Dora Maar

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Fotógrafa surrealista

Nombre Real: Henriette Théodora Markovitch
 
Lugar de nacimiento: 22 de noviembre de 1907
 
Lugar de defunción: 16 de julio de 1997, rue de Savoie, París, Francia
 
Obras de arte: Le Simulateur (The Simulator or The Pretender) La Conversación,
 
Período: Surrealismo
 
 

 

Yendo su carrera viento en popa y siendo una fotográfa de talento que empezaba a destacar entre la multitud de otros muchos, tuvo la mala suerte de dejarse deslumbrar por ese “atista de renombre” que más que bién la haría mal tanto artistica cómo personalmente hablando. El hombre la destruyó, la aplastó y usó a su capricho, Picasso si… Dora Maar quedaría por siembre trás la sombra del gran hombre, en la invisibilidad cómo artista por méritos propios, tan sólo Su musa, la modelo que inspiró multitud de pinturas al que fuese su verdugo, incluida la gran obra “El guernica” que ella paciéntemente fotografió figura a figura . Se volcó en la obra del genio y se perdió el haber luchado por la suya propia. Unió de forma irreparable su nombre al de “El maestro ” y sólo la hayamos trás de éste nombre, el nombre que la destruyó.

Biografia

Nacida en París en 1907, se dedicó profesionalmente a la fotografía desde 1931. Hacía retratos, tanto de estudio como en la calle, en los que inmortalizada situaciones, momentos y , sobre todo, a personas excluidas de la sociedad. El mismísimo Henri Cartier Bresson , padre del foto-reportage , dijo de ella que era ” una fotógrafa extraordinaria. En su obra siempre hay algo muy sobrecogedor y misterioso”.

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Retrato de Ubu. Dora Maar. 1936


Entre sus fotos destaca la inquietante “Pére Ubu”, la foto de un supuesto feto de armadillo que se convirtió en el icono del surrealismo y fue expuesta, con obras de El Bosco, Goya y Leonardo da Vinci en el prestigioso museo de arte moderno de Nueva York (MoMa) en 1936.

A la sombra de un gran artista

A principios de los treinta, sus obras aparecían en las mejores revistas y publicaciones surrealistas, pero la llegada de Picasso a su vida en el año en que estalló la guerra civil provocaría un cambio absoluto en su brillante trayectoria. Su reputación como fotógrafo y artista se fue desvaneciendo a la sombra del genio malagueño, pero no su influjo, ya que fue ella quién empujo a Picasso para pintar el Guernica.


“Maar era muy de izquierdas, tanto, que insistió en que el artista español se comprometiera más con el bando republicano”– explicó Victoria Combalia, su biógrafa, comisaria de la primera exposición retrospectiva de la artista, así fue como, alentada por una mujer , se gestó una de las obras más célebres de la historia de la pintura.

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la mujer que llora – Picasso (retrato inspirado en Dora)
Dimensións: 60 cm x 49 cm
Período: Cubismo .
Año : 1937
pintura al óleo
 
 
 
 
 
 
 

 

En 1943 la pareja rompió cuando el pintor español la sustituyo por otra amante más joven después de haberla pintado, como su musa, en numerosos cuadros , a destacar el desgarrador “la mujer que llora” de 1937, qué refleja en lo que se convirtió Dora tras la ruptura. Dicen que enloqueció, se apartó del mundo y se convirtió en una ferviente católica que apenas volvió a pintar o a fotografiar.

Murió en 1997 a los 90 años de edad.


“Picasso la animó a pintar porque no podía tolerar la idea de que ella pudiera ser mejor que él en cualquier esfera”, apunta Anna Baldassarí . Sin embargo, si bien es cierto que Picasso alentó a la artista a retomar la pintura, no existen pruebas de que la incitase a abandonar la fotografía. Juntos realizaron una serie de retratos mediante la técnica de cliché-verre (una combinación entre pintura y fotografía).

“Picasso consideraba la fotografía como un arte menor, pero no tenemos constancia de ninguna frase negativa del pintor en contra de Maar como fotógrafa”, señala Combalía.


