FREE BIRD … Grandes Temas del Rock

Oakland Coliseum Stadium – Oakland, CA

Lynyrd Skynyrd

Ronnie Van Zant – vocals
Allen Collins – guitar
Gary Rossington – guitar
Steve Gaines – guitar
Artimus Pyle – drums
Leon Wilkeson – bass
Billy Powell – piano
Cassie Gaines – vocals
Jo Billingsley – vocals
Leslie Hawkins – vocals


Artista: Lynyrd Skynyrd
Álbum: (Pronounced ‘lĕh-‘nérd ‘skin-‘nérd)
Fecha de lanzamiento: 1973
Compositores: Allen Collins; Ronnie Van Zant

Duración: 9:08 (álbum versión); 4:41 (single version)

Incluido en el álbum de debut del grupo : Pronounced Leh-Nerd-Skin-Nerd”

Es un tema homenaje al guitarrista y cantante Duane Allman, (uno de los miembros fundadores de The Allman Brothers Band.) Duane falleció como consecuencia de un accidente de moto y había sido una fuente de inspiración para Van Zant por lo que compuso este tema en su memoria junto con Collins ).

En sus inicios “Free bird” no acabó de llenar al público como lo hizo después de que fuese parcialmente modificado, es entonces cuando llega a convertirse en lo que es y seguirá siendo siempre a través del tiempo…. “un autentico himno ” que ademas de labrar la identidad del grupo es uno de los grandes temas de la música Rock.


SINGLE

Track A – Free Bird from “Pronounced Leh-Nerd-Skin-Nerd” Sounds of the South Productions.
Track B1 –“Sweet home Alabama” from “Second Helping” – MCF 2547.
Track B2 – from “Double Trouble” “Gimme Back My Bullets” Sounds of the South Productions.
Original sound recording made by MCA -MCA Records exclusive licensees for the U.K.
℗ 1973 MCA Records Inc.

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Letra: Free bird

If I leave here tomorrow
Would you still remember me?
For I must be travelling on, now,
‘Cause there’s too many places I’ve got to see.
But, if I stayed here with you, girl,
Things just couldn’t be the same.
‘Cause I’m as free as a bird now,
And this bird you can not change.
Lord knows, I can’t change.

Bye, bye, its been a sweet love.
Though this feeling I can’t change.
But please don’t take it badly,
‘Cause Lord knows I’m to blame.
But, if I stayed here with you girl,
Things just couldn’t be the same.
Cause I’m as free as a bird now,
And this bird you’ll never change.
And this bird you can not change.
Lord knows, I can’t change.
Lord help me, I can’t change


Un auténtico duelo de guitarras que te eleva al mismísimo paraíso y no puede dejar a nadie indiferente es el gran broche de oro idóneo para finalizar cualquier concierto que se precie “Free bird” cumplía a la perfección con este papel, y dejaba a la multitud totalmente extasiada, sin duda iban a tardar mucho tiempo en olvidar éste concierto!!

En el video superior en vivo desde Oakland, vemos la actuación Lynyrd Skynyrd registrada en Febrero del 77 .

Escuchando a este grupo de Rock sureño seguro que rememoras otra multitud de bandas posteriores que, inevitablemente, se te van a venir a la cabeza porque este grupo influenció a otros muchos.

A pesar de que su tema “archi-famosisimo” es y será siempre “Sweet home Alabama” este Free Bird es a mi parecer el auténtico himno del grupo., los amantes de la guitarra y el rock en general creo estarán de acuerdo conmigo… y creo que es en temas así donde se pone de manifiesto el poder que tenia la banda en esos momentos y que estaban a un nivel de poder competir con los más grandes de la época. (Aerosmith, Led Zepelin, Queen.. ) De hecho ese había sido su objetivo, su sueño y su propósito, que por desgracia se vería truncado muy poco tiempo después de éste concierto en Oakland

Un Tema merecidamente Galardoneado.

“Guitar world” la situó en elnº 3 en el ranking de los 100 mejores solos de la historia, incluida en el “Rock & roll Hall of fame” y en la lista de la revista “Rolling Stones” como uno de los mejores 500 temas de todos los tiempos.

