1959 Fender Telecaster “mirror” y “DragonS”

Regalo del guitarrista Jeff Beck (ex The Yardbirds) por contribuir a su carrera.

Page la usó principalmente durante su etapa con The Yardbirds . La guitarra originalmente era blanca prro con el paso del tiempo fué sometida a numerosas modificaciones hasta convertirse en tal y cómo es ahora.

jimmy-page-mirrored-telecaster

Jimmy Page y Fender han colaborado para crear copias fieles de la Telecaster del 59 con la que el guitarrista británico grabó los dos primeros álbumes de Led Zeppelin. Unas réplicas que reflejan las dos modificaciones que Page hizo a la guitarra, conocidas popularmente como Mirror y Dragon por la decoración con espejos circulares y el dibujo de un dragón, respectivamente.

Ambas han sido recreadas por el Master Builder de la Custom Shop, Paul Waller, en estrecha colaboración con Jimmy Page, para incluir cada especificación y detalle, como los 8 espejos o la reproducción del dragón pintado por el propio músico, y también los desperfectos de las originales.

En la pagina oficial de Fender todas las caracteristicas.

 

jimmy-page-dragon-telecaster
Fender Telecaster “Dragons”

 

La compañía publicó además éste cortometraje animado dónde narra la historia del icónico instrumento .  Jimmy Page como voz en off.

 «El viaje místico de la Telecaster ’59 de Jimmy Page»

 


 

 

deep-purple

Álbum: “Machine Head”, The Very Best Of Deep Purple

 Es un tema de la banda de rock inglesa Deep Purple formada en 1968 en Hertford (Reino Unido)

Formación:

Ian Gillan – Lead vocals; Ritchie Blackmore – Lead guitar Roger Glover – Bass guitar ; Ian Paice – Drums;  Jon Lord (RIP 1941 – 2012) – Organ, keyboards

Deep Purple se consideran una de los mayores influencias en lo que más tarde se denominaría “Heavy metal”, junto a Led Zeppelin y Black Sabbath.

 

Perteneciente a su álbum “Machine Head” sexto álbum de estudio de la banda,  grabado en el Grand Hôtel de Montreux, Suiza, en diciembre de 1971 y editado el 25 marzo de 1972 el álbum es con frecuencia citado como uno de los más influyentes en el desarrollo del heavy metal. Highway Star (primer corte del álbum) continua siendo a día de hoy uno de los más grandes temas, considerado como uno de los “mayores himnos” dentro de la historis del Rock.

Metal neoclasico

Reconocido cómo uno de los mejores guitarristas de la historia, Ritchie Blackmore, hizo historia mediante sus elaborados y virtuosos solos de guitarra , que basó en su aprendizaje con la música clásica llegando a fusionar ambos, siendo así uno de los pioneros de éste sonido resultante (metal neoclasico)  que tanto llegaría a imitarse en generaciones posteriores.

ritchie_blackmoreEl sólo de guitarra que caracteriza éste tema de Purple  Highway Star  fué elegido entre los lectores de la revista Guitar World cómo el No. 19 dentro de su lista de los “100 mejores solos de guitarra” lista en dónde Mr Blackmore consigue colocar otros temas además de éste.

El espectacular sólo de teclado a cargo de John Lord está inspirado en Johann Sebastian Bach (según declaraciones del grupo) y es sin duda uno de los mayores atractivos caractreristicos de éste clásico

B.S.O

La canción ha sido incluida en la banda sonora del videojuego Grand Theft Auto: Episodes from Liberty City (en la estación de radio ficticia LIberty Rock Radio 97.8) y en el videojuego Rock N’ Roll Racing.

También aparece en la banda sonora de la película española El lobo (película española de drama y espionaje de 2004 dirigida por Miguel Courtois y protagonizada por Eduardo Noriega, José Coronado, Silvia Abascal y Jorge Sanz. )

