ace Kefford Stand en 1968, que incluía al guitarrista Dave Ball, al bajista Denny Ball y al baterista Cozy Powell.

La vida posterior de Kefford ha estado plagada de alcohol, drogas, intentos de suicidio y tiempo pasado en instalaciones psiquiátricas. Kefford sufre trastorno bipolar… por cierto, dudo mucho que éste trastorno le fuese diagnosticado durante estos años, donde todo era ignorancia.

Desde las primeras sesiones de grabación en Polydor en Londres, lanzaron un sencillo,‘For your love / Gravy booby jamm’ (Atlantic, Abril 69), siendo el A-side una portada de The Yardbirds

Un segundo single llamado “This World’s an Apple” (Oct 69, Atlantic) fue lanzado bajo el nombre de “Big Bertha featuring Ace Kefford”. Esto fue después de que la banda se separó. Este disco es ahora una rara pieza de coleccionista!

A mediados del 69, Ace Kefford renunció, y el resto formó una nueva banda, Big Bertha. Pero mientras tanto, Cozy Powell intentó formar un trío con Clem Clempson y Dave Pegg Sólo dieron un concierto en septiembre de 1969.

Clem Clempson (guitarra)
Dave Pegg (bajo)
Cozy Powell (batería)

Un total de cinco temas se publican dentro del álbum de Ace Kefford que sale bajo el nombre de “Ace The Face’ y no se publica hasta el 2003 por Sanctuary Records .
BIG BERTHA

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En octubre de 1969, surge Big Bertha:

Pete French (voz)
Dave Ball (guitarra)
Denny Ball (bajo)
Pete Ball (teclados)
Cozy Powell (batería)

Algún tiempo después, el cantante cambia:

Dave McTavish (voz)
Dave Ball (guitarra)
Denny Ball (bajo)
Pete Ball (teclados)
Cozy Powell (batería)

Jeff Beck

En abril de ese mismo año , Powell consigue un prestigioso puesto como batería del grupo de Jeff Beck con quién graba dos álbumes :

  • Rough and Ready (1971)
  • Jeff Beck Group (1972)

TONY JOE WHITE – The Isle of Wight Festival

Tony Joe es cantante y compositor. Ha compuesto hits para cantantes famosos como Elvis Presley, Dusty Springfield, Tom Jones, Brook Benton y muchos otros. Algunas de sus canciones más famosas son “Rainy night in Georgia” y “Polk salad Annie”. Cuando fue invitado a tocar en el The Isle of Wight Festival en 1970, actuó allí con la única compañía de Cozy a la batería.
Tony Joe White (voz, guitarra)
Cozy Powell (batería)

El festival duró 5 días, aunque el inicio del mismo fue el 28 de agosto. Ellos actuaron el segundo día, el 27 de agosto, junto con Supertramp, Groundhogs, Cactus and Howl, Black Widow, Terry Reid y Eric Roberts & Everyone.

Desafortunadamente, el original 3 LP Isle of Wight / Atlanta Pop Festival (Sony) y el último álbum en vivo 2CD de ese concierto, Message to love: The Isle of Wight Festival 1970 (1995, Castle/Sony) no incluye ningún tema de esa actuación de Tony Joe White.

El siguiente paso fue breve para nuestro batería , se une a la banda Spirit cuando su baterista, Ed Cassidy, los dejó, (previamente también los había dejado Randy California) quedando la formación de éste modo:

Christian Staehely (guitarra, voz)
John Locke (teclados)
Al Staehely (bajo, voz)
Cozy Powell (batería)

Cozy sólo permaneció en la banda durante dos meses (septiembre y octubre de 1972).

COZY POWELL’S HAMMER

Primera banda de Cozy con su propio nombre. Se formó en mayo de 1974, con una poderosa alineación formada con varios ex-compañeros de banda.

Frank Aiello (voz)
Bernie Marsden (guitarra)
Don Airey (teclados)
Clive Chaman (bajo)
Cozy Powell (batería)

Algún tiempo después, Clive Chaman tiene que salir de la banda, y es el propio Clive quién recomendó a Neil Murray para que lo sustituyese en varios conciertos. Es la primera vez que Neil y Cozy tocan juntos pero ambos forman un maravilloso equipo.