Ha aparecido en videojuegos como en Grand Theft Auto; San Andreasdentro de la emisora K-DST, en Guitar Hero IIa modo de cover realizada en los estudios Wave Group Sound y en Rock Band 3 donde no solo se presenta la canción en su versión original sino que, dadas las prestaciones del juego, se puede tocar eligiendo instrumento, la guitarra, bajo, batería, teclado o cantar.

 

Free Bird (Shade Tree Demo)

Esta es la versión de  Lynyrd Skynyrd antes de que Billy Powell entrara a formar parte de la banda, ya que en esos momentos ejercía como roadie del grupo. Más tarde se haría  la otra versión, cuando Van Zant  se da cuenta del talento musical de Billy y lo invita a unirse a filas del grupo como músico.


Referencias: wikipedia / free bird/ lynyrd_skynyrd/ pagina web

La iconografía del rock and roll tiene sus raíces en el cine, antes de la popularización de la música y su baile.

Dos películas en concreto son el pistoletazo de salida y una tercera supone el lance definitivo :

  • Salvaje 1953
  • Rebelde sin causa 1955,

Las dos primeras, protagonizadas por Marlon Brando y James Dean respectivamente van a marcar el territorio de la moda, de las actitudes. en definitiva, del estilo de vida .

Marlon Brandon en Salvaje es el líder de una pandilla de moteros, The Black Rebel Motorcycle Club , se introduce por primera vez en la gran pantalla el concepto de tribu urbana.

También se establecen varios iconos :

la ropa (cazadoras de cuero, camisetas, botas y vaqueros)

Las patillas ( james Dean y Elvis Presley las adoptaron)

Las motos : eran Triumph . Estás que serian desplazadas muy pronto por los coches en la mitología del rock, aunque las Harley Davidson mantendrían su estatus simbólico.

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Producida por Stanley Kramer y dirigida por Lazlo Benedek , uno de los momentos cumbre es cuando una chica pregunta a Brando:

“Johnny ¿contra que te revelas?  y él contesta –  que tienes?

Este breve diálogo es toda una declaración de intenciones… sobre el que se construirá el edificio de actitudes y comportamientos del rock and roll.

Fue prohibida en varios países, y en la España franquista no se vio hasta 1974 en un pase en TVE.

La película fue estrenada el 30 de diciembre de 1953 en los Estados Unidos.

En el Reino Unido la película fue censurada por la British Board of Film Censors durante 14 años. fue calificada como ‘X’ en noviembre de 1967.

La marca británica de motocicletas Triumph no les gustó la idea de que se usasen  sus motocicletas en el film, por la mala imagen que podrían transmitir al público con el uso de las mismas, si las relacionaban con bandas callejeras y delincuencia. pero los tiempos cambian y hoy en día la marca asocia muchas veces su imagen a la misma, pues resulta ser un buen reclamo publicitario.

La película está basada en una novela corta llamada The Cyclists’ Raid, escrita por Frank Rooney

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James dean, además de patillas también se apuntó a ponerse vaqueros. El rebelde sin causa, sus patillas eran más discretas que las de brando, pero estableció el modelo de jeans que llevar, los Levi’s 501 .

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Cazadoras de cuero, camisetas, botas y vaqueros como símbolo de rebeldía.

Los personajes de Brando y Dean son paralelos, dos caras de la misma moneda. Del líder pandillero con moto pasamos al desorientado adolescente urbano de instituto con coche, y se baja el listón de la edad de los protagonistas. Ambos tienen un aire interior que los consume y los conduce invariablemente a meterse en líos.

Nicolás ray, director de Rebelde sin causa basado en un relato suyo, construye una descripción del nuevo adolescente de los suburbios de los blancos acomodados, surgido tras la Segunda Guerra mundial. Ray vivió en Madrid, donde su local Nica’s fue vital en el desarrollo de los pioneros del rock and roll madrileño.

Rebelde sin causa también tuvo problemas con la censura franquista y no se estrenó hasta 1964

En él se intentó retratar la decadencia moral de los jóvenes estadounidenses, además de criticar el estilo de vida de sus progenitores

Esta producción estableció la imagen de Dean como icono de rebeldía juvenil.

El film se estrenó el 27 de octubre de 1955, casi un mes después del fatal accidente de James Dean (30 de septiembre de 1955).


Si estas dos primeras películas reflejaban un ambiente y marcaban estilo, en “semilla de maldad “ se escucho rock and roll por primera vez en una película.

