El nombre de la gira habla por sí sola: “The end of the road” world tour… si! el final del camino para ésta gran banda estadounidense que lleva haciéndo las delicias de todos sus fans durante un sin numero de años generación tras generación, de modo que no resulta extraño encontrar en los conciertos tanto a los padres como a los hijos disfrutándo de la música de Kiss al unisono, no todos los grupos han tenido éste magnífico don de conseguir reunir a una familia disfrutándo y viviendo la música del show.

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Ahora bién para coinseguir asistir a éste evento aquí en España tan s´olo contamos con una fecha :

  • 5 de julio de 2020, Madrid (WizInk Center/Palacio de los Deportes)

Así lo ha confirmado la promotora del evento, RockNRock, la despedida de los escenarios de Paul Stanley, Gene Simmons y cía será sólo en Madrid el domingo 5 de julio de 2020:

‘The End Of The Road World Tour’, promete además su «producción escénica más gigante hasta la fecha». Además, repasarán sus grandes éxitos de sus 47 años de carrera.

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Entradas

Las entradas saldrán a la venta este viernes, 8 de noviembre, en Ticketmaster.

La apertura de puertas será a las 19h y podrán acceder menores de 14 años acompañados de un adulto.

REVENTA

Por desgracia y aunque oficialmente las entradas salen mañana a las 10 de la mañana , ya a día de hoy he encintrado una página de reventa dónde se ofrecián entradas de todo tipo de zonas a precios basantes más elevados ¿cómo es posible? ¿cómo está permitido ésto? Me parce absolutamente vergonzoso que ésto se permita y creo que hasta que no intervengan los propios grupos y promotores éstas injusticias que ofrecen las ventajas al más adinerado seguirán sucediendo.

Como consumidores no deberiamos tragar con todo y por mi parte voy a hacer lo posible por denunciar éste ABUSO que sólo juega en pro del que más tiene. Absolutamente rastrero… no todo es válido no!! ni muchísimo menos!!

 

25 de octubre de 1945 nace Glenn Raymond Tipton en Blackheath, Inglaterra (Reino Unido.)
Famoso rock star reconocido mundialmente por su labor como guitarrista, y ocasionalmente a los teclados, como miembro original de la prestigiosa banda inglesa de heavy metal:  Judas Priest.

Tipton hizo historia dentro del mundo del metal por su labor y las bases que aportó dentro del mundo de las seis cuerdas cuya influencia marcó un sin numero de bandas que le sucedieron a lo latgo de la historia del metal.

Nació en la ciudad de Blackhearth, cerca de Birmingham. Tambien es reconocido como uno de los más grandes e influyentes guitarristas de la historia del heavy metal.

Después de formar parte de distintos grupos durante el principio de los años 70 – como por ejemplo “Flying Hat Band”, en cuyas filas llegó a grabar un disco que su sello Vertigo no llegó a lanzar por mostrar cierto parecido con anteriores álbumes de la banda Black Sabbath Glenn Tipton se unió a Judas Priest en el año 1974, lo que en un principio parecía iba a ser algo temporal se convirtió en una larga carrera llena de éxitos y grandes reconocimientos . Tipton y Ian Hill (bajista del grupo) han estado siempre a bordo del proyecto en todo momento sin abandonarlo nunca.

Dentro de Judas Priest, Tipton destaca por sus famosos solos de guitarra,  los solos dobles junto a su compañero K.K. Downing , las batallas y relevos entre ambos guitarras son el auténtico alma de Sacerdote de Judas.

Usa tecnicas complejas como Sweep-picking,  (Yngwie Malmsteen, Marty Friedman…etc)  técnica introducida al estilo de la banda en el magistral álbum Painkiller , y  que  también adoptase a su vez su compañero y rival a la guitarra K.K. Downing , usándola ambos en albumes posteriores.

Notables también los solos de grandes temas como es el caso del magistral  “Beyond the Realms of Death” incluido en el Stained Class de 1978, “You´ve got another thing comin'” de Screaming for Vengeance en 1982 o Painkiller” del álbum homónimo en 1990, sólo por mencionar algunos entre otros muchos .

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Su equipo consta con frecuencia de amplificadores Marshall y guitarras “Hamer”, destacando su “Hamer Phantom” negra, usada desde 1990 y su guitarra personalizada “Hamer Glenn Tipton” desde 1984.

Utiulizó además durante años (desde 1980)  una Gibson SG que mas tarde subastó con fines benéficos en pro de asociaciones dfe niños con Cáncer . hacia los finales de la década de los 70’s uso una Gibson Les Paul negra.

En 1997, durante los años de semidesaparición de Priest tal y cómo los conocemos y después de la salida del vocalista  Rob Halford de la banda,  Tipton lanzó Baptizm of Fire, su primer álbum en solitario al lado de grandes músicos como Don Airey,  John Entwistle, Robert Trujillo, Billy Sheehan y Cozy Powell.

En 2006 se lanzó el álbum, “The Edge of the World”, con temas que habían sido grabados durante la época de Baptizm of Fire junto con los ya desaparecidos John Entwistle y Cozy Powell.

Tipton y K.K. Downing formaron uno de los tándems guitarrísticos más importantes e influyentes del Heavy metal mundial siendo de los primeros en aparecer en dicho estilo.

Toda una leyenda para el metal.

Album: Some Time in New York City (1972)

John Lennon y Yoko Ono se mudaron a Nueva York en septiembre de 1971, viéndose confrontados con distintas cuestiones políticas. Viviendo al inicio en Greenwich Village, contactaron muy pronto con los activistas Jerry Rubin y Abbie Hoffman, harían actos en protesta por el arresto de John Sinclair, y se pronunciarían en contra de la prisión Estatal de Attica y del encarcelamiento de Angela Davis.

En enero de 1971, el FBI abrió un expediente a Lennon, temiendo que pudiera intentar humillar al Presidente Richard Nixon, quien expresó la intención de encontrar motivos suficientes para deportar a Lennon. La pareja sería vigilada durante varios meses, llegando a documentarse cada uno de sus movimientos.

Tema: “Angela” (John Lennon/Yoko Ono) – 4:06

Angela, they put you in prison
Angela, they shot down your man
Angela, you’re one of the millions
Of political prisoners in the world

Sister, there’s a wind that never dies
Sister, we’re breathing together
Sister, our love and hopes forever
Keep on moving, oh, so slowly in the world

They gave you sunshine
They gave you sea
They gave you everything
But the jail house key

They gave you coffee
They gave you tea
They gave you everything
But equality

Angela, can you hear the earth is turning?
Angela, the world watches you
Angela, you soon will be returning
To your sisters and brothers in the world

Sister, you’re still a people teacher
Sister, your word reaches far
Sister, there’s a million different races
But we all share the same future in the world

They gave you sunshine
They gave you sea
They gave you everything
But the jail house key

They gave you coffee
They gave you tea
They gave you everything
But equality

Angela, they put you in prison
Angela, they shot down your man
Angela, you’re one of the millions
Of political prisoners in the world

Lennon/Ono

LENNON / ONO

El tema compuesto por John Lennon y Yoko Ono e interpretado también por ambos, pretende recoger el espíritu de lucha de Ángela Davis, siendo su labor reconocida y dada al mismo tiempo a conocer a otras muchas personas por medio de ésta interpretación por parte de musicos tan afamados y reconocidos cómo es el caso de John Lennon y Yoko Ono, que, la rinden homenaje mediante el tema que lleva su nombre: Ángela.

Rolling Stones : Sweet Black Angel

Tambien Rolling Stones reconocen la importancia de la encarecida lucha de ésta mujer y la rinden su personal homenaje mediante éste tema que se incluyó en su álbum: ” Exile On Main Street” (1972) bajo el titulo de “Dulce Angel Negro” Otra gran banda que contribuyó de este modo a difundir la lucha de Ángela asi como las injusticias que se venían cometiendo en su contra, como por ejemplo su encarcelamiento bajo falsas acusaciones.

Rolling Stones tributan a Angela Davis

«November Rain»

Guns and roses – «November Rain»

Otro de los temas que cosecharon un gran éxito que atribuir a la banda estadounidense de hard rock Guns N’ Roses , el tema en concreto fué compuesto por Axl Rose y se incluye en el tercer disco grande del grupo que llevó por titulo: Use Your llusion I. Fué además el primer sencillo extraido del mismo.

Sin lugar a dudas el videoclip del tema contribuyó a su éxito posterior, lanzado en el 92 y uno de los más solicitados por los canales musicales ansiosos de ofrecer el nuevo material de la problemática banda.

Se dice , se rumorea que Mr Axl habría estado trabajando en el tema desde el año 1983! no deja de ser una anécdota.

En lo freferente al solo de guitarra de Slash lo dejamos caer sin más, un guitarrista que tiene tantos admiradores como detractores pero que logró cautivar con su imagen a todo un mundo dentro y fuera del rock.

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Fecha de publicación: 17 de septiembre de 1991
Productor: Mike Clink
Use Your Illusion I
Nominaciones American Music Award : al Mejor Álbum de Hard Rock / Heavy Metal
Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock


 

1959 Fender Telecaster “mirror” y “DragonS”

Regalo del guitarrista Jeff Beck (ex The Yardbirds) por contribuir a su carrera.

Page la usó principalmente durante su etapa con The Yardbirds . La guitarra originalmente era blanca prro con el paso del tiempo fué sometida a numerosas modificaciones hasta convertirse en tal y cómo es ahora.

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Jimmy Page y Fender han colaborado para crear copias fieles de la Telecaster del 59 con la que el guitarrista británico grabó los dos primeros álbumes de Led Zeppelin. Unas réplicas que reflejan las dos modificaciones que Page hizo a la guitarra, conocidas popularmente como Mirror y Dragon por la decoración con espejos circulares y el dibujo de un dragón, respectivamente.

Ambas han sido recreadas por el Master Builder de la Custom Shop, Paul Waller, en estrecha colaboración con Jimmy Page, para incluir cada especificación y detalle, como los 8 espejos o la reproducción del dragón pintado por el propio músico, y también los desperfectos de las originales.

En la pagina oficial de Fender todas las caracteristicas.

 

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Fender Telecaster “Dragons”

 

La compañía publicó además éste cortometraje animado dónde narra la historia del icónico instrumento .  Jimmy Page como voz en off.

 «El viaje místico de la Telecaster ’59 de Jimmy Page»

 


 

 

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Álbum: “Machine Head”, The Very Best Of Deep Purple

 Es un tema de la banda de rock inglesa Deep Purple formada en 1968 en Hertford (Reino Unido)

Formación:

Ian Gillan – Lead vocals; Ritchie Blackmore – Lead guitar Roger Glover – Bass guitar ; Ian Paice – Drums;  Jon Lord (RIP 1941 – 2012) – Organ, keyboards

Deep Purple se consideran una de los mayores influencias en lo que más tarde se denominaría “Heavy metal”, junto a Led Zeppelin y Black Sabbath.

 

Perteneciente a su álbum “Machine Head” sexto álbum de estudio de la banda,  grabado en el Grand Hôtel de Montreux, Suiza, en diciembre de 1971 y editado el 25 marzo de 1972 el álbum es con frecuencia citado como uno de los más influyentes en el desarrollo del heavy metal. Highway Star (primer corte del álbum) continua siendo a día de hoy uno de los más grandes temas, considerado como uno de los “mayores himnos” dentro de la historis del Rock.

Metal neoclasico

Reconocido cómo uno de los mejores guitarristas de la historia, Ritchie Blackmore, hizo historia mediante sus elaborados y virtuosos solos de guitarra , que basó en su aprendizaje con la música clásica llegando a fusionar ambos, siendo así uno de los pioneros de éste sonido resultante (metal neoclasico)  que tanto llegaría a imitarse en generaciones posteriores.

ritchie_blackmoreEl sólo de guitarra que caracteriza éste tema de Purple  Highway Star  fué elegido entre los lectores de la revista Guitar World cómo el No. 19 dentro de su lista de los “100 mejores solos de guitarra” lista en dónde Mr Blackmore consigue colocar otros temas además de éste.

El espectacular sólo de teclado a cargo de John Lord está inspirado en Johann Sebastian Bach (según declaraciones del grupo) y es sin duda uno de los mayores atractivos caractreristicos de éste clásico

B.S.O

La canción ha sido incluida en la banda sonora del videojuego Grand Theft Auto: Episodes from Liberty City (en la estación de radio ficticia LIberty Rock Radio 97.8) y en el videojuego Rock N’ Roll Racing.

También aparece en la banda sonora de la película española El lobo (película española de drama y espionaje de 2004 dirigida por Miguel Courtois y protagonizada por Eduardo Noriega, José Coronado, Silvia Abascal y Jorge Sanz. )

VERSIONES

  • Faith No More ha tocado al menos una estrofa de la canción, que puede oírse en el segundo disco de grandes éxitos Who cares a lot?
  • Los X-Cops hicieron una versión de «Highway Star» con toda la letra cambiada en su único álbum, You have the right to remain silent…
  • Metal Church tocó la canción en su álbum de debut.
  •  Saffire tocó una versión acústica de «Highway Star» en su álbum de 2004 Nostálgica.
  • Alter Bridge ha tocado versiones de la canción en conciertos con Mark Tremonti y Myles Kennedy tocando juntos los solos de guitarra y órgano, respectivamente.
  •  Type O Negative tiene una versión de este tema en Best of.
  • Dream Theater ha tocado este tema, así como todos los temas del álbum Made in Japan en enero de 2006.
  • Buckcherry realizó en el año 2009 la versión para las transmisiones de la fórmula NASCAR para el canal TNT y luego el tema fue incluido en una edición especial de su disco Black Butterfly publicado originalmente en septiembre de 2008.
  • AlajA ha tocado varias veces en directo un cover muy rápido desde el año 2010 y también la tiene grabada en su último EP “The mechanical God”
  • Los Suaves han tocado el solo en su tema “Peligrosa Maria” en el álbum “¿Hay alguien ahí?
  • Angelus Apatrida tienen en su  álbum “Hidden Evolution” (el último tema) es “Highway Star” versionada a su rápido estilo.

Generation Axe

Incluso a día de hoy se sigue versioneando éste clásico atemporal, en ésta ocasión por el proyecto de Steve Vai : Generation Axe que,cjunto a otros guitar-heroes, Nuno Bettencourt, Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde y Tosin Abasi realizan su personal versión para los amantes de las seis cuerdas.

FOX ON THE RUN – SWEET

GRANDES TEMAS DEL ROCK  “FOX ON THE RUN”

“Fox on the Run” es un tema original de la banda británica Sweet.

Se grabaron dos versiones distintas del tema: La primera (producida por Nicky Chinn y Mike Chapman) se incluyó en la edición europea del álbum Desolation Boulevard 

En 1975 Sweet vuelven a los estudios con el objetivo de hacer algunos arreglos y re- grabar una nueva versión del tema ésta vez más orientada al pop que su predecesora, es  ésta la versión más conocida y la que se incluyó en la edición de Desolation Boulevard.  lanzada por Capitol Records


Primera Versión año 74:


 

Fox_on_the_Run_single_cover“Fox on the Run”

Se grabó por primera vez en el 1974 , siendo además el primer sencillo que compusieron los miembros del grupo ( Mick Tucker, Brian Connolly, Steve Priest y Andy Scott) cuyos hits anteriores habían venido siendo obra de el tamden de productores / compositores de moda Nicky Chinn y Mike Chapman“.

La segunda versión se lanzó en el año 1975

La letra está inspirada en una de las grupies que acompañaban al grupo en su giras

UN HIT DE EXITO MUNDIAL

El single del 75 se convirtió en el mayor éxito en ventas de la banda.

Alcanzó el nº 1 en Alemania, Dinamarca y Sudáfrica, el nº 2 en el Reino Unido, Irlanda, Noruega y los Países Bajos y el Nº3 en Austria y Suiza.

En Australia además de llegar a la cumbre de las listas se convierte en el single más vendido del año.

Llegó a ser Nº2  en Canadá y el Nº5  en Estados Unidos.  Lo que se dice:  un éxito a nivel mundial!!

VERSIONES

Es uno de los temas más versioneados dado su éxito comercial, entre otros hicieron versiones los siguientes grupos / cantantes : Eric Singer, Girlschool, Red Hot Chili Peppers, You Am I, Mad Max,  Deadsy , Frankenstein Drag Queens From Planet 13, Ace Frehley, Make-Up, Fender Boys, The Lolas, The Academy Is…, Sweet Savage, Nip Drivers

Una de estas versiones la realizaban Girlschool dentro de su disco Take a Bite

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EN FILMS:

El tema aparece en numerosas películas, incluyendo Dazed And Confused, Detroit Rock City, When in Rome, Catch.44, y The Goods: Live Hard, Sell Hard. Entre otras…

 


 

Sweet – The Ballroom Blitz

GRANDES TEMAS DEL ROCK

The Ballroom Blitz

Desolation Boulevard es el tercer álbum de Sweet publicado originalmente en Reino Unido en noviembre de 1974.

Se publicaron dos versiones diferentes del álbum. Una de RCA Records en Europa, y otra de Capitol Records en Estados Unidos, Canadá y Japón.

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Grupo: Sweet
Fecha de lanzamiento: 1974
Género: Glam rock

Sello: RCA / Capitol Records

Formación:

  • Brian Connolly – lead vocals
  • Andy Scott – guitar, synthesizer, vocals
  • Steve Priest – bass, vocals
  • Mick Tucker – drums, percussion, vocals

The Ballroom Blitz (también conocida como Ballroom Blitz) es un tema compuesto por el gran tandem de productores / compositores de hits ; Nicky Chinn y Mike Chapman e interpretada originalmente por el grupo de rock británico Sweet. Forma parte del álbum que salió en 1974 bajo el nombre de  Desolation Boulevard .

Sweet estaban compuestos en su formación original por: Brian Connolly, Steve Priest, Mick Tucker y Frank Torpey, éste último solo permanecio en el grupo desde 1968 al 1969 siendo sustituido por Andy Scott.

The Ballroom Blitz

El tema se inspiró en un incidente acaecido durante el año 1973, cuando durante una actuación en la sala Kilmarnock, Escocia, los miembros del grupo se vieron obligados a abandonar el escenario ante un aluvión de botellas que arrojaron sobre ellos.

La versión que lanzó el sello  Capitol records de éste disco (Desolation Boulevard) salió en los Estados Unidos en julio de 1975. siendo distinta de la edicción británica, incluía varios temas de su anterior álbum Sweet Fanny Adams, además de los sencillos “Ballroom Blitz” y “Fox on the Run”.

La canción fue lanzada como single en 1973, alcanzando el puesto nº 1 en Australia y el nº 2 en las listas de singles del Reino Unido. En Estados Unidos alcanzó el éxito en 1975, llegando al puesto nº 5 y en Canadá al nº 1.

Su mejor canción en single al margen de las composiciones de los temas escritos por sus mentores sería “Fox on the run”, una sensacional pieza que los llevó al número 2 en las listas británicas y que vendría incluida en “Desolation Boulevard” (1974), un disco en el cual aparecían también viejos éxitos del grupo como “Ballromm Blitz” o “The Six Teens”.
El album tuvo una excelente acogida en gran parte del mundo.

Desolation Boulevard (Capitol Records)  – Estados Unidos, Canadá y japón

Side one
  1. Ballroom Blitz(Chapman, Chinn) – 4:07
  2. “The Six Teens” (Chapman, Chinn) – 4:06
  3. “No You Don’t” (Chapman, Chinn) – 4:36
  4. “A.C.D.C.” (Chapman, Chinn) – 3:28
  5. “I Wanna Be Committed” (Chapman, Chinn) – 3:14
Side two
  1. “Sweet F.A.” (Scott, Tucker, Connolly, Priest) – 6:16
  2. Fox on the Run(Scott, Tucker, Connolly, Priest) (single version) – 3:28
  3. “Set Me Free” (Scott) – 3:59
  4. “Into the Night” (Scott) – 4:25
  5. “Solid Gold Brass” (Scott, Tucker, Connolly, Priest) (with guitar overdub) – 5:35

 

VERSIONES

The Ballroom Blitz ha sido interpretada por diversos grupos y artistas, entre otros:

Les Humphries Singers, The Rezillos , The Damned, Krokus, The Ark, Agent Orange, Batmobile, Buzzcocks, Les Wampas, Moderatto, Material Issue, Nina Hagen, Nuclear Assault, Surf Punks, Testify, The Offspring, Vanilla Ninja, Tia Carrere, KickStart, Recycled Percussion, The Struts, The Peacocks y The Protomen.


lyrics

Are you ready Steve? Uh-huh
Andy? Yeah
Mick? Okay
Alright fellas – let’s go!
Oh it’s been getting so hard
Living with the things you do to me
My dreams are getting so strange
I’d like to tell you everything I see
Oh, I see a man in the back as a matter of fact
His eyes were as red as the sun
And the girl in the corner that no one ignores
Cause she thinks she’s the passionate one
Oh Yeah! It was like lightning
Everybody was frightening
And the music was soothing
And they all started grooving
Yeah, Yeah, Yeah-Yeah-Yeah
And the man in the back said everyone attack
And it turned into a ballroom blitz
And the girl in the corner said boy I want to warn you
It’ll turn into a ballroom blitz
Ballroom blitz, ballroom blitz, ballroom blitz, ballroom blitz
Oh reaching out for something
Touching nothing’s all I ever do
Oh I softly call you over
When you appear there’s nothing left of you
And the man in the back is ready to crack
As he raises his hands to the sky
And the girl in the corner is everyone’s mourner
She could kill you with a wink of her eye
Oh Yeah! It was electric
So frantically hectic
And the band started leaving
Cause they all stopped breathing
Yeah, Yeah, Yeah-Yeah-Yeah
And the man in the back said everyone attack
And it turned into a ballroom blitz
And the girl in the corner said boy I want to warn you
It’ll turn into a ballroom blitz
Ballroom blitz.
Oh Yeah! It was like lightning
Everybody was frightening
And the music was soothing
And they all started grooving
Yeah, Yeah, Yeah-Yeah-Yeah
And the man in the back said everyone attack
And it turned into a ballroom blitz
And the girl in the corner said boy I want to warn you
It’ll turn into a ballroom blitz
Ballroom blitz, ballroom blitz, ballroom blitz, ballroom blitz
It’s it’s a ballroom blitz
It’s it’s a ballroom blitz
It’s it’s a ballroom blitz
Yeah, it’s a ballroom blitz
Autores de la canción: CHAPMAN MICHAEL DONALD / CHINN NICHOLAS BARRY

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Tema: Jump They say
Compositor: David Bowie
Álbum: Black Tie White Noise
Primera emisión: Marzo 1993 

En éste tema Bowie se basa una experiencia personal de índole muy cercana y de un caracter bastante sensible, en realidad tanto en la letra cómo en el clip se representa uno de los males más temidos e incomprendidos: La esquizofrenia, una complicada enfermedad mental, que Bowie llegó a conocer muy de cerca ya que la padecía su hermanastro Terry, quién, se quitó la vida ocho años antes de que el cantante grabase éste tema, que acompañó de un videoclip dirigido por Mark Romanek.

 

 

No es ningún secreto que Romanek se inspiro en el film La jetée (1962), de Chris Marker, para la creacion de éste videoclip.

Lo notamos por ejemplo en el modo en el que se incluyen algunos de los detalles más característicos del film…. las gafas de lupa que llevan los individuos que atosigan a Bowie, o todos esos elementos sencilos que son usados a modo de instrumentos para viajar en el tiempo al igual que en el film (la hamaca y gafas de aislamiento sensorial)

 

El Videoclip

  • Fecha de lanzamiento: 1993
  • Director: Mark Romanek.
  • Productora: Satellite Films
  • Efectos visuales: Ashley Beck y Steve Reiss

Habla de un hombre presionado por su entorno, que poco a poco le va dirigiendo al suicidio (“They say, jump!”) Bowie, apoarece impecable interpretando a un prestigioso ejecutivo mientras es observado y manipulado por sus superiores, quienes conspiran para llevarle a la locura.


 

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Terry y David

Terry Burns, que introdujo a Bowie en el budismo, el jazz y la poesía beat, se suicidó arrojándose a las vías del tren a la edad de 47 años tras una larga lucha contra la esquizofrenia.

Bowie echó la culpa del suicidio de Terry al riguroso tratamiento psiquiátrico que había recibido. A modo de crítica escribió éste tema “Jump they say” que se extrajo a modo de single de su álbum Black Tie White Noise

 

 

 

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“La locura era algo a lo que tenía un miedo terrible – dice Bowie – “Pero luego me sentí afortunado porque al ser un artista, siempre y cuando pudiera trasladar esos excesos psicológicos a mi música, todo iría bien”.

Letra:

When comes the shaking man
A nation in his eyes
Striped with blood and emblazed tattoo
Streaking cathedral spire

They say
They say
They say
He has no brain
They say
He has no mood
They say
He was born again
They say
Look at him climb
They say jump
They say jump
They say
He has two gods
They say
He has no fear
They say
He has no eyes
They say
He has no mouth

They say ‘hey that’s really something’
They feel he should get some time
I say he should watch his ass
My friend don’t listen to the crowd
They say jump
They say jump
Watch out!

Watch out!
Watch out!

They say ‘hey that’s really something’
They feel he should get some time
I say he should watch his ass
My friend don’t listen to the crowd
They say jump
Got to believe somebody
They say jump
Jump
Got to believe somebody
They say jump
Jump
Got to believe
They say jump
Got to believe somebody
Jump
Got to believe
Jump
Got to believe somebody
Jump
Got to believe
Jump
Got to believe somebody
Jump
They say jump
They say jump
They say jump
They say jump


 

El Rock nacional está de luto: Adiós a Jose Antonio Manzano

Hoy el rock nacional está de un riguroso luto . Nos enteramos esta mañana a primera hora. J. Antonio Manzano, que padecía cáncer de colon, falleció el pasado domingo en un hospital de Basilea (Suiza).

Luchó hasta el final contra éste terrible verdugo , hasta que finalmente éste le ganó la partida . Deja la vida a la edad de 60 años con una larga trayectoria músical a sus espaldas.

El mítico cantante catalán lideró grandes grupos como Tebeo, Zero, Niágara ,Tigres y Banzai , banda con la que adquirió el reconocimiento absoluto mediante sus discos Duro y potente» (1984) y «Alive N’ Screamin» (1988)

En 2017 publicó su último trabajo en solitario, bajo el nombre de «4» cuya gira prevista para 2018 no llegó a realizar como consecuencia del malestar que sufría.

Manzano había informado de su enfermedad hace poco más de un año haciéndola pública a sus seguidores. En su última publicación el pasado día 4 de marzo dejaba entrever que las cosas no estaban yendo demasiado bien:

manzano«No tengo buenas noticias, el TAC salió mal. Los tumores han crecido, la quimio no me hace efecto. Me han quitado 1`6 litros de líquido de los pulmones, y también tengo en el abdomen. El viernes empezaré una terapia nueva, BRAF, con anticuerpos, que en mejor de los casos funcionará unos meses, luego me quedará otra quimio, pero ya en plan último recurso. La verdad es que pinta mal, no quiero engañar a nadie. Mientras pueda llevar una vida digna, voy a seguir luchando, eso seguro… Pero para ello, necesito saber a lo que me enfrento, y no tiene buen aspecto. Cuidaos mucho, y no olvidéis los controles».

La noticia se ha dado a conocer en diversos medios y periódicos nacionales como ABC, El País, Europa press, El confidencial, La Vanguardia y por supuesto en todas las páginas dedicadas al rock que hoy le brindan un más que merecido homenaje.

Nos dejas como otros tantos, víctima de éste gigante desolador que tantas vidas está segando en la actualidad, aunque no estés físicamente entre nosotros se te seguirá recordando a través del tiempo como uno de los grandes del rock en nuestro país. Tu legado ha sido y es muy grande. Todos los amantes de Rock español te recordaremos siempre.

Descansa en Paz.

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