Grandes temas del Rock: “God Gave rock and roll to you”


En los créditos el tema en cuestión  figura como autor Russ Ballard. ( vocalista principal y guitarrista de la banda Argent, ) fué grabado en el 1971 para su álbum All Together Now, a pesar de que finalmente no apareció en éste disco sino en el álbum In Deep del 1973, siendo además lanzado a modo de sencillo del mismo.

Más tarde en cambio en la reedición del formarto CD de All Together Now en 1997 el tema en cuestión si se incluyó como bonus track .

Versiones

Ha sido versionada por numerosos artistas, incluyendo Petra, Midtown, The Truth, Bride y Oficina G3.

Y en efecto en el año 1977 el grupo cristiano Petra grabó su propia versión del tema que incluyeron en su disco gtrande “Come and Join Us” 

Pero en  1991 fueron Kiss los que hicieron la versión por excelencia, de esas sobre las que se puerde decir sin duda alguna: superan al tema original .

singlekiss

 

La banda lanzó su versión con el nombre de : “God Gave Rock ‘N’ to You II” a modo de single el 22 de agosto de 1991 , versión que se incluyó además en la  B.S.O del film Bill & Ted’s Bogus Journey. y cuya letra se modificó un tanto con respecto a la original.

 

fillm
Bill & Ted’s Bogus Journey

 

Kiss incluyeron el tema en su disco Revenge (1992).

“God Gave Rock ‘N’ to You II”  resultó ser además el último tema que grabaran junto a su batería Eric Carr antes de fallecer en 1991 en una operación a corazón abierto. (Descanse en paz)


letra:

“Dios te dio el rock and roll, te dio el rock and roll
Lo puso en el alma de todos
¿Sabes lo que quieres? No estás seguro
No te sientes bien, no puedes encontrar una cura
Y estás consiguiendo menos de lo que estás buscando
No tienes dinero o un coche lujoso
Y estás cansado de pedirle a una estrella fugaz
Tienes que poner tu fe en una guitarra fuerte

Dios te dio el rock and roll, te dio el rock and roll
Le dio el rock and roll a todos (oh sí)
Dios te dio el rock and roll, te dio el rock and roll
Lo puso en el alma de todos

Ahora escucha
Si quieres ser un cantante o tocar guitarra
Hombre, tienes que sudar o no llegarás lejos
Porque nunca es demasiado tarde para trabajar de nueve a cinco

Puedes asumir una posición o puedes comprometerte
Puedes trabajar realmente duro o solo fantasear
Pero no comienzas a vivir hasta que te das cuenta

Tengo que decírtelo Dios te dio el rock and roll,
te dio el rock and roll
Le dio el rock and roll a todos (oh sí)
Dios te dio el rock and roll, te dio el rock and roll
Lo puso en el alma de todos

Dios te dio el rock and roll
(a todos él le dio la canción para cantar)
Te dio el rock and roll,
le dio el rock and roll a todos

Dios te dio el rock and roll
(a todos él le dio la canción para cantar)
Te dio el rock and roll,
guardó el rock and roll para todos
Guardó el rock and roll

¡Sé que la vida puede ponerse difícil!
¡Y sé que a veces la vida puede ser una carga!
Pero gente, nos han dado un regalo, nos han dado un camino
y el nombre de ese camino es… Rock and Roll!”

(versión kiss)


 

Artista: The Doors
Álbum: Strange Days
Fecha de lanzamento: 1967
Géneros: Classic rock, Rock

The doors:  John Densmore, Robby Krieger, Ray Manzarek, Jim Morrison

«People Are Strange» es una canción de la banda estadounidense The Doors, incluida en su segundo disco Strange Days, lanzado el 25 de septiembre de 1967 por el sello Elektra records y producido por Paul A. Rothchild

strangedays
portada de Strange Days,

El tema en cuestión se extrajo como sencillo y alcanzó el número 12 en ventas dentro del “Hot US 100 Chart”

De acuerdo con el análisis de Allmusic, la canción “muestra la fascinación del grupo por la música teatral de los cabarets europeos”. El tema habla de la alienación, de seres  desconocidos y, según el análisis antes mencionado, podría estar dedicada a todo el movimiento hippie,  marginados y consumidores de drogas, especialmente el LSD.