  • semilla de maldad 1955
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Semilla de maldad 1955 con Glenn Ford

Dirigida por Richard Brooks , quien también escribe el guión, basándose en una novela de Evan Hunter, supuso el relanzamiento del “were gonna rock around the clock” por  Bill Haley and his Comets, compuesta por Max C. Freedman and James E. Myers en 1952.

Haley grabo su versión en 1954 para su debut con Decca, producida por Milt Gabler . originalmente una Caravelle encontró su camino cuando sonó en los títulos de crédito del principio de la cinta.  Y desde ahí cambió la historia de la música popular. Se convirtió en el número uno de rock and roll y el virus se propagó por todo el mundo occidental. Haley dejo obsoletos a los crooners iniciando una nueva era .

El tema del film no facilito su estreno en España:

Un profesor blanco llega a un instituto  de un ghetto , a una clase multirracial , donde se encuentra con alumnos problemáticos y antisociales. Glenn Ford interpreta a un profesor que tiene que lidiar con toda una clase , que, no restá dispuesta a seguir instrucciones de nadie.

El filme tuvo muchos problemas para ser exportado a Europa, ya que el gobierno estadounidense consideraba que era una mala imagen que el país daba al exterior. En España, por ejemplo, la película tardó ocho años en estrenarse.

Los alborotos en los estrenos europeos tampoco ayudaron y fue prohibida en España hasta 1964.


Rock around the clock – Billy Haley

El cine ya era un fenómeno de masas y se convirtió en un aliado formidable del nuevo ritmo. Hasta la explosión del Rock around the clock solo hubo un puñado de éxitos:

La ya mencionada Crazy man crazy por el propio Billy Haley

Shake Rattle and roll compuesta por Jesse Stone para Big joe Turner. (Atlantic 1954) que fue número uno de Rhythm &º blues y n º 22 en pop, mientras que la versión de Bill Haley del mismo año (Decca) fue nº 7 en pop.

Seventeen the Boyd Bennett and his Rockets (king 1955) fue nº 5 en pop y la versión de The Fontane Sisters llegó al nº 3,

Maybellene de Chuck Berry (chess 1955) fue el primer éxito de rock and roll de un artista afroamericano nº 1 en Rhythm & blues y nº 5 en pop.


Maybellene – Chuck Berry

Los grandes estudios cinematográficos estuvieron más rapidos que las compañias discográficas y se lanzaron a seducir a esta nueva audiencia con peliculas rocanroleras y captaron a Elvis Presley como astro del celuloide.


Nota: Contenido extraido del libro: R&R el ritmo que cambió el mundo by adrian Vogel.

Annie Lennox presenta Requiem for a private war”, su nuevo tema en ocho años que dedica a la periodísta estadounidense Marie Colvin.

El tema de Lennox forma parte de la banda sonora de la película A private war, que cuenta la historia de la mencionada periodista Marie Colvin*, corresponsal de guerra del periódico británico Sunday Times, que halló la muerte en el año 2012 durante la guerra civil en Siria.

A continuación os dejo el video de Annie Lennox porque más vale una imagen que mil palabras. Marie Colvin fue sin duda una mujer muy valerosa, defensora de los derechos humanos y sin miedo de cubrir la noticia allí dónde los conflictos resultron ser más duros.

EN SUS PALABRAS:

Escribir Réquiem por una guerra privada’  para la película ‘Una guerra privada’ no sólo me ha dado la oportunidad de honrar a Marie Colvin, sino que también pretende amplificar el mensaje de’verdad al poder’ por el que ella luchó durante toda su vida para transmitirlo al mundo, con respecto a las atroces consecuencias de la guerra y sus efectos sobre las poblaciones civiles inocentes” Annie Lennox

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Annie Lennox es una cantautora y activista británica de renombre internacional nacida en Aberdeen, Escocia, el 25 de diciembre de 1954. Inició su carrera a finales de la década de los setenta en: The Tourists, junto con su amigo David Stewart con quien años más tarde se alió para formar Eurythmics, uno de los dúos musicales más reconocidos durante los ochenta.
Marie Catherine Colvin

*Marie Catherine Colvin fue una reportera de guerra estadounidense que trabajó en el diario Sunday Times desde 1986. Aunque nació en Nueva York, fue toda una leyenda para el periodismo británico.​ Narró conflictos como los de Sierra Leona, Timor Oriental, Kosovo, Zimbabue, Chechenia y también la Primavera árabe.

