Ayer 17 de marzo de 2019 el guitarrista irlandes Bernie Tormé falleció a la edad de 66 años, la causa ha sido una neumonía doble. No ha ido hasta hoy que se ha confirmado la noticia que, lamentablemente ha pasado de ser un rumor a una realidad.

 

En su Twitter, Ozzy Osbourne publicó las siguientes palabras:

“Qué día más triste, hemos perdido a otro gran músico. Bernie era una alma gentil con un corazón de oro. Se le echará mucho de menos. Mando mis condolencias a su familia, amigos y fans. Descansa en paz Bernie”.

Bernie Tormé contaba con una amplia carrera musical, militó en la banda de Ian Gillan  entre 1979 y 1981 .

Durante unos cuantos shows  sustituyó al mítico Randy Rhoads en la banda de Ozzy Osbourne inmediatamente despúes de su repentina muerte en un accidente aéreo en 1982. También tocó en otras bandas como Atomic Rooster y Desperado (junto a Dee Snider de Twisted Sister).

 

The Gillan Band ….  Con Bernie Tormé en  1981

Descanse en Paz.

Randy Rhoads 1956 – 1982

Fecha de nacimiento: 6 de diciembre de 1956, Santa Mónica (California.)
Fallecimiento: 19 de marzo de 1982, Leesburg (Florida)


Randall William Rhoads, más conocido como Randy Rhoads, fue un guitarrista estadounidense de hard rock y heavy metal. Su carrera dentro de este género fue muy breve debido a una muerte prematura que sesgo su vida y ambiciones a la edad de 25 años.

El pequeño de tres hermanos, Doug ,Kathy y Randall.

Su formación musical comenzó a una edad temprana, ya que su madre era profesora de música en una escuela llamada Musonia sita en Santa Mónica, lugar en el que “Delores Rhoads” impartia lecciones de musica clasica. (Delores falleció el 12 -11- 2015)

Randy comenzó a tocar la guitarra a los seis años y medio siendo ésta una Gibson acústica modelo army navy que había pertenecido a su abuelo.
Scott Shelley el profesor de guitarra que había en la academia le dió clases. A partir de ese momento, Randy comenzó a practicar constantemente y a llevar su guitarra a todos los sitios.

Rhoads adquirio un sonido libre de clichés dentro del rock gracias a esa temprana formación musical dentro de un estilo muy distinto : el de la música clásica

Rhoads formó su primera banda, Violet Fox, a los 14 años junto a su hermano Doug en la batería. Fox es el apellido de soltera de su madre.

A los 17 enseñó a su amigo Kelly Garni a tocar el bajo, y juntos fundaron la banda Quiet Riot junto al baterista Drew Forsyth y el vocalista Kevin Dubrown

Randy da clases de guitarra en la escuela de Musonia en 1975 y lo compagina con su grupo Quiet Riot.
Sus influencias como guitarrista fueron Leslie West, Ritchie Blackmore, Michael Schenker y Gary Moore entre otros.

Grupo musical: Quiet Riot (1975 – 1979)

Quiet Riot es el álbum debut homónimo de la banda estadounidense Quiet Riot y fue publicado solamente en Japón por la discográfica CBS Japan en 1977.

La formación del grupo fue la siguiente
Kevin Dubrow – vocal
Randy Rhoads – guitarras
Kelly Garni – bajo
Drew Forsyth – bateria

Quiet Riot II
Quiet Riot II es el segundo álbum de la banda Quiet Riot, publicado en diciembre de 1978. Al igual que su primer álbum, fue lanzado sólo en Japón. Aunque Rudy Sarzo está representado y acreditado en la grabación éstas se hicieron antes de que sustituyera a Kelly Garni.

Algunos medios de comunicación declaran que el sello discográfico japones que editó los dos primeros discos del grupo no les hizo ningún favor, ya que no poseen un sonido agraciado y les resta fuerza . La discografica no obstante ofreció a Quiet Riot un contrato para grabar con ellos tres discos, no imagino a ningún grupo principiante que hubiese podido decir no a ésta oferta.


El bajista Dana Strump le comenta al joven guitarrista que el ex- cantante de Black Sabbath, Ozzy Osbourne ( a quién acaban de echar del grupo por su extrema conducta desordenada) busca un guitarrista para formar su nuevo grupo ,y que se estaban realizando pruebas para elegir al posible candidato para el puesto vacante. Strump a su vez, recomienda a Ozzy que escuche a Randy, quién sólo tuvo tiempo de comparecer ante Osbourne y empezar a calentar, antes de que éste dijese que estaba seleccionado. Aunque Randy se siente confuso acaba de dar el paso que le llevara directo a la fama.

A finales de 1979 Rhoads abandona Quiet Riot y pone rumbo a Inglaterra dónde se reune con sus nuevos compañeros de grupo, además de Ozzy , se encuentra con el bajista Bob Daisley y el batería Lee Kerslake junto a quienes trabaja para dar forma al que será el primer trabajo del grupo

En 1980 se lanza ésta gran obra maestra del Metal : Blizzard of Ozz

En efecto el disco resulta ser más que un rotundo éxito, en la prestigiosa revista “Rolling Stone” ocupa el noveno lugar entre los mejores discos de metal de todos los tiempos
Blizzard of Ozz de Ozzy Osbourne, es un álbum imprescindible en la historia de la música, marcó un antes y un después.


“CRAZY TRAIN” – Blizzard of Ozz

El segundo y último disco en el que Rhoads apareció fue Diary of a Madman (1981), que incluía a Rudy Sarzo en el bajo y al baterista Tommy Aldridge en los créditos de la copia en CD, pero la grabación original fue realizada por Lee Kerslake y Bob Daisley.

Reconocimientos

Una vez en filas de la banda de Ozzy, el talento indiscutible de Rhoads queda a la vista de todo el mundo por lo que no tarda en despuntar y ser reconocido como como lo que és: un gran guitarrista, los medios comienzan a hablar de él y no tarda en ser galardonado por los mismos.

  • Elegido “Mejor Nuevo Talento” por los lectores de la revista Guitar Player en diciembre de 1981.
  • Elegido “Mejor Guitarrista de Heavy Metal” por los lectores de la revista británica Sounds en diciembre de 1981.
  • obtiene el puesto 36 en la lista de los 100 mejores guitarristas de la revista Rolling Stone
  • obtiene el puesto en la lista de los 100 mejores guitarristas de Heavy Metal de la revista Guitar World Magazine

Tras su muerte

  • En 2015, la revista Rolling Stone nombró Diary of a madman como el 15ª en su lista de los100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos“.
  • Los solos de los temas Crazy Train y Mr Crowley se ubican en la posición 9 y 28, en la lista de los 100 mejores solos de guitarra de la historia.
  • Según Time Rock es el segundo guitarrista al que tienes que escuchar antes de morir, por detrás de Jimmy Page (Led Zeppelin) y compartiendo honores con Tommy Iommi (Black Sabbath).

El último concierto de Randy Rhoads fue el 18 de marzo de 1982, en Knoxville. La banda se dirigía a un festival en Orlando, Florida , cuándo tuvo lugar el trágico accidente que segó su vida y la de otras dos personas. LEER MÁS

Se fue uno de los mejores guitarristas de rock de la historia. Había sido una influencia para muchos otros: Dimebag Darrell, John Petrucci, Buckethead o George Lynch entre otros.

