Entre los grandes temas de todos los tiempos dentro de la música rock, no quiero pasar por alto éste tras haber hecho mención de su “Free Bird”

Recorded Live: 7/2/1977 – Oakland Coliseum Stadium – Oakland, CA

Artista: Lynyrd Skynyrd
Álbum: (Pronounced ‘lĕh-‘nérd ‘skin-‘nérd)
Fecha de lanzamiento: 1973
Premios: Premio del Salón de la Fama de los Grammy
Géneros: Rock clásico, Rock sureño

 

Fue uno de los debuts discográficos más imponentes de la historia del rock, con temas como «Gimme Three Steps», «I Ain’t the One», y esas tres baladas icónicas: «Simple Man», «Tuesday’s Gone» y «Free Bird» (temazo dónde los halla dedicado a Duane Allman)

Formación:

Ronnie Van Zant – vocal ; Allen Collins – guitar ;  Gary Rossington – guitar;  Steve Gaines – guitar ; Artimus Pyle – drums ;  Leon Wilkeson – bass  , Billy Powell – piano , Cassie Gaines,  Jo Billingsley, Leslie Hawkins – voces.


letras
Hay un verso en la canción dedicado a Neil Young, la razón los temas que Neil Young, había compuesto anteriormente «Southern Man» y «Alabama» en las que el cantautor
hacía mención del racismo existente en el sur de Estados Unidos.
“He oído que el señor Young se mete con ella [Alabama], he oído que el viejo Neil la pone por los suelos. Pues bien, espero que Neil Young recuerde que a un hombre del sur no le hace ninguna falta que él esté cerca”

Letra
Turn it up
Big wheels keep on turning
Carry me home to see my kin
Singing songs about the south-land
I miss ‘ole’ ‘bamy once again
And I think it’s a sin, yes
Well I heard Mister Young sing about her
Well I heard old Neil put her down
Well, I hope Neil Young will remember
A southern man don’t need him around anyhow
Sweet home Alabama
Where the skies are so blue
Sweet home Alabama
Lord, I’m coming home to you
In Birmingham they love the Gov’nor, boo hoo ooo
Now we all did what we could do
Now Watergate does not bother me
Does your conscience bother you?
Tell the truth
Sweet home Alabama
Where the skies are so blue
Sweet home Alabama
Lord, I’m coming home to you, here I come Alabama
Now Muscle Shoals has got the Swampers
And they’ve been known to pick a song or two
Lord they get me off so much
They pick me up when I’m feeling blue
Now how bout you?
Sweet home Alabama
Where the skies are so blue
Sweet home Alabama
Lord, I’m coming home to you
Sweet home Alabama, oh sweet home
Where the skies are so blue and the Governor’s true
Sweet home Alabama
Lord, I’m coming home to you, yeah yeh
Autores de la canción: Edward C. King / Gary Robert Rossington / Ronnie Van Zant
Letra de Sweet Home Alabama © Universal Music Publishing Group

“Andre Matos” es el nombre que el cantante andré Matos (Angra) daba a su proyecto personal trás la desaparición de la famosa banda brasileña. En Agosto de 2007 es cuándo se lanza su primer album llamado: “Time To Be Free” . La formación inicial es la siguiente: 

Luis Mariutti bajo (Angra, Shaman, Firebox),

Hugo Mariutti en la guitarra (Viper, Wardeath, Shaman),

Fabio Ribeiro  teclado (The clavion, Revenge),

André Hernandes  guitarra (Angra)

Eloy Casagrande  batería (Mr.Ego).

El 26 Agosto 2009 es lanzado el segundo trabajo del grupo llamado “Mentalize” donde Rodrigo Silveira ocupa el lugar de Eloy Casagrande a la batería.

En el 2011 Andre Matos junto a Tomo Tolkki forma la banda Symfonia. como parte de un proyecto paralelo a éste otro que nos ocupa.