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Marie Catherine Colvin perdió el ojo izquierdo a causa de una granada

Mientras cubría la Guerra Civil de Sri Lanka, perdió el ojo izquierdo a causa de una granada. Desde entonces, llevaba siempre un parche negro. A lo largo de su vida, fue galardonada en numerosas ocasiones. Ganó dos veces el premio a la Valentía en el Periodismo, de la Fundación Internacional de Mujeres en los Medios. Colvin se casó tres veces, la segunda de ellas con el periodista boliviano del periódico El País Juan Carlos Gumucio, fallecido hace casi una década, y no tenía hijos.

última transmisión

Hizo su última transmisión en la noche del 21 de febrero, apareciendo en la BBC, Canal 4, CNN e ITN News vía teléfono satelite. Describió los “despiadados” bombardeos y ataques de francotiradores contra edificios civiles y personas en las calles de Homs por parte de las fuerzas sirias. Hablando con Anderson Cooper, Colvin describió el bombardeo de Homs como el peor conflicto que jamás había experimentado.

Muerte en Homs

Murió en la ciudad siria de Homs mientras cubría la masacre provocada por la Guerra Civil Siria. En su última noticia, denunció que había visto morir a un bebé a causa de los bombardeos de las tropas gubernamentales.

Colvin murió junto con el galardonado fotógrafo francés Rémi Ochlik. Una autopsia realizada en Damasco por el gobierno sirio concluyó que Marie Colvin fue asesinada por un “artefacto explosivo improvisado lleno de clavos”.  El gobierno sirio afirma que el artefacto explosivo fue colocado por terroristas el 22 de febrero de 2012 mientras huían de un edificio mediático no oficial que estaba siendo bombardeado por el ejército sirio. Este relato fue refutado por el fotógrafo Paul Conroy, que estaba con Colvin y Ochlik y sobrevivió al ataque. Conroy recordó que Colvin y Ochlik estaban empacando su equipo cuando el fuego de artillería sirio alcanzó su centro mediático.



 

Grandes temas del rock: ‘Night in white satin’…

Los Moody Blues  son grupo de rock de Reino Unido que se formaron en Birmingham en el año 1964 . Debutaron con el álbum “The magnificent Moodies” (1965).

Pero posteriormente cuándo su principal miembro, Denny Laine, abandona el grupo, la banda se encuentra ante un gran dilema , necesitaban a alguien que se encargara de la voz y de la guitarra . El líder de The Animals Eric Burdon, fue quién se encargó de recomendar al teclista del grupo Mike Pinder a un hombre: Justin Hayward.

Por otro lado John Lodge sustituyó al bajista anterior, Clint Warwick.

Moody Blues tendieron hacia un sonido más psicodelico, sinfónico y progresivo.

Realizaron un álbum conceptual que reflejaba los diferentes momentos del día , dibujando mediante sus temas los distintos momentos que transcurren desde el amanecer hasta la noche.

“Days of future passed”, es el nombre de éste álbum conceptual que se publicó en 1967 por el sello Deram Records.

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Track list

A1 The Day Begins – 5:45
A2 Dawn: Dawn Is A Feeling – 3:50
A3 The Morning: Another Morning – 3:40
A4 Lunch Break: Peak Hour – 5:21
B1 The Afternoon: Forever Afternoon (Tuesday?) – 8:25
B2 Evening: The Sun Set: Twilight Time – 6:39
B3 The Night: Nights In White Satin – 7:41

Créditos
Artwork [Cover] – David Anstey
Composed By – Knight, Redwave
Conductor – Peter Knight
Engineer [Recording] – Derek Varnals
Executive-Producer – Hugh Mendl
Liner Notes – Hugh Mendl
Orchestra – The London Festival Orchestra
Producer [Realisation] – Dacre-Barclay, Tony Clarke

De todos los temas incluidos el que sin duda tuvo una mayor repercusión a un nivel inesperado fue la dedicada a la noche: “Noches de Blanco Satén”

Como metáfora de la noche, ‘Night in white satin’ cerraba este segundo álbum “Days of future passed”. La parte final del tema estaba acompañada por un poema escrito por el batería, Graeme Edge, y leído por Pinder

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Justin Hayward compuso el tema en su piso de Bayswater varios años antes: “Escribí nuestra canción más famosa, ‘Night in white satin’, cuando tenía 19 años. Eran una serie de pensamientos aleatorios y fue un poco autobiográfica. Me encontraba en muy momento muy sensible, estaba terminando una historia de amor y empezando otra. Mucho de eso se reflejó en la canción”.