VERSIONES

  • Faith No More ha tocado al menos una estrofa de la canción, que puede oírse en el segundo disco de grandes éxitos Who cares a lot?
  • Los X-Cops hicieron una versión de «Highway Star» con toda la letra cambiada en su único álbum, You have the right to remain silent…
  • Metal Church tocó la canción en su álbum de debut.
  •  Saffire tocó una versión acústica de «Highway Star» en su álbum de 2004 Nostálgica.
  • Alter Bridge ha tocado versiones de la canción en conciertos con Mark Tremonti y Myles Kennedy tocando juntos los solos de guitarra y órgano, respectivamente.
  •  Type O Negative tiene una versión de este tema en Best of.
  • Dream Theater ha tocado este tema, así como todos los temas del álbum Made in Japan en enero de 2006.
  • Buckcherry realizó en el año 2009 la versión para las transmisiones de la fórmula NASCAR para el canal TNT y luego el tema fue incluido en una edición especial de su disco Black Butterfly publicado originalmente en septiembre de 2008.
  • AlajA ha tocado varias veces en directo un cover muy rápido desde el año 2010 y también la tiene grabada en su último EP “The mechanical God”
  • Los Suaves han tocado el solo en su tema “Peligrosa Maria” en el álbum “¿Hay alguien ahí?
  • Angelus Apatrida tienen en su  álbum “Hidden Evolution” (el último tema) es “Highway Star” versionada a su rápido estilo.

Generation Axe

Incluso a día de hoy se sigue versioneando éste clásico atemporal, en ésta ocasión por el proyecto de Steve Vai : Generation Axe que,cjunto a otros guitar-heroes, Nuno Bettencourt, Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde y Tosin Abasi realizan su personal versión para los amantes de las seis cuerdas.

FOX ON THE RUN – SWEET

GRANDES TEMAS DEL ROCK  “FOX ON THE RUN”

“Fox on the Run” es un tema original de la banda británica Sweet.

Se grabaron dos versiones distintas del tema: La primera (producida por Nicky Chinn y Mike Chapman) se incluyó en la edición europea del álbum Desolation Boulevard 

En 1975 Sweet vuelven a los estudios con el objetivo de hacer algunos arreglos y re- grabar una nueva versión del tema ésta vez más orientada al pop que su predecesora, es  ésta la versión más conocida y la que se incluyó en la edición de Desolation Boulevard.  lanzada por Capitol Records


Primera Versión año 74:


 

Fox_on_the_Run_single_cover“Fox on the Run”

Se grabó por primera vez en el 1974 , siendo además el primer sencillo que compusieron los miembros del grupo ( Mick Tucker, Brian Connolly, Steve Priest y Andy Scott) cuyos hits anteriores habían venido siendo obra de el tamden de productores / compositores de moda Nicky Chinn y Mike Chapman“.

La segunda versión se lanzó en el año 1975

La letra está inspirada en una de las grupies que acompañaban al grupo en su giras

UN HIT DE EXITO MUNDIAL

El single del 75 se convirtió en el mayor éxito en ventas de la banda.

Alcanzó el nº 1 en Alemania, Dinamarca y Sudáfrica, el nº 2 en el Reino Unido, Irlanda, Noruega y los Países Bajos y el Nº3 en Austria y Suiza.

En Australia además de llegar a la cumbre de las listas se convierte en el single más vendido del año.

Llegó a ser Nº2  en Canadá y el Nº5  en Estados Unidos.  Lo que se dice:  un éxito a nivel mundial!!

VERSIONES

Es uno de los temas más versioneados dado su éxito comercial, entre otros hicieron versiones los siguientes grupos / cantantes : Eric Singer, Girlschool, Red Hot Chili Peppers, You Am I, Mad Max,  Deadsy , Frankenstein Drag Queens From Planet 13, Ace Frehley, Make-Up, Fender Boys, The Lolas, The Academy Is…, Sweet Savage, Nip Drivers

Una de estas versiones la realizaban Girlschool dentro de su disco Take a Bite

——————————————————-

EN FILMS:

El tema aparece en numerosas películas, incluyendo Dazed And Confused, Detroit Rock City, When in Rome, Catch.44, y The Goods: Live Hard, Sell Hard. Entre otras…

 


 

Sweet – The Ballroom Blitz

GRANDES TEMAS DEL ROCK

The Ballroom Blitz

Desolation Boulevard es el tercer álbum de Sweet publicado originalmente en Reino Unido en noviembre de 1974.

Se publicaron dos versiones diferentes del álbum. Una de RCA Records en Europa, y otra de Capitol Records en Estados Unidos, Canadá y Japón.

desolation_boulevard_sweet_mylastsin.com

Grupo: Sweet
Fecha de lanzamiento: 1974
Género: Glam rock

Sello: RCA / Capitol Records

Formación:

  • Brian Connolly – lead vocals
  • Andy Scott – guitar, synthesizer, vocals
  • Steve Priest – bass, vocals
  • Mick Tucker – drums, percussion, vocals

The Ballroom Blitz (también conocida como Ballroom Blitz) es un tema compuesto por el gran tandem de productores / compositores de hits ; Nicky Chinn y Mike Chapman e interpretada originalmente por el grupo de rock británico Sweet. Forma parte del álbum que salió en 1974 bajo el nombre de  Desolation Boulevard .

