Querido diario!!

Cuántas cosas han pasado desde que escribiese mi última confesión en tus páginas!! solìa hablarte de soledad de incompresión y cobardía , también de mi eterna debilidad como ser humano. No obstante aprendí la importancia de “valorarse” y tener algo de autoestima.

Aprendí a ser humilde a muy tierna edad, por la educación que recibí y por el acoso y las burlas constantes a la que fuí sometida, crecí siendo distinta o creyendo serlo gracias a mis compañeros de clase.  A salir corriendo y no dar la cara ante los problemas, cómo si cambiar de sitio lo cambiase todo, y tras recorrer ciudades huyendo de mí misma y de mis miedos me encuentro siendo exactamente la misma persona que ayer, y me pregunto…¿ por qué demonios no me daría cuenta de que nadie cambia por “ciencia infusa”?  que las personas se forjan según sus propias vivencias y sus acciones y que tanto tiempo perdido es un absurdo ilogico que no merece la pena ni mencionar.

Si es que es cierto eso de que nunca es  demasiado tarde (porque tarde la verdad sí que es) quizá pueda hacer un “amago” de comienzo siendo consciente de ello , porque la verdad es que, mi verdadera historia yá comenzó y estoy tratándo de llevarla a buen puerto aunque si miro al horizonte vería más nubes negras y tormentosas en lugar de  esa ansiada paz que busco desde niña y que ahora no sé si siempre he sido portadora de una cierta paz que me costaba identificar como tal y percibí cómo soledad.

Ciertamente , sólo cuándo faltan las cosas se echan de menos a modo cabal , y cuándo mi “paz” se vió amenazada me dí cuenta de la valía de estar conmigo misma creando, construyendo o devorándome medisante  preguntas sin respuestas.

Estoy al fin aprendiendo a entenderme a pesar de que no me gusten ni comulgue con mis propias ideas en ocasiones, no es contradicción como yo misma creí en un principio sino aceptación del propio ser , al fin !  es dejar a un lado aquellas actitudes que creía que “debían de ser porque sí”  y en cambio sufría porque no era capaz de alcanzarlas, porque una cosa es querer ser cómo uno cree que debe ser y otra muy distinta cómo se és en realidad. El cambio empieza siempre en aceptarse primero y ver cómo se és realmente , después está todo lo demás…  pero nada importa si no se logra ver ésto antes de nada y yo no había sido capaz de verlo , no! ni en mil años ! (dejemoslo en 40)

Trás dar ese primer pasito sin un traspiés parece que vuelve la calma y la auto reconciliación com del propio ser … aunque discrepo de muchas de las acciones quue yo misma llevo a cabo y que cambiaría de tener ocasión de hacerlo, prero a lo hecho pecho! decía mi padre y lo cierto es que no hay una vuelta atrás y sólo queda el aprendizaje para utilizar quizá en una “próxima ocasión” si es que ésta surgiera , aunque lo peor sea que de surgir , muy probablemente caería en el mismo error, y es que así soy de … hoy no voy a insultarme y me voy a perdonar éste hecho , pues cómo dice el refrán “El hombre es el único animal que tropieza dos veces en la misma piedra”y supongo que eso sirve de ayuda a quién quiera minimizar o pasar por alto la autocritica que, no siempre es constructiva , para que lo sepais , si es reiterativa machaca pero bastante…

daos un respiro y permitios el lujo de tropezar dos veces si se dá el caso, porque cómo veís eso es sinonimo de qué “somos humanos” y si, eso también tiene su parte de malo, pero sabeís que siempre ha habido y siempre habrá “humanos ” y “humanos inhumanos” enfócaos dentro del primer grupo y olvidaros de los demás de vez en cuándo para que no eclipsen vustro cielo azul ni nublen vuestros sueños .

  • Director y guión : Albert Pintó
  • Estreno: 17 de Enero de 2020 (España)
  • Género: Cine de terror
  • Productor: Ramón Campos
  • Distribuidora España : Warner Bros Pictures .

