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Azucena Dorado . La Diosa del Metal Española.

(12 de diciembre de 1955 – 31 de enero de 2005)

Un 31 Enero 2005 , en un día como hoy , Azucena Martín Dorado abandona la vida , víctima de un edema pulmonar . Tristemente , la gran vocalista  española, planeaba volver al mundo musical y a sus raíces más roqueras mediante un proyecto que llevaría el nombre de SANTAZUCENA  y que, finalmente no pudo llevar a cabo.

D.E.P

La gran voz femenina que cautivase al público más metalero de los años 80 nos dejó bastantes muestras de ese gran talento que poseía en todas sus facetas:  su presencia, su puesta en escena, y sobre todo de la potencia de su voz. Parte de ésto quedó plasmado para siempre en dos de los discos grabados como vocalista de Santa, la banda que la lanzó a la fama y que conformó junto al guitarrista Jeronimo Ramiro, (ex- Ñu ) Julio Díaz (ex-Mazo, Sangre Azul), y Bernardo Ballester. Con ésta formación grabaron en los madrileños estudios Eurosinic  su primer gran álbum: “Reencarnación”

El grupo se formó en 1983 y, al año siguiente, su primer disco ‘Reencarnación’ vendió más de 17.000 copias lo que los llevó a alcanzar la cumbre dentro del espectro metalero en éste país . Azucena enseguida se hizo popular y muy querida entre el público .

  • Reencarnación (Chapa Discos, 1984).
  • No Hay Piedad para los Condenados (Chapa discos, 1985).

Es después cuándo Jero cómo líder de SANTA decide dar un giro musical al grupo mediante la incorporación de un teclista , Miguel Ángel Collado, lo que cambia el enfoque musical del grupo hacia un sonido más comercial y AOR, causando el abandono de Julio Díaz que es sustituido por Diego Jiménez. Con esta formación graban en los estudios Sonoland de Madrid su segundo trabajo : No hay piedad para los condenados, que se publica en mayo de 1985 otra vez bajo el sello Chapa-discos.

 

No alcanza a vender sino la mitad de copias que su predecesor , y para colmo, la excesiva autoridad del guitarrista “Jero” hace que Azucena abandone finalmente el grupo, tras reiteradas confrontaciones que la cantante denunció a viva voz en su día.

Santa grabarían un tercer disco (sin Azucena) junto a la argentina Leonor Marchesi, (un hallazgo del productor  Jesús Caja) . El trabajo llevó por nombre “Templario” y se grabo en los Mediterráneo Studios de Ibiza en 1986 . Solo se vendieron 3.000 copias.

En el 1987 la banda se desintegra siendo la última de sus actuaciones en la sala Astoria de Madrid  y con José Luis Rodríguez de Ñu sustituyendo al bajo a Diego R. Jiménez.

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AZUCENA EN SOLITARIO

En 1988 se presenta “La estrella del rock”, editado bajo el sello “Luna records” dónde los productores cambiaron su estilo enfocándolo más hacia el “pop rock”, tal y cómo la mismísima Azucena declararía más tarde , querían hacer de ella una especie de “Luz Casal” lanzándola así a un abanico de público mucho más amplio mediante ritmos y temas bastante más comerciales . “pero eso no era lo que yo quería”… – argumentó ella bastante enfadada y totalmente desencantada con la experiencia.

Es por eso que en un último esfuerzo hace acopio de todos sus recursos para costearse con sus propios medios, un disco en el que refleja su propio estilo . En éste  “Liberación”, que,  ciertamente resulta serlo para ella , libre al fín de las nocivas y oportunistas  presiones discográficas,  regresa de lleno al mundo del Rock duro qué es exactamente lo que quiere seguir haciéndo . Su disco vé la luz en 1989

“Liberación”.

Tristemente no logra obtener la repercusión deseada y absolutamente desencantada se aleja del panoráma musical que no la ha tratado como debiera haber tratado a una artista de gran talento y carisma.