Mientras  Robbie Krieger caminaba junto a Morrison por el Laurel Canyon éste habla acerca de cómo se siente… Jim , que se halla inmerso en un momento depresivo y melancólico confiesa sentirse extraño, distinto,  como alienado de la sociedad. Pero para éste tema se inspira tanto en sí mismo cómo en aquellas otras muchas personas a las que observa a lo largo de su vida ¡¡ son todas al mismo tiempo tan distintas entre ellas y tan iguales!!  existe un denominador común: la vida los ha llevado a una versión muy distina de lo que un día fueron…  tal vez la soledad y un vacío que no logran llenar en su interior es lo que los hace irrazonablemente “extraños” “alienados· “distintos” … eso y la incapacidad de poder hacer reversible esa extraña situación. ..

La letra del tema en cuestión:

strange-days-lyrics

La opinión del bateria John Densmore es que el tema en sí es una muestra de lo “vulnerable” que se sentía  Jim Morrison que atravesaba una depresion por aquel entonces.

versiones

 Es un clásico de The doors y las versiones son cómo gotas de agua en una densa lluvia por ello mencionar un par de ellas :
  •   Echo & the Bunnymen, cuya versión fuese además parte de B.S.O del film  “Lost Boys” (1988)  “Jóvenes ocultos” en España, dirigida por  Joel Schumacher en 1987 para Warner Bros
  • Twiztid (2000)
  • Evanescence

 

 

Hysteria es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de hard rock Def Leppard,

Se lanzó el  3 de agosto de 1987 es el disco grande más vendido de la banda hasta el momento y alcanzó un número de ventas que ronda cerca de los 30 millones de copias en todo el mundo.
Producido por Robert John “Mutt” Lange.

 De Hysteria se extrajeron siete singles a modo de sencillos: Women”, “Animal”, “Hysteria”, “Pour Some Sugar On Me”, “Love Bites”, “Armageddon It y “Rocket”.

De los siete sin duda  “love Bites” fué el que llegó a alcanzar un mayor éxito alzándose cómo numero uno en ventas.

lovebites

Single Love Bites

“Love Bites” es uno de los grandes temas incluidos en “Hysteria”

 “Es el único single del grupo que logra alcanzar el número uno en las listas  de Billboard Hot 100 hasta el momento.”

 

 

Artista: Def Leppard
Álbum: Hysteria
Data de lanzamento: 1987
Grabación: 1986
Compositor/es: Robert John Lange; Phil Collen; Steve Clark; Joe Elliott; Rick Savage
Duración: 5:46


El título “Love Bites” se usó originalmente para un tema muy distinto que finalmente se llevó por nombre “I Wanna Be Your Hero”, y que apareció más tarde en el álbum Retro Active .

Tras el gran impulso generado por ” Pour Some Sugar on Me “, el tema se lanzó en agosto de 1988 y rápidamente llegó a la cima de las listas de éxitos de Estados Unidos dónde se mantuvo durante una semana. También alcanzó el número once en Reino Unido

El lanzamiento de Love Bites en Canadá y el Reino Unido incluyó una edición limitada, en las que se incluyó las letras completas del album  Hysteria.

 

 

El 5 de noviembre de 1970 se publica el single con el tema ”Immigrant Song”cara A y ”Hey Hey What Can I Do” cara B de la banda Led Zeppelin 

single-Immigrant_Song

“Immigrant Song” es uno de los pocos lanzamientos de Led Zeppelin en el formato sencillo de 45 rpm. Fue publicado en los Estados Unidos el 5 de noviembre de 1970 por Atlantic Records y alcanzó el número 16 en el Billboard Hot 100.

Las primeras impresiones del single estadounidense tienen una frase de Aleister Crowley  grabada.

El sencillo de la edición en japonés se incluyó el tema “Out on the Tiles” como el cara B.