 

Sinopsis:

Ambientada en el Madrid de 1976, la historia narra el traslado de una familia de un entorno rural a la capital dónde creen, erroneanmente, les aguarda un mejor futuro y más oportunidades.

Candela (Bea Segura) y Manolo (Iván Marcos) se instalan en el madrileño barrio de Malasaña junto a sus tres hijos y el abuelo de ella, Fermín (José Luis de Madariaga). Pero hay algo que la familia Olmedo no sabe, y es que en la casa que han comprado, no están solos.

Poco a poco comenzará a reve­larse una presencia desconocida e incontrolable a la que tendrán que hacer frente, ya que no tienen oportunidad de irse a ningún otro lugar , hallándose atados por una hipoteca que los une al piso de por vida. Una parapsicóloga (Concha Velasco) será la única ayuda que encuentren en la ciudad para hacer frente a esa fuerza que los acosa y consume.

Protagonistas

El director Albert Pintó  ha apostado por un reparto novedoso dentro de lo que viene siéndo el cine Español. Sus protagonistas son:  Begoña Vargas, Iván Marcos, Bea Segura, Sergio Castellanos, Javier Botet,  Iván Renedo, María Ballesteros, Rosa Álvarez.

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Javier Botet y Albert Pintó

El actor manchego Javier Botet sufre el Síndrome de Marfan, una enfermedad rara que deforma sus huesos y que en ésta ocasión no hace de monstruo , tal y como suelen ser  sus papeles habitualmente . Ver video aqui. En ésta ocasión interpreta a un especulador inmobiliario sin escrupulos.

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Begoña Vargas

Begoña Vargas da vida a la hermana mayor de la familia Olmedo , que a sus 16 años,  sueña con ser azafata de Iberia. Ella cuida de su hermano pequeño y del abuelo.

 

 

 

 

 

El director: Albert Pintó

Por su película Matar a Dios” (2017) el director Albert Pintó fue galardonado con el Premio del público en en Festival de Sitges. “Malasaña 32” es su segundo largometraje como director, el primero en solitario.

Elementos cotidianos que daban “paz y amor”, como “una canica, una peonza o un tendal en casa adquieren un nuevo y macabro sentido en Malasaña 32.

Albert Pintó

 

El 32 … Un número inexistente.

A pesar de que la vivienda que aparece en el film dice situarse en la Calle Malasaña 32, dicha vivienda no pertenece a esa calle en concreto, sino que , es en realidad, el edificio perteneciénte a la calle San Bernardino en su esquina con la calle Dos Amigos.

Además la calle Manuela Malasaña cuenta con sólo 30 números, siéndo por lo tanto el número 32 totalmente ficticio e inexistente.

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La familia Olmedo al completo.

 

Acción a la luz del día

El auténtico miedo , las situaciones extremas a las que hacemos frente día tras día no sólo ocurren en la intimidad de una noche oscura, al contrario, suceden a plena luz del día y lo que es peor , estándo rodeados de gente , eso es lo realmente dramático y terrorífico en la vida real de éstos, nuestros días, que, a pesar de estar aparentemente rodeados de gente, nos hallamos absolutamente solos ante nuestros problemas, nadie nos va a ayudar , así que estamos obligados a  hacer frente a todo lo que lo que nos venga de frente,  a pleno día y rodeados de gente que, son extraños, y que van cada cuál a lo suyo , y esa es una de las realidades que mejor han quedado captadas en el film: la soledad existente en los nucleos urbanos.

Tensión constante

 “He intentado hacer una película donde el terror proceda de la pausa, del suspense. Soy fan de esas películas en las que el terror te cala los huesos, no te deja respirar. Además, quería que el miedo fuera diurno. Cuando hay luz piensas que estás seguro en tu casa, mientras tiendes la ropa, por ejemplo, y no siempre es así”.

Albert Pintó (director)

Su director consigue crear esa tensión y ese malestar continuo que existe en la casa dónde ni un sólo momento se puede respirar de paz, el miedo está en la casa misma y el ambiente por lo tanto no tiende a  relajarse, la tensión está ahí desde el inicio y no hace sino crecer según avanza el rodaje.