Sweet estaban compuestos en su formación original por: Brian Connolly, Steve Priest, Mick Tucker y Frank Torpey, éste último solo permanecio en el grupo desde 1968 al 1969 siendo sustituido por Andy Scott.

The Ballroom Blitz

El tema se inspiró en un incidente acaecido durante el año 1973, cuando durante una actuación en la sala Kilmarnock, Escocia, los miembros del grupo se vieron obligados a abandonar el escenario ante un aluvión de botellas que arrojaron sobre ellos.

La versión que lanzó el sello  Capitol records de éste disco (Desolation Boulevard) salió en los Estados Unidos en julio de 1975. siendo distinta de la edicción británica, incluía varios temas de su anterior álbum Sweet Fanny Adams, además de los sencillos “Ballroom Blitz” y “Fox on the Run”.

La canción fue lanzada como single en 1973, alcanzando el puesto nº 1 en Australia y el nº 2 en las listas de singles del Reino Unido. En Estados Unidos alcanzó el éxito en 1975, llegando al puesto nº 5 y en Canadá al nº 1.

Su mejor canción en single al margen de las composiciones de los temas escritos por sus mentores sería “Fox on the run”, una sensacional pieza que los llevó al número 2 en las listas británicas y que vendría incluida en “Desolation Boulevard” (1974), un disco en el cual aparecían también viejos éxitos del grupo como “Ballromm Blitz” o “The Six Teens”.
El album tuvo una excelente acogida en gran parte del mundo.

Desolation Boulevard (Capitol Records)  – Estados Unidos, Canadá y japón

Side one
  1. Ballroom Blitz(Chapman, Chinn) – 4:07
  2. “The Six Teens” (Chapman, Chinn) – 4:06
  3. “No You Don’t” (Chapman, Chinn) – 4:36
  4. “A.C.D.C.” (Chapman, Chinn) – 3:28
  5. “I Wanna Be Committed” (Chapman, Chinn) – 3:14
Side two
  1. “Sweet F.A.” (Scott, Tucker, Connolly, Priest) – 6:16
  2. Fox on the Run(Scott, Tucker, Connolly, Priest) (single version) – 3:28
  3. “Set Me Free” (Scott) – 3:59
  4. “Into the Night” (Scott) – 4:25
  5. “Solid Gold Brass” (Scott, Tucker, Connolly, Priest) (with guitar overdub) – 5:35

 

VERSIONES

The Ballroom Blitz ha sido interpretada por diversos grupos y artistas, entre otros:

Les Humphries Singers, The Rezillos , The Damned, Krokus, The Ark, Agent Orange, Batmobile, Buzzcocks, Les Wampas, Moderatto, Material Issue, Nina Hagen, Nuclear Assault, Surf Punks, Testify, The Offspring, Vanilla Ninja, Tia Carrere, KickStart, Recycled Percussion, The Struts, The Peacocks y The Protomen.


lyrics

Are you ready Steve? Uh-huh
Andy? Yeah
Mick? Okay
Alright fellas – let’s go!
Oh it’s been getting so hard
Living with the things you do to me
My dreams are getting so strange
I’d like to tell you everything I see
Oh, I see a man in the back as a matter of fact
His eyes were as red as the sun
And the girl in the corner that no one ignores
Cause she thinks she’s the passionate one
Oh Yeah! It was like lightning
Everybody was frightening
And the music was soothing
And they all started grooving
Yeah, Yeah, Yeah-Yeah-Yeah
And the man in the back said everyone attack
And it turned into a ballroom blitz
And the girl in the corner said boy I want to warn you
It’ll turn into a ballroom blitz
Ballroom blitz, ballroom blitz, ballroom blitz, ballroom blitz
Oh reaching out for something
Touching nothing’s all I ever do
Oh I softly call you over
When you appear there’s nothing left of you
And the man in the back is ready to crack
As he raises his hands to the sky
And the girl in the corner is everyone’s mourner
She could kill you with a wink of her eye
Oh Yeah! It was electric
So frantically hectic
And the band started leaving
Cause they all stopped breathing
Yeah, Yeah, Yeah-Yeah-Yeah
And the man in the back said everyone attack
And it turned into a ballroom blitz
And the girl in the corner said boy I want to warn you
It’ll turn into a ballroom blitz
Ballroom blitz.
Oh Yeah! It was like lightning
Everybody was frightening
And the music was soothing
And they all started grooving
Yeah, Yeah, Yeah-Yeah-Yeah
And the man in the back said everyone attack
And it turned into a ballroom blitz
And the girl in the corner said boy I want to warn you
It’ll turn into a ballroom blitz
Ballroom blitz, ballroom blitz, ballroom blitz, ballroom blitz
It’s it’s a ballroom blitz
It’s it’s a ballroom blitz
It’s it’s a ballroom blitz
Yeah, it’s a ballroom blitz
Autores de la canción: CHAPMAN MICHAEL DONALD / CHINN NICHOLAS BARRY

album_bowie

Tema: Jump They say
Compositor: David Bowie
Álbum: Black Tie White Noise
Primera emisión: Marzo 1993 

En éste tema Bowie se basa una experiencia personal de índole muy cercana y de un caracter bastante sensible, en realidad tanto en la letra cómo en el clip se representa uno de los males más temidos e incomprendidos: La esquizofrenia, una complicada enfermedad mental, que Bowie llegó a conocer muy de cerca ya que la padecía su hermanastro Terry, quién, se quitó la vida ocho años antes de que el cantante grabase éste tema, que acompañó de un videoclip dirigido por Mark Romanek.

 

 

No es ningún secreto que Romanek se inspiro en el film La jetée (1962), de Chris Marker, para la creacion de éste videoclip.

Lo notamos por ejemplo en el modo en el que se incluyen algunos de los detalles más característicos del film…. las gafas de lupa que llevan los individuos que atosigan a Bowie, o todos esos elementos sencilos que son usados a modo de instrumentos para viajar en el tiempo al igual que en el film (la hamaca y gafas de aislamiento sensorial)

 

El Videoclip

  • Fecha de lanzamiento: 1993
  • Director: Mark Romanek.
  • Productora: Satellite Films
  • Efectos visuales: Ashley Beck y Steve Reiss

Habla de un hombre presionado por su entorno, que poco a poco le va dirigiendo al suicidio (“They say, jump!”) Bowie, apoarece impecable interpretando a un prestigioso ejecutivo mientras es observado y manipulado por sus superiores, quienes conspiran para llevarle a la locura.


 

bowie_teddy
Terry y David

Terry Burns, que introdujo a Bowie en el budismo, el jazz y la poesía beat, se suicidó arrojándose a las vías del tren a la edad de 47 años tras una larga lucha contra la esquizofrenia.

Bowie echó la culpa del suicidio de Terry al riguroso tratamiento psiquiátrico que había recibido. A modo de crítica escribió éste tema “Jump they say” que se extrajo a modo de single de su álbum Black Tie White Noise

 

 

 

bowie

“La locura era algo a lo que tenía un miedo terrible – dice Bowie – “Pero luego me sentí afortunado porque al ser un artista, siempre y cuando pudiera trasladar esos excesos psicológicos a mi música, todo iría bien”.

Letra:

When comes the shaking man
A nation in his eyes
Striped with blood and emblazed tattoo
Streaking cathedral spire

They say
They say
They say
He has no brain
They say
He has no mood
They say
He was born again
They say
Look at him climb
They say jump
They say jump
They say
He has two gods
They say
He has no fear
They say
He has no eyes
They say
He has no mouth

They say ‘hey that’s really something’
They feel he should get some time
I say he should watch his ass
My friend don’t listen to the crowd
They say jump
They say jump
Watch out!

Watch out!
Watch out!

They say ‘hey that’s really something’
They feel he should get some time
I say he should watch his ass
My friend don’t listen to the crowd
They say jump
Got to believe somebody
They say jump
Jump
Got to believe somebody
They say jump
Jump
Got to believe
They say jump
Got to believe somebody
Jump
Got to believe
Jump
Got to believe somebody
Jump
Got to believe
Jump
Got to believe somebody
Jump
They say jump
They say jump
They say jump
They say jump


 

El Rock nacional está de luto: Adiós a Jose Antonio Manzano

Hoy el rock nacional está de un riguroso luto . Nos enteramos esta mañana a primera hora. J. Antonio Manzano, que padecía cáncer de colon, falleció el pasado domingo en un hospital de Basilea (Suiza).

Luchó hasta el final contra éste terrible verdugo , hasta que finalmente éste le ganó la partida . Deja la vida a la edad de 60 años con una larga trayectoria músical a sus espaldas.

El mítico cantante catalán lideró grandes grupos como Tebeo, Zero, Niágara ,Tigres y Banzai , banda con la que adquirió el reconocimiento absoluto mediante sus discos Duro y potente» (1984) y «Alive N’ Screamin» (1988)

En 2017 publicó su último trabajo en solitario, bajo el nombre de «4» cuya gira prevista para 2018 no llegó a realizar como consecuencia del malestar que sufría.

Manzano había informado de su enfermedad hace poco más de un año haciéndola pública a sus seguidores. En su última publicación el pasado día 4 de marzo dejaba entrever que las cosas no estaban yendo demasiado bien:

manzano«No tengo buenas noticias, el TAC salió mal. Los tumores han crecido, la quimio no me hace efecto. Me han quitado 1`6 litros de líquido de los pulmones, y también tengo en el abdomen. El viernes empezaré una terapia nueva, BRAF, con anticuerpos, que en mejor de los casos funcionará unos meses, luego me quedará otra quimio, pero ya en plan último recurso. La verdad es que pinta mal, no quiero engañar a nadie. Mientras pueda llevar una vida digna, voy a seguir luchando, eso seguro… Pero para ello, necesito saber a lo que me enfrento, y no tiene buen aspecto. Cuidaos mucho, y no olvidéis los controles».

La noticia se ha dado a conocer en diversos medios y periódicos nacionales como ABC, El País, Europa press, El confidencial, La Vanguardia y por supuesto en todas las páginas dedicadas al rock que hoy le brindan un más que merecido homenaje.

Nos dejas como otros tantos, víctima de éste gigante desolador que tantas vidas está segando en la actualidad, aunque no estés físicamente entre nosotros se te seguirá recordando a través del tiempo como uno de los grandes del rock en nuestro país. Tu legado ha sido y es muy grande. Todos los amantes de Rock español te recordaremos siempre.

Descansa en Paz.

Facebook J.Antonio Manzano

UMG (en nombre de EMI Gold); Sony ATV Publishing, AtlasMusicPub, UMPI, AMRA, UBEM, LatinAutor y 8 sociedades de derechos musicales


“Shadows of the Night” es un tema que se lanzó en septiembre de 1982 interpretado por la cantante de rock americana Pat Benatar . Salió a la venta a modo de sencillo extraido   de su cuarto álbum de estudio “Get Nervous”.

pat_dream_video
Pat en el videoclip

En el videoclip del tema protagonizado por la cantante estadounidense Pat Benatar  se relata la historía de una trabajadora que, durante la Segunda Guerra Mundial, remacha en una de las muchas fábricas de armamento, mientras sueña con ser un as de la aviación y poder participar en el combate contra los nazis . Destacar la figura de el juez Reinhold a modo de piloto y a Bill Paxton como operador de radio nazi.  Pat viaja a bordo de su avión “Midnight Angel”

Compositor

D.L. Byron compuso la canción explícitamente para el film Times Square [1980] que cuenta la historia de dos jóvenes fugitivos en la ciudad de Nueva York, pero finalmente no consiguió formar parte de la B.S.O del film , el tema se quedó fuera.

Versiones anteriores

Antes de la versión realizada por Pat Benatar, el tema se lanzó a modo de single por Helen Schneider en 1981 para su álbum Schneider with the Kick.

Rachel Sweet la incluyó en su disco “And Then He Kissed Me” (81)


get-nervous“Get Nervous” Pat Benatar

Grabado: October 29, 1982
Estudios: MCA Whitney Studios. Glendale. CA
Sello: Chrysalis ‎– CHR 1396
Formato: Vinyl, LP, Album
País: UK
Fecha: 1982
Género: Rock
Duración: 4:20
Productor: Neil Giraldo, Peter Coleman.

El tema fue un gran éxito, alcanzando el #13 en el U.S. Billboard Hot 100 y el #3 en el Billboard Mainstream Rock Chart.

Musicos en el álbum:

Pat Benatar –  vocals
Neil Giraldo – guitars, backing vocals, producer
Charlie Giordano – keyboards
Roger Capps – bass, backing vocals
Myron Grombacher – drums

“Shadows of the Night” obtuvo de la mano de Pat Benatar su tercer Grammy por Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock en 1983.

pat_benater
“Shadows of the Night” – Pat Benatar

Letra – “Shadows of the Night”

We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end
You said, oh girl, it’s a cold world
When you keep it all to yourself
I said, you can’t hide on the inside
All the pain you’ve ever felt
Ransom my heart, but baby don’t look back
‘Cause we got nobody else

We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end

You know that sometimes, it feels like
It’s all moving way too fast
Use every alibi and words you deny
That love ain’t meant to last
You can cry tough, baby
It’s all right
You can let me down easy
But not tonight

We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end

We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end
And now the hands of time are standin’ still
Midnight angel, won’t you say you will

We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end

We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end

We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end.


“Shadows of the Night” – EN VIVO – New Haven Coliseum (1982)


Otras versiones

Las versiones vienen siendo muy habituales, aún más en nuestros días : antiguos temas son rescatados por otros autores que realizan su propia versión de los mismos.

En 1983, la versión de Rachel Sweet fue interpretada por el cantautor Randy VanWarmer en su álbum The Things That You Dream (83)

En 2005 fue incluida en un remix en un tema de Quarterflash (“Harden My Heart”) para el musical  Rock of Ages. En la adaptación cinematográfica de 2012 de Rock of Ages, la canción es interpretada por Mary J. Blige.

En 2008, la interpretó Ashley Tisdale para la B.S.O  de la película Picture This en televisión . Ese mismo año, otra versión de Paul Layton se incluyó en la B.S.O de la comedia independiente de zombis Dance of the Dead.

En 2014,  fue presentada en su versión mejorada para el videojuego Grand Theft Auto V..

En 2015 apareció al final de un episodio especial de Halloween en la serie : The Goldbergs.


En marzo de 1982, la banda se dirigía a un festival en Orlando, y se detuvieron en la casa del millonario Jerry Calhoun quien poseia una avioneta y una pista de aterrizaje privada.

El conductor del microbús, Andrew Aycock invito a Randy y a la maquilladora Rachel Youngblood a dar un paseo temprano en unade las avionetas propiedad de Calhoun, mientras que Ozzy Osbourne, Tommy Aldrige, Rudy Sarzo and Sharon Arden (esposa de Ozzy) seguían en el autobús durmiendo.

En la avioneta sobrevolaron un par de veces pasando cerca del autobús, pero el piloto Aycock (conductor del autobus) se acercó demasiado a ella , tanto que una de las alas impactó en éste cortándolo y haciéndo a su vez que la aeronave perdiese el control por completo de modo que terminó estrellandose sobre la casa de Calhoun.

La avioneta acabó envuelta en llamas tras el enorme impacto recibido. Fue una verdadera suerte que ninguno de los ocupantes del bus resultase herido, tampoco los hubo en el interior de la casa sobre la que impactaron, aunque, por supuesto, ninguno de los tres ocupantes de la avioneta logró sobrevivir a la tragedia. 

Aycoch, Randy y Rachel, murieron en el acto, practicamente no se enrteraron de qué sucedió. Sin duda más que imprudencia fue una temeridad que uno no alcanza a entender pero el resultado de la autopsia revelería algún dato significativo …

La autopsia

La autopsia y la investigación posterior revelaron que Aycock tenía un permiso de vuelo vencido y en su organismo se hallaron restos de cocaína. Esto explica el porqué de la temeridad con la que realizo las rasantes con el posterior impacto mortal.

Ni Rachel ni Randy consumieron sustancias ilícitas, pero ambos fueron víctimas de los efectos de ellas.


El funeral de Randy tuvo lugar en la Primera Iglesia Luterana de Burbank, su cuerpo fue enterrado en el cementerio Mountain View en la localidad de San Bernardino, (California)

Tommy Aldridge, Rudy Sarzo, Ozzy Osbourne, Kevin DuBrow y su amigo de  infancia Frank Santa Cruz portaron sus restos.

y mientras Randy hizo escuela,  otros muchos jóvenes que han seguido evolucionando dentro del díficil y complicado mundo musical inspirándose en esa misma pasión, amor y entrega que él dedicó al aprendizaje y evolución de la guitarra , el legado continuará y su leyenda seguirá ahora  más viva que nunca.

Descanse en paz .

FREE BIRD … Grandes Temas del Rock

Oakland Coliseum Stadium – Oakland, CA

Lynyrd Skynyrd

Ronnie Van Zant – vocals
Allen Collins – guitar
Gary Rossington – guitar
Steve Gaines – guitar
Artimus Pyle – drums
Leon Wilkeson – bass
Billy Powell – piano
Cassie Gaines – vocals
Jo Billingsley – vocals
Leslie Hawkins – vocals


Artista: Lynyrd Skynyrd
Álbum: (Pronounced ‘lĕh-‘nérd ‘skin-‘nérd)
Fecha de lanzamiento: 1973
Compositores: Allen Collins; Ronnie Van Zant

Duración: 9:08 (álbum versión); 4:41 (single version)

Incluido en el álbum de debut del grupo : Pronounced Leh-Nerd-Skin-Nerd”

Es un tema homenaje al guitarrista y cantante Duane Allman, (uno de los miembros fundadores de The Allman Brothers Band.) Duane falleció como consecuencia de un accidente de moto y había sido una fuente de inspiración para Van Zant por lo que compuso este tema en su memoria junto con Collins ).

En sus inicios “Free bird” no acabó de llenar al público como lo hizo después de que fuese parcialmente modificado, es entonces cuando llega a convertirse en lo que es y seguirá siendo siempre a través del tiempo…. “un autentico himno ” que ademas de labrar la identidad del grupo es uno de los grandes temas de la música Rock.


SINGLE

Track A – Free Bird from “Pronounced Leh-Nerd-Skin-Nerd” Sounds of the South Productions.
Track B1 –“Sweet home Alabama” from “Second Helping” – MCF 2547.
Track B2 – from “Double Trouble” “Gimme Back My Bullets” Sounds of the South Productions.
Original sound recording made by MCA -MCA Records exclusive licensees for the U.K.
℗ 1973 MCA Records Inc.

free.birds_4

Letra: Free bird

If I leave here tomorrow
Would you still remember me?
For I must be travelling on, now,
‘Cause there’s too many places I’ve got to see.
But, if I stayed here with you, girl,
Things just couldn’t be the same.
‘Cause I’m as free as a bird now,
And this bird you can not change.
Lord knows, I can’t change.

Bye, bye, its been a sweet love.
Though this feeling I can’t change.
But please don’t take it badly,
‘Cause Lord knows I’m to blame.
But, if I stayed here with you girl,
Things just couldn’t be the same.
Cause I’m as free as a bird now,
And this bird you’ll never change.
And this bird you can not change.
Lord knows, I can’t change.
Lord help me, I can’t change


Un auténtico duelo de guitarras que te eleva al mismísimo paraíso y no puede dejar a nadie indiferente es el gran broche de oro idóneo para finalizar cualquier concierto que se precie “Free bird” cumplía a la perfección con este papel, y dejaba a la multitud totalmente extasiada, sin duda iban a tardar mucho tiempo en olvidar éste concierto!!

En el video superior en vivo desde Oakland, vemos la actuación Lynyrd Skynyrd registrada en Febrero del 77 .

Escuchando a este grupo de Rock sureño seguro que rememoras otra multitud de bandas posteriores que, inevitablemente, se te van a venir a la cabeza porque este grupo influenció a otros muchos.

A pesar de que su tema “archi-famosisimo” es y será siempre “Sweet home Alabama” este Free Bird es a mi parecer el auténtico himno del grupo., los amantes de la guitarra y el rock en general creo estarán de acuerdo conmigo… y creo que es en temas así donde se pone de manifiesto el poder que tenia la banda en esos momentos y que estaban a un nivel de poder competir con los más grandes de la época. (Aerosmith, Led Zepelin, Queen.. ) De hecho ese había sido su objetivo, su sueño y su propósito, que por desgracia se vería truncado muy poco tiempo después de éste concierto en Oakland

Un Tema merecidamente Galardoneado.

“Guitar world” la situó en elnº 3 en el ranking de los 100 mejores solos de la historia, incluida en el “Rock & roll Hall of fame” y en la lista de la revista “Rolling Stones” como uno de los mejores 500 temas de todos los tiempos.

Ha aparecido en videojuegos como en Grand Theft Auto; San Andreas dentro de la emisora K-DST, en Guitar Hero IIa modo de cover realizada en los estudios Wave Group Sound y en Rock Band 3 donde no solo se presenta la canción en su versión original sino que, dadas las prestaciones del juego, se puede tocar eligiendo instrumento, la guitarra, bajo, batería, teclado o cantar.

 

Free Bird (Shade Tree Demo)

Esta es la versión de  Lynyrd Skynyrd antes de que Billy Powell entrara a formar parte de la banda, ya que en esos momentos ejercía como roadie del grupo. Más tarde se haría  la otra versión, cuando Van Zant  se da cuenta del talento musical de Billy y lo invita a unirse a filas del grupo como músico.


Referencias: wikipedia / free bird/ lynyrd_skynyrd/ pagina web

nancy-spungen.jpg

La dramática vida de Nancy Spungen , su dura infancia, su dificultad para adaptarse a los demás y seguir ese estilo de vida establecido por los canones sociales como el idóneo y “normal” han inspirado a muchas féminas a seguirla y a querer saber más acerca de ella, si a estos factores le unimos la huida desesperada de la joven deseosa de cambiar su entorno, y el romance turbulento y excesivo con Sid Vicious … solo faltaba que la señora de la guadaña se diese un paseo por allí cerca para inmortalizar a la pareja y convertirlos en una leyenda.

La trágica muerte de ambos aunque con un intervalo de tiempo de un año, llega a tener incluso cierta similitud , una versión diferente de la historia de Romeo y Julieta desarrollándose dentro del siglo XX , inmersos en la cuna de nacimiento del Punk, viviéndolo de hecho en primera persona, rodeados de excesos, drogas y alcohol… un escenario muy distinto al que ideó William Shakespeare para su gran novela que viera la luz en 1597, aunque , al igual que la relación entre Nancy Y Sid cuenta la historia de dos enamorados cuya relación acaba en tragedia y dónde surgen dificultades y oposición a su relación en cada rincón.
Convertidos en leyenda.

Convertidos en historia y leyenda todo lo concerniente a ellos llama la atención, genera interés y por lo tanto vende… son muchos los que ven aquí la gran oportunidad para hacer negocios.. es por ello que surgen libros, biografías, films, documentales y todo tipo de productos basados en ellos . La infelicidad Y la tragedia de ambos se convierte en una mina de oro… así que ¿porque no aprovecharla?

El Estilo Nancy Spungen

Algunos enfocan su imagen dentro de la del “punk” en términos genéricos y otros van más allá y quieren inspirarse de un modo más personal en ella.

Constantemente se aprecian los típicos atuendos de Spungen cómo una referencia de “moda” o “look” … puede decirse que Nancy tenia un estilo propio si nos referimos a ello cómo “algo” que tenemos todos, es decir detalles que nos caracterizan.

Nancy se inspiró en lo que tenia a su alrededor: en sus contemporáneos y accesorios habituales de la época dentro del estilo “punk rock”, ésto aunado a un habitual abandono y dejadez personal terminaron haciendo el resto.

En la imagen dos de los looks más conocidos de Nancy que resultan vendibles, incluso la replica de su colgante.

 

Típicos Shorts cortos, pantalones de cuero negro, vaqueros con vistosos cinturones de hebillas grandes , minifaldas, combinadas con medias rotas o de red , zapatos de tacón (o sandalias) , botas, estampados animal print , transparencias, tops cortos, redecilla… etc

Make Up

Su “make up” o forma de pintarse también ha sido muy imitado y llega a marcar un estilo.

Existen montones de tutoriales asociados a la forma de maquillarse de Spungen. … conocidas marcas de cosméticos recomendados por multitud de “influencers” que imitan esos tonos y colores usados por nuestro personaje , aunque en última instancia cada asesora tiende a personalizarlo con un toque de índole más personal para conseguir crear un toque de frescura y modernidad más acorde con nuestros tiempos y hacerlo así más atractivo a las jóvenes que se atreverán a llevarlo.

Nancy hacia uso de muchísimos brillos en su “look” que la hacían parecer llamativa, atrevida y agresiva que la ayudan a destacar : labios muy rojos brillantes, tonos muy llamativos sobre sus parpados; verde claro, azul eléctrico, gris … Eyeline negro muy marcado y grandes pestañas.

Es la tendencia de la época. Nada se disimula , todo queda muy marcado y definido, bastante artificial , ejemplo de ello es el “rubor ” usado sobre los pómulos…. color rojo poco o nada difuminado sobre un rostro que tiende a ser pálido…muy marcado como hemos dicho y “exagerado “. Las cejas se pintan muy finas y dibujadas. Pelo teñido de rubio muy claro , y Spungen en concreto luce un cabello rizado con mucho volumen que cae sobre sus hombros.


Y ya lo veis, a pesar de que el bajista de Sex Pistols ya contaba con figuras de acción propias, ahora ya incluso una conocida marca de muñecas ha inmortalizado a la famosa pareja.

il_1140xN.1755711214_q3sr
Que os parecen Nancy y Sid? Normalmente criticaría el extremo grado comercial que han terminado alcanzando esta pareja. … esta vez no lo haré porque sinceramente creo que a ellos les encantaría y disfrutarían de la comercialización que se hace de ellos en todos los aspectos.