Frank Aiello (voz)
Bernie Marsden (guitarra)
Don Airey (teclados)
Neil Murray (bajo)
Cozy Powell (batería)

Cozy deja de la banda en abril de 1975.

Strange Brew

La siguiente aventura de Cozy Powell ocurre de nuevo con su ex compañero Clem Clempson y Greg Ridley (de Humble Pie). Se llamaban Strange Brew. y se formaron en julio de 1975.

Clem Clempson (guitarra)
Greg Ridley (bajo)
Cozy Powell (batería)

El grupo se mantuvo activo tan sólo durante dos meses, a causa de un incidentre ocurrido a Clem, quien se fracturó la muñeca.
Bedlam*

En 1972 Powell tocó en dos temas (“Hey Sandy” y “Martha”) en el álbum de Harvey Andrews. A finales de 1972 se había unido a los hermanos Ball y al cantante Frank Aiello para formar Bedlam, cuyo álbum homónimo se grabó para Chrysalis Records y se lanzó en agosto de 1973.

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BEDLAM y sus primeras versiones (Ideal Milk, Big Bertha, etc.) fueron en realidad los cimientos en los que Powell consigue ir desarrollarse y convertirse en una super estrella En esta primera etapa, podemos escuchar el fantástico toque de guitarra de Dave Ball muy influenciado por Cream/Clapton, su hermano Denny al bajo y Cozy a la batería. De hecho, esta temprana encarnación de Bedlam que se llamó Ideal Milk fue casi un tributo a Cream. Algunos de los temas más destacados son “Ring of Fire” con Frank Aiello cantando, el mismo que cantó en el único álbum de la historia de BEDLAM grabado en 1973, “Funky Woman”, que fue un tema asombroso en el lado B de un single de Big Bertha que ganó impulso en Alemania, “For your Love”, una brillante versión del clásico de Yardbirds con el canto de Ace Kefford y “Munich City”, grabada en Alemania en una grabadora antes de uno de los conciertos de la gira alemana de Big Bertha en 1970.

“Dance with the Devil”

Entre el trabajo como músico de sesion de Powell para el sello RAK y el posterior éxito con su disco solitario “Dance with the Devil”, (que alcanza el número 3 en la lista de sencillos del Reino Unido durante enero de 1974) Bedlam acaba desintegrandose.
“Dance With The Devil” alcanza el número 49 en los Estados Unidos, y es aqui donde participa la chica de Detroit Suzi Quatro al bajo, quien también se halla grabando con el sello discografico RAK bajo la produccion de Mickie Most .
“The Man in Black”

El segundo éxito de Powell durante 1974 es “The man of black”, que alcanza un meritorio puesto 18. Alan Merrill (líder de Arrows y otro de los artistas de RAK) , es el quién toca el bajo en éste tema “The Man in Black” así como también en “After Dark”.

Para sacar provecho de sus éxito en las listas, el baterista forma Cozy Powell’s Hammer en abril de 1974. La formación incluye a Bernie Marsden (guitarra), Clive Chaman (bajo), Don Airey (teclados) y Frank Aiello (Bedlam) como vocalistas.
Clive Chaman fue reemplazado en el bajo por Neil Murray a principios de 1975 para el RAK Rocks Britain Tour. “Na Na Na Na” alcaza el número 10 en Reino Unido, y otro sencillo “Le Souk” se grabo pero nunca se lanzó.
Cozy Powell forma una banda con el guitarrista Clem Clempson y el bajista Greg Ridley (Humble Pie) Cuando ésta se rompe da paso a su otra gran pasión “las carreras de motos”

RAINBOW

En 1975 se une a Rainbow, la banda de Ritchie Blackmore , a medida que el guitarrista va desarrollando el sonido del grupo, que pasa de un metal neoclásico y heavy , a un sonido más comercial AOR.