LEGADO

De éste gran disco de Azucena escogí éste tema en concreto ya que es uno de mis preferidos “Desfilan los años” , en efecto, los años siguen desfilando impasiblemente escribiéndo mediante mil manos historias diferentes que se suceden en el tiempo , se reiteran o se complementan , así se escribe nuestra historía y la historía de la música en todo lugar.

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Fue la reina del Metal en España , la primera , la única , la pionera … todos éstos factores no se dan todos al mismo tiempo en un mismo lugar, por eso Azucena siempre será y seguirá siendo, la reina de cuero española, la voz , la garra y la fuerza de una mujer luchadora que rompió moldes y visiones moralistas. Fué también mi musa e inspiración y estoy segura de que muchas otras mujeres nos hemos sentido identificadas con ella,  las que la vivimos, la disfrutamos y la seguimos llevando en el alma cómo nuestro estandarte metalero a pesar de que los años desfilen y cientos de chicas vestidas de cuero aparezcan hoy en todos los videos musicales .

Te llevo dentro siempre.

Gracias por tu grandeza Diosa !!

Susana Tauriz

Grandes temas del Rock: “God Gave rock and roll to you”


En los créditos el tema en cuestión  figura como autor Russ Ballard. ( vocalista principal y guitarrista de la banda Argent, ) fué grabado en el 1971 para su álbum All Together Now, a pesar de que finalmente no apareció en éste disco sino en el álbum In Deep del 1973, siendo además lanzado a modo de sencillo del mismo.

Más tarde en cambio en la reedición del formarto CD de All Together Now en 1997 el tema en cuestión si se incluyó como bonus track .

Versiones

Ha sido versionada por numerosos artistas, incluyendo Petra, Midtown, The Truth, Bride y Oficina G3.

Y en efecto en el año 1977 el grupo cristiano Petra grabó su propia versión del tema que incluyeron en su disco gtrande “Come and Join Us” 

Pero en  1991 fueron Kiss los que hicieron la versión por excelencia, de esas sobre las que se puerde decir sin duda alguna: superan al tema original .

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La banda lanzó su versión con el nombre de : “God Gave Rock ‘N’ to You II” a modo de single el 22 de agosto de 1991 , versión que se incluyó además en la  B.S.O del film Bill & Ted’s Bogus Journey. y cuya letra se modificó un tanto con respecto a la original.

 

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Bill & Ted’s Bogus Journey

 

Kiss incluyeron el tema en su disco Revenge (1992).

“God Gave Rock ‘N’ to You II”  resultó ser además el último tema que grabaran junto a su batería Eric Carr antes de fallecer en 1991 en una operación a corazón abierto. (Descanse en paz)


letra:

“Dios te dio el rock and roll, te dio el rock and roll
Lo puso en el alma de todos
¿Sabes lo que quieres? No estás seguro
No te sientes bien, no puedes encontrar una cura
Y estás consiguiendo menos de lo que estás buscando
No tienes dinero o un coche lujoso
Y estás cansado de pedirle a una estrella fugaz
Tienes que poner tu fe en una guitarra fuerte

Dios te dio el rock and roll, te dio el rock and roll
Le dio el rock and roll a todos (oh sí)
Dios te dio el rock and roll, te dio el rock and roll
Lo puso en el alma de todos

Ahora escucha
Si quieres ser un cantante o tocar guitarra
Hombre, tienes que sudar o no llegarás lejos
Porque nunca es demasiado tarde para trabajar de nueve a cinco

Puedes asumir una posición o puedes comprometerte
Puedes trabajar realmente duro o solo fantasear
Pero no comienzas a vivir hasta que te das cuenta

Tengo que decírtelo Dios te dio el rock and roll,
te dio el rock and roll
Le dio el rock and roll a todos (oh sí)
Dios te dio el rock and roll, te dio el rock and roll
Lo puso en el alma de todos

Dios te dio el rock and roll
(a todos él le dio la canción para cantar)
Te dio el rock and roll,
le dio el rock and roll a todos

Dios te dio el rock and roll
(a todos él le dio la canción para cantar)
Te dio el rock and roll,
guardó el rock and roll para todos
Guardó el rock and roll

¡Sé que la vida puede ponerse difícil!
¡Y sé que a veces la vida puede ser una carga!
Pero gente, nos han dado un regalo, nos han dado un camino
y el nombre de ese camino es… Rock and Roll!”