En el año 2008 Marshall logro que la familia de Randy le permitiera analizar su Amplificador con el que Grabo e Interpreto en las Giras de Blizzard of Ozz, modelo JMP 1959 100w Super Lead y saca a la venta el amplificador Signature de Randy Rhoads en su característico color blanco.

Jackson Guitars hizo una réplica de su Flying V blanca volando, y Gibson sacó una 1974 Rhoads Les Paul Custom.

En enero de 2017, Randy Rhoads fue incluido en el Salón de la Fama del Heavy Metal.


Discografia :

Con Quiet Riot

  • Quiet Riot (1977)
  • Quiet Riot II (1978)
  • The Randy Rhoads Years (1993)

Con Ozzy Osbourne

  • Blizzard of Ozz (1980)
  • Mr Crowley Live EP (1980)
  • Diary of a Madman (1981)
  • Tribute (1987)
  • Ozzy Live (2011)

EN SUS PALABRAS: OPINIONES DE OTROS MÚSICOS

Phil Demmel de MACHINE HEAD: “Randy es posiblemente la razón por la que toco la guitarra. En directo poseía el escenario.”

Marty Friedman (Megadeth, Cacophony): “Fui a ver la primera gira de Ozzy al Civic Center de Cleveland, todos los guitarristas de la zona estaban allí dispuestos a ver a ese nuevo prodigio llamado Randy Rhoads. Fue un soplo de aire fresco ver como alguien insuflaba vida a la guitarra. Van Halen lo hizo primero y luego Randy Rhoads subió un poco la intensidad. Era salvaje en escena con ese sonido alto y distorsionado, además del escandaloso tono de Heavy Metal, pero también dejó claro que había que tener algo de técnica si se quería tocar rock and roll. Todo el mundo salió encantado del concierto, y a mi personalmente me fascinaron esas guitarras ampulosas y espectaculares. Nunca he visto a nadie tocar con tanta distorsión, pero sonaba increíble. Tocaba con tanto entusiasmo y desprendía tanto carisma, además de ese manejo y control de la guitarra, que era imposible evitar su presencia en el escenario.”

Karl Sanders (Nile): “El solo de “Mr. Crowley” era otro nivel en lo que a tocar la guitarra se refiere. Randy tenía una intensidad más allá de las notas, lo que no quiere decir que estuvieran mal ni mucho menos. Tenía una llama interna, enorme.”

Kevin DuBrow (Quiet Riot): “Era sorprendente verle tocar, y fue la primera persona que me dio un consejo a la hora de cantar.”

Lee Kerslake (Uriah Heep): “No sabía lo que me iba encontrar cuando hicimos nuestra primera prueba, y de verdad me quedé impresionado con Randy.”

Bob Daisley (Gary Moore, Ozzy, Black Sabbath): “La música era él y él era la música. Tenía mucho estilo, y no solo tocando, también como persona.”

Yngwie J. Mamsteen: “Lo que Randy hizo con la guitarra fue apartarse de las escalas de Blues que todo el mundo utilizaba, algo que me impresionó. También escribió grandes temas y sacaba un sonido de guitarra imponente. Cuando escuché “Mr. Crowley” por primera vez me quedé alucinado con el solo, me gustaba el rock y la música clásica y oír ese solo me dejó atónito, me gustó mucho. Nunca presto atención a otros guitarristas, pero Randy definitivamente tenía algo.”

Rudy Sarzo (QR, Ozzy , Whitesnake, Dio, Mars, Blue Oyster Cult): “La primera vez que le vi pensé que era un guitarrista excelente, absolutamente excelente, pero cuando descubrí lo bueno que era de verdad fue cuando ensayé con él por primera vez.”
Tommy Aldridge (Whitesnake, Pat Travers, Black Oak ARKANSAS, Mars): “Yo había tocado con grandes guitarristas, Pat Travers, Pat Thrall, Gary Moore, pero Randy era el mejor músico con el que había tocado de lejos, posiblemente el mejor con el que nunca tocaré. Además de una gran persona. Me enseñó todo lo que debe ser un guitarrista, original, técnico y apasionado.”

Steve Vai: “Lo curioso es que Randy y Ozzy eran personas muy diferentes, aunque esto no es extraño cuando se trata de química. Uno perpetuaba la grandeza del otro y viceversa. Randy tenía muchísima confianza en lo que hacía.”

Jeff Waters (Annihilator): “Randy era uno de esos guitarristas que están en todas partes. Aunque era un músico de conservatorio, no había mucho de eso en él. Era un rítmica fenomenal y un compositor sorprendente, y los solos eran la guinda del pastel. Habría sido el mejor guitarrista del mundo si siguiera vivo; no hay discusión.”

Dimebag Darrell (Pantera, Damageplan): “Era muy versátil y combinaba perfectamente el lado clásico con el sonido oscuro. El solo de “Diary Of A Madman” suena como si cayera del cielo. Randy era un tipo pequeño que rezumaba clase, tanto tocando como vistiendo. Nunca sabremos donde estaría la guitarra hoy si siguiera con nosotros.”

Alexi Laiho: “Tardé en escucharlo debido a mi edad, pero cuando lo descubrí había algo en su sonido que me hizo querer tocar.”

Gus G. (Firewind, Ozzy, Mystic Prophecy): “Era un adelantado a su tiempo y ha escrito algunos de los más grandes clásicos del metal.”

Ralph Santolla (DEICIDE, OBITUARY, ICED EARTH, Death, Sebastian Bach): “Randy fue una influencia que llegó a todos los sectores de la música dura. El Thrash Metal apareció justo después de los discos de Ozzy. Era un genio componiendo y tenía la habilidad de hacer solos bonitos e inquietantes a la vez. El solo de “Diary Of A Madman” es atonal, pero por algún motivo suena sensacional.”
Mille Petrozza (Kreator): “Estoy muy influenciado por sus riffs. Parece que está improvisando constantemente. Mete tantas cosas aquí y allí que da la sensación de no haber tenido nunca que aprenderse la canción.”

Bill Ward (BLACK SABBATH): “Una de las cosas que hizo Randy fue inaugurar una era. Realzó la voz de Ozzy y a toda la banda. No se parecía a ningún guitarrista que hubiera escuchado en aquel momento.”