El LP Down to Earth de Rainbow de 1979 (del cual se han extraen los sencillos “Since You Been Gone” y “All Night Long”) resulta ser el álbum de más exito del grupo hasta la fecha. Rainbow son una autentica banda de culto y dependiendo del vocalista su estilo también se transforma. Pero las bases y percusión siempre son contundentes y aptas para Powell.

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Down to Earth de Rainbow 1979

Personalmente me gustan todas las etapas de Rainbow y cada una tiene su “pequeño gran tesoro” desde DIO , Graham Bonnet, Joe Lyn Turner (sin duda un vocalista mucho más melodico nada que ver con la potencia magistral de “R.J DIO“) Todos los musicos que pasan por filas de Rainbow son ante todo grandes musicos, liderados además por otro grande Mr Blackmore que hace y deshace a su gusto dentro de las filas de éste gran coloso histórico.

Powell decide dejar Rainbow, aunque no sin antes protagonizar el primer Monsters of Rock en el Castle de Donington, Inglaterra, el 16 de agosto de 1980. El festival fue el último show de Powell con la magistral banda. Se dice que el motivo fueron desavenencias musicales, pero sincramente no creo que fuese este el motivo. Powell como musico de estudio lo tocaba todo absolutamente y disfrutaba con su trabajo. Mas bien creo que fueron diferencias personales… y puestos a suponer está claro que quién lleva la batuta es Blackmore, de hecho los muchos cambios del grupo tienen más que ver con éste personaje que con estilos ni demás historias. En resumen , Rainbow es el grupo de Ritchie y ya se sabe que donde manda patrón no lo hace el marinero por muy a bordo del barco que se encuentre.

GARY MOORE & FRIENDS

Alrededor de 1979, Gary Moore llamó a Cozy para tocar en una actuación en televisión en el programa “Old Grey Whistle Test”, promocionando el álbum de Gary “Back on the streets”. Esta fue la interesante alineación:

Gary Moore (guitarra, voz)
Scott Gorham (guitarra)
Phil Lynott (bajo, voz)
Don Airey (teclados)

Cozy Powell (batería)

Tocaron al menos dos canciones,‘Back on the streets’ y‘Don’t believe a word’.


COZY POWELL AND FRIENDS

En enero de 1980, Cozy pide a algunos de sus amigos que le apoyen en algunas de las emisiones de la BBC.

Clem Clempson (guitarra)
Jack Bruce (bajo)
Don Airey (teclados)
Max Middleton (teclados)
Cozy Powell (batería)

Aparecieron en el programa de televisión “Old Grey Whistle Test”, así como en una emisión radiofónica para el programa “In concert”. el resultado es el de una alineación increíble con un sonido asombroso. En el track list se incluían temas del primer álbum de Cozy, y además ‘Ticket to waterfalls’ de Jack Bruce.


Después de que Powell dejara Rainbow, trabajó con el vocalista Graham Bonnet (él también fue miembro de Rainbow) en el nuevo proyecto de Bonnet llamado Graham Bonnet & The Hooligans, siendo su single más notable el top 10 del Reino Unido “Night Games” (1981), también en el álbum en solitario Line Up de Bonnet.


MICHAEL SCHENKER GROUP (MSG)

Michael Schenker, que se había forjado una excelente reputación como guitarrista de UFO, aunque antes estuviese en Scorpions, intenta formar su propia banda. Su primer álbum en solitario se graba con músicos de estudio. Más tarde, en agosto de 1980, da vida a lo que seria su banda en vivo :

Gary Barden (voz)
Michael Schenker (guitarra)
Chris Glen (bajo)
Paul Raymond (teclados)
Cozy Powell (batería)

Grabaron un álbum de estudio, llamado MSG, en la primavera de 1981, y más tarde lanzaron un fantástico álbum en vivo One night at Budokan , grabado el 12 de agosto de 1981. Michael Schenker no logra soportar a sus músicos por mucho tiempo, y en noviembre de 1981, Raymond y Barden son despedidos. Permanecen como cuarteto en febrero del 82, y es aquí donde aparece uno de los viejos compañeros de Cozy, Graham Bonnet.