Repasamos nuestra historia

Ameno encontrarte con objetos antiguos que a tantos nos resultan familiares , (camas niqueladas, cortinas , vestidos y mil objetos más cómo el tocadiscos o la Televisión. ) empezando por el mismo piso dónde se desarrolla la acción. Dejamos atrás la típica casa americana a la que nos tienen acostumbrados en los films de terror, para vivirlo en una mucho más acorde a nuestra cultura, pasando por los sitios comunes del edificio como rellanos y escaleras, y hacer entrar en el juego incluso la vivienda de enfrente , el tendal de ventana a ventana (otra zona común) y juguetes de antaño como la peonza o las canicas.

Recomendada

Por mi parte altamente recomendada, nada aburrida , amena en todo momento y con muchísimos recuerdos de infancia si creciste en la década de los 70 / 80 lo que añade un “extra” a la sesión cinematográfica . Y es que no hay lugar a dudas:  Hay lugar para el cine español también dentro de éste género y muchas caras nuevas con talento aún por descubrir .

Publicado el 27 de Mayo de 2003, aun que grabado en el año 1972

“Mientras buscaba entre los archivos material visual y audios para crear el DVD de Led Zeppelin, descubrí estas actuaciones del año 1972 , 25 de junio, LA Forum y el 27 de junio, Long Beach Arena. Estos son Led Zeppelin en su mejor momento y una prueba de cómo se ganó Occidente “.

Jimmy Page, (Londres, marzo de 2003)

 

Álbum en vivo de Led Zeppelin, en él que se recogen parte de las actuaciones que brindaron Led Zeppelin durante el 25 de junio de 1972 en Los Angeles (L.A. Forum) y, dos días más tarde, 27 de junio, en el Long Beach Arena de California (Estados Unidos)

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El triple en vivo ha sido considerado el mejor álbum en directo de la banda (algunos prefieren BBC Sessions) y aunque prematuro, se consagra dentro de los mejores en directo del rock. Están en él sus actuaciones durante el cierre de la gira americana de 1972; después de ambos ésta terminaría en Arizona, para luego comenzar el tour japonés. El setlist abarca canciones de sus cuatro primeros discos, y anticipa canciones del siguiente: Houses of the Holy.


Disco uno

  1. “L.A. Drone” (John Paul Jones/Jimmy Page)
  2. “Immigrant Song” (Page/Robert Plant)
  3. “Heartbreaker” (John Bonham/Jones/Page/Plant)
  4. “Black Dog” (Jones/Page/Plant)
  5. “Over the Hills and Far Away” (Page/Plant)
  6. “Since I’ve Been Loving You” (Jones/Page/Plant)
  7. “Stairway to Heaven” (Page/Plant)
  8. “Going to California” (Page/Plant)
  9. “That’s the Way” (Page/Plant)
  10. “Bron-Y-Aur Stomp” (Jones/Page/Plant)

Disco dos

  1. “Dazed and Confused” (Page/Jake Holmes)
  2. “Walter’s Walk” (Page/Plant)
  3. “The Crunge” (Bonham/Jones/Plant/Page)
  4. “What Is and What Should Never Be” (Page/Plant)
  5. Dancing Days” (Page/Plant)
  6. “Moby Dick” (Bonham/Jones/Page)

Disco tres

  1. “Whole Lotta Love” + Medley (Page/Plant/Bonham/Jones/Willie Dixon) /“Boogie Chillun” (John L Hooker)/ “Let’s Have a Party” (J Mae Robinson) /“Hello Mary Lou” (Gene Pitney)  /“Going Down Slow” (St. Louis Jimmy Oden)
  2.  “Rock and Roll” (Bonham/Jones/Page/Plant)
  3.  “The Ocean” (Bonham/Jones/Page/Plant)
  4.  “Bring It On Home” (Dixon/Page/Plant)

(*) dentro del listado de los temas interpretados en los dos conciertos mencionados, no incluye la improvisación de “Louie Louie” así como tampoco los temas “Thank You”,”Communication Breakdown” y “Tangerine”.