(versión kiss)


 

Artista: The Doors
Álbum: Strange Days
Fecha de lanzamento: 1967
Géneros: Classic rock, Rock

The doors:  John Densmore, Robby Krieger, Ray Manzarek, Jim Morrison

«People Are Strange» es una canción de la banda estadounidense The Doors, incluida en su segundo disco Strange Days, lanzado el 25 de septiembre de 1967 por el sello Elektra records y producido por Paul A. Rothchild

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portada de Strange Days,

El tema en cuestión se extrajo como sencillo y alcanzó el número 12 en ventas dentro del “Hot US 100 Chart”

De acuerdo con el análisis de Allmusic, la canción “muestra la fascinación del grupo por la música teatral de los cabarets europeos”. El tema habla de la alienación, de seres  desconocidos y, según el análisis antes mencionado, podría estar dedicada a todo el movimiento hippie,  marginados y consumidores de drogas, especialmente el LSD.

Mientras  Robbie Krieger caminaba junto a Morrison por el Laurel Canyon éste habla acerca de cómo se siente… Jim , que se halla inmerso en un momento depresivo y melancólico confiesa sentirse extraño, distinto,  como alienado de la sociedad. Pero para éste tema se inspira tanto en sí mismo cómo en aquellas otras muchas personas a las que observa a lo largo de su vida ¡¡ son todas al mismo tiempo tan distintas entre ellas y tan iguales!!  existe un denominador común: la vida los ha llevado a una versión muy distina de lo que un día fueron…  tal vez la soledad y un vacío que no logran llenar en su interior es lo que los hace irrazonablemente “extraños” “alienados· “distintos” … eso y la incapacidad de poder hacer reversible esa extraña situación. ..

La letra del tema en cuestión:

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La opinión del bateria John Densmore es que el tema en sí es una muestra de lo “vulnerable” que se sentía  Jim Morrison que atravesaba una depresion por aquel entonces.

versiones

 Es un clásico de The doors y las versiones son cómo gotas de agua en una densa lluvia por ello mencionar un par de ellas :
  •   Echo & the Bunnymen, cuya versión fuese además parte de B.S.O del film  “Lost Boys” (1988)  “Jóvenes ocultos” en España, dirigida por  Joel Schumacher en 1987 para Warner Bros
  • Twiztid (2000)
  • Evanescence

 

Publicado el 27 de Mayo de 2003, aun que grabado en el año 1972

“Mientras buscaba entre los archivos material visual y audios para crear el DVD de Led Zeppelin, descubrí estas actuaciones del año 1972 , 25 de junio, LA Forum y el 27 de junio, Long Beach Arena. Estos son Led Zeppelin en su mejor momento y una prueba de cómo se ganó Occidente “.

Jimmy Page, (Londres, marzo de 2003)

 

Álbum en vivo de Led Zeppelin, en él que se recogen parte de las actuaciones que brindaron Led Zeppelin durante el 25 de junio de 1972 en Los Angeles (L.A. Forum) y, dos días más tarde, 27 de junio, en el Long Beach Arena de California (Estados Unidos)

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El triple en vivo ha sido considerado el mejor álbum en directo de la banda (algunos prefieren BBC Sessions) y aunque prematuro, se consagra dentro de los mejores en directo del rock. Están en él sus actuaciones durante el cierre de la gira americana de 1972; después de ambos ésta terminaría en Arizona, para luego comenzar el tour japonés. El setlist abarca canciones de sus cuatro primeros discos, y anticipa canciones del siguiente: Houses of the Holy.


