dorisdayCon la muerte Doris Day el cine pierde a una de las pocas estrellas que quedan de la época dorada de Hollywood. La canción “Qué será será” , premiada con un Óscar y que ella interpretaba la película de Alfred Hitchcock “ el hombre que sabía demasiado ” siempre estará ligada a la figura de esta actriz y cantante que falleció el 13 de mayo , a los 97 años, en su casa de Carmen Valley (California ) .

Gozaba de una salud física excelente para su edad, pero una fuerte neumonía pudo más que sus ganas de vivir. La noticia de su defunción fue comunicada por la Doris Day animal fundación, una de las instituciones en defensa de los animales que la intérprete patrocinaba. Tras la tragedia de haber perdido a su único hijo, Terry Melcher, en el 2004, por un cáncer de piel, Doris se volcó en su amor por los animales, a los que dedicaba su tiempo y su dinero.

Un accidente frustró su carrera como bailarina. Doris Day Ann Kapelhoff nació el 03 de abril de 1922 en Cincinnati, Ohio. Fue la menor de los dos hijos de Alma Sofía Kappelhoff y de William Joseph Kapelhoff, un profesor de música y organista descendiente de emigrantes alemanes.

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Recibió su nombre por una actriz del cine mudo. Fue criada en la religión católica, aunque sus padres se divorciaron cuando era apenas una niña. Siendo muy pequeña actuaba ya como bailarina y la danza parecía ser su destino, hasta que un accidente de coche le fracturó la pierna y le obligó a abandonar el baile. Optó entonces por recibir clases de canto y empezó su carrera profesional formando parte de las llamadas “big Bands” acompañando a cantantes cómo Bob Crosby en actuaciones en clubs nocturnos y teatros.

Un director de orquesta, a cuyas órdenes actuó cuando era adolescente, le aconsejo que se cambiará el nombre por uno más fácil y comercial: Doris Day.

.Como tal debutó en el cine con la comedia musical “romanza en alta mar” dirigida por Michael Curtiz, un nombre importante en el Hollywood de aquella época, en dónde la actriz interpreta a una cantante de cabaret que ha sido contratada para espiar a un hombre que supuestamente es infiel a su esposa. Esto ocurre en un momento en el que la sociedad norteamericana empezaba a vivir una revolución cultural y racial, Doris Day se hizo un hueco en el cine asumiendo la imagen de mujer candorosa, conformista y almibarada qué algunos intentaban preservar de las sacudidas sociales. Por contra ,  la actriz aseguró en sus memorias que esos personajes no tenían nada que ver con lo que ella era en la vida real . 

Rodó una veintena de películas hasta cumplir su sueño de ponerse a las órdenes de Alfred Hitchcock.

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En el año 1955 Alfred Hitchcock comienza a elaborar un remake de su propia película británica  “El hombre que sabía demasiado” que databa del año 1934, actualizándo de modo significativo la trama de la misma .

En “El hombre que sabía demasiado”, Doris Day  interpretaba el papel de una cantante retirada casada con un médico (James Stewart) que perdía a su hijo durante unas vacaciones en Marruecos.

Rubia, pero sin la frialdad que a Hitchcock le gustaba mostrar en sus personajes , el rodaje no fué todo lo bien que ella había pensado.

Rock Hudson: 3 rodajes y una buena amistad. Hubo muchas dificultades. Para empezar, su desplazamiento hasta los rodajes fue complicado, ya que Doris Day al tener fobia al avión, viajó en barco y tren para rodear en Londres y Marruecos. Siempre Tuvo la sensación de que el director la ignoraba

“Nunca me habló antes de una escena para decirme cómo quería que le interpretará y tampoco después” – Contó en una ocasión la actriz a la que Stewart consoló asegurándole que Hitchcock era así con todo el mundo.

Para remate, nunca le gustó  “Qué será , será” la canción que interpretaba en la película y que se convirtió en todo un clásico al ganar una estatuilla.

 

Dos años antes de rodar la película dónde más se la identifica, Doris Day hizo pareja con Frank Sinatra  en ” Siempre tú y yo” , dirigidos por Gordon Douglas. Pero la combinación que más gusto al público fue con Rock Hudson, con el que trabajó en las comedias “Pijama para dos” y “No me mandes flores” . Fueron grandes amigos Doris fué una de las pocas que estuvieron al lado del actor cuando se desveló que tenía SIDA. También fue pareja cinematográfica de Cary Grant en “suave como el viento” , con James Cagney en “quiéreme o déjame” y con Clark Gable en “Enséñame a querer”.

Confidencias de medianoche’ (1959)

Doris Day fue nominada al Oscar a Mejor Actriz por su papel en este filme de Michael Gordon.

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Solo una vez fue nominada al Óscar cómo actriz, pero no se lo dieron. Se tuvo que conformar con un Grammy como cantante por toda su trayectoria. Su carrera cinematográfica, con más de 40 películas y series televisivas, se cerró en 1968 con ” el novio de mamá” , aunque siguió 5 años más en la tele con

” El show de Doris Day” .

Con 89 años, grabó un álbum llamado “my heart”. En lo personal, la más adorable diva de la pantalla se casó 4 veces . La primera en 1941, con el padre de su único hijo, el músico Al Jorden que se suicidó tras el divorcio. El niño, tras un segundo y breve matrimonio con el saxofonista George Weidler, fué adoptado por su tercer marido, Martín Melcher, de el que enviudó. Barry Comden fué el cuarto y el único ajeno al mundo del espectáculo.


 

A modo de curiosidad: Terry , el hijo de la gran diva de Hollywood, era el objetivo de Charles Manson, quién vivía en la mansión de “Cielo Drive” antes de que la adquiriesen Roman Polansky y su esposa Sharon Tate, a quién encontraron los acólitos de Manson en compañía de unos amigos el día en que fueron todos brutalmente asesinados.


 

 

Sharon Tate  –   ACTRIZ

 

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Nació el 24 de enero 1943 en Dallas (Texas)
La primera de las tres hijas de Paul Tate , militar del servicio de inteligencia del Ejército, y Doris Willett . Desde bebé destacó por su belleza y cuando tenía solo 6 meses ganó el concurso “Miss Tinta Torres” de Dallas ( Miss nena pequeña).

La profesión de Paul llevo a la familia a constantes cambios de destino, por lo que Sharon desarrolló un fuerte sentido de familia.