Ciaran “Dreadkey” Fahy (guitarrista inglés de Jazz): “Randy era un músico increíblemente versátil con una perfecta combinación de energía y precisión cuando tocaba en directo. Parecía una de esas personas que consiguen alcanzar un nivel superior de conciencia en alguna disciplina. Mientras la mayoría de los guitarristas actuales de Rhythm & Blues y Soul tienden a centrarse más en el Jazz y en el estilo del delta, se que muchos músicos de “gospel-chop” han adoptado muchas técnicas del metal y están al tanto de que Randy definió los puntos de referencia para cualquier guitarrista de metal que se precie. ”

Zakk Wylde: “Siempre he dicho que el auténtico impacto de un músico no es cuando lo escuchas, si no cuando lo sientes. Randy tenía eso y mucho más. No solo parecía un héroe de la guitarra, lo respaldaba con una técnica sensacional y unas composiciones increíbles. Lo que consiguió en un par de años es lo mejor de lo mejor. Hizo en dos discos lo que la mayoría de la gente no consigue en 20. Gracias Randy por ser un profesor, un héroe, una inspiración y hacer nuestras vidas un poco más mágicas y especiales.”
Ozzy Osbourne:Randy era el músico más dedicado que jamás haya conocido. Era un maestro en su arte, no creo que la gente llegue nunca a darse cuenta de su auténtico talento. Llevo ya mucho tiempo en esto y si alguna vez he encontrado a alguien nacido para ser una estrella, ese era Randy Rhoads. Larga vida.”

 

En marzo de 1982, la banda se dirigía a un festival en Orlando, y se detuvieron en la casa del millonario Jerry Calhoun quien poseia una avioneta y una pista de aterrizaje privada.

El conductor del microbús, Andrew Aycock invito a Randy y a la maquilladora Rachel Youngblood a dar un paseo temprano en unade las avionetas propiedad de Calhoun, mientras que Ozzy Osbourne, Tommy Aldrige, Rudy Sarzo and Sharon Arden (esposa de Ozzy) seguían en el autobús durmiendo.

En la avioneta sobrevolaron un par de veces pasando cerca del autobús, pero el piloto Aycock (conductor del autobus) se acercó demasiado a ella , tanto que una de las alas impactó en éste cortándolo y haciéndo a su vez que la aeronave perdiese el control por completo de modo que terminó estrellandose sobre la casa de Calhoun.

La avioneta acabó envuelta en llamas tras el enorme impacto recibido. Fue una verdadera suerte que ninguno de los ocupantes del bus resultase herido, tampoco los hubo en el interior de la casa sobre la que impactaron, aunque, por supuesto, ninguno de los tres ocupantes de la avioneta logró sobrevivir a la tragedia. 

Aycoch, Randy y Rachel, murieron en el acto, practicamente no se enrteraron de qué sucedió. Sin duda más que imprudencia fue una temeridad que uno no alcanza a entender pero el resultado de la autopsia revelería algún dato significativo …

La autopsia

La autopsia y la investigación posterior revelaron que Aycock tenía un permiso de vuelo vencido y en su organismo se hallaron restos de cocaína. Esto explica el porqué de la temeridad con la que realizo las rasantes con el posterior impacto mortal.

Ni Rachel ni Randy consumieron sustancias ilícitas, pero ambos fueron víctimas de los efectos de ellas.


El funeral de Randy tuvo lugar en la Primera Iglesia Luterana de Burbank, su cuerpo fue enterrado en el cementerio Mountain View en la localidad de San Bernardino, (California)

Tommy Aldridge, Rudy Sarzo, Ozzy Osbourne, Kevin DuBrow y su amigo de  infancia Frank Santa Cruz portaron sus restos.

y mientras Randy hizo escuela,  otros muchos jóvenes que han seguido evolucionando dentro del díficil y complicado mundo musical inspirándose en esa misma pasión, amor y entrega que él dedicó al aprendizaje y evolución de la guitarra , el legado continuará y su leyenda seguirá ahora  más viva que nunca.

Descanse en paz .

La bajista y cantante de Rock Suzi Quatro lanza su primer nuevo single y video del tema  “No Soul / No Control” !

Extraido a modo de adelanto del que será su próximo álbum de estudio que llevará el nombre generico de “No control” y que verá la luz de modo oficial el próximo viernes  29 de marzo de 2019.

Se puede pedir ya desde el siguiente enlace: https://SuziQuatro.lnk.to/NoControl

El video fue filmado en Peppermint Pavillion and the Peppermint Park Studios en Hannover (Alemania)  y dirigido por Frank Suffert para www.tivolientertainment.com.

Los músicos que la acompañan en el vídeo son:

Richard Tuckey (guitar), Tim Reyland (drums), Ossy Pfeiffer (hamond organ)

Musica: Suzi Quatro / Richard Tuckey

Letras: Suzi Quatro / Richard Tuckey

Steamhammer / SPV  –

No_control-Suzi_quatro

 

 Tracklist:

1. No Soul/No Control
2. Going Home
3. Strings
4. Love Isn’t Fair
5. Macho Man
6. Easy Pickings
7. Bass Line
8. Don’t Do Me Wrong
9. Heavy Duty
10. I Can Teach You To Fly
11. Going Down Blues

 


 

SUZI QUATRO live 2019

Australian Tour 

19.-26.10 AUS-Sydney – Sydney Cruise “Rock The Boat ”

27.10. AUS-Perth – Regal Theatre
30.10. AUS-Rockhamton – West End Hotel Arena
01.11. AUS-Gold Coast – The Star Theatre
04.11. AUS-Melbourne – Palais Theatre
06.11. AUS-Newcastle – Entertainment Centre
08.11. AUS-Sydney – Enmore Theatre

UK Tour

04.04. UK-Manchester – O2 Apollo
05.04. UK-Leeds – First Direct Arena
06.04. UK-Cardiff – Motorpoint Arena
07.04. UK-Brighton – Brighton Centre
09.04. UK-Newcastle – Metro Radio Arena
10.04. UK-Nottingham – Motorpoint Arena
11.04. UK-London – The SSE Arena
12.04. UK-Birmingham – Genting Arena
13.04. UK-Liverpool – Echo Arena
14.04. UK-Bournemouth – BIC

German Tour 

24.04. DE-Berlin – Friedrichstadt Palast
30.04. DE-Schopfheim – Stadthalle
06.05. DE-Hamburg – Laeiszhalle
11.05. DE-Bremen – Metropol Theater
12.05. DE-Neuruppin – Kultur-Kirche
14.05. DE-Rostock – Stadthalle
15.05. DE-Hannover – Theater am Aegi
29.05. DE-Munich – Circus Krone
30.05. DE-Frankfurt – Alte Oper
30.08. DE-Plauen – Parktheater
31.08. DE-Thale – Bergtheater
01.09. DE-Kranichfeld – Freilichtbühne Niederburg
22.09. DE-Leipzig – Gewandhaus
28.09. DE-Dortmund – Westfallenhalle 3A
01.10. DE-Reutlingen – Stadthalle
02.10. DE-Kassel – Stadthalle
04.10. DE-Wuppertal – Stadthalle
05.10. DE-Osnabrück – Osnabrückhalle
07.12. DE-Heilbronn – Harmonie
13.12. DE-Dresden – Kulturpalast
14.12. DE-Jena – Sparkassen Arena
15.12. DE-Nürnberg – Löwensaal

European Tour

22.03. SLO-Trencin – Sportova Hala
23.03. SLO-Bratislava – Istropolis
24.03. CZ-Olomouc – Clarion Congress Hotel
25.05. LV-Jurmala – Festival
27.07. CH-Fahrwangen – Open Air
17.08. CZ-Pardubice – Open Air
14.09. DK- Knebel – Fuglsocentret

SUZI QUATRO live 2020

25.02. CZ-Prague – Lucerna
26.02. AT-Vienna – Stadthalle F
27.02. CZ-Brno – Sono Centrum

Para más información sobre lasvfechas y entradas  del inminentte tour de Suzi visita su Página web oficial www.suziquatro.com

Santa Mónica, California. 2015
Instituto para jóvenes – Atención! alumnos en peligro .
Masacre a punto de empezar.

Objetivo 1: .Exterminio
Objetivo 2: Autoexterminio

Entraron armados, caras tapadas que ocultan sus rostros … sólo de momento, cubiertas sus caras  (tan sólo un instantes)  … ojos inyectados en la emoción, invadidos por la tensión del momento inmortal , abrumados cerebros de destrucción … todo lo demás morirá , todo lo demás “ahora mismo” expirará

Sonríe la muerte, espera la señal de salida, realiza su paseo triunfal (tan solo un instante) reinado mortal imparable, incomprensible e inevitable su acción, mientras preguntas al cielo ¿por qué razón ?

pistola-imagen

Sonríe la muerte, tras la señal, paseando triunfal (tan solo un instante) blandiendo guadañas al viento, sin pararse a mirar, segar y segar sin pensar.

Entraron rebosantes de vida …  portando la muerte en sus manos, llevando venganza en  sus almas, buscando sangre para beber, saciar con barbarie una terrible sed, fiebre de poderío que te nubla el ser, que te lleva al vacío

Confusión, minutos de horror, instantes eternos, llantos, gritos y por fin… disparos… disparos fallidos , balas perdidas… acarician el aire, y prosiguen su trayecto hacia ninguna parte

disparos certeros , maldita la suerte! manos blancas e inocentes tocando la herida mortal por dónde se escapa la vida, por dónde se escapa el alma… manos blancas e inocentes, manchadas de la propia sangre que escapa corriendo por la negra abertura cubriendo el cuerpo del abatido , corriendo un velo de rojo oscuro que oculta todo menos el horror de ese crudo instante.

Caían al suelo aquí y allá entre el horror y desesperación asiéndose a un hilo llamado vida, algunos lo consiguieron a otros se les fue por entre los dedos.

Objetivo 1:  cumplido

Objetivo 2 : también.

cayeron abatidos contra el suelo, eran tan mortales como el resto, era lo que ambos hubieron estipulado. Final de trayecto

Final de masacre.

Querido diario:

Hoy no me encuentro demasiado bien, y está vez no me refiero a mi habitual estado emocional , que viene siendo la mayor parte del tiempo pésimo , sino a mi estado físico

En efecto, cuándo uno ve su salud resentida se siente mal… es lógico. Pero solo cuando ve que ésto afecta de un modo trágico a todas las facetas de la vida, la cotidiana además de la inusual (de la inusual se puede prescindir ¡que remedio! .. pero no de la cotidiana que es todo aquello que conforma tus días, las pequeñas cosas que damos todos por sentado y que luego resultan ser imprescindibles… ) es entonces y no antes, cuándo uno viene a darse cuenta de todo lo que ha tenido y no ha sabido valorar pues creyó erróneamente que era algo básico ,  sin valor, sin belleza … y de repente, de la noche a la mañana comprueba, demasiado tarde , que las ha perdido …

herido_corazon

Esas pequeñas rutinas que te hacían la vida amena… ir a tomar un café y leer tu periódico en la cafetería , dar un pequeño paseo, hacer un recado..
Ahora te encuentras en una situación muy difícil de manejar, tan difícil que se te escapa de las manos con demasiada facilidad pues en realidad resulta incontrolable y el sentirte mal o bien no depende ya de ti . El lidiar con la enfermedad a diario se convierte en un esfuerzo tan desmesurado e inimaginable que resulta a su vez casi inexplicable. … hay que vivirlo en primera persona para poder comprender lo que con palabras trato en vano de explicar. Es imposible.
Con el paso de los días llegan las fases correspondientes … la incredulidad y negación a modo de defensa inmediata .. la ira después porque las cosas no se han desarrollado como esperabas, negociación con uno mismo, para tratar de paliar los efectos del mal, como si de un castigo se tratase llegas a creer que con determinadas acciones se te eximirá de la que se te ha venido encima, o que al menos conseguirás que los efectos resulten ser lo más llevaderos posible, portandote de otro modo, y , cuando finalmente ves lo ineludibles que resultan ser los síntomas de la enfermedad, acabas por hundirte en la más profunda tristeza, depresión…

dicen que con el tiempo todo se asume o se acepta…. no creo que sea aceptación sino resignación porque … ¿hay acaso alguna otra salida para poder aceptarla más o menos de buen grado?
En cualquier caso creo que antes de llegar a acostumbrarme , cosa que dudo mucho y veo extremadamente difícil, la lucha es siempre una prioridad.

chica_sad.jpg

La actitud siempre es un grado desde luego! dicen que equivale a casi un cincuenta por ciento en cuanto a superar una enfermedad grave,  y puede que tengan razón. Pero también discrepo porque como victima me veo en el derecho de poder hacerlo.
Soy consciente de que he de superar un determinado mal que, puede ser más o menos difícil de vencer, pero no me siento capaz de poder controlar mi actitud. No me siento preparada para sacar de la nada un lado positivo que, por otro lado y muy a mi pesar , nunca tuve .

No sé que es lo que acaba definiéndonos a cada uno de nosotros…. si es el entorno lo que nos moldea , si son los genes o ambas cosas , pero por una razón u otra no soy ni una persona abierta , ni positiva. Tampoco conformista en los malos momentos ( porque dentro de los momentos buenos creo que todos podemos conformarnos de buen grado … otra cosa es hacerlo desde el infortunio) como decía… yo no escogí ser como soy, de hecho no me gusta que mi modus operandi sea más negativo que positivo , yo misma quisiera ser más optimista y de hecho he intentado serlo en muchas ocasiones pero … todo esfuerzo ha sido en vano,  pues siempre he acabado de vuelta a mi “ser original “ es decir, a ser tal y como soy , tal y como he sido siempre a excepción de alguna que otra leve variación momentánea.

No voy pues a recurrir al auto engaño para tratar de sentirme mejor. Sería como quien recurre a una mentira para encubrir la verdad. Prefiero, al menos en esta ocasión, enfrentarme a la realidad: No se puede cambiar por mucho que te quieran vender lo contrario . No , no se puede, aunque se empeñen en decirte lo contrario , te juren y perjuren que es posible hacerlo.
Es cierto que se puede tratar de mejorar alguna actitud y quizá se llegue a conseguir por algún tiempo… pero cuando menos te lo esperes volverás a encontrarte de nuevo en el mismo sitio desde donde partiste. … en tu kilómetro cero… en el mismo lugar donde te encontraste siempre antes de intentar cambiar. Y en el mismo lugar donde probablemente permanecerás en un futuro.
Modificaras hábitos:  suprimiras unos y crearas otros.
Quererte y empatizar contigo  …. eso esta bien!!… pero que no pretenda nadie decirme que cambie porque, por desgracia, es algo que escapa a mis habilidades, es algo que, tristemente, he comprobado que no depende sólo de mi.

A veces creo que he caído en un círculo cerrado y que tratando de dar pasos hacía adelante soy presa de una espiral que yo misma he creado, a veces pienso que no llego a salir de la primera fase de incredulidad, otras en cambio creo que he quedado sumida en una cruel depresión , y que en vez de avanzar regreso al principio y… ¡que demonios! ¡pero qué sabrán ellos de lo que tiene que sentir un enfermo! ni que todos fuésemos iguales y tuviésemos que atravesar el mismo camino! ¡menuda estupidez!

Déjenme vivir ésto a mi manera señores psicólogos, señores doctores, déjenme que sienta lo que tenga que sentir, que acepte lo que yo quiera aceptar y que ponga las fases en el orden que me apetezca!  … que suprima alguna que otra y añada en su lugar otra diferente que ni tan siquiera se ha contemplado …

Ya está bien de querer meternos a todos en el mismo saco, de encuadrarnos , de encasillarnos, de manipularnos,  ya está bien… !!

Su sabiduría es pura necedad… son todos ustedes unos auténticos necios.

Morirían pensando que son lo más, que su  sabiduría no tiene limites, que son mentes brillantes y privilegiadas pero igualmente , y eso me tranquiliza en cierto modo, morirán. Aunque por desgracia, transmitirán sus “maravillosos conocimientos” a futuras generaciones, lo cuál no es precisamente alentador pero … creo que eso sí que habrá que aceptarlo.

La naturaleza tal y como la conocíamos ha dejado de existir, apenas parece un reflejo de lo que fue en antaño, cuando el mundo era bella un paraíso lleno de placer de vegetación verde flores y todo tipo de seres vivos moraban sobre ella vivían y se reproducían en total libertad, sin miedo.

natural

Apenas queda vestigio de algún animal, el hallazgo de alguno causa revuelo y sensación entre los pobres seres humanos qué sobreviven, la vegetación ya no es verde. Solo el musgo que crece sobre las frías rocas dónde jamás luce el sol y crece el moho resbaladizo y traicionero que hace que más de uno llegue a dar con sus huesos en el suelo rocoso.

Hay arbustos secos por todos lados, vestigios de una vida pasada y perdida. Osamentas por doquier restos y pedazos de solo Dios sabe que… Sea como fuere es un auténtico paisaje mortecino, a veces marrón, en ocasiones gris como las piedras del camino.

La tierra resquebrajada abre su boca sedienta del agua que dejó de caer hace tiempo, su garganta está seca y dolorida … casi agonizante abre sus fauces en un lamento perpetuo de agonía a la espera del aguacero que no llega a caer para saciar minimamente su sed..

La Tierra muere la naturaleza desaparece, de todo lo que existía apenas hay supervivientes, los mares crecen y se agitan convulsionados de forma aterradora, tragándose la tierra que en algunos lugares quedò completamente sumergida y pasó a convertirse en fondo marino…  un fondo marino negro frío abismal, plagado de envases y contenedores sellados rellenos de residuos nucleares y radiactivos, la vida marina escasea y la contaminación acaba con todo lo que a duras penas sobrevive.

La naturaleza brama, grita, acomete contra su ejecutor…

Contempla oh ser humano el resultado de tu gran obra. .. este es Tú legado la herencia que dejas a tus hijos, es todo lo que supiste hacer. Ciertamente te condenaría a vivir aquí. Te Dejaría solo con tu avaricia, con tu orgullo, con tu riqueza y reiría hasta caer al suelo mirando tu cara de espanto, tus ojos desorbitados , tu estúpida incredulidad.

Hombre terrestre tienes lo que te mereces, demasiada paciencia se ha tenido contigo, si de mí hubiese dependido hace años que habrías dejado de existir de sobre la faz de la tierra, entonces los animales y las plantas vivirían , el planeta sería azul como antaño. Mares azules los cielos también. Un maravilloso paraíso de placer te fue dado …observa… Mira lo que has hecho con él y llora hasta quedar sin lágrimas, porque no hay más vida. ni prole. ni misericordia ni más tiempo para ti ni para tu maldad. Se acabó tu tiempo hombre mortal. Ahora llora y sucumbe junto a todo aquello a lo que hiciste sucumbir.

Sucumbe con tu egoísmo, con tu riqueza, con el poder que tanto amabas y que creíste poseer . Estúpido residente temporal… ¿que pretendías llevarte al otro lado ?¿acaso sabes ni tan siquiera con certidumbre qué es lo que encontrarás?

Era éste el legado que pensaste dejar a tu prole o tan solo pensabas en ti.? Ser Miserable y ruin, asesino de tu propia especie, destructor de tu propio sustento, de tu propio entorno, tu casa, tu espacio y tus hijos.

hombre-negocios

Estúpido hombre terrestre!! ¿te creías un ser superior de la creación? Me causas tanta risa , ser destructor de todo. Estúpida especie suicida. Sucumbe por siempre… desaparece de ante mi rostro porque no hay piedad para ti. Hoy es la tierra la que toma su venganza  y con tu sangre pagarás un precio que no puedes cubrir. No! ni en un millón de años repararías tu daño.

Solo al oprimido dejaré aquí. solo al de condición humilde. A quien no hizo pactos contigo, al que no participó de tu barbarie y se rebeló contra ti… a los que creíste insignificantes y perdedores, aquellos a los que pisaste y hundiste, y antes de partir te haré mirar su auge… y absolutamente nada quedará para ti… verás morir a los tuyos antes de que lo hagas tu mismo y te haré recordar cada gota de sangre que derramaste. cada lágrima ajena que causaste , Justo antes de sucumbir. Coge pues tu orgullo recoge tu poder y carga con tus riquezas porque las llevarás contigo hasta el lugar en el que perezcas por siempre para liberación de los que sufren y de la misma tierra que agoniza por tu causa.

s.tauriz

Hoy estuve  releyendo la novela escrita por H.G Wells, una de las que se encuentra entre mis preferidas desde la niñez, ya que siempre me ha llamó la atención y en la infancia hay conceptos que se hacen sumamente atractivos… a lo largo de la historia he podido ver además diversas películas o film basados en esta obra : el hombre invisible.

invisible_manport

El hombre invisible , novela de H.G Wells se publicó en 1897.

Son pocos los personajes interactuan en ella:

Griffin: el hombre invisible Jenny Hall – Dr. Arthur Kemp – Thomas Marvel.
Todo un clásico donde los haya y de obligada lectura, de la que se extrae siempre una lección importante o varias.

En esta ocasión en concreto  me llamó la atención la ignorancia de aquellos que se cruzan en el camino de “el hombre invisible”. Este personaje llamado Griffin que acaba siendo víctima de su propio ingenio, ya que mediante un accidente no puede volver a mostrarse tal y como era antes “visible” al resto

Al principio resulta pedante , engreído de una forma en la que casi llega a caerte mal , pero luego empatizas con la situación y se entienden ciertas actuaciones cortantes y frías con las que sólo intenta huir de preguntas incomodas y demás entrometimiento. Además aunque hubiese querido contar la verdad le hubiese sido imposible porque aquella gente no estaba preparada para oír la realidad sobre su descubrimiento. Era gente ignorante creyentes en la brujería y todo lo que no sabían explicar  lo achacaban a historias supersticiosas  … sacaban sus conclusiones de inmediato y actuaban ipso-facto de forma violenta. Jenny Hall creyó que Griffin había hechizado sus muebles cuándo los vió moverse sin más aparentemente.