Disco uno

  1. “L.A. Drone” (John Paul Jones/Jimmy Page)
  2. “Immigrant Song” (Page/Robert Plant)
  3. “Heartbreaker” (John Bonham/Jones/Page/Plant)
  4. “Black Dog” (Jones/Page/Plant)
  5. “Over the Hills and Far Away” (Page/Plant)
  6. “Since I’ve Been Loving You” (Jones/Page/Plant)
  7. “Stairway to Heaven” (Page/Plant)
  8. “Going to California” (Page/Plant)
  9. “That’s the Way” (Page/Plant)
  10. “Bron-Y-Aur Stomp” (Jones/Page/Plant)

Disco dos

  1. “Dazed and Confused” (Page/Jake Holmes)
  2. “Walter’s Walk” (Page/Plant)
  3. “The Crunge” (Bonham/Jones/Plant/Page)
  4. “What Is and What Should Never Be” (Page/Plant)
  5. Dancing Days” (Page/Plant)
  6. “Moby Dick” (Bonham/Jones/Page)

Disco tres

  1. “Whole Lotta Love” + Medley (Page/Plant/Bonham/Jones/Willie Dixon) /“Boogie Chillun” (John L Hooker)/ “Let’s Have a Party” (J Mae Robinson) /“Hello Mary Lou” (Gene Pitney)  /“Going Down Slow” (St. Louis Jimmy Oden)
  2.  “Rock and Roll” (Bonham/Jones/Page/Plant)
  3.  “The Ocean” (Bonham/Jones/Page/Plant)
  4.  “Bring It On Home” (Dixon/Page/Plant)

(*) dentro del listado de los temas interpretados en los dos conciertos mencionados, no incluye la improvisación de “Louie Louie” así como tampoco los temas “Thank You”,”Communication Breakdown” y “Tangerine”.

 

Hysteria es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de hard rock Def Leppard,

Se lanzó el  3 de agosto de 1987 es el disco grande más vendido de la banda hasta el momento y alcanzó un número de ventas que ronda cerca de los 30 millones de copias en todo el mundo.
Producido por Robert John “Mutt” Lange.

 De Hysteria se extrajeron siete singles a modo de sencillos: Women”, “Animal”, “Hysteria”, “Pour Some Sugar On Me”, “Love Bites”, “Armageddon It y “Rocket”.

De los siete sin duda  “love Bites” fué el que llegó a alcanzar un mayor éxito alzándose cómo numero uno en ventas.

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Single Love Bites

“Love Bites” es uno de los grandes temas incluidos en “Hysteria”

 

 “Es el único single del grupo que logra alcanzar el número uno en las listas  de Billboard Hot 100 hasta el momento.”

Artista: Def Leppard
Álbum: Hysteria
Data de lanzamento: 1987
Grabación: 1986
Compositor/es: Robert John Lange; Phil Collen; Steve Clark; Joe Elliott; Rick Savage
Duración: 5:46


El título “Love Bites” se usó originalmente para un tema muy distinto que finalmente se llevó por nombre “I Wanna Be Your Hero”, y que apareció más tarde en el álbum Retro Active .

Tras el gran impulso generado por ” Pour Some Sugar on Me “, el tema se lanzó en agosto de 1988 y rápidamente llegó a la cima de las listas de éxitos de Estados Unidos dónde se mantuvo durante una semana. También alcanzó el número once en Reino Unido

El lanzamiento de Love Bites en Canadá y el Reino Unido incluyó una edición limitada, en las que se incluyó las letras completas del album  Hysteria.

 

 

El 5 de noviembre de 1970 se publica el single con el tema ”Immigrant Song”cara A y ”Hey Hey What Can I Do” cara B de la banda Led Zeppelin 

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“Immigrant Song” es uno de los pocos lanzamientos de Led Zeppelin en el formato sencillo de 45 rpm. Fue publicado en los Estados Unidos el 5 de noviembre de 1970 por Atlantic Records y alcanzó el número 16 en el Billboard Hot 100.