Sobre Immigrant Song: 

Es el tema que abre su tercer disco grande “Led zeppelin III” editado en 1970,

Tema compuesto por Jimmy Page y Robert Plant.


Dedicada a Leif Ericson. Es cantada desde la perspectiva de los vikingos remando al oeste de Escandinavia en la búsqueda de nuevas tierras. Su ritmo regular evoca la determinación de los exploradores y sus remos golpeando el agua, en la letra se hace  referencia a las conquistas vikingas y a la antigua religión de los nórdicos (To fight the horde, and sing and cry / Valhalla, I am coming).

El verso  en dónde se menciona “The hammer of the gods will drive our ships to new lands” incitó a que muchos empezasen a referirse a la música de Zeppelin como el “Martillo de los Dioses” (the Hammer of the Gods). La frase en cuestión se utilizó a modo de título para dar nombre a la biografía de la banda escrita por Stephen Davis: Hammer of the Gods: The Led Zeppelin Saga.

“Immigrant Song” fué el tema utilizado por la banda cómo apertura en sus conciertos  durante los años 1970 a 1972

Hay dos versiones en vivo incluidas en los álbumes  How The West Was WonLed Zeppelin BBC Sessions*. En éstas sesiones Jimmy Page ejecuta un solo que no se incluye en la versión de estudio por lo que resultan especialmente atractivas.

La canción es, además, una de las pocas de Led Zeppelin con licencia para una película.  School of Rock 2003 el actor Jack Black se filmó a sí mismo sobre un escenario, junto a miles de fans, rogando a Led Zeppelin permiso para usar “Immigrant Song”. El tema también aparece en el documental de 1999 sobre la Masacre de Múnich, One Day in September, los trailers de la serie de drama de BBC1 Life on Mars, y en el film Shrek the Third  (2007)


*Led Zeppelin BBC Sessions:  doble álbum de grabaciones de estudio y de conciertos para la BBC, de la banda británica Led Zeppelin. Fue publicado el 11 de noviembre de 1997 por Atlantic Records.

El primer disco es una recopilación de tres sesiones para la BBC, realizadas en el año 1969. El segundo disco es un concierto grabado el 1 de abril de 1971, en el Paris Theatre de Londres.

25 de octubre de 1945 nace Glenn Raymond Tipton en Blackheath, Inglaterra (Reino Unido.)
Famoso rock star reconocido mundialmente por su labor como guitarrista, y ocasionalmente a los teclados, como miembro original de la prestigiosa banda inglesa de heavy metal:  Judas Priest.

Tipton hizo historia dentro del mundo del metal por su labor y las bases que aportó dentro del mundo de las seis cuerdas cuya influencia marcó un sin numero de bandas que le sucedieron a lo latgo de la historia del metal.

Nació en la ciudad de Blackhearth, cerca de Birmingham. Tambien es reconocido como uno de los más grandes e influyentes guitarristas de la historia del heavy metal.

Después de formar parte de distintos grupos durante el principio de los años 70 – como por ejemplo “Flying Hat Band”, en cuyas filas llegó a grabar un disco que su sello Vertigo no llegó a lanzar por mostrar cierto parecido con anteriores álbumes de la banda Black Sabbath Glenn Tipton se unió a Judas Priest en el año 1974, lo que en un principio parecía iba a ser algo temporal se convirtió en una larga carrera llena de éxitos y grandes reconocimientos . Tipton y Ian Hill (bajista del grupo) han estado siempre a bordo del proyecto en todo momento sin abandonarlo nunca.

Dentro de Judas Priest, Tipton destaca por sus famosos solos de guitarra,  los solos dobles junto a su compañero K.K. Downing , las batallas y relevos entre ambos guitarras son el auténtico alma de Sacerdote de Judas.

Usa tecnicas complejas como Sweep-picking,  (Yngwie Malmsteen, Marty Friedman…etc)  técnica introducida al estilo de la banda en el magistral álbum Painkiller , y  que  también adoptase a su vez su compañero y rival a la guitarra K.K. Downing , usándola ambos en albumes posteriores.

Notables también los solos de grandes temas como es el caso del magistral  “Beyond the Realms of Death” incluido en el Stained Class de 1978, “You´ve got another thing comin'” de Screaming for Vengeance en 1982 o Painkiller” del álbum homónimo en 1990, sólo por mencionar algunos entre otros muchos .

typton-dowing

Su equipo consta con frecuencia de amplificadores Marshall y guitarras “Hamer”, destacando su “Hamer Phantom” negra, usada desde 1990 y su guitarra personalizada “Hamer Glenn Tipton” desde 1984.

Utiulizó además durante años (desde 1980)  una Gibson SG que mas tarde subastó con fines benéficos en pro de asociaciones dfe niños con Cáncer . hacia los finales de la década de los 70’s uso una Gibson Les Paul negra.

En 1997, durante los años de semidesaparición de Priest tal y cómo los conocemos y después de la salida del vocalista  Rob Halford de la banda,  Tipton lanzó Baptizm of Fire, su primer álbum en solitario al lado de grandes músicos como Don Airey,  John Entwistle, Robert Trujillo, Billy Sheehan y Cozy Powell.

En 2006 se lanzó el álbum, “The Edge of the World”, con temas que habían sido grabados durante la época de Baptizm of Fire junto con los ya desaparecidos John Entwistle y Cozy Powell.

Tipton y K.K. Downing formaron uno de los tándems guitarrísticos más importantes e influyentes del Heavy metal mundial siendo de los primeros en aparecer en dicho estilo.

Toda una leyenda para el metal.

Album: Some Time in New York City (1972)

John Lennon y Yoko Ono se mudaron a Nueva York en septiembre de 1971, viéndose confrontados con distintas cuestiones políticas. Viviendo al inicio en Greenwich Village, contactaron muy pronto con los activistas Jerry Rubin y Abbie Hoffman, harían actos en protesta por el arresto de John Sinclair, y se pronunciarían en contra de la prisión Estatal de Attica y del encarcelamiento de Angela Davis.

En enero de 1971, el FBI abrió un expediente a Lennon, temiendo que pudiera intentar humillar al Presidente Richard Nixon, quien expresó la intención de encontrar motivos suficientes para deportar a Lennon. La pareja sería vigilada durante varios meses, llegando a documentarse cada uno de sus movimientos.

Tema: “Angela” (John Lennon/Yoko Ono) – 4:06

Angela, they put you in prison
Angela, they shot down your man
Angela, you’re one of the millions
Of political prisoners in the world

Sister, there’s a wind that never dies
Sister, we’re breathing together
Sister, our love and hopes forever
Keep on moving, oh, so slowly in the world

They gave you sunshine
They gave you sea
They gave you everything
But the jail house key

They gave you coffee
They gave you tea
They gave you everything
But equality

Angela, can you hear the earth is turning?
Angela, the world watches you
Angela, you soon will be returning
To your sisters and brothers in the world

Sister, you’re still a people teacher
Sister, your word reaches far
Sister, there’s a million different races
But we all share the same future in the world

They gave you sunshine
They gave you sea
They gave you everything
But the jail house key

They gave you coffee
They gave you tea
They gave you everything
But equality

Angela, they put you in prison
Angela, they shot down your man
Angela, you’re one of the millions
Of political prisoners in the world

Lennon/Ono

LENNON / ONO

El tema compuesto por John Lennon y Yoko Ono e interpretado también por ambos, pretende recoger el espíritu de lucha de Ángela Davis, siendo su labor reconocida y dada al mismo tiempo a conocer a otras muchas personas por medio de ésta interpretación por parte de musicos tan afamados y reconocidos cómo es el caso de John Lennon y Yoko Ono, que, la rinden homenaje mediante el tema que lleva su nombre: Ángela.

Rolling Stones : Sweet Black Angel

Tambien Rolling Stones reconocen la importancia de la encarecida lucha de ésta mujer y la rinden su personal homenaje mediante éste tema que se incluyó en su álbum: ” Exile On Main Street” (1972) bajo el titulo de “Dulce Angel Negro” Otra gran banda que contribuyó de este modo a difundir la lucha de Ángela asi como las injusticias que se venían cometiendo en su contra, como por ejemplo su encarcelamiento bajo falsas acusaciones.

Rolling Stones tributan a Angela Davis

Perteneciente al cuarto álbum de estudio del guitarrista irlandés Gary Moore, (publicado en 1983 por el sello Virgin Record.) hallamos ésta joya musical , que cuenta además una historia verídica que causó una tensión política a nivel mundial bastante notable.

Carácter pues político – reivindicativo – protesta además de hecho real histórico para éste tema concreto de Mr Gary Moore , gran maestro de la guitarra sin discusión alguna, pese a quién pese.


gary-moore-i

Esta fue una canción de índole intensa que hacía referencia al ataque soviético que se producia contra el Vuelo 007 de la compañía Korean Air durante el año 83.

Se trataba de un vuelo de pasajeros , todos civiles, a bordo de un Boeing 747-200  perteneciente a una línea de Coreana: Korean Air.

El aparato fué interceptado y derribado por jets soviéticos. Ocurrió exactamente el 1 de septiembre del año 83, cuando sobrevolaba territorio soviético “restringido”. A bordo se encontraban un total de 269 personas entre pasajeros y tripulación,  fallecieron en el acto.

Fué uno de los más graves incidentes producidos durante la Guerra fría.


Murder In The Skies · Gary Moore

álbum: Victims Of The Future

1983 Virgin Records Ltd

Released on: 1983-01-01

Associated Performer, Vocalist, Guitar: Gary Moore
Associated Performer, Bass: Bob Daisley
Associated Performer, Drums: Bobby Chouinard
Producer: Jeff Glixman
Composer: Gary Moore
Composer: Neil Carter

El gran guitarrista de Blues rock , tomaba un rumbo musical que enfocó hacia el sonido Hard rock durante algunos de sus discos, entre éstos su anterior publicación ” Corridors of Power” (editado en el 82) y éste “Victims of the future” que pasó a ocupar un primer plano dentro del mundo del Rock causando verdadero deleite entre los amantes de éste género musical y de las seis cuerdas .

Gary Moore , Neil Carter, Bob Daisley,


Letra Asesinato en el cielo
Lyrics Murder in the skies
Time was running out for all on board
Soaring up through the shadows of night.
High above the clouds the engines roared
This would be their final flight.
The russians have shot down a plane on its way to Korea.
Two hundred and sixtynine innocent victims have died.
Murder in the skies
Came without a warning.
Murder in the skies
Black September morning.
Murder in the skies.
Time was running out for everyone

Flying over the Sea of Japan.
None would live to see the rising sun
Death was following close at hand.
The russians have shot down a plane on its way to Korea.
Two hundred and sixtynine innocent victims have died.
Murder in the skies
Came without a warning.
Murder in the skies
Black September morning.

Murder in the skies
Came without a warning.
Murder in the skies
Black September morning.
Murder in the skies
Came without a warning.
Murder in the skies
Black September morning.

Murder in the skies
Came without a warning.
Murder in the skies
Black September morning.
Murder in the skies.
Murder in the skies.
Murder in the skies.
Murder, Murder in the skies.
Murder in the skies.

“Con Botas Sucias” el “dardo” a CBS

No pocos grupos han salido tarifando con sus respectivas discográficas a lo largo de la historia, antaño eran las mandamases y las que dictaban las reglas del juego sin que las propias bandas pudiesen mediar u opinar demasiado.

 

 

Si bien ahora mencionaremos un caso muy conocido ya que se vivió con una de las bandas de rock más grandes de nuestro país : Barón Rojo

El tema en efecto es éste “Con Botas Sucias” cuyas iniciales dejan al descubierto a qué discográfica se referian los “Barón” … CBS

En el tema que se incluyó en el primer álbum de la banda , debut cómo Barón Rojo “Larga vida al Rock and Roll” editatado el  27 de abril de 1981 por el sello discográfico  “Chapa discos”

 

La anterior banda de los hermanos De Castro , COZ , se deshizo al imponer la susodicha discográfica un sonido bastante más comercial para el grupo, ésto causó tiras y aflojas dentro de la formación que se vió sometida a la presión que CBS les imponía. Tanto Armando como Carlos dijeron adiós al grupo y al sello, y se aseguraron de que éste  “dardo certero” les llegase incluido en el track list de su álbum debut cómo Barón Rojo .

baronrojo

El nombre del Disco “larga vida al Rock and roll” ya dejaba saber la posición que habían tomado ambos, proclamando a los cuatro vientos que seguirian siendo fieles a su estilo pesase a quién pesase, y sin pelos en la lengua “Con Botas Sucias” sonaba en las radios de todo el país. ¿Que pensarían los de CBS al ver lo que se habían perdido?

 

singleCBS
El tema “Con Botas Sucias” se extrajo además a modo de single del Larga Vida, Barón Rojo alcanzan con éste disco un éxito que traspaso nuestras fronteras.

El álbum obtiene además el disco de oro en ventas . Fué el “dardo perfecto” para los de CBS.


letras:

Tienes once años
Y pareces una vieja
Sigues prisionera
De tus gustos ancestrales
Mueves tus resortes para
Hacer todos los males
Siempre te alimentas
De los vicios nacionales
No te importa nada
No te importa nada
Y me sancionas…
Y me presionas…
Y distorsionas…
Yo tu prisionero
He dejado de ser
Pues me he liberado
A tiempo de ti
Y una pesadilla
Ya nunca serás
De mis sueños te alejarás
Tienes marionetas
Que manejas a tu antojo
No te importa nada con
Tal de ensanchar tu
Imperio
Siempre disimulas
Para que eso no se diga
Pero está muy claro que
Todo eso te da vida
No te importa nada
No te importa nada
Y me sancionas…
Y me presionas…
Y distorsionas…
Yo tu prisionero
He dejado de ser
Pues me he liberado
A tiempo de ti
Y una pesadilla
Ya nunca serás
De mis sueños te alejarás
Vendes lo que sea siempre
Y cuando de dinero
Quemas lo que sea si es
Que eso te hace rica
En cualquier momento
Haces gala de tu astucia
Naciste, morirás vives
Con las botas sucias
No te importa nada
No te importa nada
Y me sancionas…
Y me presionas…
Y distorsionas…
Yo tu prisionero
He dejado de ser
Pues me he liberado
A tiempo de ti
Y una pesadilla
Ya nunca serás
De mis sueños te alejarás
emi_pistols
“E.M.I.” es una canción del álbum de debut de Sex Pistols , Never Mind the Bollocks, Here´s the Sex Pistols que se lanzó el 28 de octubre de 1977.El tema en sí resulta ser toda una declaración de intenciones …  una carta directa a la compañía discografica de Pistols, en la linea habitual de la banda: “directa a la yugular y sin compasión”.
Ni los primeros ni los últimos en dedicar unas palabritas mordaces a su ex – compañía …. gracias a un maravilloso derecho llamado libertad de expresión.
Los lanzamientos de «Anarchy in the U.K.», «God Save the Queen» y Never Mind the Bollocks se cuentan entre los acontecimientos más importantes de la historia de la música popular.
Never_Mind_the_BollocksNever Mind the Bollocks aparece habitualmente en las listas de los mejores álbumes de todos los tiempos:
En 2006 lo situaron en el número veintiocho de «Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos» de la revista Q,​
Rolling Stone lo posicionó en el número dos de su lista «Los 100 mejores álbumes de los últimos 20 años”de 1987.