Esto al margen de que las acciones de Griffin  que desde luego no son trigo limpio, pues se dedica a robar en el pueblo aprovechando su invisibilidad y el poder se le termina subiendo a la cabeza,  para acabar convertido en un villano de poca lucidez  un“científico loco” . Como explicación se dice que con la invisibilidad su estado mental se ve alterado y se vuelve  inestable

El Dr. Arthur Kemp  con quién se topa por casualidad, resulta ser un compañero con quien estudió en la universidad y le revela sus planes llamar a la policía se convierte en la prioridad de Kemp una vez Griffin le cuenta su descabellado plan … quiere aprovechar su estado para someter al país utilizando a Kemp para ello.

Kemp avisa  a la policía y hace él mismo de cebo con el objetivo de que sea atrapado y así resulta ser.
Esa persecución por parte de los ciudadanos acaba siendo el típico linchamiento y así  dan muerte a Griffin . Me recuerda un poco la historia de Mary Shelley y su Frankenstein en esa ocasión la gente veía a un ser grotesco y aquí no veían absolutamente nada pero el resultado es el mismo.

Lo que no se conoce genera miedo. El no conocer es sinónimo de ignorancia y el deseo de acabar con eso a lo que se teme llega a ser un deseo común, un “acto defensivo” que finalmente nos lleva a cometer el peor de los actos en los que puede incurrir un ser humano:  Un asesinato premeditado colectivo.

Sólo Kemp grita a los ciudadanos que no lo maten que es ser humano, y está herido e indefenso. pero su petición es ignorada por todos ellos que se han ensañado ya con Griffin . El cadáver, va recuperando entonces su “visibilidad” sólo para poner de manifiesto ante aquellas personas qué es lo que han terminado haciendo con un semejante . Horrorizados ante tan cruenta imagen tapan su rostro para no verlo.

Realmente increíble el relato de este escritor de imaginación sin límites.
Por otro lado encontramos la ya típica enseñanza de ese científico que en pro de la ciencia y el avance de ésta quiere alcanzar una meta que le sobrepasa, sin pensar en las consecuencias que pueden surgir de poder hacerse realidad su sueño, en este caso es la invisibilidad, pero claramente hay muchas otras cosas por desgracia, bastante menos ficticias y ahora no hablamos de literatura , cuyo resultado han sido monstruosos para la humanidad. por ejemplo “Little boy” el maldito artefacto que destruyó Hirosima y acabó con la segunda guerra mundial. y otros muchos que le suceden a partir de entonces porque, el ser humano no consigue aprender de su propia historia… si, a pesar de que dicen que los errores están ahí para aprender de ellos, vemos impotentes cómo siguen repitiéndose los mismos episodios de antes, solo nos queda pensar que la humanidad ha perdido el norte y caminamos sin rumbo.

CINE – FILMS

The_Invisible_Man_(1933)_poster

El hombre invisible (The Invisible Man)  1933

producida por Universal Pictures dirigida por James Whale.

Música: Heinz Roemheld
Productor: Carl Laemmle, Jr.
Director: James Whale
Historia de: H. G. Wells
El reparto de actores fue el siguiente:
Claude Rains – Griffin

Gloria Stuart – Flora Cranley
William Harrigan – Dr. Arthur Kemp
Henry Travers – Doctor Cranley
Una O’Connor – Jenny Hall

Se estrenó el 15 de marzo de 1934 en España.

El film es considerado como uno de las grandes clásicos de terror de la Universal de los años 1930 y dio origen a varias continuaciones, así como muchas secuelas que usaban la idea de un «hombre invisible» pero tenían poca relación con la historia original de Wells. (The Invisible Man Returns (1940), La mujer invisible (The Invisible Woman, 1940) y El agente invisible (Invisible Agent, 1942).

Wells que llegó a ver el film, no estuvo de acuerdo con la personalidad que se le atribuyó al protagonista, que, a su parecer, actuaba más como un “chiflado” que como un “científico brillante” pero el director James Whale se limitó a afirmar que a nadie en su sano juicio se le habría ocurrido la idea de ser invisible!! ¡¡que no sea por falta de argumentos!!

H.G WELLS

h_g_wells

El autor de esta novela Wells a pesar de haber vivido las dos guerras mundiales, fue un hombre de ideas pacificas por las que lucho, no se dejó ganar por el pesimismo, hasta el final de sus días participo en campañas contra el armamento y a favor de una pacífica coexistencia
Aunque fantaseó en sus novelas con las más terribles catástrofes imaginables siempre creyó que la violencia debería de ser un pasatiempo literario sin más. Jamas debería de traspasar las páginas de un libro y mucho menos echar raíces fuera de ellas.

HG Wells fue un moralista y un intelectual preocupado por esos antagonismos que surgen y acaban llevando a la represión política, crímenes de Estado, revoluciones y  guerras.
Escribió una breve historia del mundo mostrando como las desgracias colectivas y los conflictos internacionales son responsabilidad de individuos o minorías de fanáticos. Y predicó la solidaridad humana por encima de las fronteras y las diferencias culturales.

 

frase-el-hombre-invisible_herbert-george-wells.jpg

Nancy Laura Spungen

Nancy Spungen , fue probablemente una de las grupies más famosas y más odiadas al mismo tiempo (todo hay que decirlo) de cualquier modo hizo historia en muchos sentidos .

Fue novia del bajista de Sex Pistols  Simon John Ritchie conocido como Sid Vicious. 

Spungen ha sido objeto de controversia tanto por  historiadores de música así como fans y simpatizantes del grupo Sex Pistols por considerarla responsable de la ruptura de la misma. Por otro lado hay quién ha visto en ella todo un símbolo feminista, y creo que tiene algo de ello cuándo se examina su trayectoria. En tiempos difíciles para la mujer no duda en tomar la iniciativa y dirigirse allí dónde quiere estar, así cómo tampoco dudó en alejarse de un lugar al que odia, y que és todo cuánto tiene, aunque debido a los problemas psiquiátricos que se desarrollan en ella desde su infancia, y en cómo se desarrollaron después los hechos, bien pudiera ser una mártir: una joven desesperada enferma, depresiva que no halló su lugar en el mundo, no conseguía ser feliz y constantemente se echaba pulsos con la muerte… no había mucho que perder.

Por otro lado Tanto Nancy como Sid se convirtieron tras su muerte en una pareja creadora de todo tipo de polémica, pero siempre juntos: el uno con el otro. Una pareja tóxica a más no poder, pero al menos Sid no podía estar sin Nancy. Hay quienes afirman que Spungen sólo estaba con él porque le costeaba todos los caprichos, pero eso es algo que ha de quedar en una simple conjetura porque… ¿Quién puede afirmarlo con certeza?

Pasaron a la historia como pareja, le duela a quién le duela. Nancy no tenía ningún reparo en decir a qué se dedicaba , cómo se ganaba la vida o en qué pensaba, de hecho era tan directa cómo un rayo certero y eso hacía que muchos la considerasen insoportable.!!  los compañeros de grupo de Sid no la aguantaban, tuvo tantos detractores como simpatizantes, y aún a día de hoy los sigue teniendo, resulta increíble el grado de popularidad alcanzado.

También ha pasado a la historia su forma de vestir o maquillarse, al igual que otras mujeres de la época Joan Jett, Debbi Harris etc… pero llama la atención porque Nancy no era una estrella del rock sino una grupie que ha pasado a formar parte del panorama Punk de aquél entonces, y es tan popular o más que algunas de las estrellas de entonces : Ramones, The Heartbreakers, Sex Pistols …. imposible no verla dentro de ese entorno ¿verdad?

INFANCIA TURBULENTA

Nancy Spungen nació el 27 de febrero de 1958; hija de Frank y Deborah Spungen. Familia judía de clase media asentada en Huntingdon Valley, Pennsylvania (Estados Unidos).

De pequeña fue una niña hiperactiva, y tenía una cierta tendencia a desarrollar un  comportamiento violento hacia sus hermanos (Susan y David)*.

Se dice que Spungen incluso intentó agredir a su niñera, se supone que antes de cumplir 11 años, ya que a esa edad fue expulsada del colegio por no asistir a clase en dos semanas.

sid-vicious-y-nancy-spungen-un-par-de-subnormales-profundos
Nancy era directa como un rayo certero directo al corazón…. “Insoportable”

Sus padres la inscribieron en la escuela Devereux Glenholme School, en la escuela secundaria Connecticut y Devereux Manor High School, en Pennsylvania.

Ambos son Centros internos para niños problemáticos. Desconozco si en alguno de esos lugares se le dio algún tipo de atención para superar sus problemas depresivos que la llevaban a intentar quitarse la vida continuamente, aunque se supone que allí se proporciona asistencia psicológica y terapias, pero con frecuencia encontramos dentro de los centros de éstas características más problemas que soluciones, pasividad , mucha ignorancia, poca empatía o ninguna y sobre todo muchísimas malas influencias.

El desarrollo posterior de su vida, me hacen pensar que sus necesidades no fueron atendidas correctamente. De hecho en enero de 1972, huyó de la mansión Devereux protagonizando otro intento de suicidio que dejaba ver a las claras que el estado de Nancy seguía siendo tan deplorable como cuándo fue internada, o peor si cabe , si tenemos en cuenta que se escapa de allí antes de cumplir 18 años.

Groupie

Se marcha a la ciudad de Nueva York. Allí se hace “groupie” (o fan), de bandas cómo Aerosmith, The New York Dolls y The Ramones. Al menos así sobrevive.

La escena Punk había nacido y tomado las calles Londinenses, y Nancy viaja hasta allí y forma parte de la historia Punk Rock y la vive en primera persona. Al parecer realiza el viaje junto al grupo estadounidense The Heartbreakers, liderado por el guitarrista Johnny Thunders que habrían de abrir como teloneros de los británicos Sex Pistols.

Nancy que venia de Estados Unidos con The Heartbreakers, llega a conocer a Sex Pistols. El líder y cantante Johnny Rotten se la presenta al bajista del grupo Sid Vicious  (su nombre real John Simon Ritchie). Ambos comenzaron a salir y entablaron una profunda relación que, con el tiempo todos sabrían, no podría llegar a buen término.

make_up_nancy.jpg

11 MESES FUERON PARA ELLOS TODA UNA VIDA!!

Durante once meses de relación, Spungen y Vicious abusaron de drogas tan destructivas y letales como la heroína . Vicious, ya era adicto a consumir sustancias antes de conocer a Nancy, pero se le asocia a ella la posterior adicción a la heroína del bajista, a pesar de que la madre de éste traficaba con ésta droga en concreto y además la consumía.

La conflictiva relación interfirió entre ambos jóvenes afectó al grupo y a todo lo que les rodeaba,  ciertamente se podría decir con total certidumbre que perdieron el rumbo de sus vidas por completo.

Una vez fuera de Sex Pistols, Nancy se convirtió en la mánager de su pareja y lo impulsó a lanzar una carrera como solista. No tuvieron mucho éxito pero sí lograron grabar algunas canciones y recaudar una buena suma de dinero por un tiempo.

Durante su tour por los Estados Unidos (San Francisco, 1978). Nancy y Sid se mudaron entonces al hotel Chelsea en Nueva York, donde el bajista intentó, con poco éxito, continuar con su carrera musical, se dice que era absolutamente  incapaz de memorizar la letra de un tema!!

El deterioro de ambos era continuo, por el constante abuso de drogas, hospedados en la habitación 1oo del mencionado hotel londinense, con continuas peleas y escándalos de los que eran continuos protagonistas .

El declive de la pareja que iba rumbo a un abismo sin límite era augurio de lo que estaba por suceder.

ADIOS NANCY

El 12 de octubre de 1978, Spungen apareció desangrada tras haber sido apuñalada en el abdomen. Estaba tirada en el baño de la habitación, en ropa interior. Tan sólo tenía 20 años de edad .

Sid fue arrestado inmediatamente, y acusado de asesinato en segundo grado, pero después fue liberado bajo fianza. No obstante Sid murió sólo cuatro meses después, antes incluso de ser juzgado.

LA VIDA SIN NANCY

Diez días después de la muerte de Nancy, el joven intentó suicidarse cortando sus muñecas con un vidrio , fue trasladado al Hospital Bellevue. En el recinto médico, intentó lanzarse por la ventana mientras gritaba: “Quiero estar con mi Nancy”.

Malcolm McLaren, escribió en 2009 un artículo para The Daily Beast defendiendo y totalmente convencido de la inocencia de su representado: “No creo que Sid asesinara a Nancy. Era el amor de su vida”. McLaren agrega que Vicious perdió el conocimiento aquella noche tras ingerir una enorme cantidad de barbitúricos, y estaba en un estado tan deplorable que no hubiese tenido fuerzas para poder ponerse en pie, y mucho menos para poder apuñalar a Nancy  Lo que empeoró las cosas fue el hecho de que Sid no recordaba absolutamente nada de lo sucedido y por eso dudaba de sí mismo y sus posibles acciones… de hecho en un primer momento se creyó responsable,y se declaró culpable alegando que – “era un perro asqueroso”-  Estaba totalmente desconcertado y con un sentido de culpabilidad que lo aplastaba.

Después surgieron mil teorías acerca de la muerte de Nancy , aunque  creo que nos quedaremos con las ganas de saber con certeza qué es lo que sucedió aquella noche.

Posteriormente se grabó un film llamado ¿quién mató a nancy? con motivo del 30 aniversario de la muerte de Sid Vicious en el que el director Alan G Parker pretendió mostrar la inocencia de Sid.

Who_killed_nancy

Sid Falleció el 2 de febrero de 1979, de una sobredosis proporcionada por su propia madre, Anne Beverley , quién también traficaba y consumía heroína, y quién por cierto, acabó suicidándose del mismo modo en 1996.