Las primeras impresiones del single estadounidense tienen una frase de Aleister Crowley  grabada.

El sencillo de la edición en japonés se incluyó el tema “Out on the Tiles” como el cara B.

Sobre Immigrant Song: 

Es el tema que abre su tercer disco grande “Led zeppelin III” editado en 1970,

Tema compuesto por Jimmy Page y Robert Plant.


Dedicada a Leif Ericson. Es cantada desde la perspectiva de los vikingos remando al oeste de Escandinavia en la búsqueda de nuevas tierras. Su ritmo regular evoca la determinación de los exploradores y sus remos golpeando el agua, en la letra se hace  referencia a las conquistas vikingas y a la antigua religión de los nórdicos (To fight the horde, and sing and cry / Valhalla, I am coming).

El verso  en dónde se menciona “The hammer of the gods will drive our ships to new lands” incitó a que muchos empezasen a referirse a la música de Zeppelin como el “Martillo de los Dioses” (the Hammer of the Gods). La frase en cuestión se utilizó a modo de título para dar nombre a la biografía de la banda escrita por Stephen Davis: Hammer of the Gods: The Led Zeppelin Saga.

“Immigrant Song” fué el tema utilizado por la banda cómo apertura en sus conciertos  durante los años 1970 a 1972

Hay dos versiones en vivo incluidas en los álbumes  How The West Was WonLed Zeppelin BBC Sessions*. En éstas sesiones Jimmy Page ejecuta un solo que no se incluye en la versión de estudio por lo que resultan especialmente atractivas.

La canción es, además, una de las pocas de Led Zeppelin con licencia para una película.  School of Rock 2003 el actor Jack Black se filmó a sí mismo sobre un escenario, junto a miles de fans, rogando a Led Zeppelin permiso para usar “Immigrant Song”. El tema también aparece en el documental de 1999 sobre la Masacre de Múnich, One Day in September, los trailers de la serie de drama de BBC1 Life on Mars, y en el film Shrek the Third  (2007)


*Led Zeppelin BBC Sessions:  doble álbum de grabaciones de estudio y de conciertos para la BBC, de la banda británica Led Zeppelin. Fue publicado el 11 de noviembre de 1997 por Atlantic Records.

El primer disco es una recopilación de tres sesiones para la BBC, realizadas en el año 1969. El segundo disco es un concierto grabado el 1 de abril de 1971, en el Paris Theatre de Londres.

El nombre de la gira habla por sí sola: “The end of the road” world tour… si! el final del camino para ésta gran banda estadounidense que lleva haciéndo las delicias de todos sus fans durante un sin numero de años generación tras generación, de modo que no resulta extraño encontrar en los conciertos tanto a los padres como a los hijos disfrutándo de la música de Kiss al unisono, no todos los grupos han tenido éste magnífico don de conseguir reunir a una familia disfrutándo y viviendo la música del show.

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Ahora bién para coinseguir asistir a éste evento aquí en España tan s´olo contamos con una fecha :

  • 5 de julio de 2020, Madrid (WizInk Center/Palacio de los Deportes)

Así lo ha confirmado la promotora del evento, RockNRock, la despedida de los escenarios de Paul Stanley, Gene Simmons y cía será sólo en Madrid el domingo 5 de julio de 2020:

‘The End Of The Road World Tour’, promete además su «producción escénica más gigante hasta la fecha». Además, repasarán sus grandes éxitos de sus 47 años de carrera.

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Entradas

Las entradas saldrán a la venta este viernes, 8 de noviembre, en Ticketmaster.

La apertura de puertas será a las 19h y podrán acceder menores de 14 años acompañados de un adulto.