Otros Enlaces:

Wikiart

Wikipedia

Liliana Segre

Sobreviviente del campo de exterminio de Auschwitz

Nació el 10 de septiembre de 1930 en Milán (Italia)

SENATRICE LILIANA SEGRE (00032435) (© 2018 Carmine Flamminio / Senato della Repubblica)

La hazaña de esta gran mujer es haber sobrevivido porque siendo una niña, a Liliana Segre, los nazis la internaron en el campo de concentración de Auschwitz dónde paso 2 años haciendo trabajos forzados hasta que fue liberada por las fuerzas aliadas en 1945.
De los 776 italianos menores de 14 años que fueron deportados a aquel infierno , ella fue una de los 25 sobrevivientes.


Durante años no quiso explicar nada sobre aquella experiencia y, además, como le ocurrió a muchos niños del Holocausto, el regreso a casa no fue fácil, no solo por las pesadillas que le asaltaban cada noche, sino también porque , tras la guerra, nadie quería oír hablar de tragedias.

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“era muy difícil vivir con un animal herido como yo. Pronto aprendí a esconder mis terribles recuerdos y mi tristeza porque me di cuenta de que nadie me entendía. Era yo quien tenía que adaptarme a un mundo que quería olvidar los dolorosos sucesos qué acababan de pasar y en el que la gente quería comenzar de nuevo, ansiosa de diversión y despreocupación” – declararía años después Liliana –

Senadora vitalicia y activista contra el odio

No fue hasta principios de los años 90 cuando Liliana decidió romper su silencio y, desde entonces, imparte conferencias, ha escrito varios libros y recorre, incansable, escuelas e institutos, para explicar su historia a los jóvenes, para que conozcan la verdad y tratar de impedir que aquel horror vuelva a repetirse.
Colabora con proyectos que tienen como finalidad recoger los testimonios de los supervivientes de los campos de concentración nazis como cuando, en 1997 participó en el documental “memoria” , que se presentó en el Festival de Berlín.


Actualmente, a los 89 años y siendo senadora vitalicia del Parlamento italiano, todavía no puede vivir tranquila. A los oscuros recuerdos de su infancia hay que sumarle las 200 amenazas diarias que recibe por parte de grupos fascistas y que le obligan a llevar escolta. Pero ella sigue luchando contra el olvido.

Liliana cuenta a Euronews cómo es su vida tras permanecer bajo escolta por amenazas.


 

Enlaces:

El mundo : Testigo del Holocausto

El Español: Testigo de Auschwitz, la senadora Liliana Segre vivirá escoltada por el odio de la ultraderecha

 

Zelanda Wynn Valdes

Primera diseñadora de moda afroamericana

Más de medio siglo antes antes de que las modelos “curvies” llegasen a las pasarelas y a las portadas , hubo una diseñadora que supo ver qué son los vestidos que deben adaptarse a los cuerpos de las mujeres y no al revés.

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Se llamaba Zelda Wynn Valdés y en 1948 fue la primera modista afroamericana en abrir su propia tienda en Nueva York, “Ched Zelda”.
Su boutique se convirtió en un refugio para aquellas mujeres negras que estaban cansadas de sentir el racismo que imperaba entonces en la sociedad cada vez que iban a comprar ropa en las tiendas cuyos propietarios eran blancos; o para clientas blancas que buscaban prendas diferentes y geniales.
Por su taller pasaron personalidades y artistas como las cantantes josephine Baker , Gladys Knight, y Ella Fitzgerald, las actrices Mae West y Marlene Dietrich, la soprano Jessye Norman y la esposa de Nat King Cole, Marie Ellington, a quién Zelda le diseñó el traje de novia.

Creativa y solidaria

Todas aquellas celebridades y numerosas damas de la alta sociedad neoyorkina estaban dispuestas a pagar más de 1000 € de la época por lucir uno de los magníficos diseños de Valdés , cuya fama creció como la espuma . Tanto, que incluso el editor de la revista Playboy , Hugh Hefner, le llego a proponer que diseñará algunas prendas para las camareras de sus famosos clubes nocturnos como el mítico disfraz de conejita Playboy.

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Además, Zelda también se dedicó al diseño teatral , llegando a crear el vestuario de más de 80 producciones del teatro de danza de Harlem, su principal ocupación hasta que murió, en el año 2001.

La importancia de esta gran mujer, que empezó su carrera en la sastrería de su tío, queda demostrada , no solo por su filosofía en contra de la tiranía de los cuerpos perfectos, si no también por su faceta más comprometida, que le llevo a fundar, junto con la pedagoga Mary McLeod Bethune. , la Asociación Nacional de moda y complementos, organización destinada a promover y dar oportunidades a los diseñadores afroamericanos.

Aleen Cust .
La primera veterinaria

Está irlandesa nacida en el siglo 19, cuando las mujeres no podían ni siquiera pensar en estudiar una carrera, desafío a la Inglaterra victoriana de su época y se matriculo en la universidad de veterinaria de Edimburgo, a media dos de la década de 1890, con un nombre falso, A.l. Custance , para evitarle a su familia el escándalo de que una joven de clase alta quisiera desempeñar un trabajo considerado de hombres.
No fue esa la única prueba que tuvo que superar Aleen Cust . En 1897 rechazaron su solicitud para hacer examen profesional con la excusa de que las pruebas habían sido pensadas para estudiantes y en esta categoría no estaban incluidas las mujeres.
Asi que Se quedó sin título oficial, aunque en 1900 le dieron una acreditación en la que se reconocía que había finalizado su formación y demostrado su competencia. Con ese papel, pudo trabajar de aprendiz y asistenta, pero no como veterinario oficial.

 

Un rechazo tras otro

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Cuando estalló la primera guerra mundial, se trasladó a Francia donde, ante la necesidad de veterinarios para ocuparse de los caballos, pudo ejercer su profesión extraoficialmente. Acabada la contienda en 1918, regreso al Reino Unido pensando que , tal vez, su labor en la guerra la ayudaría a que le dieran por fin el título. Pero lo único que le permitió ser reconocida como una veterinaria profesional fue la aprobación de una ley en 1919 que impedía que una mujer pues excluida de una profesión por su sexo. Con la legislación en la mano, Allen reclamo hacer examen oficial y, en 1922, fue presentada , al fin, como la primera veterinaria del país.

Cust solo continuó ejerciendo como veterinario por otros dos años, retirándose en 1924. se mudó a la aldea de Plaitford , en New Forest en Hampshire , Inglaterra. Murió de insuficiencia cardíaca en Jamaica el 29 de enero de 1937 mientras visitaba a amigos.

Como bien dijo Connie Ford, una veterinaria licenciada en 1933 y Dama del Imperio Británico: “para las estudiantes que no fueron admitidas en la Universidad de veterinaria de Londres hasta 1927 , Cust era una leyenda y un ejemplo. Su nombre era como un grito de batalla en nuestros momentos más oscuros”  – Connie Ford

“He tenido el privilegio inestimable de alcanzar la ambición de mi vida”.

Allen Cust.

 

Sonita Alizadeh

Activista contra el matrimonio forzado

La primera vez que Sonita Alizadeh oyó hablar de que iban a casarla con un hombre, tenía 10 años y vivía en Afganistán, bajo el régimen de los talibanes, pero por suerte, el plan no próspero y su familia emigró a Teherán (Irán) en busca de una vida mejor.

La segunda vez fue a los 16. Era en el año 2014 que tenían un candidato que le esperaba en Afganistán y que iba a pagar 9000 € por ella. En ese caso fué más complicado zafarse de la amenaza, ya que, con esa suma, la familia podría comprar una novia para su hermano mayor.


Sonita Alizadeh En mi país una chica buena , debe ser silenciosa, no hablar de su futuro, escuchar y obedecer a la familia, incluso cuando le dicen que debe casarse contra su voluntad. Una buena chica es como un perro que se compra para jugar”,


 

Escapó dos veces de casarse

Durante su vida como refugiada en Teheran , aprendió a leer y a escribir, descubrió la música rap de manos de artistas como Eminem y empezó a soñar con ser cantante. Por eso se presentó a un concurso con un tema compuesto y cantado por ella, que animaba a la gente a votar en las elecciones afganas para acabar con el gobierno talibán . Fue un acto de rebeldía, ya que desafiaba las leyes de Irán, estaba prohibido que las mujeres cantarán en público.


Llamó la atención de la directora de cine Rockhsareh Ghaemmaghami, qué evito el matrimonio forzoso de Sonita pagando 2000 € a su madre para poder dar un documental sobre su vida.
Fue entonces , cuando la joven rapera compuso el tema “novias en venta” situación de las niñas en países como Afganistán, dónde se las obliga a casarse a partir de los 10 años y cuyo vídeo arrasó en las redes sociales.