Judas Priest: Beyond the realms of Death

GRANDES TEMAS DEL ROCK : “Beyond the Realms of death”

 

 
 

Stained Class es el cuarto álbum de estudio de los británicos Judas Priest, banda de Heavy metal por excelencia y pioneros en éste género . El disco grande de la banse publicó en el año 1978 por el sello discográfico  habitual del grupo CBS Records en Reino Unido y Columbia Records en Estados Unidos. Es el primer trabajo en el que participa el batería Les Binks, que había pasado a formar parte del grupo durante el año anterior 1977 y que saldría en el 1979

Rob Halford – vocals K. K. Downing – guitars Glenn Tipton – guitars Ian Hill – bass Les Binks – drums
Judas Priest

Stained Class fué además el primer disco de la banda en ingresar en los Billboard 200 de los Estados Unidos, en el número 173 . Un rasgo significativo por aquel entonces es que  llegó a ser “disco de oro” en ventas en ese mismo país.

Según la prestigiosa revista “Rolling Stone” ocupa el puesto número “43” entre los más grandes 100 discos de Metal de todos los tiempos .

Jpstainedclass

Grabado durante los meses de Octubre y noviembre 1977. En:  Chipping Norton Recording Studios, Oxfordshire and Utopia Studios, Londres (track 3)  “Better by you better than me”  (Spooky Tooth cover)

Roslav Szaybo, creó el que es el actual y más conocido logotipo del grupo sustituyendo al anterior, sacándole en color gris para que pudiese destacar más claramente del fondo de la portada.  Szaybo dibujó una especie de cabeza metálica, con diversas manchas y tonalidades en parte del rostro, lo que según él viene a representar la corrupción del hombre. A su vez vemos el rayo que pasa a través del cráneo atravesándolo , que viene a representar a su vez el juicio hacía la tiranía de esos hombres corruptos.

A destacar de éste fantástico disco la balada “Beyond the realms of death” un tema compuesto por el vocalista Rob Halford y el entonces batería de la banda Les binks que, aúnque por entonces no se sabía, terminaría formando parte indiscutible de cada uno de sus shows en el futuros.

En efecto, “Beyond the realms of death” siempre permaneció como parte inamovible del set list del grupo en cada uno de sus conciertos siendo siempre aclamado y coreado por un público, que, nada más empezar a escuchar los primeros acordes de la composición , procedìan a sacar sus mecheros y poner así la chipa de luz a la baladita estrella de la noche .

LA POLEMICA

El lado oscuro de éste disco vino de la mano de dos chicos que, decidieron quitarse la vida escuchando éste disco. La banda fué llevada a juicio ya que se alegó que en el disco se escondian mensajes suicidas y uno de los temas que se vió comprometido fué precisamente éste, ya que, en sus letra se hace referencia a una persona que sufre depresión y se halla encerrado en sí mismo hasta que mediante la muerte se libera de ese estado y alcanza la libertad de ese modo.

En el juicio que tuvo lugar en 1990 los padres de los dos adolescentes alegaron que los mensajes subliminales que fomentaban el suicidio se habían ocultado en otro tema del álbum. En una entrevista telefónica con The New York Times , Halford afirmó que el tema contiene un mensaje en contra del suicidio, y que en él se habla de cómo las personas que sufren de depresión se alejan de la sociedad y se niegan a mantener la comunicación con el resto del mundo.


VERSIONES

Entre otras versionearon éste tema :

Blind Guardian 1996

Agent Steel 1999

Onmyo-Za · 2003

 

Hoy, jueves 7 de noviembre el guitarrista actual del grupo musical Kiss y sustituto de Ace Frehley en la banda Thomas Cunningham Thayer (Tommy Thayer) cumple 59 años.

Desde Kiss Army Spain le deseamos un muy feliz cumpleaños y le enviamos un fuerte abrazo.