Considerada una de las relaciones más tóxicas que hayan existido, se llegó a comparar a Nancy con Yoko Ono (a quién culparon de la ruptura de The Beatles)

Pacto Suicida

Se habló de un “pacto suicida” que se reveló mediante una nota que supuestamente Sid habría dejado escrita antes de su muerte y que su madre encontró posteriormente (no se sabe bien donde porque existen distintas versiones al respecto), sea como fuere en la susodicha nota decía:

“Hicimos un pacto de muerte y tengo que cumplir mi mitad del trato. Por favor entiérrenme junto a mi novia. Vístanme con mi chaqueta de cuero, jeans y botas. Adiós”.
– Sid Vicious

Los deseos de Sid no fueron cumplidos totalmente, su repentina muerte por sobredosis hizo imposible su sepelio y su cuerpo fue incinerado, sus cenizas se esparcieron sobre la tumba de Nancy, cosa que se hizo sin el consentimiento de los padres de ella, que, no estuvieron de acuerdo en que fueran vertidas allí donde reposaba su hija.

grave_nancy-spungen

La relación de Spungen y Vicious fue llevada al cine en 1986 por Alex Cox en la película Sid and Nancy, donde Gary Oldman y Chloe Webb interpretaron respectivamente los papeles de Sid y Nancy.

book_deborah_spungen

Deborah Spungen  madre de Nancy, escribió su autobiografía Y no quiero vivir esta vida en la que detalla cómo fue la vida con su hija.

quote_nancy

Hoy miércoles 27 de febrero  Nancy Spungen cumple años. 61 años. Descanse en Paz.


* Las informaciones difieren al respecto, he leído que a su hermano David le trataba con cariño, lo que se contradice con lo escrito. He omitido otras informaciones que varían y no coinciden por si resultasen ser falsas. Creo que en todo caso, han sido efxageradas.

Nota: Las imágenes de este blog pertenecen a susu respectivos autores.

Alcatrazz – Hiroshima Mon Amour

Letra de Hiroshima mon amour
It was newborn and ten feet tall,
But they called it little boy,
And C7, H5, O6, N3 they called him
T-N-T.
The fireball would dim the sun,
Promising death in its cruelest form.
Hiroshima Mon Amour
As we beg to be forgiven do you spit,
In our face and curse us all.
The fireball that shamed the sun,
Burning the shadows on the ground,
As the rain falls to dry the land,
Leaving desert for the thirsty man.
They all said it would end the war,
And we thanked Christ for the bomb,
And the priests and witches all agreed,
They should die to keep them free.
The fireball that shamed the sun,
Burning the shadows on the ground,
As the rain falls to dry the land,
Leaving the desert for the thirsty man.
HIROSHIMA!!!
Uno de los grandes temas de Alcatrazz que Bonnet sigue tocando en sus directos… un clásico inolvidable que hoy me apetecía compartir con todos vosotros. Buenisimo.

Alcatrazz – La banda de Graham Bonnet
El cantante más elegante del Heavy rock, ¿quién lo duda? Vestido de traje blanco y gafas oscuras supone el fenómeno contrario de la figura del típico frontman Heavy, pero como las apariencias se quedan sólo en eso… apariencias, y lo importante va por dentro, el talento de Bonnet no se eclipsa en ningíun momento.
Después de liderar Rainbow con el permiso de Mr Blackmore por supuesto, y pasar por filas del guirtarrista alemán Michael Schenker (MSG)
decide formar su propia banda

En 1983, co-fundó Alcatrazz, junto al bajista  Gary Shea, y el teclista Jimmy Waldo (New England)  el baterista Jan Uvena (ex Alice Cooper) y el guitarrista sueco y gran fichaje que no iba a pasar desapercibido por mucho tiempo Yngwie Malmsteen

El álbum disco debut de la banda, No Parole from Rock N’ Roll, ofreció un sonido claramente heavy – hard rock . Tuvieron un éxito moderado en los Estados Unidos y un gran éxito en Japón. Por aquí , al menos por Madrid se dejaron escuchar bastante los temas de éste disco en los lugares que por aquél entonces, eran los “templos del rock” dedicados a ésre estilo musical.

 

No parole from Rock N’ Roll – 1983 – (Grand Slamm)

Track list:

Island in the Sun – General Hospital – Jet to Jet- Hiroshima Mon Amour– Kree Nakoorie – Incubus – Too Young to Die, Too Drunk to Live – Big Foot – Starrcarr Lane- Suffer Me

Island in the Sun fue el sencillo de la banda que más se dejó escuchar junto al videoclip del tema que literalmente machacaron en algunas salas.

Lanzaron tres álbumes de estudio (No Parole de Rock N’ Roll, Disturbing the Peace, con el guitarrista Steve Vai reemplazando a Malmsteen, y Dangerous Games con Danny Johnson a la guitarra). Y un álbum en vivo, Live Sentence, dónde se recogía material de la época de Malmsteen en filas de la banda.

Para el LP Dangerous Games, Alcatrazz grabó un remake de la canción de éxito de Bonnet “Only One Woman” de su primera banda The Marbles.

En 1987, Alcatrazz apareció en la segunda serie del programa de televisión de la BBC Rock School, con Bonnet ofreciendo trucos de canto. El programa también incluyó clips de Alcatrazz en el ensayo.

Más tarde ese mismo año, Alcatrazz se disolvieron, y Bonnet volvió a su carrera en solitario.

En 2009, Bonnet reformó Alcatrazz con tres nuevos músicos. Bonnet no consultó con sus antiguos compañeros de banda Shea, Uvena y Waldo sobre la refundación de la alineación original, y en respuesta también se reagruparon como una versión separada de Alcatrazz.


Hiroshima mon amour

Uno de desos temas que, a pesar del paso implacanble del tiempo, sigue poniendome piel de gallina…

El maquiavelico artificio fabricado por el hombre aniquiló una vez más a cientos de miles de su propia especie. No hay remordimiento ninguno por parte de quienes la idearon… cuándo “little boy” made in los mismisimos infiernos de los Estados Unidos, (por cierto felicitar al tipo que puso nombre a la diabolica criatura asesina por hacer gala de un muy peculiar sentido del humor negro) ya se sabía cuál sería la defensa de todos los implicados : en la guerra todo vale, cunplimos con nuestro deber, hicimos lo que debimos…  lo de siempre, eso de “innovar” sólo aplicó al armamento bélico. 

“hicimos lo que debimos” es lo que igualmente declararon los piotos del Enola Gay, a cuyo comandante Paul Tibbets le diria que su madre debió de sentirse muy orgullosa cuándo bautizó al maldito bombardero con su nombre de soltera. ¡Felicidades Señora Enola Gay Haggard Tibbets! es usted historia .

Además de los 140.000 japoneses que perdieron la vida, otros muchos sufririan los efectos de la radiación hasta tiempos modernos, algunos de estos efectos realmente terroríficos y guardados bajo llave, en muchos casos, para cubrir con un telón las cosas innombrables que no se pueden decir a los civiles.

Alcatrazz2
Primera formación con Yngwie Malmsteen

Los Alcatraz de Bonnet rindieron tributo a los caidos mediante éste tema que también se  incluyó en su disco Live Sentences directo donde se recogio material de Malsmteen. Espectacular el solo que se marca el guitarrista en éste tema que, personalmente, tanto me gusta.