Novia del protagonista “West Side Story”

Durante su adolescencia trabajó como modelo y ganó varios certámenes de belleza proclamandose “Miss Richland” en 1959. Con 17 años fué la portada de la revista militar “stars and stripes” con una foto en la que aparecía en bañador con sombrero y botas vaqueras sentada sobre un misil.

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Poco después su padre fué destinado a Italia y Sharon se matriculo en la escuela americana de secundaria en Verona. Allí descubrió con sorpresa que era muy popular entre sus compañeros por aquella sensual portada, y también se convirtió en la estrella del equipo de “animadoras” por sus dotes para el baile y la coreografía.
Italia sería clave en el futuro de Sharon Tate. Allí conoció al actor Richard Beymer, que acababa de interpretar a Toni en “West Side Story” (1961), y se hicieron novios. Después de que éste la animara a ser actriz, hizo su primera aparición televisiva con el entonces popular cantante y presentador “Pat Boone “ en un especial grabado en Venecia e hizo de extra en diferentes películas americanas que se rodaban en Italia. La primera fue “Barrabás”.


En 1962 el coronel Tate volvió a ser destinado a Estados Unidos y Sharon, aunque había mostrado cierto interés por estudiar psiquiatría , siguió decidida a convertirse en estrella cinematográfica.
Richard Beymer le puso en contacto con su agente Hal Gefsky, quién al verla exclamó: ” eres tan joven y hermosa que no sé que puedo hacer contigo…”
Aceptó representarla y firmo un contrato con el productor Martin Ransohoff., quién, al ver que no había estudiado interpretación, decidió que fuera adquiriendo experiencia haciendo anuncios publicitarios y papeles menores en diferentes películas y series de televisión, como la popular ” Los nuevos ricos de Beverly Hills” y ” Mr Ed” .

Para entonces conocía ya el actor francés y aristócrata Philippe Fourquet, con quien entabló una relación tan solida que llegaron a comprometerse.

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Su gran oportunidad, quizás premonitoriamente, llegó con “El ojo del diablo” (1966) una película de terror satánico dónde tenía un papel secundario pero notorio. Allí conoció al estilista Jay Sebring, con quién inició una relación amorosa.

Poco después Ransohoff impuso a Sharón como protagonista femenina en “El baile de los vampiros” una película cómica de terror interpretada y dirigida en 1967 por el director de origen polaco Roman Polanski. Él mismo tomo las fotos de semi desnudos de Sharon para promocionar la película que se publicaron en Playboy en marzo de 1967.

 

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Una boda informal y hippie en Londres

Al principio, Roman y Sharon no congeniaron, pero conforme fué avanzando el rodaje, se fueron enamorando. Sharon dejó a Sebring , quién llego a enfrentarse al director aunque finalmente llegarían a ser grandes amigos.

Éste año, Tate obtuvo uno de los papeles estelares en su cinta más recordada ” el valle de las muñecas” con la que fue nominada al Globo de Oro.
Román y Sharon vivieron unos meses en Londres codeándose con los artistas más populares del momento, como Peter Sellers, Warren Beatty o Mia Farrow. Y es que eran la pareja del momento: Polanksy era un director de moda y Sharon una estrella de Hollywood en ascenso.

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Su casa londinense se convirtió en un centro chic de todo aquel que quería ser conocido.
Se casaron en Londres el 20 de enero de 1968 en una boda improvisada en la que se vistieron a la moda de entonces: hippy ricos .

Volvieron a Estados Unidos cuando Sharon se quedó embarazada y , en marzo de 1969 se instalaron en el 10050 de Cielo Drive, en el lujoso barrio de Bel Air de Beverly Hills en Los Ángeles.
Era una gran vivienda con piscina y casa de huéspedes a la que Sharon denominó como “su nido de amor.”
Allí habían vivido antes que ellos el cantante Terry Melcher hijo de Doris Day ,y la actriz Candice Bergen. Terry acababa de rechazar , por mediocre, la producción de un disco de un músico ansioso de fama y dinero llamado Charles Manson, sin saber lo que aquella negativa desencadenaría.
A sus 35 años Manson si había pasado la mitad de su vida en correccionales y prisiones por robos con violencia. Dos veces casado y padre de dos hijos, la necesidad de destacar en algo le llevo a autoproclamarse líder de una secta de jóvenes, en su mayoría chicas. Unidos por las drogas, el sexo en grupo y la doctrina mesiánica y satánica, se hacían llamar “la familia” .

El Sonido de los Beatles caló en el corazón del histriónico mesías, en especial la canción “Helter Skelter” que llegó a obsesionarle. Según el, los integrantes de la banda británica eran los cuatro jinetes del Apocalipsis qué hacían música para enviarle mensajes.

La secta se instaló en una granja del Valle de la Muerte ,dónde Charles les convenció de que el fin del mundo estaba cerca y que sólo los elegidos – ellos – se salvarían.
Para acelerar el proceso, les convenció de perpetrar salvajes asesinatos , de los que acusarían a la población afroamericana.

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Su Ex novio, una rica heredera y un guionista

La ira de Manson se desató el 9 de agosto de 1969. Envío a cuatro acólitos (Susan Atkins, Patricia Krenwinkel, Leslie Van Houten y Tex Watson) a la que pensaba era la casa del productor Terry Melcher, sin saber que allí vivían entonces los Polanski.

Sharon , de 26 años y que estaba a dos semanas de dar a luz a su primer hijo, había invitado a unos amigos: Jay Sebring su ex novio y estilista; Abigail Folder una rica heredera, con su pareja el guionista Voityck Fryjowski. Román no estaba en casa por qué se encontraba rodando en Londres.

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El cuarteto de la muerte irrumpió en la casa al grito de “vamos a matar a esos cerdos” pero antes de entrar, dejaron su primer muerto: Steven Parent un joven de 19 años que había ido a visitar al guarda de la casa y cayó tiroteado en el jardín. Luego asestaron 169 puñaladas a sus otras cuatro víctimas. La última en caer fue Sharon Tate, para la que tampoco hubo piedad.
-” Mira zorra vas a morir y no me importa nada’ – le gritó Susan Atkins antes de asestarle 16 puñaladas. Luego pinto con su sangre en la puerta de la casa “cerdos “

Sharon apareció, en posición fetal y con el cuerpo cubierto de su propia sangre, con una cuerda de 13 metros que la unía con el cadaver de su exnovio  Jay Sebring,

La secta liderada por Manson creció en el Rancho Sphan , eran en su mayoría mujeres y enemigos del sistema , puede que vieran en Manson una especie de Jesucristo o puede que, simplemente,  les lavase el cerebro por completo, el caso es que el líder del grupo no enarboló ninguna de las armas con las que se cometieron los asesinatos, era la mente asesina y nunca el brazo ejecutor.

Por aquel salvaje crimen y otros que cometieron después, fueron condenados a cadena perpetua.

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Tex Watson, Susan Atkins, Linda Kasabian y Patricia Krenwinkel fueron quienes cumplieron las ordenes de Manson. Todos ellos posteriormente acabaron renegando de él y mostraron su arrepentimiento.


Enterrada junto a su hijo Paul Richard.


El 13 de agosto Sharon Tate fue enterrada en el cementerio Holy Cross de Culver City California, al lado de su hijo Paul Richard Polanski. Nombre póstumo en homenaje a sus dos abuelos .

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El director por su parte le dedicó a su esposa una de sus mejores películas “Tess” , la novela que estaba leyendo Sharon antes de morir.

La casa de Cielo Drive fue derruida y se construyó un nuevo edificio.

El 19 de noviembre de 2017 Charles Manson murió en el hospital Mercy de Bakersfield (California) a los 83 años por causas naturales.


Erase una vez Hollywood

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La nueva película de Tarantino “Erase una vez hollywood” ha hecho crecer el interés por el crímen de la actriz y sus amigos, pero siempre ha habido una curiosidad morbosa en torno a la tragedia.

Son muchos los que visitan el área dónde se alzaba la derruida mansión (Cielo Drive) , e incluso se realizan “tour turísticos” a los que, parece ser , no faltan curiosos deseosos de ver el entorno dónde murieron Sharon y sus invitados aquel fatídico 9 de agosto de 1969.


Filmografía de Sharon Tate.

 

  • Barrabás -1961
  • Cuando se tienen 20 años – 1962
  • La americanización de Emily – 1964
  • No hagan olas – 1967
  • El valle de las muñecas  – 1967
  • El baile de los Vampiros – 1967
  • La semilla del diablo – 1968
  • La mansión de los siete placeres – 1968
  • Roman Polanski: Se busca – 2008 (fotos de archivo)
  • Roman Polanski: A Film Memoir – 2011 (fotos de archivo)

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Otros Films inspirados en la muerte de Sharon

También se estreno el filme “THE HAUNTING OF SHARON TATE” (2019) dirigido por Daniel Farrands siendo una de otras tantas películas inspiradas en el crimen de la actriz a quién dá vida Hilary Duff de un modo bastante mediocre en una película bastante “cutre”  falta de argumentación e historicidad. Poco o nada recomendable .

 
 
 
 
 

 

Sobredosis

Mientras en la década de 1940 fue un actor muy popular, la carrera de Alan Ladd había decaído a finales de la década de 1950 y en 1962 se pego un tiro en el pecho.

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Sobrevivió, pero poco más de un año después, a la edad de 50 años, lo encontraron muerto por una sobredosis de alcohol y otras tres drogas. Aunque su muerte se califico de accidental, siempre quedó la sospecha del suicidio.

En 1962 muere la mítica actriz Marilyn Monroe por sobredosis, aún se especula con las ideas de que fuese un asesinato, un accidente o un suicidio.

En 1966 Montgomery Clift fallecia de un paro cardiaco como consecuencia del uso de narcóticos y alcohol a los 45 años de edad.

 
En el 1969 dejó la vida Juday Garland, otra de las “estrellas infantiles”  explotadas por Hollywood que acabaron malogrando su vida.
 

Muchas sobredosis son simplemente ocasionales.

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Dorothy Dandridge , la primera actriz afroamericana nominada a un Óscar a la mejor actriz , por su destacada interpretación en la película Carmen Jones‘ (1954)

Murió en 1965 por una sobredosis de pastillas a la edad de 42 años. Fue hallada sin vida en el baño de la habitación del hotel en el que se hospedaba. Se desconoce si fue accidente o suicidio.*

Mientras que John Belushi , murió en 1982 con 33 por inyectarse cocaína y heroína. La misma noche había recibido la visita de Robin Williams que también era adicto a la cocaína. Al poco tiempo Williams abandono las drogas, pero en 2006 tuvo que ingresar en una clínica de rehabilitación por su adicción al alcohol.

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Belushi consumía de todo y en exceso: comida, sexo, drogas, alcohol…

John Landis , director del film “Granujas a todo ritmo” declaró que era absolutamente incapaz de poder controlarle , y hablándo acerca de cómo fué rodaje de la película dijo :

“Todos los días los maquilladores debían hacer un gran esfuerzo para disimular las secuelas que la droga estaba dejando en John, sus ojos estaban permanentemente velados, su nariz congestionada y padecía una ronquera crónica.”

En Hollywood tenía una pandilla de incondicionales entre los que estaban Robin Williams, Carrie Fisher o Linda Blair, todos ellos adictos a la cocaína.

River_PhoenixRiver Phoenix , antigua estrella infantil, se desplomó a la edad de 23 años a las puertas del club nocturno viper Room en Los Ángeles , víctima de un infarto provocado por el abuso de heroína .

River  saltó a la fama a la edad de quince años y actuó en diversos filmes: Cuenta conmigo (Stand by me, 1986); Indiana Jones y la última cruzada  (Indiana Jones and the Last Cruzade, 1989) y Al filo del vacío (Running on Empty, 1988), por la que fue nominado al Óscar como Mejor Actor de Reparto. Toda una larga vida se vió arruinada por completo.

Heath Ledger  falleció un  22 de enero de 2008 a los 28 años. La causa fué una sobredosis de somníferos (Restoril y Unisom), narcóticos (oxicodona e hidrocodona) y tranquilizantes (Valium y Xanax).

Heath Ledger

Philip Seymour Hoffman fue hallado en su apartamento del barrio neoyorquino de Greenwich Village en febrero de 2014 a los 46 años de edad. Falleció por sobredosis. El año anterior a su muerte había confesado su adicción a las drogas e ingresó en una clínica de desintoxicación.

Las pruebas toxicológicas realizadas por los forenses confirmaron la presencia de heroína, cocaína, anfetamina y tranquilizantes en la sangre del actor.

Seymour fue ganador del Oscar por su interpretación en el film de Bennet MillerTruman Capote‘, siendo nominado en otras tres ocasiones.

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El cine sigue cobrándose impasible sus víctimas que, pagan un precio demasiado alto a cambio de la fama , en ocasiones toda una vida de adicciones e infelicidad para acabar llevándose también  lo más grande e importante que todos tenemos:  la vida.

 

Otros enlaces:

Marilyn Monroe

niños actores Hollywood

Carrie Fisher

Brandon Lee

 


*  En 1999, la actriz Halle Berry fue la encargada de personificar a Dorothy en un telefilme que realizó HBO, por el cual ganó un Globo de Oro, un Emmy y un SAG Award.

Filmografía.

Carrie Frances Fisher nació en Beverly Hills, California, 21 de octubre de 1956 , hija del cantante Eddie Fisher y la actriz Debbie Reynolds

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Champú

En 1975, Fisher realizó su debut cinematográfico en la comedia Shampoo de Columbia protagonizada por Warren Beatty, Julie Christie y Goldie Hawn, con Lee Grant y Jack Warden como los padres de su personaje

La Guerra de las Galaxias

En 1977, Fisher interpretó a la princesa Leia en Star Wars (más tarde retitulada Star Wars Episodio IV: Una nueva esperanza ) junto a Mark Hamill y Harrison Ford

1977 – Come Back, Little Sheba

1978Ringo

1978 – Leave Yesterday Behind

1978Star Wars Holiday Special (TV) – Princesse Leia

1979 – Mr. Mike mondo’s video –

1978 – Saturday Night Live, S4E6

1981 – under the rainbow

1984Buscando a Greta – Lisa Rolfe

1985El hombre con un zapato rojo – Paula 

 

The blues brothers – Los hermanos del blues

En 1980, Fisher apareció en la película The Blues Brothers como la vengativa ex amante de Jake; ella aparece en los créditos como “Mystery Woman”

1986Liberty Emma Lazarus

1987 – Paul Reiser Out on a Whim

1987El guerrero del cuarto milenioPetra

1988Cita con la muerte – Nadine Boynton

1988 – Amazonas en la Luna- Mary Brown

1989No Matarás… Al Vecino – Carol Peterson

1989Loverboy .

1989 –  Cuando Harry encontró a Sally.. – Marie

1990 – Hay un muerto en mi cama – Iris Turner – Hunter

1991 –   Hook (El capitán Garfio)

1991 –  Fred – Janie 

1991Escándalo en el platóBetsy Faye Sharon 

1992¿Qué le pasa a mamá? – Claudia Curtis

1997Austin Powers: Misterioso agenLa therapeute

2000 –   Scream 3 – Bianca

2001 –  Las seductoras – Mme Surpin

2001Jay y Bob el silencioso contraat

2001 –   Esas chicas fabulosas – Hooker 

2003 –  Wonderland (Sueños rotos)Sally Hansen

2003 – Los Ángeles de Charlie: Al límite

2008The Women – Bailey Smith

2009Hermandad de sangreCrenshaw

2009Fanboys – Doctor.

2014Maps To The Stars

2016 – Bright Lights: Starring Carrie Fisher

2017Urban Myths: Elizabeth, Michael 

 

Con música de John Williams el vídeo presenta un resumen de las imágenes más destacadas de Carrie fisher en la trilogía “Stars wars”


 


Hannah and her Sisters, 1986

When Harry Met Sally, 1989


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Frankenstein (1984) programa piloto para TV

El imperio Contraataca

En 1980, repitió su papel de princesa Leia en The Empire Strikes Back y apareció como ella misma con sus coprotagonistas de Star Wars en la portada del número del 12 de julio de 1980 de Rolling Stone para promocionar la película

El retorno del Jedi

En 1983, Fisher volvió al papel de la princesa Leia en El retorno del Jedi , y posó en el bikini de metal de la princesa Leia en la portada de la edición de verano de 1983 de Rolling Stone para promocionar la película

Postcards from the edge – Libro y película.

1987, Fisher publicó su primera novela, Postales desde el borde . Se convirtió en un éxito de ventas, y recibió el Premio de la Pluma de Los Ángeles a la Mejor Primera Novela.

En 1990, Columbia Pictures lanzó una versión cinematográfica de Postcards from the Edge , adaptada para la pantalla por Fisher y protagonizada por Meryl Streep, Shirley MacLaine y Dennis Quaid

Escritura de guiones, 1991 – 2005

1991 – 2005, además de actuar y escribir obras originales, Fisher fue guionista en Hollywood,

En 2005, Women in Film & Video – DC reconoció a Fisher con el Premio Women of Vision

En 2007, Fisher escribió y actuó en su obra para una sola mujer Wishful Drinking en el Geffen Playhouse en Los Ángeles del 7 de noviembre de 2006 al 14 de enero de 2007

En 2008, Fisher publicó su libro autobiográfico, Wishful Drinking , basado en su exitosa obra.

En 2010, HBO emitió un largometraje documental basado en una presentación especial en vivo de la producción de Fisher’s Wishful Drinking .

En 2011, Fisher lanzó su libro Shockaholic

Star Wars Episodio VII – El despertar de la fuerza

En 2015, Fisher repitió su papel de princesa Leia en Star Wars Episodio VII , subtitulada The Force Awakens , lanzada en todo el mundo el 18 de diciembre de 2015. Fisher fue nominada para un Premio Saturn 2016 a la Mejor Actriz de Reparto por su interpretación

En 2016, Fisher lanzó sus memorias, The Princess Diarist . El libro está basado en diarios que ella guardó mientras filmaba la trilogía original de Star Wars a finales de los 70 y principios de los 80

Star Wars Episodio VIII – El último Jedi

En 2017, Fisher repitió su papel de princesa Leia en Star Wars Episodio VIII, subtitulada The Last Jedi, lanzada en todo el mundo el 9 de diciembre de 2017. Fisher ganó la ‘Choice Fantasy Actress’ de 2018 por el Teen Choice Award. También fue nominada para un Premio Saturno 2018 a la Mejor Actriz de Reparto por su interpretación

Star Wars Episodio IX – El ascenso de Skywalker

Carrie aparece como la Princesa Leia en la última de la Trilogía de Star Wars, Star Wars: Episodio IX The Rise of Skywalker.

Wonderwell, el primer largometraje del director Vlad Marsavin, peripecia de fantasía descrita como un cuento de hadas sobre una niña difícil: Violet (Kiera Milward), que se pone celosa de su hermana Savannah (Nell Tiger Free) cuando surge como una prometedora supermodelo y a la que la misteriosa Hazel (Carrie Fisher) envía a otra dimensión. El filme pertenece a la productora  Strange Quark Films

A la sombra de la estrella 

Comiéndose el mundo del espectáculo, en el que su madre era la actriz Debbie Reynolds , su padre el cantante Eddie Fisher y la mejor amiga de su madre Elizabeth Taylor, por quién Fisher abandonaría después a Reynolds, la carrera de Carrie Fischer en el cine podía no haber sido difícil , y sin embargo su vida ha sido muy complicada .

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Carrie Fisher fumaba marihuana de forma habitual, y durante el rodaje de de La Guerra de las Galaxias pasó a los alucinógenos y a los analgésicos , y se le diagnosticó una depresión. Sin embargo, mientras su trabajo como actriz ha sido ha sido solo esporádico, a utilizado su , en ocasiones, vida traumática como materia prima para una segunda carrera como escritora.

” De lo más común es la tendencia a la promiscuidad sexual, gastos excesivos y abuso de sustancias – dice ella de su propio trastorno bipolar – lo sé, para algunas personas es como vivir un fin de semana fantástico en Las Vegas”

del libro ” Historia negra de Hollywood .

Muerte de Carrie

Carrie Fisher murió el martes, 27 de diciembre de 2016 cuatro días después de sufrir un infarto en un vuelo entre Londres y Los Ángeles.

El análisis toxicológico reveló que la actriz consumió cocaína y éxtasis horas antes de sufrir el infarto.

Su madre Debbie Reynolds falleció el día después que su hija, no pudo aguantar el golpe y sufrió un accidente cerebrovascular. y es que, en realidad, durante años Carrie fué adicta a la cocaina e hizo uso de otras sustancias que la hicieron inestable y problemática. 


SIEMPRE NUESTRA PRINCESA

El legado de Fisher estará siempre ligado a su papel como la princesa  Leia, en  la saga de La Guerra de las Galaxias, la primera de las cuales se estrenó en 1977 cuando tenía tan sólo 19 años. Aunque también participó en otros muchos films, tanto para el cine como en series de televisión mediante multitud de participaciones !!. Fue además guionista y supo sacar partido de su experiencia personal y su adicción a las drogas para plasmar sus sentimientos y miedos en sus libros.

Fisher intervino reescribiendo sus propios diálogos en la segunda entrega de la mítica saga : ‘El imperio contraataca, así como también reescribió algunas de las escenas más emotivas de ‘Star Wars: Los últimos Jedi’, como por ejemplo el reencuentro entre Luke Skywalker (Mark Hamill) y Leia

Rian Johnson, el director de éste último filme explicó cómo fué la intervención de  Carrie Fisher en algunas de éstas escenas, lo hizo durante la entrevista concedida en  The Daily Beast .


CARRIE Y LA MÚSICA

El beatle Ringo Starr llamó a su amiga Carrie para la grabación de un clip musical  un año después del esteno de “La guerra de las galaxias”

El tema del clip es “You´re sixteen” y puso de manifiesto una de las relaciones amistosas de las que menos se hablaron . El día que se hizo pública la muerte de Fisher, el ex – Beatle comentó desde su cuenta de facebook:

“Dios te bendiga Carrie Fisher… paz y amor a su familia, amigos y legión de fans”

 

 

Carrie contrajo matrimonio con el músico Paul Simon en 1983, matrimonio que no duró mucho pero que dejó una pequeña huella musicalmente hablando de parte del músico hacia Carrie:  “Hearts & Bones” 

También fue pareja de Dan Aykroyd, (The Blues Brothers). Aunque su última gran amistad dentro del mundo músical fue James Blunt


Sus Libros

Postales desde el filo (Postcards from the edge, 1987)

Primer libro de memorias, donde relata la historia de una actriz de cine que, en proceso de rehabilitación, trata de entender lo que pasó con su vida y cómo es que llegó a uncentro de rehabilitación .

Bendito alcoholismo (Wishful drinking, 2008)

Obra centrada en sus padres, la actriz Debbie Reynolds y el cantante Eddie Fisher (quien la abandona para casarse con Elizabeth Taylor), su enfermedad mental y su tratamiento.

Shockaholic (2011)

Segundo libro de memorias, donde la actriz nos cuenta sus problemas con el alcohol y las drogas, su relación con Hollywood y las terapias que recibió con electroshock

El diario de la princesa (The princess diarist, 2016)

Recuerdo íntimo y revelador de lo que sucedió dentro y fuera de “Star Wars episodio IV: Una nueva esperanza”, además de reflexionar sobre la fama y el absurdo de una vida inventada por la realeza de Hollywood

Leer Más… Filmografía

Natalie Wood

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Qué ocurrió con las estrellas infantiles? Natalie Wood alcanzó la fama cuando sólo contaba con 9 años, de edad , mediante el estreno del film  De ilusión también se vive (1947), y trabajó en cine y televisión antes de su exitosa transición a papeles de jovencita, a diferencia de muchos actores infantiles, en Rebelde sin causa a los 16 años.

A efectos legales, Wood seguía siendo una niña en California y debía ser tutorizada durante 3 horas al día hasta que cumpliera 18 años. Pero esto no impidió a Nicholás Ray, director de la película, de 43 años, comenzar una relación con ella durante el rodaje. La anterior esposa de Ray, Gloria Grahame , se había acostado con el hijo de 13 años de su primer matrimonio.

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La madre de Natalie Wood, además de todo el equipo de rodaje, conocía su relación con el director, pero cuando manifestó su descontento al estudio, se refería al romance que mantenía su hija de forma simultánea con el co-protagonista Dennis Hopper , de 19 años, en lugar de al que mantenía con el director, y fue a Hopper a quién pidieron que se distanciara de ella.

Al igual que muchas relaciones que tienen lugar durante los rodajes la de Natalie Wood con su director terminó en cuanto se estrenó la película.

Otros de sus filmes fueron: ‘Amores con un extraño’, ‘Esplendor en la hierba’ o ‘De aquí a la eternidad’, por la que obtuvo el Globo de Oro oWest Side Story en la que pese a tener una bonita voz, fue finalmente doblada

 

Judy Garland

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El problema de las estrellas infantiles es que dejan de ser niños demasiado pronto. Después de trabajar en diversos vodeviles, Judy Garland llego a Hollywood a principios de la década de 1930 cuando tenía ya 12 años, por lo que no le quedaba mucha infancia. Sin embargo, Howard Strickling de la MGM, le impuso una dieta a base de sopa y requesón para tratar de detener su crecimiento. Cuando interpretó a Dorothy en el Mago de Oz, Garland tenía 16 años, y le obligaron a una llevar unas vendas elásticas para aplastar el pecho, con gran dolor, y parecer así más infantil.

Aparte de tratar de ocultar su sexualidad, MGM sometió a la ya frágil naturaleza de la actriz a un tratamiento a base de un cóctel de pastillas : Estimulantes para mantenerla alerta durante los rodajes, seguidos de tranquilizantes por la noche para compensar los estimulantes. En 1940 era adicta a las anfetaminas.


Además, el estudio la espiaba . Ya asignaron como amiga a Betty Asher una publicista de MGM, y pronto se convirtió en su confidente, además de asistente y compañera. Aparte de su adicción a las pastillas , Garland también empezó a beber. Tras una crisis nerviosa, no fue capaz de terminar una película. Incluso cuando en teoría tenía mejor salud, solía llegar tarde o incluso no aparecía en el set.

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En 1950, la MGM se cansó y despidió a la estrella de 28 años. En respuesta, ella trato de acuchillarse el cuello , y Strickling tuvo que convencer a la periodista de crónica social Hedda Hopper para que publicará que solo había sido un rasguño. Sin embargo, otros periodistas siguieron la historia , que acabó en las portadas . Tras abandonar la MGM, protagonizó ha nacido una estrella para Warner Bros en 1953, pero no volvió a trabajar en Hollywood hasta 1958. Después, sus adicciones la llevaron a mostrar cierta lentitud e incoherencia en algunas de sus actuaciones sobre el escenario , y el público llego a interrumpirla y abuchearla.
En 1969, murió de una sobredosis de barbitúricos.

 

Elizabeth Taylor

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Fuego de juventud

Taylor figuró en el elenco del filme sobre la perra Lassie Lassie Come Home (1943) junto a el niño estrella del film  Roddy McDowall.

Actuó en Jane Eyre (1943)  versión cinematográfica de la novela de Charlotte Brontë y en  la película Las rocas blancas de Dover (1944)

Elizabeth Taylor se convirtió en una estrella infantil a los 12 años con y ” fuego de juventud” pero cuando tenía 16 dijo a sus padres que quería dejar Hollywood y tener una infancia normal.
” tienes una responsabilidad- replico su madre Sara Taylor– no solo con esta familia, sino con el país y con todo el mundo”

Taylor siguió siendo actriz, pero más tarde se haría amiga de Michael Jackson quién, al igual que Taylor y Garland, se quejaba de que el estrellato tan precoz le había robado su infancia.

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Aún así, la transición a la edad adulta de Taylor cómo actriz fué satisfactoria, consiguiendo igualar la cifra de Brando de un millón de dólares cuando la contrataron para Cleopatra (1963)
Se caso 8 veces con 7 hombres (dos veces con Richard Burton) , y en 1983 confesó que desde hacía 35 años era adicta a los somníferos y a los analgésicos, y se sometió a un tratamiento contra el alcoholismo y la adicción a las drogas ingresando en el Centro Betty Ford durante siete semanas a partir de diciembre 1983 hasta enero 1984 y de nuevo a partir del otoño de 1988 hasta principios de 1989. 

 

Shirley Temple

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Tras una primera película en 1933, con tan sólo cinco años de edad, la pequeña Shirley se convirtió en lo que todas las niñas querían ser.

En una década grabó 40 películas. Era una niña de ensueño: rubia, con rizos que además cantaba y bailaba claqué,  sus muñecas eran el juguete  más vendido en el mundo.

En cambio, lo que parecía ser un cuento de hadas era realmente un infierno para la pequeña Shirley . La productora no dejaba asistir a los padres a los rodajes y cuando algo salía mal, recibía castigos descomunales!!.
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La encerraban en cuartos negros con un bloque de hielo en el centro para que se sentase. En una ocasión, con 8 años de edad, le dijeron que su madre había muerto para conseguir que llorase en una escena. Por eso no es de extrañar que abandonase Hollywood y se retirase del cine en 1949.


 

Otros Actores / actrices  que murieron jóvenes o por culpa de las drogas:

Brandon Lee

Marilyn Monroe

Carrie fisher

 

 

Judy Garland continúa

El productor y Judy se separaron en 1963 y la actriz solo rodaría 3 películas más antes de morir: Una de Cantinflas “pepe” dónde hacía un pequeño cameo, “vencedores o vencidos” por la que volvieron a nominarla al Óscar, y “podría seguir cantando” un drama musical protagonizado con Dirk Bogarde.

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Su último marido era el que le pasaba la droga.

Mientras su carrera – que también llego a la televisión mediante “ el show de Judy Garland” – se iba apagando, su vida personal seguía dominada por la inestabilidad y la angustia que le provocaba la batalla legal que mantenía con Sydney por la custodia de sus hijos.

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Su búsqueda de amor, y de protección, continúo, y en 1964 se casó por cuarta vez, con el actor Mark Herron. Pero esa relación tampoco tenía futuro: primero, porque el , como Minelli, era gay, y segundo, porque a los 6 meses, judy le acusó de maltrato.
No fue su último matrimonio; En 1969 se casó en Londres con Mickey Deans, quién le conseguía las drogas que necesitaba.
” por fin, alguien me quiere de verdad” – dijo tras anunciar aquel enlace.

Profesionalmente, Garland vivió sus últimos años (que se narran en la película “Judy protagonizada por Renée Zellweger ) en el ostracismo. Tampoco es extraño. En 1967, iba a volver a Hollywood para rodar “el valle de las muñecas” pero no se presentó a los ensayos, por lo que fue sustituida por Susan Hayward.

Sí estuvo activa hasta el final en la música , aunque dando muestras de una gran decadencia desde 1967, cuando ofreció su último gran concierto, en Boston, ante 1000 personas. En 1968, las cosas le iban tan mal que cantaba en un pequeño bar de Manhattan y, en 1969, con serios problemas de salud, actuó en el club nocturno de Londres talk of the town. Allí llegaba cada día ebria , y en una ocasión fue incapaz de acabar “over the rainbow”.