‘Night in white satin’ “fue el tema que, junto con ‘Tuesday afternoon’, consiguió  definirnos más tanto a nosotros cómo a nuestro sonido – declaró J. Hayward-

Cómo anécdota, el melotrón de Mike Pinder y la flauta de Ray Thomas contribuyeron en gran manera a crear la atmosfera adecuada de uno de los temas más grandes en la historia del Rock.

Adiós Michelle!! (1968 – 2008)

Michelle Meldrum.

Nació el 28 de septiembre de 1968 en Detroit. A los 13 años se trasladó a Los Ángeles, California, comenzando su carrera musical formando una banda de Thrash Metal llamada WARGOD, que abandonó para formar PHANTOM BLUE con su amiga Nicole Couch. siendo ambas fundadoras.

My Misery (Acoustic Live)Gigi Hangach & Michelle Meldrum

Meldrum se casó en 1995 con el guitarrista  John Norum y se trasladó a Suecia, donde formó Meldrum, una banda de hard rock liderada por el gran estilo vocal de Moa Holmsten, combina voces agresivas y melódicas, riffs de guitarra con una sección rítmica trepidante, dando a Meldrum un sonido único y vanguardista.

Loaded Mental Cannon su disco debut.

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Band members

  • Michelle Meldrum – guitar
  • Moa Holmsten – lead vocals
  • Frida Ståhl – bass
  • Fredrik Haake – drums

Blowin’ Up the Machine fué el segundo álbum de la banda de heavy metal Meldrum, con una alineación modificada en comparación con la de su debut en 2001, Loaded Mental Cannon.

m.meldrum

El álbum cuenta con la participación como invitado del vocalista y bajista de Motörhead Lemmy, junto con los viejos amigos de la guitarrista y fundadora Michelle Meldrum, Gene Hoglan (Strapping Young Lad , Dethklok) y Linda McDonald (Phantom Blue , The Iron Maidens)

En 2005, Meldrum realizó una gira de tres meses con Black Label Society de Zakk Wylde, agotando entradas en Estados Unidos y Europa. En otoño de 2005, Meldrum se unió a Motörhead como invitado especial en su gira del 30 aniversario por toda Europa. Meldrum también ha realizado giras con Sepultura, Danzig y Nashville Pussy, entre otros.

Para promocionar el álbum se lanzó un video musical para “Purge”.

michelle meldrum & john norum

Con su esposo John Norum (Europe) con quién contrajo matrimonio en 1995, ambos tienen un hijo.

Este fue el último álbum de la banda que se lanzó con Michelle Meldrum.

El 18 de mayo de 2008, la guitarrista de Phantom Blue, Michelle Meldrum, cayó en coma como resultado de una hemorragia cerebral.

Falleció el 21 de mayo debido a un tumor quístico que redució tanto el oxígeno  cómo el flujo sanguíneo a su cerebro, lo que terminó provocando la muerte cerebral. Tenía 39 años. Le sobreviven sus padres, su esposo John Norum y el hijo de ambos, Jake Thomas.

Descanse en Paz.

17 Temas de metal para Navidades

 

Aqui os dejo 17 temas de Metal, que encontré en youtube y me gustaron mucho …para que escuches, del modo que más te gusta, las versiones de los temas más clásicos navideños. Hay para todos los gustos. Que disfrutéis muchísimo en estas vacaciones y a tod@s os envío muchísimo AMOR, que es precisamente lo que más necesita éste mundo.

Este es el listado con los tiempos para que vayas directo dónde quieras, pero te recomiendo los escuches todos.