Más pronto que tarde, la ONG Strong Heart group se puso en contacto con ella y la ayudaron a conseguir una beca para ir a Estados Unidos dónde actualmente, a los 22 años, compagina sus estudios con el activismo contra los matrimonios forzados, da conciertos y participa en conferencias y reuniones contando su historia para que, en el futuro, ninguna niña afgana, ni de ningún otro país del mundo, este obligada a casarse.


Sonita Alizadeh at the 2016 Women in the World festival. Photo credit: Women in the World, courtesy of Strongheart Group.

 

Elsa von Freytag- Loringhoven  

  • Nacida un 12 de julio de 1874
  • Ciudad: Swinoujscie (Polonia)
  • Muerte: 15 de decembro de 1927, París, Francia
 

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Antes de que el movimiento dadaísta, de principios del siglo XX escandalizara a los críticos de todo el mundo por querer acabar con el arte tradicional, una mujer que se  adelanto a su tiempo surgió utilizando esta forma rebelde de entender la cultura y la propia vida. Se llamaba Elsa von Freytag – Loringhoven y está considerada la primera dadaísta de la historia.

Los movimientos artísticos nacidos en el siglo XX fueron determinantes para el desarrollo del arte moderno y contemporáneo. Una de estas corrientes fue el llamado “dadaísmo”. Esta tendencia se alejaba de las formas de arte tradicionales entonces conocidas.

El dadaísmo sentó las bases del arte conceptual, como la performance . Rompió el molde con expresiones artísticas novedosas e innovadoras .


Aunque nació en Alemania, alcanzó cierta fama como artista radical durante los años XX en Estados Unidos, donde coincidió con otros creadores como el fotógrafo o Man Ray , la escritora Djuana Barnes y el inclasificable Marcel Duchamp.

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Elsa von Freytag-Loringhoven es ante todo una pionera de la performance, el ready-made y el assemblage.

Una  transgresora  polifacética.

Elsa, que se casó en terceras nupcias con un barón alemán  – por lo que empezaron a llamarla la baronesa dadaísta – escribió poesía vanguardista, fue pintora, ilustradora, creo muchas obras a partir de objetos qué encontraba en la basura o que recogía en la calle con la finalidad de elevarlos a la categoría de arte y realizaba performances desnuda o ataviada con los más extravagantes diseños.


Lamentablemente quedan pocas piezas de la baronesa, aunque las últimas investigaciones señalan que muchas obras atribuidas a otros artistas eran, en realidad ,  suyas.
El caso más llamativo es el de la famosa ” la fuente” de 1917, un urinario convertido en esculturaelsa_von_freytag_loringhoven_elsa_5 qué se considera la obra de arte más influyente de todo el siglo XX y que fue atribuida a Duchamp. Este artista, que jamás aclaro públicamente cuál era el origen de la escultura, le explico a su hermana que una amiga suya, utilizando el seudónimo de Richard Mutt , le había enviado el urinario  desde philadelphia – dónde vivía Elsa- para que lo presentará en la exposición de la sociedad de Artistas Independientes de Nueva 


Muchos se preguntan por qué la Baronesa nunca reclamó su autoría sobre la obra. Lo cierto es que no tuvo la oportunidad de hacerlo, ya que el urinario fue rechazado por los organizadores del evento y posteriormente se perdió siendo olvidado .
Elsa falleció en la pobreza debido a un escape de gas  en 1927 , por lo que no llegó a presenciar cómo el padre del surrealismo Andre Bretón, se lo atribuía definitivamente a Duchamp en 1935.

Fuente: Radar (la poeta de los objetos perdidos)

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Domingo, 17 de julio de 2016

Biografía leer Aquí

Gabriela González


Ayudo a confirmar la teoría de Einstein

 

Albert Einstein estaría más que satisfecho con el trabajo de esta Argentina, profesora de Física y Astronomía de la Universidad de Louisiana (Estados Unidos) y miembro del equipo de investigadores del láser interferometer gravitacional – wave observatory (LIGO).
Su mejora de los instrumentos para medir las longitudes de onda permitió que, en el año 2016, se demostrara la existencia de las llamadas ondas gravitacionales, algo que el físico alemán predijo un siglo antes, aunque sin poder probarlo.