Graham Bonnet (voz)
Michael Schenker (guitarra)
Chris Glen (bajo)
Cozy Powell (batería)

Cozy comienza a tener algunos problemas con Michael Schenker, nada raro, y finalmente deja la banda en abril de 1982.


Toca con Whitesnake de 1982 a 1985.


GOGMAGOG

Este fue un proyecto muy extraño, montado por Jonathan King. Intentó hacer una de las mejores bandas de heavy metal, y contactó con grandes músicos para el proyecto. Su primera opción como batería fue Clive Burr (de Iron Maiden), pero como no estaba disponible, se pusieron en contacto con Cozy Powell, que acababa de salir de Whitesnake.

Paul Di’Anno (voz)
Pete Willis (guitarra)
Jannick Gers (guitarra)
John Entwistle (bajo)
Cozy Powell (batería)

Pero incluso antes de que llegaran a tocar juntos, Cozy recibe la oferta para formar parte del nuevo grupo de Keith Emerson y Greg Lake : Emerson Lake & Powell, por lo que rechaza la oferta de ser incluido en Gogmagog (así que es reemplazado por el ex primer candidato, Clive Burr). No grabaron ningún material, pero Gogmagog editó un EP con distintos componentes (Powell y Entwistle fuera; y Clive Burr y Neil Murray en su lugar).

 

Phenomena

En éste mismo año (1985) comenzó a grabar con Phenomena las baterías de su primer álbum homonimo.


Emerson Lake & Powell

Keith Emerson (teclados)
Greg Lake (bajo, voz)
Cozy Powell (batería)

Publicaron un álbum, y realizaron grandes giras, hasta su separación en 1987.
Greg Lake comenzó a promocionar un álbum desde su página web oficial. Su nombre es: From the underground: the official bootleg. Contiene material inédito tanto en estudio como en directo… Tiene temas junto a The Shame (1967), Shy Limbs (1968), King Crimson (1969), Greg Lake solo (1973), Greg Lake Band (1981, con Tommy Eyre), Asia (1983), Emerson Lake & Powell (1986), Greg Lake solo (1986), Emerson Lake & Palmer (1992 y 1993), Greg Lake Band (1994).

En cuanto a Cozy Powell, aparece en los dos temas de Emerson Lake & Powell (“The score” y “Learning to fly”), ambos grabados en directo en Lakeland, Florida, en 1986.


También trabajó brevemente con otro nuevo supergrupo llamado Forcefield

junto con Bonnet y más tarde Tony Martin en la voz, Ray Fenwick, ex miembro de Ian Gillan Band, y Jan Akkerman, ex miembro de Focus en las guitarras, Neil Murray y más tarde Laurence Cottle en el bajo. Cottle eventualmente se unió como músico de sesión para la grabación de Black Sabbath’s Headless Cross y nuevamente fue reemplazado por Murray después de esa gira.

Powell trabajó con Gary Moore en 1988, seguido por períodos en Black Sabbath de 1988 a 1991, y de nuevo en 1994-1995.

Entre finales de 1992 y principios de 1993, Powell formó una banda ocasional de gira usando el antiguo nombre del grupo Cozy Powell’s Hammer‘, dónde se presenta a sí mismo en la batería, Neil Murray en el bajo, Mario Parga en la guitarra y Tony Martin a la voz .

La banda tocó en toda Europa y apareció en la televisión alemana. Powell llegó a los titulares en 1991 cuando apareció en el programa infantil de la BBC Record Breakers, donde estableció un récord mundial por la mayor cantidad de tambores (400) tocados en menos de un minuto, en vivo por televisión.
Cozy Powell junto con Neil Murray fueron miembros de la banda de Brian May, tocando en los álbumes Back to the Light y Another World.

También tocó durante un tiempo con el guitarrista de blues Peter Green a mediados de los noventa. Powell se unió brevemente a Yngwie Malmsteen para el álbum Facing the Animal en 1997

La última sesión de grabación de Powell fue para The Light Inside, de Colin Blunstone, junto a Don Airey, que fue lanzado poco después de la muerte de Powell.