lyrics
There’s unlimited supply
And there is no reason why
I tell you it was all a frame
They only did it ‘cause of fame
Who?
E.M.I. E.M.I. E.M.I.
Too many people had the suss
Too many people support us
An unlimited amount
Too many outlets in and out
Who?
E.M.I. E.M.I. E.M.I.
And sir and friends are crucified
A day they wished that we had died
We are an addition we are ruled by none
Never ever never
And you thought that we were faking
That we were all just money making
You do not believe we’re for real
Or you would lose your cheap appeal?
Don’t judge a book just by the cover
Unless you cover just another
And blind acceptance is a sign
A stupid fools who stand in line
Like
E.M.I. E.M.I. E.M.I.
Unlimited edition
With an unlimited supply
That was the only reason
We all had to say goodbye
Unlimited supply E.M.I
There is no reason why E.M.I.
I tell you it was all a frame E.M.I.
They only did it ‘cause of fame E.M.I.
I do not need the pressure E.M.I.
I can’t stand the useless fools E.M.I.
Unlimited supply E.M.I.
Hallo E.M.I., goodbye A & M
Paul Thomas Cook / Stephen Philip Jones / John Lydon / Glen Matlock

———————————-

 

Countdown to extinction fué el nombre de el quinto álbum de la banda estadounidense Megadeth
Lo recordamos hoy como una especie de satira politica qué se baso en la teoria por la que abogaba su frontman Dave Mustaine acerca de la necesidad de reconstruir a las naciones y hacerlo desde la mismísima prehistoria.
Fue un álbum compuesto de una forma bastante más optimista que sus predecesores, una mayor madurez y sobre todo estándo un poquito más centrados.

Se lanzó el 14 de julio de 1992.  Su versión remasterizada con varias pistas extra se re-lanzó en el 2004 por Capitol Records.


covere-countdown-to-extincion1. Skin o’ My Teeth (03:13
2. Symphony of Destruction (04:02
3. Architecture of Aggression (03:37)
4. Foreclosure of a Dream (04:17)
5. Sweating Bullets (05:02)
6. This Was My Life (03:42)
7. Countdown to Extinction (04:17)
8. High Speed Dirt (04:12)
9. Psychotron (04:41)
10. Captive Honour (04:14)
11. Ashes in Your Mouth (06:11)

 

 

Componentes:
Dave Mustaine – Voz, guitarra
Marty Friedman – Guitarra
Dave Ellefson – Bajo
Nick Menza – Batería

Skin o my teeth está basado en las tentativas suicidas de Mustaine, mientras que por otro lado This was my life habla acerca de una relación amorosa muy tóxica , Sweating bullets relata los efectos que causa el consumo de crack .

Countdown to Extinction posee al igual que su predecesor Rest in peace  un mensaje a transmitir de índole bastante más multitudinario,  mensaje con el que lograria empatizar con un mayor número de público.
Countdown to extinctionarchitectur of agresión son dos temas parejos que, de alguna forma, engloban  la temática de todo el álbum:
La extinción una por una de cada una de las especies y formas de vida.

Como antes mencionamos, skin o my teeth es una confesión personal de Mustaine sobre sus reiterativos intentos de suicidio. En “this was my life” sigue en la misma línea hablando sobre un periodo muy turbulento de su vida y su oscuro pasado.

Declaró en una entrevista a los medios de comunicación: This was my life soy yo dando un vistazo retrospectivo a mi vida y a una relación amorosa que me salió rana y que terminó queriendo matar a la otra persona, lo cual significaría pulsar tu propio botón de muerte.Este disco fué el primer álbum de Megadeth en el que se utilizó tecnología digital y , a muchos les pudo parecer que el grupo se decantaba por elegir un lado más comercial.

 

Go to hell

Antes de ésto, habian grabado el tema  Go to hell para la película Bill and Ted bogus journey (El alucinante viaje de Bill y Ted – 1991 )

Un tema en el que su productor Max Norman los introdujo en el sistema digital, por entonces ignoraban cuáles serían los resultados hasta que finalmente pudieron escuchar el producto final y quedaron bastante satisfechos….
Go to hell fué una especide de introducción a Countdown to extinction , se incluyó en el album Hidden Treasures.


En sus propias palabras declararon:  En estos momentos nos encontramos en un punto en el que necesitamos hacer un disco que nos haga felices a nosotros, en lugar de tratar de hacer felices a los demás.