0:07 – Twisted Sister – White Christmas
4:04 – Dio / Iommi – god rest ye merry gentlemen
8:07 – Guns N Roses – White Christmas
10:45 – Halford – Oh Holy Night
14:56 – Helloween – White Christmas & I ll Be Santa Claus
17:04 – Iron Maiden – Another rock and roll Christmas (Paul Di Anno)
21:31 – Joe Satriani – Heavy Metal Christmas
28:52 – Manowar – Silent Night
31:51 – Metallica – Carol of the Bells
35:17 – Misfits – Blue Christmas
37:00 – Ozzy Osbourne – I am Santa Claus (Parody by Bob Rivers)
40:26 – Type O Negative – Red Water (Christmas Mourning)
47:15 – Paul Di Anno – White Christmas
51:57 – Ac/Dc-Mistress for Christmas
55:30 – Alice Cooper – Santa Claus is coming to town
59:49 – Venom – Black Xmas
1:02:52 – King Diamond – No Presents For Christmas
Ahí queda eso para los amantes del Rock pero quedan muchísimos temas claro… en fin , un modo de sacarle partido a estas fechas consumistas que a muchos encantan, a otros  disgustan pero que, festivos son festivos para todos y al menos por ahí creo que es algo positivo para una gran mayoría.

A CHRISTMAS CHEERS 4

Es la cuarta entrega de A CHRISTMAS CHEERS que cómo la mayoría ya sabeis, es una felicitación navideña creada por Val Andrade para Iron Maiden con el objetivo de que pudiesen  obsequiar a todos sus fans.

El primero llegó con la celebración con motivo de la celebración El Libro de las Almas en 2015 . A raiz de ahí surgieron algunos otros episodios de “un brindis navideño” . En el video de la parte superior está la número 4 , y debajo sus predecesoras.  Muy apropiado para las fechas en las que estamos ahora… os dejo con Mr Eddie


A CHRISTMAS CHEERS 3

 


A CHRISTMAS CHEERS 2

 


A CHRISTMAS CHEERS

 


Disfrutadlos!!

Sunset –

“Sunset” fue escrito por Gary Moore como tributo al desaparecido y genial Randy Rhoads.
Una bellísima pieza instrumental perteneciente al álbum de Cozy PowellTILT ( 1981)
Las guitarras están a cargo del señor “Gary Moore” guitarras realmente impresionantes!!

Si en su día esta hermosa pieza tuvo como objeto tributar a nuestro Randy Rhoads, ahora sonará con más derecho y la mima fuerza de entonces en memoria de estos grandiosos músicos: Randy ,Gary Moore y Cozy Powell.

Canción : Sunset
Artista: Cozy Powell
Álbum: the Best of Cozy Powell


 

Y a modo de extra el video After War de Gary Moore , en dónde también encontramos a Cozy powell...  Dedicado a todos los que vivieron la época y siguen disfrutando con la música de éstos dos genios.

Gary Moore, Bob Daisley, Neil Carter y Cozy Powell.

COZY POWELL 1947-1998

GARY MOORE  1952 – 2011

 

Gustav Mahler_mortinvenize_mylastsin.comFRASES:

“Si un compositor pudiera decir lo que quiere decir con palabras, no se molestaría en tratar de decirlo con música.”

Gustav Mahler

 

Gustav Mahler...”Una sombra en el pasado”

 

Perfil:
Compositor y director de orquesta austriaco.
Nació el 7 de julio de 1860 en Kalischt, Bohemia (hoy en día República Checa) y murió el 18 de mayo de 1911 en Viena, Austria.

Gustav Mahler fue un compositor austriaco, bohemio romántico y algo tardío y uno de los principales directores de orquesta de su generación. Como compositor, sirvió de puente entre la la cultura austro-alemana del siglo XIX y el modernismo de principios del siglo XX. Mientras que en su vida su estatus como director de orquesta se estableció más allá de toda duda, su propia música ganó una gran popularidad sólo después de períodos de relativa marginalidad que incluyeron la prohibición de su interpretación en gran parte de Europa durante la era nazi. Después de 1945, su música fue re descubierta y defendida por una nueva generación de oyentes; Mahler se convirtió entonces en uno de los compositores más frecuentemente interpretados y grabados, una posición que ha mantenido en el siglo XXI.

Nacido en un entorno humilde, Mahler mostró sus dotes musicales a una edad temprana. Después de graduarse en el Conservatorio de Viena en 1878, ocupó una serie de puestos de dirección de creciente importancia en los teatros de ópera de Europa, que culminaron con su nombramiento en 1897 como director de la Ópera de la Corte de Viena (Hofoper).