El último álbum en solitario de Cozy Powell Especially for You fue lanzado en 1998 después de su muerte, e incluyó al vocalista estadounidense John West, Neil Murray, Lonnie Park, Michael Casswell y otros.

En el 78.. .en memoria de estas grandes estrellas reunidas sobre un pequeño escenario. COZY POWELL, GARY MOORE, PHIL LYNNOT

Powell murió el 5 de abril de 1998 tras un accidente de coche mientras conducía su Saab 9000 a 167 km/h por la autopista M4 cerca de Bristol , según el informe de la BBC, en el momento del choque el alcohol en sangre de Powell estaba por encima del límite legal , el tiempo no acompañaba , y no llevaba puesto el cinturón de seguridad . Estba saliendo con una mujer casada que tenía dificultades con su marido y, disgustada, le llamó por teléfono para pedirle que acudiese rápidamente a su casa a unas 35 millas de distancia.

Powell salió a través del parabrisas del coche y murió en el lugar del accidente . En la posterior investigación oficial, se encontró un pinchazo en uno de los neumáticos traseros, lo que en teoría podría haber causado un repentino frenazo del neumático con la consiguiente pérdida del control del vehículo.

Estaba viviendo en Lambourn (Berkshire) y había regresado al estudio para grabar junto a Peter Green.

Powell había tenido que interrumpir los ensayos de la gira con Yngwie Malmsteen, tras sufrir una lesión en un accidente de motocicleta. Una de sus últimas llamadas telefónicas, a Joe Geesin (editor de su club de fans), fue para explicarle el tratamiento de fisioterapia al que se estaba sometiendo para una rápida recuperación y manifestó el entusiasmo por su próxima gira junto a Brian May.

El 7 de enero de 2016 se inauguró una placa conmemorativa en Cirencester, en una acto presidido por Brian May y al que también asistieron Suzi Quatro, Bernie Marsden, Neil Murray, Don Airey y Tony Iommi entre otros. CLIC AQUI


En octubre de 2005 Powell apareció en uno de los temas del álbum de estudio “Scream” que lanzó Tony Martin ( ex Black Sabbat) el tema en concreto “Raising Hell” , donde Powell había grabado la batería en el año 92 durante su etapa con a Tony en Hammer .

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Glenn Tipton también publicó material de Powell grabado durante las sesiones de su disco en solitario Baptizm of Fire de 1997

glenn_tipton_-_baptizm_of_fire
Cozy Powelltocó los tambores en los temas 5, 6, 7, 11, 12 del disco , a saber :

“Extinct”,”Baptizm of Fire”,“The Healer”,“Left for Dead”,”Himalaya”.

Grabado entre los años 1994-1996
Edge of the World – Glenn Tipton

Edge of the World es un álbum que lanzó a posteriori Glenn Tipton. En él aparecen el bajista de The Who John Entwistle y el baterista Cozy Powell. Ambos fallecidos, esto resulta ser un homenaje a título póstumo para ambos músicos.

El álbum esta formado por temas que no se publicaron en Baptizm of Fire, y que quedaron pues a modo de material inédito .

Tipton lanzó el álbum el 7 de marzo de 2006 en memoria de Entwistle y Powell.

“Estoy seguro de que todo el mundo lo entenderá” – declaró Tipton -“este álbum es un homenaje a la gran maestría y al estilo único de éstos dos grandísimos músicos, así como una pequeña parte del inmenso legado que nos han dejado y que continuará inspirando a gente de todo el mundo durante los restos”- Glenn Typton

Typton presentó los temas a Rhino/Warners Entertainment y estuvieron de acuerdo en que este álbum tenía que ser editado. Edge of the World fue publicado el 7 de marzo de 2006 bajo el nombre de Tipton, Entwistle & Powell en memoria de John Entwistle y Powell y toda la recaudación procedente de su venta, es destinada al Fondo de Cáncer para Adolescentes (Teenage Cancer Trust).