Cabría preguntarnos ¿por qué son tan importantes las ondas gravitacionales? Para que nos hagamos una idea, estás ondas vienen a ser como las que se producen cuando lanzamos una piedra en un estanque. Trasladado al cosmos, quiere decir que los acontecimientos más violentos que se producen en el universo, como el Big Bang, provocan ondas que se propagan a través del espacio; son un eco que, una vez detectado y “escuchado” , nos ayuda a estudiar cómo se formaron los agujeros negros, su conexión con el nacimiento de las galaxias o, incluso, el origen del universo.

 

 

La física lo explica todo

El descubrimiento de las ondas gravitacionales le valió el Nobel de Física del 2017 al proyecto LIGO, en el que Gabriela González participo y del qué es una peculiar portavoz, pues aprovecha la divulgación de su trabajo para animar a chicas de todo el mundo acercarse a la ciencia:

“una de las partes que más me gustó cuándo se hizo el anuncio del hallazgo fue pensar qué tal vez habría niñas que lo vieran y se dijesen:Yo también puedo ser así” – comenta, consciente de la importancia de ser un referente y convencida de que ” la ciencia va a ir a mucho mejor cuando tengamos tantas mujeres cómo hombres”

Para Gabriela fue la culminación de un proyecto de vida, ya que desde que estudiaba en el instituto, movida por su increíble curiosidad, supo que quería dedicarse a investigar para entenderlo todo.

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” cuando estaba terminando la secundaria me encantaba la química de los átomos, explicar las moléculas, y el hecho de que los átomos estuvieran hechos de partículas, y eso es la física. Me parecía que la física lo explicaba todo.

Anna Wessels Williams


Desarrolló la vacuna contra la difteria

 

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Seguro que, si pensamos en pioneros del mundo de la medicina, pensamos de forma automática en grandesd eminencia cómo el doctor Alexander Fleming  descubridor de la penicilina, o Louis  Pasteur , que desarrollo la primera vacuna contra la rabia e inventó además el proceso de pasteurización en los alimentos líquidos que lograría acabar con las bacterias existentes en éstos . Pero también podemos hablar igualmente de las mujeres que  ayudaron a sentar las bases de la medicina moderna.
Una de etllas Anna Wessels Williams , que decidió dedicarse a la investigación médica después de ver como su hermana perdió a un hijo durante el parto a causa de una infección fulminante. Anna desempeñó un papel fundamental para el desarrollo de la vacuna contra la difteria, una enfermedad que, a finales del siglo XIX , no tenía cura y causaba miles de muertos tan sólo en Estados Unidos.

 

Formó a nuevas investigadoras

 

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En 1984 ,  Anna entro a trabajar como voluntaria en el laboratorio de diagnóstico del Departamento de Salud de Nueva York  , que se había inaugurado un año antes como respuesta ante un brote de cólera.
La doctora centró sus Investigaciones en enfermedades infecciosas como la difteria, la escarlatina y la poliomielitis. En apenas un año, logro aislar una cepa del bacilo de la difteria, un hallazgo que fue crucial para desarrollar la primera antitoxina y, posteriormente, la vacuna contra esta enfermedad.

En otoño, los médicos de Nueva York recibieron gratuitamente este suero , que logró salvar miles de vidas entre la población más vulnerable, los niños y las clases bajas, y erradicar la enfermedad.

Cómo creía firmemente en el trabajo en equipo, la doctora ayudó a formar algunos de los grupos de bacteriologos e  investigadores médicos más importantes y exitosos del país, incluyendo en ellos, y aunque no fuera habitual, a muchas mujeres. Además, fué la primera mujer elegida como presidenta de la red de laboratorios pertenecientes a la Asociación Americana de la salud pública, y, en 1914, la nombraron también presidenta de la sociedad médica de mujeres de Nueva York.

Frances Arnold


La científica que ha revolucionado la química

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Arnold recibió el galardón en Química en 2018 junto al estadounidense George Smith y el británico Gregory Winter.


Frances Hamilton Arnold  nacida en Pittsburgh, 25 de julio de 1956 . Pionera en la investigación de métodos de evolución dirigida para crear sistemas biológicos útiles.