Durante sus diez años en Viena, Mahler, se había convertido al catolicismo abandonando el judaísmo para tratar de contrarrestar los ataques constantes de los que era objeto por parte de la prensa antisemita . A pesar de ello, sus producciones innovadoras y su insistencia en los más altos estándares de ejecución le aseguraron  una reputación como uno de los más grandes directores de ópera, en particular como intérprete de las obras teatrales de Wagner y Mozart.

Al final de su vida fue por un corto periodo director de la Ópera Metropolitana de Nueva York y de la Filarmónica de Nueva York.


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Gustav Mahler – Orquesta Sinfónica De La Radiodifusión Bavara*, Rafael Kubelik ‎.

Temas De La Película De Visconti “Muerte En Venecia”
Sello: Deutsche Grammophon ‎– 25 38 124
Formato: Vinyl, LP, Stereo
País: Spain

Fecha: 1971
Género: Classical, Stage & Screen

Estilo: Modern, Romantico

Pistas:
Sinfonía Núm. 5 En “Do” Sostenido Mayor
A1 4.º Movimiento: Adagietto. Sehr Langsam
Sinfonía Núm. 7 En “Mi” Menor (“Canción De La Noche”)
A2 2.º Movimiento: Nachtmusik. Allegro Moderato
Sinfonía Núm. 3 En “Re” Menor (“Un Sueño De Una Noche De Verano”)
B1 Segunda Parte: Núm. 4 “O Mensch! Gibt Acht!” (De “Así Hablaba Zarathustra”, Nietzsche) Sehr Langsam. Misterioso
B2 Núm. 5 “Bimm Bamm! Es Sungen Drei Engel Einen Süssen Gesang” (Aus “Des Knaben Wunderhorn”) Lustig Im Tempo Und Keck Im Ausdruck .

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Compañías, etc.
Distributed By – Fonogram, S.A.
Manufactured By – Fonogram, S.A.
Printed By – Gráficas Foco, S.A.

Créditos
Alto Vocals [Contralto] – Marjorie Thomas (tracks: B)
Choir – Tölzer Knabenchor (tracks: B), Damenchor Des Bayerischen Rundfunks* (tracks: B)
Composed By – Gustav Mahler
Conductor – Rafael Kubelik
Orchestra – Orquesta Sinfónica De La Radiodifusión Bavara*

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La obra de Mahler es relativamente corta, ya que durante la mayor parte de su vida la composición de temas fue una actividad parcial, algo secundario a la su actividad como director de orquesta, que es dónde realmente se vuelca.

La mayoría de sus diez sinfonías son obras de gran escala, varias de las cuales emplean solistas y coros además de grandes  fuerzas orquestales. Dichas obras fueron a menudo objeto de controversia al interpretarse en un principio, y tardaron en recibir la aprobación popular; una excepción fue el estreno de su Octava Sinfonía en 1910 que resultó ser todo un triunfo.

Los sucesores de Mahler fueron compositores de la Segunda Escuela Vienesa, en especial Arnold Schoenberg, Alban Berg y Anton Webern. Shostakovich y Benjamin Britten son algunos de los compositores del siglo XX que admiraron y fueron influenciados por Mahler.

El Instituto Internacional Gustav Mahler fue creado en 1955 para honrar la vida y obra del compositor.


Otras melodías a destacar :

Deben tenerse en uenta otras melodías no mahlerianas que adquieren gran importancia dentro del film :

Unos fragmentos de la opereta La Viuda Alegre de Lehar (entre ellos el famoso Vals o el aria “Vilja, o Vilja”) que toca la orquesta del Hotel , en el salón donde Aschenbach verá por vez primera a Tadzio, y que cumplen a la perfección dar la ambientación correcta de la época en que transcurre el film.

Para Elisa de Beethoven, que Tadzio aporrea en el piano del hotel, y que a Aschenbach le trae el recuerdo de su visita al prostíbulo, donde también sonaba.

La canción napolitana La risata (“Chi con le donne vuole aver fortuna…”) que interpretan los músicos callejeros ante los selectos huéspedes del Hotel Lido.

La Canción de Cuna de Mussogrsky en la escena culminante en la playa, para fializar el film.