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Su vida en el Londres duro poco . El 22 de junio de 1969 , la legendaria estrella fue hallada muerta por su quinto esposo en el baño de su piso en el barrio de Belgravia. Oficialmente, fue una muerte accidental por sobredosis de pastillas. Tenía 47 años.

Paradójicamente para alguien que siempre se había sentido sola, a su funeral, en nueva York, asistieron 20000 personas.

 

 

Judy Garland

Toda una leyenda dentro del cine musical , toda una vida de tragedia

Su auténtico nombre : Frances Ethel Gumm, nació el 10 de junio de 1922 en Grand Rapids (Minnesota, EE.UU) hija de Frank Gumm y Ethel Milne ambos dedicados e inmersos dentro del mundo del teatro musical.

La vocación le vino pués a través de ellos y debutó con tan sólo dos años junto a sus hermanas Mary Jane y Dorothy, ambas de mayor edad que ella, formando un trío que llevó por nombre The Gumm sisters


En 1929 Frances hizo su primer corto : The Big Revue

1929 – Por entonces los films sonoros estaban aún en su primera etapa . En el tema corto de Meglin “La Gran Revolución”,(The Big Revue) Frances Ethel, de 7 años, se puso por vez primera ante una cámara de cine y actuó. La más joven de las Gumm Sisters  y se adueñó del show!!

Unos años después, adoptó el nombre artístico de Judy Garland.

A la edad de 13 años es contratada por la Metro Goldwyn Mayer, al jefe de los estudios Louis B. Mayer, no le importaba que su aspecto no se ajustase a los cánones de belleza de aquél entonces – se comenta que la llamaba “mi jorobadita” – y es que estaba realmente cautivado por su prodigiosa voz .

Formó pareja con él también jovencísimo Mickey Rooney, junto al que rodó nueve films entre ellos los “hijos de la farándula” “ y “Chicos de Broadway” convirtiendose ambos en una de las parejas más exitosas de la historia del cine.

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TRAS EL TELÓN

Pero tras ese aparente éxito, la joven vivió una auténtica tortura. La Metro la sometía a un rítmo de rodaje frenético que le era imposible soportar… 18 horas diarias, 6 días a la semana!! para conseguir soportarlo ingería anfetaminas que contrarestaba con barbitúricos para lograr descansar las pocas horas que le restaban …una auténtica locura que la marcaría para los restos.

Además, para evitar que engordase la sometían a dietas bastantes restrictivas y a hacer uso de tabaco para suprimir el apetito. Todo ésto sumado a la inseguridad de la joven actriz, la mala relación con su madre y sus muchos complejos, acabaron por destrozarla.

La adicción al alcohol y las drogas fueron una constante durante toda su triste vida, una vida marcada por el desamor y una profunda soledad que nunca conseguiría apaciguar en su interior , a pesar de qué buscó con ahínco tanto el amor cómo la protección que nunca tuvo durante una infancia que se vió totalmente truncada y sacrificada en pro del espectáculo  … 

Un Óscar por su trabajo en el Mago de Oz

La película que la lanzó al estrellato fue el Mago de Oz donde interpretó el tema “Over the rainbow” , qué es la canción más versionada de la historia.
Durante el rodaje , la obligaron, a llevar un corsé que le oprimía tanto el pecho que le costaba respirar, y es que el personaje de Dorothy, era el de una niña de 12 años y ella ya había cumplido los 16!!

En cambio, con el Mago de Oz  consiguió ganar el Óscar a la mejor actriz.

En la década de los 40 , su carrera siguió con películas cómo “Desfile de Pascua” qué hizo con Fred Astaire; “las chicas de Ziegfeld” coprotagonizada con James Stewart y Heidi Lamarr, o “El pirata” , donde coincidió con Gene Kelly.

 

Cinco Esposos: Mickey Deans, Mark Herron, Sidney Luft, Vincente Minnelli, David Rose
 

En lo personal, las cosas no le iban tan bién. A los 18 años, era una joven muy insegura, que buscaba desesperadamente el amor. En 1939 empezó a salir con el músico Artie Shaw, rey del clarinete de la era del swing, 12 años mayor que ella, pero el romance duro 3 meses y dejo a la actriz con la autoestima por los suelos ya que Artie la abandono por Lana Turner.

Después, conoció al compositor David Rose , de 31 años, con quién se casó en 1941 , aunque su controladora madre y su jefe Louis B.Mayer se oponían. La Unión duro poco, y la pareja se divorció en 1944 , después de que su esposo, su propia madre y la Metro la obligaron a abortar.

Ese mismo año, mientras rodaba cita en San Luis , se enamoró de su director Vincent Minelli. Se dieron el SI QUIERO el 15 de junio de 1945 y, 9 meses después, tuvo a su primera hija, liza , que heredaría su talento y también sus adicciones. Trabajo con su marido en mas peliculas, aunque con muchos problemas porque las adicciones de la actriz aumentaban.
En 1947 a los 25 años sufrió una crisis nerviosa y tuvo que ser internada en un psiquiátrico, donde la trataron con “electroshocks” e intento suicidarse cortándose las venas .

Despedida tras su segundo intento de suicidio

Tras recibir el alta, Garland fue incapaz de retomar sus compromisos profesionales. Los rodajes eran un infierno con ella y en 1950, cuando se recuperaba de su segundo intento de suicidio, la Metro la despidió.
” lo único que veía delante de mí era confusión” – diría años después la actriz.

En 1951 el matrimonio con Minelli llego a su fin. En parte por sus grandes problemas de depresión, adicciones y ansiedad, pero también por la doble vida que llevaba su esposo, quién ocultaba con matrimonios su homosexualidad.

A principio de los 50 , Judy desapareció del cine, porque Hollywood no se fiaba de ella, pero, gracias a su tercer marido Sidney Luft productor y representante, consiguió volver. La pareja se casó en 1952 y tuvo dos hijos: Lorna, nacida el mismo año y que también tendría problemas de adicciones y Josep (1955)

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En la imagen Judy con sus tres hijos: Liza, Lorna y Josep.

(Por cierto y según se ha podido leer en las memorias escritas por  Sidney Luft,  ‘Judy y yo: Mi vida con Judy Garland’, éste declaró cómo por aquel entonces la menor, sufrió acoso sexual durante el rodaje de la película “El mago de Oz “ por parte de los actores que interpretaban a los Muchkins .)

Antes, y como ya le ocurrió con su primer esposo,  Judy se había sometido a otro aborto en contra de su voluntad, que la dejo muy tocada. En esos años, los productores de Hollywood decidían sobre el cuerpo de las mujeres que trabajaban para ellos y los abortos estaban a la orden del día para mantener la figura de actrices como Bette Davis y Joan Crawford , que pasaron por esa misma experiencia.

A pesar de este golpe y de los excesos de Judy, Sydney le organizó una gira por el Reino Unido , que fue un éxito; un espectáculo en Broadway, que le valió un premio Tony

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Del concirerto que se llevó a cabo el 23 de abril de 1961en el teatro  Carnegie Hall nació el disco en vivo titulado Judy at Carnegie Hall, que permaneció durante trece semanas consecutivas en el primer puesto de la revista Billboard que agrupó a los álbumes musicales más vendidos. Además, ganó cinco premios Grammy, incluyendo el de mejor álbum del año y mejor vocalista femenina.

 

Esos éxitos marcaron el regreso de Judy al cine, por todo lo alto, en 1954, con “ha nacido una estrella”, que le supuso una nominación al Óscar.

(continua)

Ropa interior


En srejilla-metrou escena cinematográfica más famosa , durante el rodaje de la tentación vive arriba, Marilyn Monroe camina por una calle de Nueva York una noche de verano y se refresca situándose sobre una rejilla del metro, sujetándose la falta hacia abajo mientras la corriente la sube hacia arriba.

Su entonces marido, Joe DiMaggio , se encontraba en el set de rodaje y reprobaba la escena, “cada vez que el vestido volaba hacia arriba, apartaba la mirada” -dijo el director de la película, Billy Wilder.
Di Maggio se marchó irritado, pero a Monroe le agradaba la atención qué recibía de la multitud que se había congregado.


Casi 40 años más tarde, Sharon Stone fué más allá, consintiendo que la filmaran sin ropa interior en una escena en la que descruzaba y volvía a cruzar las piernas en instinto básico ( 1992) . Al igual que ocurrió con Monroe, resultó ser la escena más famosa de la película, pero para Stone fué el único momento realmente notable de su carrera. Cuando vió la película terminada, protestó, diciendo que había sido engañada y que estaba sorprendida de lo cerca que habían tomado los planos.

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De una película en la que Monroe mostrara su ropa interior a otra en la que aparecía Sharon Stone sin ella, ¿qué más se podía ver? Alguien Sin ropa interior en la vida real .

En 2012, unas fotografías de Anne Hathaway saliendo de un coche en el estreno de la película ” los miserables” en Nueva York revelaban que no llevaba ropa interior.

De manera similar, Eva Longoria .,al levantarse el vestido para evitar los charcos en el festival de Cine de Cannes en 2013 compartió con el público que no llevaba ropa interior. Cuándo una chica se levanta la falda siempre acapara la atención , al menos durante un rato.

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No llevaban ropa interior Hathaway y Longoria … ¿para no estropear la caída de su vestido? O simplemente ¿se les había olvidado ponérsela en estos días de tanto ajetreo?

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Arta Dobroshi en el festival de Cannes

Los fallos de vestuario acapararon titulares, pero no todo el mundo se cree que fueron accidentales.


© Foto: YouTube / CinemaSins

Judy Garland su final contado por su último amante.


El pianista John Meyer explica en un libro los últimos meses de la actriz fallecida en junio de 1969

John Meyer era un joven pianista de 28 años cuando conoció a Judy Garland en casa de un amigo común en Manhattan. Con ganas de impresionar a la que había sido una de las grandes actrices de Hollywood Meyer le tocó al piano un tema que había compuesto y a Judy, que tenía entonces 46 años y vivían las horas más bajas de su leyenda, le gustó lo que oyó. Y le gustó también el joven, que, a partir de aquella noche, iba a convertirse en su nuevo amante. Corría el año 1968 – uno antes de que Garland se trasladará a Londres para dar los que iban a ser sus últimos conciertos – y la inolvidable protagonista de El mago de Oz apenas si tenía unos dólares en el bolsillo.

Una gran deuda que no podía pagar

Sus múltiples adicciones le habían llevado a dilapidar la fortuna que había conseguido a lo largo de su carrera como actriz. No solo eso. Judit había contraído en los últimos años una enorme deuda con el fisco norteamericano, que no podía afrontar de ninguna manera porque ya nadie la contrataba para hacer cine. Tampoco aquella noche tenía ningún sitio adónde ir, porque acababan de echarla de la habitación que ocupaba en el hotel saint Moritz , después de que la dirección del establecimiento hubiera comprobado, tras repetidos avisos, que no iba a pagarles. No podía. Con este panorama, Judy Garland se puso en manos de su nuevo amigo . Meyer , alucinado de que la diva le hubiera elegido , se la llevo a su apartamento. No solo le ofreció casa, sino que intento ayudarla buscándole trabajo. Consiguió que la contratarán en un club, dónde le pagaban 100 $ por noche, una cantidad miserrima para alguien que había congregado a 100000 personas en sus conciertos cobrando verdaderas fortunas.
“Me convertí en su manager, su agente, su amante, su acompañante y el hombro en el que podía apoyarse” – ha explicado Mayer, en un libro de memorias, titulado “Rompe corazones”, ha narrado lo que vivió durante su idilio con Garland . Y no todo fue fácil.

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Su Abuso de las drogas y el alcohol, sus cinco matrimonios frustrados, los abusos sexuales a los que fué sometida y las dietas estrictas que tuvo que seguir durante toda su vida para no subir de peso la habían llevado a la autodestrucción y aparentar muchos más de los 46 años con los que falleció, el 22 de junio de 1969, por una sobredosis de barbitúricos.

Le gustaba mucho el sexo y sobre todo los juegos eróticos

En el libro, Meyer cuenta que a Judy ” no le gustaba comer delante dela gente y describía a los monos de El mago de Oz como una panda de enanos cachondos que se pasaban el día pellizcandole el culo” decía también que Totto, el perrito con el que salía en el filme, tenía mal aliento.
A la cantante que se pasó los últimos meses de su vida borracha, le gustaba mucho el sexo y, sobre todo, los juegos eróticos . La última vez que Meyer vio a Garland fue en enero de 1969, poco antes de que partiera rumbo a Londres.
” ella creía que su vida era una fiesta, adoraba divertirse y disfrutaba de todo lo que hacía” – escribió el músico.

 


 Daisy Forrest
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