Ésta científica, de 62 años, que obtuvo el Nobel de Química, quería diseñar las cosas más complicadas del planeta. Y descubrió que todas ellas estaban en un mismo lugar : La biología. Por aquel entonces era ingeniera mecánica y trabajaba como ingeniera aeroespacial . Después paso a trabajar en proyectos de energía solar y, más tarde, de ingeniera médica. A los 29 años, llego al ámbito de la bioquímica, qué es donde sus investigaciones le han llevado a ganar el Nobel.

Procesos químicos más limpios y sostenibles.

Preocupada por el bienestar del planeta y muy comprometida con la lucha contra la contaminación, Arnold se dio cuenta de que la química ha sido “una causa de degradación del medio ambiente” , aunque, al mismo tiempo  , es necesaria. “todo lo que viste en incluso, desafortunadamente, parte de lo que comes es producto de la química”, dice.
Se puso manos a la obra para obtener se inventó un método llamado evolución dirigida de enzimas, qué sirve “para desarrollar, en el laboratorio, enzimas que tengan las propiedades que buscamos. Es algo similar al proceso que usan los criadores de animales qué logran gatos o perros con determinadas características, pero nosotros hacemos esto a nivel de las moléculas” explica Frances. 

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Y que se consigue? Pues  enzimas que permiten fabricar productos químicos más limpios y sostenibles y que no contaminan. ‘estás moléculas – aclara la científica- pueden ser usadas en todo, desde la elaboración de medicamentos de forma más barata y menos tóxica , a la producción de biocombustibles y la fabricación de productos químicos para la agricultura” . Por ejemplo, gracias a la evolución dirigida, los pesticidas para las cosechas ya no son químicos contaminantes, sino productos hechos a partir de feromonas animales.
Así que, gracias al método elaborado por Frances Arnold ,  todos podremos beneficiarnos de un mundo más saludable y ecológico.


Frances es catedrática “Linus Pauling” de ingeniería química, bioingeniería y bioquímica en el Instituto de Tecnología de California, donde estudia la evolución y sus aplicaciones en ciencia, medicina, química y energía.

Se licenció en ingeniería mecánica y aeroespacial en la Universidad de Princeton en 1979 y se doctoró en ingeniería química en la Universidad de California en Berkeley.

Betty Pack
La espía qué ayudo a ganar la segunda guerra mundial.

Si pensamos en el mundo del espionaje es probable que nos venga a la cabeza el más celebre agente secreto del mundo: James Bond. Pues bien, la mujer de la que hoy vamos a hablar ha sido considerada la Bond femenina  y una pieza decisiva para que los aliados ganaran la Segunda Guerra Mundial.

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Amy Elizabeth Thorp ,  más conocida como Becky Pack o por su nombre clave ,  Cynthia , se unió a los 27 años al servicio secreto británico. En 1937, fue enviada a Polonia dónde , utilizando la seducción como arma logró  que sus amantes le dieran información acerca de las negociaciones secretas entre el Gobierno polaco y Hitler.
No solo eso, si no que, a través de un oficial alemán , obtuvo varios documentos – qué logro sacar del país ocultos en su ropa interior – sobre los planes nazis para invadir Checoslovaquia , un hecho que marcaría el estallido de la Segunda Guerra Mundial.

 

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Métodos pocos respetables

Otro de los méritos de Betty fue haber proporcionado a los servicios de inteligencia valiosísima información el celebre código Enigma , utilizado por el ejército alemán en sus comunicaciones secretas. Además, también se infiltro en el gobierno colaboracionista de Vichy ( Francia) para obtener cifras, planos y datos que ayudaron a derrotar a la temible flota de submarinos alemanes.
Cuándo murió, 1963, la revista “Time” dijo de ella: “Utilizaba el dormitorio como Bond utiliza una Beretta”.
Seguro que no le habría importado este comentario. A fin de cuentas, podía Presumir de haber sido decisiva en el resultado de la guerra, tal y como certifico públicamente William Stephenson ,  el Jefe del Servicio Secreto de Churchill y el hombre que , por cierto, inspiró a Ian Fleming para crear a James Bond.



” Mis superiores me dijeron que mi trabajo había salvado miles de vidas británicas y americanas. Mi actividad me obligó a estar en situaciones que las mujeres “respetables” solían evitar, pero el mío era un compromiso absoluto. Además, las guerras no se ganan con métodos respetables” – declararía esta digna sucesora de Mata Hari.