El 22 Agosto del año 2012 se lanza “The Turn Of The Lights” disco con el cual giran por mas de 30 paises durante 2013. Es durante ésta gira que la banda celebra el 20 aniversario de “Angels Cry” (disco lanzado en 1993 por Angra) tocándo en vivo todos los temas incluidos en el álbum, además de los de su nuevo disco y los éxitos de toda su carrera con Viper y Shaman.

Más tarde la alineación se conformó por: Andre Matos, Hugo Mariutti (guitarra) , Andre Hernandes (guitarra), Bruno Ladislau (bajo) Rodrigo Silveira  (batería).

DISCOGRAFÍA

 

Album: “Time To Be Free” (2007)

Album: “Mentalize” (2009)

Album: “The Turn Of The Lights” (2012)


El primer disco “Time To Be Free”  contó con la colaboración de la vocalista Amanda Somerville.
A mediados de 2006 Matos tuvo el honor de interpretar el papel principal de la opera rock Tommy escrita por The Who, en una serie de presentaciones realizadas en Sao Paulo junto a una orquesta sinfónica.


 

mujer-duelo

Estúpida pregunta de siempre…

¿quién soy  y  a dónde voy? … la formulamos mentalmente una y otra vez tratando de hallar una respuesta “distinta”… y es que, no queremos aceptar que sabemos perfectamente cuales son las respuestas a tales preguntas… no ! no quiero ver quién soy y mucho menos cuál es mi sino…

Pero que estupidez... –  recrimina mi mente inquieta revelándose una vez más a la absurda pregunta reiterativa ….- eres tú… Susana… tú sabes quién eres!! – afirma tajante en el silencio obligándome a despertar y poner los pies en el suelo, me hace sentir idiota una vez más, y avergonzada doy credito a su voz implacable.

Pero cuándo la pregunta vuelve a surgir no tengo más remedio que rendirme ante la evidencia ..” no estoy tan segura de saber la respuesta y mi yo interior también la cuestiona!! “

y es que estoy obligada a ser una parte de mí, hay una esencia que permanece inmutable e inalterable. Es la parte de mí que no puedo modificar pero hay una gran parte que sí…

No estás condenado a ser quién no quieres ser, no estas por fuerza predestinado a sucumbir. Darte cuenta de ello es algo que tan sólo depende de tí, lo demás es práctica y tesón. No hay nada impoosible, ni cosas ocultas que no se puedan ver ni percibir. Si abres o cierras los ojos es algo que sólo depende de ti, si sigues el camino de otros o trazas el tuyo propio. no tengas miedo a innovar ¡desmarcarte ya! puede que encuentres en la locura la verdadera razón, rompe los moldes establecidos, reviéntalos!!

Tu vida no es una imposición, deja al fin ser un “invento” un prototipo o una simple proyección … todo lo que te rodea no es real, ¿no percibes el espejismo y el engaño a tu alrededor? ¿no sientes que un cierto guión pre establecido se empeña en guiarte? Descubrelos! ponlos de manifiesto, revela lo que sentiste, cuenta a otros lo que soñaste… y libera tu realidad!! es la tuya personal y no ha de ser igual a la de los demás. Libera tu mente y tus sentidos, trata de llegar más allá.

Libera la verdad y cuándo surja la eterna pregunta contestarás.

Este tema de Suzi Quatro y aparece en el álbum If You Knew Suzi… (1978) y en el recopilatorio The Girl from Detroit City (2014).

Es el corte numero 3 en el álbum If You Knew Suzi.  El tema Suicide en concreto fué escrito por Suzi y su entonces guitarrista Len Tuckey , que más tarde sería su también su marido, aunque se divorciaron posteriormente.

Suicidio es uno de los temas más emotivos de Suzi a mi parecer, al menos a mí me gustó siempre de un modo especial, en el video Suzi trata de transmitir muchas emociones aunque para algunos su actuación resulta un tanto “exagerada”, no obstante así es Suzi y siempre se caracterizó por ello.

Aqui os dejo la letra y dedicoéte tema (ésta entradita del blog)  a todos lo que se sienten prisioneros de éste sistema , y  atrapados en las redes de ésta  sociedad  vacia, hipócrita y oportunista (entre otras muchas cosas) que acaba fulminando nuestros sueños e ilusiones y los convierte en cenizas.

Titulo: Suicide

letra:

Goodbye American dream
With your life insurance and pension schemes
Whoa
It’s a lonely ride down golden highways
Hope is blind
But shoot for the skyways
Promises – turn to dust

And it’s suicide
I’m a prisoner in 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner in 72nd Street

Assembly line living machine
Mass production bought sight unseen
Whoa
Rule and regulation daze
Please the man
Or lose your pay
And you sell your soul to society

And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street

Rise now
No more lies
Deep depression after feeling high
When promises come all undone
All your promises
Turn to dust

And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street

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A CHRISTMAS CHEERS 4

Es la cuarta entrega de A CHRISTMAS CHEERS que cómo la mayoría ya sabeis, es una felicitación navideña creada por Val Andrade para Iron Maiden con el objetivo de que pudiesen  obsequiar a todos sus fans.

El primero llegó con la celebración con motivo de la celebración El Libro de las Almas en 2015 . A raiz de ahí surgieron algunos otros episodios de “un brindis navideño” . En el video de la parte superior está la número 4 , y debajo sus predecesoras.  Muy apropiado para las fechas en las que estamos ahora… os dejo con Mr Eddie


A CHRISTMAS CHEERS 3

 


A CHRISTMAS CHEERS 2

 


A CHRISTMAS CHEERS

 


Disfrutadlos!!

Walter Plunkett (1902-1982)

Walter Plunkett

Fecha de nacimiento: 5 de junio de 1902, Oakland, California (Estados Unidos)
Fallecimiento: 8 de marzo de 1982, Santa Mónica, California (Estados Unidos)
Hijos: Lee Plunkett
Padres: Frances Plunkett, James Plunkett
Educación: Universidad de California, Oakland High School, Universidad de California en Berkeley
Premios: Oscar al mejor diseño de vestuario, Costume Designers Guild Hall of Fame Award

Gran diseñador nacido en California . En 1923 se trasladó a New York donde comienza  a trabajar como actor, a la vez que diseñaba escenografía y vestuario de las puestas en que participaba. Más tarde probó suerte en Hollywood dónde trabajó como figurante en algunas producciones .

En La viuda alegre (1925), de Erich von Stroheim, se le puede ver bailando con Irene, otra futura gran diseñadora. En 1927, debuta como diseñador de vestuario  en el film “Hard-Boiled Haggerty” para FBO Studios (más tarde conocida cómo RKO Pictures)

Una vez dijo que le encantaba trabajar en películas de época porque los productores rara vez conocían lo suficiente las modas de la época como para discutir con él.

Katharine Hepburn, a quien Plunkett había vestido en más de siete films, estaba al principio interesada en realizar el papel de Scarlet O’Hara en Lo que el viento se llevó . Ella le recomendó el libro a Plunkett quién después de leerlo hizo que su agente escribiese a David Selznick para ofrecerse como diseñador de vestuario.

Selznick conocía bien sus habilidades, (Walter había diseñado los trajes para “Mujercitas” de Selznick, que también fue ambientada en la década de 1860.)
Tras dimitir en 1935, Plunkett siguió trabajando en Hollywood como diseñador de forma independiente y se le reconocieron más de 260 películas.

Algunos de los films dónde trabajó: Little Women (1933) Alice Adams (1935), A Woman Rebels (1936), Gone With the Wind (1939), Summer Stock (1950), Flying Down to Rio (1933), An American in Paris (1950), Singing In The Rain (1952), Kiss Me Kate (1953), Seven Brides for Seven Brothers (1954), Two Weeks In Another Town (1962).

Walter Plunkett algunos diseños.

  • Katharine Hepburn usó el primer vestido de la imagen, lana de cuadros azules en la versión original de “Little Women” film de RKO (1933) vestido que, por cierto, le encantaba.

 

  • En la segunda imagen vemos un vestido de época confeccionado también para Katharine Hepburn en “A Woman Rebel’s” (RKO 1936).

Se trata de una pieza extraordinaria dentro de la historia del cine en Hollywood. Vestido de lunares dos piezas , color púrpura y rosa que la legendaria Hepburn usó en una de sus primeros films para RKO. Walter Plunkett

  • El tercer vestido también  diseñado por Walter Plunkett , en ésta ocasión para la actriz Elizabeth Taylor.

Compuesto de corpiño de tafetán color malva con mangas enteras de capas de tul y finos bordados de flores malvas, la falda larga de algodón, color marfil con los correspondientes bordados de flores malvas  y sombrilla a modo de complemento. En la foto se puede observar el diseño del vestuario original de Walter Plunkett (grafito y acuarela sobre cartulina) firmado por Walter Plunkett,

– Lo luce Elizabeth Taylor interpretando al personaje de Susanna Drake en la película de M.G.M. Raintree County en 1957.

  • Magnífico vestido champán de terciopelo con incrustaciones de perlas que luce la mítica actriz Lana Turner en el film “Diane” de  1955 (diseño de Walter Plunkett.)

El traje está compuesto por un corpiño ajustado de escote cuadrado y mangas acampanadas muy largas. La falda a juego confeccionada con terciopelo largo. El vestuario incluia los zapatos de seda crudo que Lana llevó en la película.

Lana Turner representó el papel de Diane en este drama de opulento vestuario. La película fue un importante proyecto para MGM cuyo lema venía siendo el de “no escatimar gastos”.

Plunkett diseñó los vestidos para Lana Turner en los siguientes films : Green Dolphin Street” (1947)Los tres mosqueteros (1948), Mr. Imperium” (1951) y “Diane” (1956).
La obra más conocida y emblemática del diseñador se concentra muy especialmente en dos películas, “Lo que el viento se llevó” (1939) y “Cantando bajo la lluvia” (1952),

Para Lo que el viento se llevó, creó más de 5.000 prendas de vestir distintas para más de cincuenta actores.

 

 

Para Lo que el viento se llevó,  fue el creador de uno de los más famosos trajes de cine vivian_leigh_mylastsin.com_00jamás realizados: el vestido de terciopelo verde musgo, hecho con las cortinas de la familia, que Scarlet O’Hara usa para disuadir a Rhett Butler de que se casase con ella.

Plunkett comparó los cambios en las circunstancias de la vida de Scarlet al vestirla de organza ligera, tul y algodón en la primera mitad de la película.

En la segunda mitad, con el fin de mostrar su renovado nivel de riqueza después de su matrimonio, la vistió con telas de seda y vestidos de terciopelo de variados matices.

Walter Plunkett sería nominado diez veces para el Premio de la Academia. En 1951, fue finalmente reconocido por la Academia con “Un Americano en París. Compartió el premio con otros diseñadores : Orry-Kelly e Irene Sharaff.

Walter era muy querido por su generosidad y sencillez así como por su ingenio e inventiva. Se retiró del cine y pasó los últimos años de su vida con su compañero Lee a quién dejó su herencia cuándo murió en 1982.

 

Piero Tosi

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Piero Tosi nació en el año 1927 en Florencia Italia, vestuarista y decorador italiano. La carrera de Tosi abarca cuarenta años en el cine llegando a ser nominado al Oscar por tres películas de Visconti

Diseñador de vestuario de cine, teatro y ópera, comenzó trabajando con Visconti en “Bellísima” (1951); la falta de tiempo le impulsó a crear su vestuario rastreando calles y mercados. Cuenta que las dos palabras “Magnani” y “cine” le dieron acceso al vestuario.
Cuando Visconti le encargó “El Gatopardo” (1963) ya había vestido a Alain Delon y a Claudia Cardinale en “Noches blancas” (1957) y “Rocco y sus hermanos” (1960).
La colaboración con el cineasta italiano se ampliaría luego con películas como “La caída de los dioses” (1969), “Muerte en Venecia” (1971) o Ludwig (1973).

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En la imagen vemos el boceto, recreado después en el film Ludwig, de uno de los vestidos que lució Rommy Schneider en su papel de Sissi.

Piero Tosi ha sido reconocido con premios y nominaciones: Costume Designers Guild Awards, BAFTA Awards, Academy Awards, USA, entre otros.

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SILVANA MANGANO.
MUERTE EN VENECIA

Ann Cole Lowe – Diseñadora

Ann Cole Lowe, afroamericana, nació en Clayton, Alabama, EE. UU.
Hija de costurera aprendió muy joven el oficio de su madre, quién tenía una pequeña tienda donde confeccionaba de cara al público. A la muerte de ésta, Ann, se hizo cargo del lugar y tomó el relevo que le había dejado su progenitora. Aprovechó la ocasión para crecer profesionalmente y se inscribió en S.T. Taylor Design School graduándose como diseñadora.

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Ann-cole-lowe, diseñadora afroamericana, nació en Clayton, Alabama, EE. UU.

Es la primera diseñadora afroamericana de renombre, que, firmaba muchos de sus trajes con seudónimo, en esa època aún existían demasiados perjuicios y muchos hubiesen rechazado llevar un traje diseñado por una mujer de color.
Lowe fue definida por una revista de la época como “el secreto mejor guardado de la alta sociedad”, vistió a grandes familias estadounidenses, entre ellas los Vanderbilt y Rockefeller.

(por cierto hoy Gloria Vanderbilt cumple sus 90 años… Ver aquí )

[En la foto, De Havilland con Cathy O'Donnell]
En 1946, diseñó el vestido que Olivia de Havilland
En 1946, diseñó el vestido que Olivia de Havilland usó para recoger el Oscar a la Mejor Actriz por To Each His Own.
Fue a principios de la década de 1950, cuando Jacqueline Bouvier se reunió con ella y le encargó algunos de sus vestidos* . En la década de 1960 Lowe abrió su tienda “Ann Lowe Originals” dentro de los almacenes Saks Fifth Ave en Madison Avenue – Nueva York.

Realizo más de 2,000 vestidos para las damas de la alta sociedad de Nueva York, y era muy conocida por usar la técnica de “trapunto” en su corte y confección.

Anne Cole Lowe se retiró en la década de 1970 y murió en 1981 a la edad de 83 años.

*Jackelin Kennedy era una mujer realmente comprometida con que ciertos cambios sociales se llevaran a cabo. Pensaba que lo primero que una persona debía hacer es actuar en conformidad con sus ideas , lo más importante era poner el ejemplo .

En efecto no basta con tan solo exponer ideas cara al público, hay que convivir de modo que todos vean que aquello que decimos que pensamos es “algo real” y ésto se consigue llevándolo a la practica.
Una de las cosas en las que decidió implicarse fue en el tema de la igualdad social.

Estaba tan convencida de que ese aspecto tenía que cambiar en los Estados Unidos que sin dudarlo puso el ejemplo.
Por ejemplo, tomó como diseñadora de su traje de boda a la afroamericana Ann Lowe , a sabiendas de que este gesto no sería precisamente del agrado de todo el mundo.

 

A la muerte de su esposo insistió en que el féretro debía ser portado por hombres blancos y negros porque solo así podría quedar representado su país.
En realidad fueron muchos los gestos de Jackie en pro de la gente negra para lo corta que resultó ser su historia como primera dama del país .

Su Creación estrella

En La mañana del 12 de septiembre de 1953 tuvo lugar el enlace nupcial entre Jackie y John F. Kennedy,  uno de esos eventos sociales que pasaron a la historia ya  que causó una gran expectación y se habló de el en todo el mundo .