Grupos donde tocó entre otros:
Whitesnake , Black Sabbath. Jeff Beck Group , Donovan , Yngwie Malmsteen ,
Chrysalis, Tony Ashton , John Lord , Hot Chocolate , Rainbow , Bernie Marsden ,
Michael Schenker Group , Graham Bonnet , Robert Plant , Phenomena,
Roger Daltrey ,Emeron Lake & Powell , Gary Moore ,
Brian May ,
Glen Tipton , Peter Green… etc


Superdrumming
1988 ‧ Música/Documental ‧ 2h 25m

El director ha declarado que no habrá más secuelas después de Glass. Por lo tanto, este film cierra la llamada trilogía de Shyamalan.

Glass, el final de la trilogía conformada por El protegido y Múltiple, llega a nuestros cines el 18 de enero de 2019.

Después de El protegido, Bruce Willis retoma el papel de David Dunn y Samuel L. Jackson encarna a Elijah Price, conocido también como Mr. Glass. James McAvoy vuelve a interpretar a Kevin Wendell Crumb y las múltiples identidades que residen en él. Anya Taylor-Joy es Casey Cooke, la única cautiva que sobrevivió a un encuentro con La Bestia.

A éste reparto vuelven a unirse Spencer Treat Clark y Charlayne Woodard que ya estuvieron en El Protegido y que retomarán sus papeles como hijo de Dunn y madre de Price.

Ficha técnica de Glass

Fecha de estreno: 18 de enero de 2019

País: Estados Unidos

Dirección: M. Night Shyamalan

Guion: M. Night Shyamalan

Reparto: James McAvoy, Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Anya Taylor-Joy, Shayna Ryan, Spencer Treat Clark, Charlayne Woodard, Sarah Paulson

Productora: Blumhouse Productions, Distribuida por Universal International Pictures

Sinopsis

David Dunn (Bruce Willis), Kevin Wendell Crumb (James McAvoy) y Elijah Price (Samuel L. Jackson) están encerrados en un psiquiátrico. Pero no por mucho tiempo. Price, o más conocido como Mr. Glass, se aprovechará de La Bestia para escapar de allí. Dunn deberá detener a la bestia mientras lucha contra su propia fragilidad.


 

 

 

 

Adiós Michelle!! (1968 – 2008)

Michelle Meldrum.

Nació el 28 de septiembre de 1968 en Detroit. A los 13 años se trasladó a Los Ángeles, California, comenzando su carrera musical formando una banda de Thrash Metal llamada WARGOD, que abandonó para formar PHANTOM BLUE con su amiga Nicole Couch. siendo ambas fundadoras.

My Misery (Acoustic Live)Gigi Hangach & Michelle Meldrum

Meldrum se casó en 1995 con el guitarrista  John Norum y se trasladó a Suecia, donde formó Meldrum, una banda de hard rock liderada por el gran estilo vocal de Moa Holmsten, combina voces agresivas y melódicas, riffs de guitarra con una sección rítmica trepidante, dando a Meldrum un sonido único y vanguardista.

Loaded Mental Cannon su disco debut.

meldrum_loaded_mental_cannon

Band members

  • Michelle Meldrum – guitar
  • Moa Holmsten – lead vocals
  • Frida Ståhl – bass
  • Fredrik Haake – drums

Blowin’ Up the Machine fué el segundo álbum de la banda de heavy metal Meldrum, con una alineación modificada en comparación con la de su debut en 2001, Loaded Mental Cannon.

m.meldrum

El álbum cuenta con la participación como invitado del vocalista y bajista de Motörhead Lemmy, junto con los viejos amigos de la guitarrista y fundadora Michelle Meldrum, Gene Hoglan (Strapping Young Lad , Dethklok) y Linda McDonald (Phantom Blue , The Iron Maidens)

En 2005, Meldrum realizó una gira de tres meses con Black Label Society de Zakk Wylde, agotando entradas en Estados Unidos y Europa. En otoño de 2005, Meldrum se unió a Motörhead como invitado especial en su gira del 30 aniversario por toda Europa. Meldrum también ha realizado giras con Sepultura, Danzig y Nashville Pussy, entre otros.

Para promocionar el álbum se lanzó un video musical para “Purge”.

michelle meldrum & john norum

Con su esposo John Norum (Europe) con quién contrajo matrimonio en 1995, ambos tienen un hijo.