Su banda más importante fue Black ‘N Blue con la que consiguió firmar contrato para Geffen Records. Tommy co-escribió la mayoría de los temas en Black ‘N Blue, banda que por cierto alcanzó el millón de discos vendidos en todo el mundo. y mientras tocaba en Black ‘N Blue su camino se cruzó con Kiss.


bnb-10

Discografía con Black n’ Blue

  • 1984: Black ‘n Blue
  • 1985: Without Love
  • 1986: Nasty Nasty
  • 1988: In Heat
  • 1998: One Night Only: Live
  • 2001: The Demos Remastered: Anthology 1
  • 2001: Ultimate Collection
  • 2002: Live in Detroit – 1984
  • 2005: Collected (box set)
  • 2007: Rarities

backstage2003

Discografía con Kiss

  • 2003: Kiss Symphony: Alive IV
  • 2008: Jigoku Retsuden
  • 2009: Sonic Boom
  • 2012: Monster


 

Como celebración de los 60 años de existencia de Barbie , se han presentado en los expositores de la Casa de las Sirenas de Sevilla algunas versiones de la muñeca a modo de replica de grandes personajes .

Versión limitada.

Una de ellas es la Barbie que representa a Cayetana de Alba, su versión se ha inspirado en el vestido que diseñó Tony Benítez y que la duquesa lució durante la boda de Felipe y Leticia en 2004. El vestido de Barbie esta confeccionado por el mismo modisto y se ha usado la misma tela con la que se hiciese el traje original. Todo un lujo de detalles!!
Su Barbie luce su característico pelo rubio y rizado así como sus rasgos y accesorios bastante fieles a los que usaba Cayetana.
De esta Barbie solo existen dos muñecas. Edición limitadisima!

traje original en la foto.
La replica del mismo.

«You Could Be Mine» es el segundo sencillo más vendido de la banda de hard rock Guns N’ Roses, y una de sus canciones más populares.

Gun´s and roses & Arnold Schwarzenegger

Es el corte Nº 12 del álbum “Use Your Illusion II”.
Este tema en concreto fue compuesto tanto letra cómo música por los componentes del grupo Izzy Stradlin y Axl Rose, tal y como figura en los créditos del disco.
El tema narra una experiencia vivida por Izzy Stradlin, que se basa en una relación amorosa que no llegó a buen puerto entre el guitarrista y Angela Nicoletti

Historia
La canción fue ideada con anterioridad a la grabación del álbum Appetite for Destruction en 1987, pero según Slash no fue incluida en el mismo debido a que no habían logrado terminarla a tiempo, aunque él sentía que debía ser incluida en el Appetite y no en el Use Your Illusion II, ya que representaba el espíritu musical de la banda en ese momento.

Aunque no fue escrita con el fin de llegar a ser parte de ninguna Banda Sonora ,  lo cierto es que el tema fue seleccionada por James Cameron para que fuese incluida en la película Terminator II.
Protagoniza una escena de huida iconica en el film .


A modo de curiosidad :
Arnold Schwarzenegger
organizó una cena con los miembros de la banda en su casa para negociar el acuerdo..

Simone Weil
París 1909 – Ashford 1943

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La filósofa que cogió su fusil

Considerada una mística cristiana, hizo de su vida una entrega la lucha contra la presión social y al conocimiento de las insondables profundidades del sufrimiento humano.

Desde niña manifestó una acusada sensibilidad hacia el dolor ajeno. Con apenas 5 años toma conciencia de la miseria de los soldados que sufren en las trincheras de la Primera Guerra Mundial. Sus biógrafos cuentan que guardaba los terrones de azúcar para enviárselos a los que luchaban en el frente. Educada en el prestigioso Liceo Henri IV, continúa sus estudios de literatura y filosofía en la Universidad de la Sorbona. Podríamos decir que es una parisina de familia acomodada, culta y laica, una joven como tantas, pero no sería cierto, Simone Weil es alguien diferente.

Empatizar con el dolor ajeno

La escritora francesa Simone de Beauvoir, que coincidió con ella en la Facultad de Filosofía, contaba cómo al llegar la noticia de una gran hambruna que asolaba China, Simone rompió a llorar

esas lágrimas” – afirmaba Beauvoir . “Me forzaron a respetarla incluso más que por sus extraordinarias dotes filosóficas“.
Con 22 años, comienza a trabajar como profesora de instituto. El afán por la justicia le impide ser indiferente ante el sufrimiento de los más pobres y la lleva a colaborar en las luchas sindicales de obreros y estudiantes que agitan Europa. Pero no le basta con la solidaridad , desea experimentar la injusticia que se abate sobre las clases trabajadoras.