El vestido de Jacquelin se convierte desde entonces en uno de los diseños más codiciados por las novias amantes de lo más clásico y elegante al mismo tiempo. Copiado también en multitud de ocasiones , resultó ser una fuente de inspiración para muchos.
Jackeline confió su diseño a la afroamericana Ann Lowe.
Se dice se tardó más de dos meses en su confección y se necesitaron más de 45
metros de tafetán de seda en color marfil , con un corpiño decorado con dobladillos entrelazados y rematado en un escote barco. La enorme falda, ahuecada tipo “princesa” incluía pequeñas flores de cera.

El velo de encaje de su abuela y un ramo de gardenias y orquídeas completaron el look de la novia. Aunque por supuesto también están las joyas…

Lució un sencillo collar de perlas heredado de su familia y un brazalete regalo de JFK .

 

JEAN LOUIS SCHERRER (1907-1997)

Modisto francés, nacido como Jean Louis Berthault  en 1907 (Paris) que participó en dar un mayor prestigio a la alta costura francesa aunque no alcanzó la fama de otros de sus colegas (Yves Saint Laurent, André Courréges.)  En realiad su auténtica pasión era el baile y de no ser por una lesión que le impidió prosperar en éste campo, probablemente hubiese pasado su vida o parte de ella como bailarín. Pero había otro talento que tendría que desarrollar y hacerle despuntar.

Estudió Artes Decorativas y al graduarse comenzó a trabajar en la famosa casa de moda “Drecol” como ilustrador.

Marchó a New York, donde trabajó como diseñador con “Hattie Carnegie” . Su presencia aquí le hizo contactar con sus primeras clientes. Entre ellas la esposa de Harry Cohn fundador de la productora “Columbia Pictures” por medio de quién pasó a ocupar el puesto de jefe del departamento de vestuario de la productora en 1944 y, unos años más tarde, en “Universal Pictures” y a partir de 1958 principalmente para United Artists.

Es uno de los diseñadores que han pasado a la historia del mundo del cine mediante una labor excelente que abarcó casi 200 títulos de films de Hollywood en los cuales diseñó trajes inolvidables.

 

Diseñó para Jackie Kennedy , vistió a la inolvidable Rita Hayworth en “Gilda”, “Salomé”, “Los Amores de Carmen” , “La dama de Shanghai”, “El caso de Trinidad” y otros films… a Marilyn Monroe con aquél precioso vestido beige ceñido, que lució en el Madison Square Garden el día que se celebró la fiesta de cumpleaños del presidente JF Kennedy, en el que la actriz cantó su “Happy Birthday Mr President” en el 1962…

Deborah Kerr , Kim Novak, Marlene Dietrich , Irene Dunne, Julie Andrews, Sandra Dee, Marilyn Monroe, Lucille Ball, Claudette Colbert , Dorothy Lamour , Ginger Rogers , Doris Day , Joan Bennett , Katharine Hepburn,  Joan Crawford, Susan Hayward, Lana Turner , Judy Garland, Sophia Loren , Claudia Cardinale, Raquel Welch, Judy Holliday , Gina Lollobrigida , Shirley MacLaine,Barbara Stanwyck , Elizabeth Taylor, Maureen O’Hara , Judy Holliday… etc

Dicen que otro de sus talentos era el de saber llevar a las actrices a las que vestía , cosa que se adivina nada fácil y en ocasiones algo más que “difícil”. Este don hizo que muchas de las actrices con las que trabajó para la pantalla grande, le pidiesen después que las vistiese también en su vida social.

Casado en tres ocasiones:

 Marcelle M. Martin 1954 - 1955,
 Maggy Fisher 1955 -1989 
 Loretta Young en el año 1993 .

Durante los años 70 con su propia firma Scherrer vistió a autenticas celebridades entre ellas Jackeline Kennedy , también creó algunos de sus perfumes más célebres.

Continua triunfando en la década de los 80 y 90 donde destacó muy especialmente por sus modelos de estampados florales , en leopardo y faldas de lunares , Sophia Loren , Claudia Cardinale y Raquel Welch fueron algunas de las que siguieron esta tendencia.

Raquel welch
Raquel Welch en la película L´Animal 1977

Nominado 14 veces al Premio Oscar del mejor diseño de vestuario, lo ganó solamente por “Un cadillac de oro macizo” en 1956.

Jean-Louis Scherrer recibió el prestigioso Dedal de Oro  por su colección de otoño-invierno 1980-1981..

Loreta Young
Segunda esposa del modisto . Loretta Young

Nos dejó el 20 abril de 1997 a los 89 años de edad, en Palm Springs (California)

En Sus Palabras

Irene Dunne, “…no existirá otro diseñador que pudiera entender el significado del primer plano como Jean; diseñaba escotes diferentes e interesantes pero lo suficientemente discretos para no llamar demasiado la atención

Más información:

Jacqueline Kennedy

Jacqueline Lee Kennedy Onassis fue Primera Dama y esposa del Presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy, durante su presidencia de 1961 hasta su asesinato en 1963.
Uno de los vestidos inolvidables de la historía fué el que lucío aquel fatídico 22 de noviembre, con él que, el mundo entero pudo ver las terribles imágenes de una Jacqueline aterrorizada huyendo a través del capó del coche en el que paseaban (un Lincoln Continental Convertible producido por Ford)  ella y su esposo, por la calle Elm de Dallas (Texas) trás recibir éste varios disparos certeros que acabaron con su vida . Imagenes que recorrieron el mundo una y otra vez y aún hoy siguen sobrecogiéndonos por su extrema dureza.

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El traje de Jackie pasaría a la historía y será recordado por aquella tragedia. Lo luciría a partir de ese momento durante las horas posteriores que siguieron al suceso, manchado con la sangre de su esposo,  a pesar de la insistencia para que lo sustituyese , Jackie se negó reiteradamente diciendo “Dejadles ver lo que han hecho”

El Traje de las controversias
Jacqueline que vivió en París y esudió en la Sorbona (prestigiosa universidad de humanidades y letras de renombre internacional) sentía un especial apego por la cultura y moda francesas, cosa que no era del agrado de los estadounidenses, que abogaban por la moda y diseños del propío país, por lo que, trás recibir las críticas pertinentes, intentó esconder esas tendencias que tenía tan arraigadas desde su juventud.
Karl Lagerfeld, director creativo de la maison, dijo a las claras que el conjunto de la señora Kennedy era “una copia falsa y muy bien confeccionada obra de Cassini”*, el diseñador oficial de la primera dama.
Otros afirman que el famoso diseño en ‘tweed” pertenece a la casa Chanel de 1961, aunque originalmente fué diseñado en violeta, ella lo encargó en rosa a la tienda ‘Chez Ninon’ (Park Avenue),

Compuesto de dos piezas.  chaqueta con abotonado marinero y falda por debajo de la rodilla, llevó como complementos sombrero ‘pill box’ a juego y guantes blanco como era habitual en Jackie.
Lo cierto es que éste conjunto había sido utilizado por la gran dama en ocho ocasiones, y era además uno de los predilectos de su esposo, ya que reflejaba con total perfección lo que una dama debía ser en aquella época: un ejemplo de elegancia y moralidad, la mujer perfecta a la que todos debían admirar e imitar .
De todos eran conocidos los devaneos de el presidente JF Kennedy y Jackie interpretaba el papel de esposa sumisa y perfecta ante la ciudadanía, amortiguando así los constantes rumores que iban surgindo.

Ella volvió a poner de moda el sombrero ‘pill box’, que al parecer- dicen -ocultaba la raíz encrespada de su pelo rizado, mientras que sus guantes blanco escondian que tenía la fea costumbre de comerse las uñas.
Ambos complementos (sombrero y guantes) se perdieron durante la tragedía del día 22 de noviembre. El vestido en cambio, parece que aún se conserva en el Archivo Nacional de Estados Unidos, dónde permanece tal cuál se guardó ese día. Caroline Kennedy lo donó al país en 2003, con la condición de que no fuese expuesto al público hasta 2013.

*Oleg Cassini fué el diseñador de la primera dama.

Cassini

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