Este fue el último álbum de la banda que se lanzó con Michelle Meldrum.

El 18 de mayo de 2008, la guitarrista de Phantom Blue, Michelle Meldrum, cayó en coma como resultado de una hemorragia cerebral.

Falleció el 21 de mayo debido a un tumor quístico que redució tanto el oxígeno  cómo el flujo sanguíneo a su cerebro, lo que terminó provocando la muerte cerebral. Tenía 39 años. Le sobreviven sus padres, su esposo John Norum y el hijo de ambos, Jake Thomas.

Descanse en Paz.

Phantom Blue fue una banda de hard rock / heavy metal de Hollywood, California (Estados Unidos) que se formó en 1987, siendo todas sus componentes mujeres al igual que otros grupos que tendían a despuntar (Girlschool, Vixen, the Runaways etc)

Fundada por las amigas Michelle Meldrum y Nicole Couch, Phantom Blue grabó una demo que les valió un contrato con Shrapnel Records y un álbum de debut homónimo en el verano de 1989, lo que despertó el interés de los medios de comunicación , así como la extracción de un sencillo titulado “Why Call it Love” (Por qué llamarla amor)
Sin embargo, a la banda le molestaba la imagen glamurosa que su compañía discográfica quería transmitir de ellas, ya que sentían no se correspondía con su sonido característico más duro y heavy.

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El hecho de que se le obligara a grabar el vídeo del tema  “Why Call it Love” en una penitenciaría masculina tampoco ayudó . Se perdieron muchos ánimos para lograr encontrar un nuevo acuerdo de gestión y grabación (que finalmente se alcanza mediante el sello Geffen Records). Su siguiente álbum Built to Perform no vió la luz hasta 1993.

La gira europea para promocionarlo tuvo lugar en 1994. Desafortunadamente, se produjeron algunos cambios desestabilizadores en la alineación antes del lanzamiento por la independiente Prime Cuts & Glazed Donuts en 1995, que también incluía un cómic sobre la banda que fue empaquetado con el CD.

El álbum en vivo de la banda Caught Live fue lanzado en 1997. A finales de la década, la vocalista Gigi Hangach se había marchado, dejando a la baterista Linda McDonald como única fundadora superviviente de la banda. Sin embargo, el grupo continuó adelante, liberando el EP Full Blown en 1998 antes de dejarlo.

Discografía
Phantom Blue (1989)
Built to Perform (1993)
Prime Cuts & Glazed Donuts (1995)
Caught Live (1997)
Full Blown (2000)

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Alineación original

Gigi Hangach – Voz
Michelle Meldrum – Guitarra
Nicole Couch – Guitarra
Debra Armstrong – Bajo
Linda McDonald – Batería

Alineación de 1988-1993

Gigi Hangach – Voz
Michelle Meldrum – Guitarra
Nicole Couch – Guitarra
Kim Nielsen – Bajo
Linda McDonald – Batería

Alineación de 1993-1994

Gigi Hangach – Voz
Michelle Meldrum – Guitarra
Karen Kreutzer – Guitarra
Kim Nielsen – Bajo
Linda McDonald – Batería

Alineación de 1997

Gigi Hangach – Voz
Tina Wood
Dyna Shirasaki
Josephine Soegijanty
Linda McDonald – Batería

Alineación final

Sara Marsh – Guitarra
Jeannine St.Clair – Voz
Josephine – Guitarra
Linda McDonald – Batería
Amy Tung – Bajo


ADIOS MICHELLE!!  (1968 – 2008)

El 18 de mayo de 2008, la guitarrista de Phantom Blue, Michelle Meldrum, cayó en coma como resultado de una hemorragia cerebral. Ella falleció el 21 de mayo debido a un tumor quístico que había reducido el oxígeno y el flujo sanguíneo en su cerebro, lo que le causó la muerte cerebral. Tenía 39 años. Le sobreviven sus padres, su esposo John Norum y su hijo, Jake Thomas.

R.I.P. Michelle.

m.meldrum

 

 

chica_sad.jpgQuerido diario!!

Estoy sorprendida de todo lo que termino escribiendo en tus páginas ficticias , parece que voy acostumbrandome finalmente a tener la luz ante mis ojos y andar buscando letras en el teclado, aunque hecho de menos aún los garabatos de mi bolígrafo y el no poder practicar mi caligrafía que, por cierto, era de las pocas cosas que creo recordar,     tenía en gran estima. Estas letras resultan ser tan impersonales y frías… y eso que cada vez que he cogido un libro nunca había reparado en ello … era “lo normal” que estuviesen impresos con letras bien legibles, en cambio, ahora entiendo mucho mejor porqué es tan personal la escritura propia, la caligrafía de cada uno…

 

Es verdad que dejamos en los cuadernos una parte de nosotros, de alguna forma acabamos derramado en ellos trocitos de nuestra personalidad , estados de ánimo y otras muchas cosas que después pueden llegar a captarse cuándo relees entres las hojas. Esto no tiene lugar aquí, o al menos aún no soy capaz de percibirlo y de todas formas, no me cabe la menor duda de que cuesta más trabajo conseguir identificar esos rasgos personales que el escritor no quiere mostrar.

En fin , no hay más remedio que adaptarse a las nuevas tecnologías y acostumbrarnos a su frialdad. Comprendo que la gran mayoría no eche de menos el cuaderno, lo entiendo… mucho menos las nuevas generaciones que tan poco lo han manejado .
Hoy es martes, mi día más amado porque es más distendido, y el poder estar más tiempo en casa ciertamente me reconforta, independientemente de que me cunda más o menos.

Un lugar llamado Hogar…

Hay personas que son super inquietas y han de salir a toda costa , no conciben estar todo el día en casa. Cuándo era adolescente me ocurría lo mismo… calle, calle, calle, pero claro, tampoco tenía un lugar al que llamar “hogar” y en  donde sentirme refugiada y amparado con el cariño de los míos. Al contrario, todo mi afán era escapar de la terrible “jaula de incomprensión” que destilaba un rechazo enorme hacía mi… mantenerme lejos de aquél lugar que rebosaba adversidad por cualquiera de los lugares que se mirase.
Cuándo el hogar es una jaula o un lugar lleno de hostilidad ¿a dónde va uno a buscar refugio? ¿donde puedes dirigir tus pasos si no hay ningún lugar en el mundo donde sentirte en paz, querido, comprendido, amado, protegido…?

jaula

si, supongo que eso es a lo que llaman “hogar” y habemos tanta gente sin hallar uno! A veces cuesta demasiado entender este concepto, por absurdo que pueda parecer, es inverosimil algo tan fácil de entender , comprender y concebir sea tan difícil de realizar y crear de un modo “real”

Hoy quiero preguntarte:

-¿tuviste un hogar antaño? y a día de hoy… ¿tienes un hogar?

Y quizás tú al igual que yo, no lo hayas tenido, o no lo has sentido cómo tal,  pero aun puedes crearlo para otros que, al igual que tu lo necesitaste, lo necesitan hoy.

Yo ya no puedo hacerlo, por desgracia es demasiado tarde en mi caso, pero quizás no sea tarde para tí y los tuyos… aunque desearía que realmente puedas decir que, tuviste un “hogar antaño” y que a día de hoy lo sigues teniendo

hogar_dulce_hogar

Que te sentiste amado, protegido, querido y que, cuando creciste y te tocó hacer tu propio nido, lo hiciste, del mismo modo en que lo tuviste para ti, para tus hijos u otras personas de tu alrededor que hoy se sienten felices, apoyadas, valoradas en el lugar dónde han de pasar la mayor parte de su tiempo, o un gran numero de horas.

Todos deberíamos poder contar con un refugio dónde correr a llorar cuándo estallan las tormentas.

Nadie necesita otra sala de torturas adiccional a las muchas que ya nos ofrece la vida.

“Hogar” siempre amé esa palabra… “querido amado y deseado hogar” eres otro de mis sueños inconclusos, fustrado y tristemente añorado, casi con la desesperación que conlleva la necesidad…