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Renuncio a sus privilegios

En 1934, decide dejar atrás su vida acomodada y convertirse en obrera compartiendo la fatiga y la precariedad de los trabajadores en las fábricas francesas . Trabaja como obrera en la casa Renault coma experiencia que recoge en un libro prodigioso; Diario de fábrica: Allí recibí la marca de esclavo.

Con el estallido de la Guerra Civil española, y sin dejar de militar por un pacifismo intransigente , marcha a Barcelona para unirse al bando republicano.

“El sufrimiento de los otros ha entrado en mi carné y en mi alma” – escribe.

La experiencia de la guerra la llevan finalmente a abrazar el cristianismo, pero ella va por libre, es heterodoxa, de hecho se bautiza poco antes de morir. Lejos de vivir la religión con resignación, se entrega un viaje intelectual, vital y sin retorno, un viaje a las profundidades del dolor humano qué refleja en sus escritos . En ese momento, los ejércitos alemanes se extienden como una mancha de tinta sobre Europa. Simone intenta organizar un cuerpo de enfermeras de vanguardia coma que trabajen en el frente, en París, pero finalmente no tiene más remedio que huir a la Francia libre dónde trabaja como obrera agrícola y continúa escribiendo.

Coherente hasta el final

En noviembre de 1942 llega a Inglaterra. Su estado de salud es frágil , el trabajo extenuante y el hambre pasan factura a su débil cuerpo. Aún así, pide a los hombres del general De Gaulle que la lleven a Francia para organizar un cuerpo de enfermeras y ayudar a la resistencia. Se lo deniegan. Al ser judía, corre el riesgo de ser deportada.

El escritor Albert Camus edito su amplia obra filosófica, poética y política. .
“El único gran espíritu de nuestro tiempo “- así la definió.

Enferma de tuberculosis, Simone Weil murió en el sanatorio de Ashford (condado de Kent, Inglaterra) el 24 de agosto de 1943, tenía 34 años. Sus obras fueron publicadas en forma póstuma por sus amigos.

ALGUNAS FRASES DE SIMONE

• «Solo el equilibrio deshace la fuerza»

• «El avaro, por ansia de su tesoro, se priva de él»

• «La belleza es la armonía entre el azar y el bien»

• «Hay que realizar lo posible para alcanzar lo imposible»

• «La atención absolutamente pura y sin mezcla es oración»

• «El orden social no puede ser más que un equilibrio de fuerzas»

• «La creación: el bien hecho trozos y esparcido a través del mal»

• «Matar con el pensamiento todo cuanto se ama: única manera de morir»

• «La energía necesaria reside en mí, ya que con ella tengo para vivir»

• «La creencia en la existencia de otros seres humanos como tales es amor»

• «El mal es ilimitado, pero no infinito»


– Se recuperan los poemas y el legado humano de Simone Weil

Entre los grandes temas de todos los tiempos dentro de la música rock, no quiero pasar por alto éste tras haber hecho mención de su “Free Bird”

Recorded Live: 7/2/1977 – Oakland Coliseum Stadium – Oakland, CA

Artista: Lynyrd Skynyrd
Álbum: (Pronounced ‘lĕh-‘nérd ‘skin-‘nérd)
Fecha de lanzamiento: 1973
Premios: Premio del Salón de la Fama de los Grammy
Géneros: Rock clásico, Rock sureño

 

Fue uno de los debuts discográficos más imponentes de la historia del rock, con temas como «Gimme Three Steps», «I Ain’t the One», y esas tres baladas icónicas: «Simple Man», «Tuesday’s Gone» y «Free Bird» (temazo dónde los halla dedicado a Duane Allman)

Formación:

Ronnie Van Zant – vocal ; Allen Collins – guitar ;  Gary Rossington – guitar;  Steve Gaines – guitar ; Artimus Pyle – drums ;  Leon Wilkeson – bass  , Billy Powell – piano , Cassie Gaines,  Jo Billingsley, Leslie Hawkins – voces.


letras
Hay un verso en la canción dedicado a Neil Young, la razón los temas que Neil Young, había compuesto anteriormente «Southern Man» y «Alabama» en las que el cantautor
hacía mención del racismo existente en el sur de Estados Unidos.
“He oído que el señor Young se mete con ella [Alabama], he oído que el viejo Neil la pone por los suelos. Pues bien, espero que Neil Young recuerde que a un hombre del sur no le hace ninguna falta que él esté cerca”

Letra
Turn it up
Big wheels keep on turning
Carry me home to see my kin
Singing songs about the south-land
I miss ‘ole’ ‘bamy once again
And I think it’s a sin, yes
Well I heard Mister Young sing about her
Well I heard old Neil put her down
Well, I hope Neil Young will remember
A southern man don’t need him around anyhow
Sweet home Alabama
Where the skies are so blue
Sweet home Alabama
Lord, I’m coming home to you
In Birmingham they love the Gov’nor, boo hoo ooo
Now we all did what we could do
Now Watergate does not bother me
Does your conscience bother you?
Tell the truth
Sweet home Alabama
Where the skies are so blue
Sweet home Alabama
Lord, I’m coming home to you, here I come Alabama
Now Muscle Shoals has got the Swampers
And they’ve been known to pick a song or two
Lord they get me off so much
They pick me up when I’m feeling blue
Now how bout you?
Sweet home Alabama
Where the skies are so blue
Sweet home Alabama
Lord, I’m coming home to you
Sweet home Alabama, oh sweet home
Where the skies are so blue and the Governor’s true
Sweet home Alabama
Lord, I’m coming home to you, yeah yeh
Autores de la canción: Edward C. King / Gary Robert Rossington / Ronnie Van Zant
Letra de Sweet Home Alabama © Universal Music Publishing Group

“Andre Matos” es el nombre que el cantante andré Matos (Angra) daba a su proyecto personal trás la desaparición de la famosa banda brasileña. En Agosto de 2007 es cuándo se lanza su primer album llamado: “Time To Be Free” . La formación inicial es la siguiente: 

Luis Mariutti bajo (Angra, Shaman, Firebox),

Hugo Mariutti en la guitarra (Viper, Wardeath, Shaman),

Fabio Ribeiro  teclado (The clavion, Revenge),

André Hernandes  guitarra (Angra)

Eloy Casagrande  batería (Mr.Ego).

El 26 Agosto 2009 es lanzado el segundo trabajo del grupo llamado “Mentalize” donde Rodrigo Silveira ocupa el lugar de Eloy Casagrande a la batería.

En el 2011 Andre Matos junto a Tomo Tolkki forma la banda Symfonia. como parte de un proyecto paralelo a éste otro que nos ocupa.

El 22 Agosto del año 2012 se lanza “The Turn Of The Lights” disco con el cual giran por mas de 30 paises durante 2013. Es durante ésta gira que la banda celebra el 20 aniversario de “Angels Cry” (disco lanzado en 1993 por Angra) tocándo en vivo todos los temas incluidos en el álbum, además de los de su nuevo disco y los éxitos de toda su carrera con Viper y Shaman.

Más tarde la alineación se conformó por: Andre Matos, Hugo Mariutti (guitarra) , Andre Hernandes (guitarra), Bruno Ladislau (bajo) Rodrigo Silveira  (batería).

DISCOGRAFÍA

 

Album: “Time To Be Free” (2007)

Album: “Mentalize” (2009)

Album: “The Turn Of The Lights” (2012)


El primer disco “Time To Be Free”  contó con la colaboración de la vocalista Amanda Somerville.
A mediados de 2006 Matos tuvo el honor de interpretar el papel principal de la opera rock Tommy escrita por The Who, en una serie de presentaciones realizadas en Sao Paulo junto a una orquesta sinfónica.