REVENTA

Por desgracia y aunque oficialmente las entradas salen mañana a las 10 de la mañana , ya a día de hoy he encintrado una página de reventa dónde se ofrecián entradas de todo tipo de zonas a precios basantes más elevados ¿cómo es posible? ¿cómo está permitido ésto? Me parce absolutamente vergonzoso que ésto se permita y creo que hasta que no intervengan los propios grupos y promotores éstas injusticias que ofrecen las ventajas al más adinerado seguirán sucediendo.

Como consumidores no deberiamos tragar con todo y por mi parte voy a hacer lo posible por denunciar éste ABUSO que sólo juega en pro del que más tiene. Absolutamente rastrero… no todo es válido no!! ni muchísimo menos!!

 

25 de octubre de 1945 nace Glenn Raymond Tipton en Blackheath, Inglaterra (Reino Unido.)
Famoso rock star reconocido mundialmente por su labor como guitarrista, y ocasionalmente a los teclados, como miembro original de la prestigiosa banda inglesa de heavy metal:  Judas Priest.

Tipton hizo historia dentro del mundo del metal por su labor y las bases que aportó dentro del mundo de las seis cuerdas cuya influencia marcó un sin numero de bandas que le sucedieron a lo latgo de la historia del metal.

Nació en la ciudad de Blackhearth, cerca de Birmingham. Tambien es reconocido como uno de los más grandes e influyentes guitarristas de la historia del heavy metal.

Después de formar parte de distintos grupos durante el principio de los años 70 – como por ejemplo “Flying Hat Band”, en cuyas filas llegó a grabar un disco que su sello Vertigo no llegó a lanzar por mostrar cierto parecido con anteriores álbumes de la banda Black Sabbath Glenn Tipton se unió a Judas Priest en el año 1974, lo que en un principio parecía iba a ser algo temporal se convirtió en una larga carrera llena de éxitos y grandes reconocimientos . Tipton y Ian Hill (bajista del grupo) han estado siempre a bordo del proyecto en todo momento sin abandonarlo nunca.

Dentro de Judas Priest, Tipton destaca por sus famosos solos de guitarra,  los solos dobles junto a su compañero K.K. Downing , las batallas y relevos entre ambos guitarras son el auténtico alma de Sacerdote de Judas.

Usa tecnicas complejas como Sweep-picking,  (Yngwie Malmsteen, Marty Friedman…etc)  técnica introducida al estilo de la banda en el magistral álbum Painkiller , y  que  también adoptase a su vez su compañero y rival a la guitarra K.K. Downing , usándola ambos en albumes posteriores.

Notables también los solos de grandes temas como es el caso del magistral  “Beyond the Realms of Death” incluido en el Stained Class de 1978, “You´ve got another thing comin'” de Screaming for Vengeance en 1982 o Painkiller” del álbum homónimo en 1990, sólo por mencionar algunos entre otros muchos .

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Su equipo consta con frecuencia de amplificadores Marshall y guitarras “Hamer”, destacando su “Hamer Phantom” negra, usada desde 1990 y su guitarra personalizada “Hamer Glenn Tipton” desde 1984.

Utiulizó además durante años (desde 1980)  una Gibson SG que mas tarde subastó con fines benéficos en pro de asociaciones dfe niños con Cáncer . hacia los finales de la década de los 70’s uso una Gibson Les Paul negra.

En 1997, durante los años de semidesaparición de Priest tal y cómo los conocemos y después de la salida del vocalista  Rob Halford de la banda,  Tipton lanzó Baptizm of Fire, su primer álbum en solitario al lado de grandes músicos como Don Airey,  John Entwistle, Robert Trujillo, Billy Sheehan y Cozy Powell.

En 2006 se lanzó el álbum, “The Edge of the World”, con temas que habían sido grabados durante la época de Baptizm of Fire junto con los ya desaparecidos John Entwistle y Cozy Powell.

Tipton y K.K. Downing formaron uno de los tándems guitarrísticos más importantes e influyentes del Heavy metal mundial siendo de los primeros en aparecer en dicho estilo.

Toda una leyenda para el metal.

Album: Some Time in New York City (1972)

John Lennon y Yoko Ono se mudaron a Nueva York en septiembre de 1971, viéndose confrontados con distintas cuestiones políticas. Viviendo al inicio en Greenwich Village, contactaron muy pronto con los activistas Jerry Rubin y Abbie Hoffman, harían actos en protesta por el arresto de John Sinclair, y se pronunciarían en contra de la prisión Estatal de Attica y del encarcelamiento de Angela Davis.

En enero de 1971, el FBI abrió un expediente a Lennon, temiendo que pudiera intentar humillar al Presidente Richard Nixon, quien expresó la intención de encontrar motivos suficientes para deportar a Lennon. La pareja sería vigilada durante varios meses, llegando a documentarse cada uno de sus movimientos.

Tema: “Angela” (John Lennon/Yoko Ono) – 4:06

Angela, they put you in prison
Angela, they shot down your man
Angela, you’re one of the millions
Of political prisoners in the world

Sister, there’s a wind that never dies
Sister, we’re breathing together
Sister, our love and hopes forever
Keep on moving, oh, so slowly in the world

They gave you sunshine
They gave you sea
They gave you everything
But the jail house key

They gave you coffee
They gave you tea
They gave you everything
But equality

Angela, can you hear the earth is turning?
Angela, the world watches you
Angela, you soon will be returning
To your sisters and brothers in the world

Sister, you’re still a people teacher
Sister, your word reaches far
Sister, there’s a million different races
But we all share the same future in the world

They gave you sunshine
They gave you sea
They gave you everything
But the jail house key

They gave you coffee
They gave you tea
They gave you everything
But equality

Angela, they put you in prison
Angela, they shot down your man
Angela, you’re one of the millions
Of political prisoners in the world

Lennon/Ono

LENNON / ONO

El tema compuesto por John Lennon y Yoko Ono e interpretado también por ambos, pretende recoger el espíritu de lucha de Ángela Davis, siendo su labor reconocida y dada al mismo tiempo a conocer a otras muchas personas por medio de ésta interpretación por parte de musicos tan afamados y reconocidos cómo es el caso de John Lennon y Yoko Ono, que, la rinden homenaje mediante el tema que lleva su nombre: Ángela.

Rolling Stones : Sweet Black Angel

Tambien Rolling Stones reconocen la importancia de la encarecida lucha de ésta mujer y la rinden su personal homenaje mediante éste tema que se incluyó en su álbum: ” Exile On Main Street” (1972) bajo el titulo de “Dulce Angel Negro” Otra gran banda que contribuyó de este modo a difundir la lucha de Ángela asi como las injusticias que se venían cometiendo en su contra, como por ejemplo su encarcelamiento bajo falsas acusaciones.

Rolling Stones tributan a Angela Davis

 

«November Rain»

Guns and roses – «November Rain»

Otro de los temas que cosecharon un gran éxito que atribuir a la banda estadounidense de hard rock Guns N’ Roses , el tema en concreto fué compuesto por Axl Rose y se incluye en el tercer disco grande del grupo que llevó por titulo: Use Your llusion I. Fué además el primer sencillo extraido del mismo.

Sin lugar a dudas el videoclip del tema contribuyó a su éxito posterior, lanzado en el 92 y uno de los más solicitados por los canales musicales ansiosos de ofrecer el nuevo material de la problemática banda.

Se dice , se rumorea que Mr Axl habría estado trabajando en el tema desde el año 1983! no deja de ser una anécdota.

En lo freferente al solo de guitarra de Slash lo dejamos caer sin más, un guitarrista que tiene tantos admiradores como detractores pero que logró cautivar con su imagen a todo un mundo dentro y fuera del rock.

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Fecha de publicación: 17 de septiembre de 1991
Productor: Mike Clink
Use Your Illusion I
Nominaciones American Music Award : al Mejor Álbum de Hard Rock / Heavy Metal
Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock