VIRGO 2001

 

Este fue un proyecto realizado durante el transcurso del año 2001 por André Matos y Sascha Paeth, donde ambos deciden explorar otros horizontes musicales que se alejan un poco del power metal clásico que hiciesen siempre desde sus inicios.

De ésta exploración nació tanto éste proyecto al que denominaron “virgo” signo zodiacal de ámbos músicos, así como éste único disco homónimo.
El unico disco que hicieron conjuntamente:

 

Virgo

1.- To Be (6:02)
2.- Crazy Me? (4:12)
3.- Take Me Home (6:12)
4.- Baby Doll (3:33)
5.- No Need To Have An Answer (4:46)
6.- Discovery (3:40)
7.- Street Of Babylon (6:16)
8.- River (3:55)
9.- Blowing Away (3:49)
10.- I Want You To Know (3:37)
11.- Fiction (3:53)

 

Sascha Paeth es un músico, compositor y productor alemán de heavy metal. Se dio a conocer tras formar la banda Heaven’s Gate. Ha participado como músico invitado en diversas agrupaciones, como After Forever, Angra y Thalion

Grupos musicales: Avantasia, Aina, Luca Turilli’s Dreamquest, Virgo (Desde 2001), Luca Turilli, Gamma Ray
sacha

 

Homenaje a André Matos – fallecido 08 junio 2919 (D.E.P)

Nos dejó hoy sábado a los 47 años

Absolutamente consternados quedamos cuándo uno de los nuestros nos abandona, así nos hemos quedado al conocer la noticia de la muerte de André Matos el que fuese vocalista y fundador de la banda metalera Angra.

La noticia se daba a conocer mediante Ricardo Confessori ex baterista del grupo brasileño , al parecer la muerte se produjo cómo consecuencia de un paro cardiaco.

 

Repasamos brevemente su trayectoria :

André Matos fundó Angra en 1991 junto a los guitarristas Rafael Bittencourt y Kiko LoureiroRafael Confessori y el bajista Luis Mariutti. sacaron tres discos grandes :

Angels Cry (1991), Holy Land (1995) y Fireworks (1998).

En el 2000 la formación acaba separandose y Matos, forma Shaman junto a Confessori y Mariutti, publicando dos discos: Ritual (2002) y Reason (2005)

De forma paralela, sacó adelante otro proyecto grabándo un disco junto al productor y guitarrista de Heaven’s Gate: Sascha Paeth . El nombre de éste proyecto fué Virgo (2001) y el resultado un único álbum homónimo.

En 2006, André tuvo el honor de interpretar el papel principal de la opera rock Tommy escrita por The Who, en una serie de presentaciones realizadas en Sao Paulo junto a una orquesta sinfónica.

Comenzó a trabajar en su nueva banda a la que dió su mismo nombre:  Andre Matos. Con este grupo grabó:  Time to Be Free (2007), Mentaliza (2009) y The Turn of the Lights (2012).

Colaboró además en el proyecto de Tobías Sammett , Avantasia.

Nuestras condolencias a familiares y amigos .

Descanse en paz.

Instagram Ricardo Confessori

FACEBOOK ANDRÉ MATOS

 

Artista: Led Zeppelin
Película musical: The Song Remains the Same
Fecha de lanzamiento: 1971
Géneros: Hard rock, Rock
Robert PlantVocals –1968 – 1980
Jimmy Page –  Lead guitar –1968-1980
John Paul JonesBass – 1968-1980
John BonhamDrums – 1968-1980
En Grandes temas del rock, la que para muchos es la mejor balada jamás compuesta, para otros no alcanza tanto, pero sin fata, está siempre presente entre las mejores canciones de Rock de cualquier lista que se precie.
“Stairway to Heaven” es un tema de la banda inglesa de rock Led Zeppelin,
lanzada en noviembre de 1971. Fue compuesta por el guitarrista Jimmy Page y el vocalista Robert Plant y se incluyó en el cuarto álbum de estudio del grupo:  reconocido como Untitled y Led Zeppelin IV , siendo el LP más vendido de Zeppelin (actualmente ocupa el nº 4 entre los álbumes más vendidos de la historia según la RIAA),
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Cuarto álbum ¿Por qué sin titulo?

   -“Decidimos que en el cuarto álbum prescindiríamos deliberadamente del nombre de la banda y que no habría ninguna información en la funda exterior. Nombres, títulos y cosas similares no significaban nada… lo que importa es nuestra música. Dijimos que queríamos confiar únicamente en la música”.-  Jimmy Page
  –“Estábamos saturados de tanta publicidad, había veces incluso que teníamos la sensación de que toda esa parafernalia estaba dejando nuestra música en segundo plano” – John Paul Jones
El sello discográfico Atlantic Records, quiso publicar este tema a modo un single, pero el entonces manager del grupo Peter Grant rechazó la peticion.
No obstante llegaron a editarse un número de 150 promos (7 pulgadas) que se acompañaron de un memorándum humorístico por parte de la discografica (Atlantic LZ3), por cierto, estas “demos” o singles promocionales son hoy muy demandadas y codiciadas por los coleccionistas.

A modo de curiodsidad, éste es el texto concreto que se adjuntó junto con la promo:


19th November, 1970
Dear All,
Re: LED ZEPPELIN – “Stairway To Heaven”
Although a lot of pressure was put on the band to release this commercially, unfortunately as they have already resisted releasing a single for 10 years, they still won’t budge.
In anticipation of them consenting the the release, we pressed up 150 promotional copies-up front.
I would imagine that in the future these could quite possibly be a bit of a “collector’s item” so I am still servicing them to you to help you with your pension plans!!!!!
See you all at the 1999 record fair!
Best,
Salli Griffin

Robert Plant dedicó buena parte de los años 70 a responder preguntas sobre la letra del tema en concreto y aunque éstas toman giros bastante disparatados, el comienzo hace mención a una mujer que se hace rica, pero descubre que toda esa riqueza no tiene ningún sentido ya que con eso no conseguirá alcanzar “el cielo”

En una entrevista concedida a la revista Rolling Stone (13 de marzo de 1975), Jimmy Page contesta a Cameron Crowe acerca de lo que significaba “Stairway To Heaven” para él:

“Pienso que ‘Stairway to heaven ‘ cristaliza la esencia de la banda. Tenía todo lo que había en el grupo y nos mostró de la mejor forma… como una banda, como una unidad. Sin hablar de solos ni nada, lo teníamos todo ahí. Tuvimos cuidado de no lanzarlo nunca como single. Fue un gran hit para nosotros. Todo músico quiere hacer algo de calidad que perdure, algo que esté presente durante mucho tiempo y supongo que lo hicimos con ‘Stairway’.

El bajista de Zeppelin John Paul Jones decidió no utilizar el bajo en esta canción porque sonaba más como un tema popular de folk. En su lugar, añadió una sección de cuerdas, teclados y flautas. También utilizó la flauta de madera en la introducción del tema. La Batería de Bonham no aparece hasta el minuto 4:18.

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El solo de guitarra de Stairway To Heaven fue elegido por los lectores de la revista Guitar World Magazine como “el mejor solo de todos los tiempos”.

Jimmy Page con su solo inmortal en el tema de LED ZEPPELIN “Stairway To Heaven”, de 1971, corona la lista de Gibson.com del “Top 50 Guitar Solos Of All Time.”

 

El final de esta canción se caracteriza por cerrarse con la voz de Robert Plant. Según Jimmy Page, escribió una parte de guitarra para finalizar el tema, pero prefirió dejarlo de lado por el gran impacto que obtuvo finalizar con la voz de Plant.

Criticada: las opiniones y frentres de guerra que se han ido abriendo en contra del famoso tema han ido abierto grietas en todos los frentes posibles, llegando a ser tildado incluso de conspiracion satánica,  pasando por tener que sufrir desacreditaciones por plagio (por parte de la banda norteamericana “Spirit”, y su tema instrumental “Taurus”).

“NO Stairway To Heaven”

Muchos guitarristas novatos tratan de aprender este tema, y la mayoría terminan estropeándolo. En la película Wayne’s World, en la tienda de guitarras donde Wayne (Mike Myers) intenta tocarla es reprendido de inmediato y le señalan hacia un letrero dónde reza: “NO Stairway To Heaven”

(Wayne: “No Stairway. Denied.”).

Debido a las cuestiones jurídicas -al parecer, incluso algunas notas de “Stairway To Heaven” han de ser aclaradas,  los lanzamientos de vídeo y televisión de la película han sido renovados, por lo que Wayne interpreta algo que resulta incomprensible.

Simbolismo

Los cuatro símbolos en la etiqueta y en el interior de la cubierta de Led Zeppelin IV, representan (de izquierda a derecha) a Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham y Robert Plant. … La idea de que cada miembro de la banda eligiera un símbolo personal para la portada fue de Page.
     “Elegimos un símbolo de tipo metafísico que, de alguna forma, nos representase a

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cada uno de nosotros, ya se tratara de un estado mental, una opinión, algo que nos concerniera particularmente, o lo que fuera” – Robert Plant

“Jimmy  me enseño un libro que tenía, ‘The book of signs’, de Rudolph Koch, y me dijo que todos debíamos elegir un símbolo del libro que nos representase. Bonzo y yo así lo hicimos, y no descubrimos hasta  más tarde que tanto Jimmy como Robert habían hecho diseñar por su cuenta sus propios símbolos. Típico”. –  John Paul Jones

El símbolo de John Paul Jones  según “The book of signs” tiene el siguiente significado: “Se usa para exorcizar los espíritus malignos. En el caso de este signo, así como en el del pentagrama y el octograma, es interesante notar que requieren una cierta destreza y que una persona torpe sería incapaz de dibujarlos”.
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El símbolo de John Bonham, tres círculos entrelazados, es un símbolo temprano de la Trinidad. Estos tres círculos representan la trilogía hombre, mujer y niño o la unión entre padre, madre e hijo.

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“Mi símbolo procede de la antigua civilización Mu, que existió hace unos 15.000 años como parte de un contenido perdido en alguna parte del océano Pacífico, entre China y México. Hay muchas cosas que pueden atribuirse a la civilización Mu, incluso las estatuas de la isla de Pascua”
La pluma es un símbolo sobre el que se han basado todo tipo de filosofías y que tiene una herencia muy interesante. Por ejemplo, representa el valor para muchas tribus de indios americanos. Me gusta que la gente diga la verdad. Sin gilipolleces. De eso trata la pluma dentro del círculo”.
Robert Plant

Qué significa el símbolo de Jimmy Page?

zoso. El símbolo original fue utilizado por Cardano en 1557, que lo utilizó como el símbolo mágico de Saturno, el planeta que gobierna a Capricornio. Jimmy tomó esta sibila y cambió una parte de ella. El verdadero significado es uno que sólo él conoce, es un símbolo oculto adaptado.
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Actuación en vivo en el Madison Square Garden, Nueva York el 29 de julio de 1973. El video pertenece a la película “The Song Remains the Same.”

THE GERMS.

Banda de punk rock estadounidense, formada en L .A (California) en abril de 1977

Formación original:

Darby Crash , (Jan Paul Beahm) voz ; Pat Smear (Georg Ruthenberg) guitarra; Lorna Doom (Teresa Ryan)  bajo ; Don Bolles batería.​

La banda editó un solo álbum llamado:  (GI) en 1979

 

 


Todas las canciones del álbum escritas y compuestas por Darby Crash y Pat Smear.

 (GI) Considerado uno de los primeros discos de hardcore punk . Se lanzó en  Estados Unidos en octubre de 1979 por el sello Slash Records. siendo producido por  Joan Jett (ex The Runaways).

El título del álbum es un acrónimo de “Germs Incognito”,  nombre que utilizó la banda para conseguir fechas de conciertos, entre otras cosas, cuando su nombre real no contaba con buena reputación entre los clubes de la zona de L.Á, debido en parte, a los destrozos que provocaban en cada actuación tanto ellos como sus fans.

Solo se llevaría a cabo una sesión más de grabación, para la B.S.O de la película de Al Pacino  Cruising (1980).

EL grupo acabó disolviéndose en el año 1980, un 8 de diciembre, fecha en la que el cantante del grupo Darby Crash se quitó la vida mediante una sobredosis de heroina a los 22 años de edad.

Tras la disolución, el guitarrista Pat Smear, único miembro activo del grupo, siguió en el mundo de la música y formaría parte de Nirvana y Foo Fighters.

En 2005, la banda se reunió para una serie de conciertos por Estados Unidos y festivales

What We Do Is Secret , el Film

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What We Do Is Secret (Rodger Grossman, 2007)

Biopic del cantante de punk de Los Angeles  de su banda The Germs, durante los años setenta.

En 2007, se realizó un film sobre la vida y carrera de Crash y su banda llamada What We Do Is Secret (inspirado en el nombre de una canción de Germs). La película contó con la producción de los miembros restantes de la banda y fue protagonizada por Shane West, Rick Gonzalez, Bijou Phillips, y Noah Segan como los miembros Darby Crash, Pat Smear, Lorna Doom y Don Bolles, respectivamente.

Posteriormente, el actor y cantante Shane West, participaría de varias giras con la banda desde 2005, hasta la disolución definitiva de la banda en 2013.


 

DARBY CRASH ( Jan Paul Beahm 26/09/58 – 07/12/80 )

Fue el cantante de la banda THE GERMS.

DARBY CRASH se suicidó mediante una sobredosis un 7 de diciembre de 1980.

Su hermano mayor Bobby Lucas murió con 27 años cuando él era un niño a causa de una sobredosis de heroína. La droga era demasiado pura y lo fulminó. Se habló de ajuste de cuentas y demás … pero lo cierto es que todo quedó en simple especulación al no poder demostrarse veracidad alguna.

La muerte de su hermano supuso un giro pronunciado en la vida de un niño cuya infancia resultó ser difícil y llena de carencias. No conoció a su padre, y cuándo durante su adolescencia trató de encontrarlo lo halló demasiado tarde … la muerte volvió a cruzarse en su camino para obstaculizar ese propósito y deseo de llegar conocer a su progenitor.

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La cercanía prematura con la muerte le llevaron, casi sin darse cuenta, a bordo de un viaje traumático que le marcó de por vida … a pesar de que ésta “vida” fuese tan sólo una efímera existencia de 22 años …

En su corta pero intensa experiencia, coqueteó con lo oculto, navegó entre ideas filosoficas y extremas, acariciándo el borde de la navaja sin llegar a ver que la sangre empezaba a correr …

Su sueño y ambición se subsentó entre esas bases radicales, dentro de las que llevó a cabo su creación: creó para destacar, creó para diferir , para inmortalizarcreó su propia historia y, como si de un juego se tratase, maquinó su propio final… Son rumores, especulaciones y habladurias , nada hay que pueda demostrar que eso es lo cierto o que por contra no deje de serlo.

El suicidio premeditadamente y pactado con su pareja, nos revela una cierta dosis de locura aunada con la incapacidad de ser feliz y se vislumbra una línea negra trazada ya de antemano , una especie de sombra que le cegaba por lo que se negaba a admitir la existencia de cualquier otro camino alternativo al ya escogido….

La inmortalidad era el único medio que halló para salir vencedor de la muerte, aquella que le había seguido tan de cerca y se mantenía de forma obsesiva en su cabeza. El medio para ganar la partida, que, años antes perdiese su hermano mayor , era conseguir ser recordado por siempre… vivir en la memoria de otros a perpetuidad. Claro ejemplo de ello había sido Sid Vicius el bajista de Sex Pistols fallecido también de sobredosis e inmortalizado tras su muerte drástica y prematura.

Pero hay cosas que no pueden controlarse por completo y retar a la muerte es más complicado de lo que a primera vista pudiese parecer.  Justo un día después de su muerte , cuándo todos los medios debieran hablar acerca de ello…. la muerte de CRASH es eclipsada y pasa desapercibida ante otro suceso de mayor magnitud : El asesinato de JOHN LENNON

Hoy en día, se consideran a THE GERMS como una banda legendaria dentro de la primera etapa del movimiento PUNK

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DARBY CRASH  ( Jan Paul Beahm  26/09/58 – 07/12/80 )

El suicidio colectivo pactado por  Crash y su novia se vería frustrado … sólo él murió, sólo él llegó hasta el final, sólo él vivió su historia de un modo real. Para su pareja el juego había llegado demasiado lejos cómo para continuar.

Se dice, que entre otros mensajes en su mayoría anti capitalistas , en la habitación dónde murió , rayado sobre la pared podía leerse : “Aquí yace Darby Crash”  escribió así su propio epitafio.

Go Johnny go …!! (sigue)

Otro joven artista qué se encontraba en la cima de su popularidad en el momento de rodarse el film era Ritchie Valens. Al poco de finalizar su trabajo en Go Johnny go!

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Valens se incorporó al “Winter Dance Party”, una gira organizada por la general artist corporación que arranco el 23 de enero en Milwaukee (Wisconsin) con la idea de prolongarse sin interrupción durante algo más de 3 semanas. En este período de tiempo, los artistas incluidos en el programa – Buddy Holly, The big Bopper, Dion and the Belmonts, Frankie Sardo y el propio Ritchie – tendrían que recorrer en un autobús cochambroso el triángulo formado por los estados de Wisconsin , Iowa y Minnesota , actuando cada noche en un lugar diferente. El intenso ritmo de trabajo que los músicos se veían obligados a soportar en condiciones infrahumanas, con heladoras temperaturas que incluso provocaron que el batería Carl Bunch, tuviera que ser hospitalizado por severos síntomas de congelación en sus pies, convencieron a Holly, la estrella del show, de que la única manera de conseguir un respiro era fletar una avioneta tras su concierto en Clear Lake (Iowa) para llegar rápidamente al siguiente punto de la ruta evitando la incómoda travesía en autobús.

Después de algunos cambios, las 4 plazas de la avioneta quedaron ocupadas por el piloto  (Roger Pettersson), Buddy Holly, J.P Richardson (The Big Bopper) y Ritchie Valens despegando hacia la una de la madrugada del 3 de febrero en medio de circunstancias meteorológicas adversas. Minutos después, tras recorrer unas pocas millas, el aparato se estrellaba. Todos fallecieron en el acto.

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Con tendencia hispana aunque nacido en Pacoima . California en 1941, Valens había debutado en las listas nacionales con su primer sencillo- come on let’s go – y ya con el segundo – que contenía los temas “Donna” y ·la Bamba” – logró convertirse en toda una estrella. Su actuación en Go Johnny go se limitó a “Ooh my head” , canción destinada a formar parte de un primer álbum que ya no vería la luz hasta después de su muerte.

Hablando de las necrológicas relacionadas con go Johnny go!! solo 10 meses después del estreno de la película moría en un accidente de automóvil Eddie Cochran. El cantante y guitarrista acababa de finalizar una triunfal gira por el Reino Unido cuando el taxi en el que viajaba camino del aeropuerto londinense se salió de la carretera a gran velocidad y acabo impactando contra una farola. Gene Vincent  y Sharon Shelley – novia de Cochran – ocupaban  el asiento trasero junto a este, resultando malheridos; en la parte delantera, el tour manager de los artistas y el conductor del vehículo salieron ilesos. Eddie se llevó la peor parte y ya no volvería a abrir los ojos.

Su fallecimiento se registró oficialmente a las 4:10 de la tarde del domingo 17 de abril de 1960. Con solo 21 años, dejaba un tremendo legado una profunda huella va mucho más allá de los temas que alcanzaron mejores posiciones en las listas de éxitos (sitting in the balcony, summertime blues, y come on everybody) proyectándose a través de la influencia ejercida sobre tantos y tantos guitarristas desde los años 50 hasta la actualidad.

La actuación de Eddie Cochran en Go Johnny go!! es posiblemente la más antologica del film . Ya con su sola presencia, interpreta “Teenage Heaven” y simula bailar con su guitarra mientras suena un solo de saxo. Absolutamente memorable. Parece ser que se filmó a Cochran interpretando un segundo tema, para ser exactos, la balada “I  remember” , pero desgraciadamente fue eliminado en el montaje final. El single que incluía los dos cortes consiguió entrar en los charts, aunque se quedó en el penúltimo puesto del TOP 100, ampliamente superado poco después  por “Something else” , su último hit en las listas norteamericanas.

La citada Sandy Stewart , que además de cantar interpreta con credibilidad el papel de novia del protagonista, sería la única representación femenina en Go Johnny go si no fuera porque Alan Freed decidió contar también con Jo Ann Campbell. Consciente del impacto que sobre el público masculino tenía la cantante después de haberla contratado para alguno de sus conciertos, Freed dispuso lo necesario para que su interpretación de “mamá (Can I go out tonight )” fuera al mismo tiempo inocente y sugerente. Rubia y aspecto frágil, Campbell era de Jacksonville – Florida) y su primer interés profesional había sido el baile, aunque he decidido dejarlo para dedicarse a la música en cuanto descubrió el rock and roll.

En 1958 ficho por el sello Gone Records , donde edito un puñado de buenas canciones cómo “You’re driving me mad”, “Rock and roll love, “Wassa matter with you” o la propia “Mamá can I go out tonight”, que apareció en marzo de 1959 sin demasiada repercusión , algo que se repitió con sucesivos lanzamientos. ya en los 60 tuvo un par de pequeños y efímeros hits retirándose del Show business a mediados de la década.

Aparte de ser también presencia habitual en el cartel de sus shows The Flamingos y Harvey Fuqua sabían además lo que era trabajar con Alan Freed en el cine, del reparto de rock rock rock. Harvey interpreta don’t be afraid of love, un tema estrenado unos meses antes de la presentación de la película en un sencillo del que Billboard afirmo qué “cuenta con el sonido del éxito” . Huelga decir que las predicciones de la revista no siempre se cumplían.
En cuanto a The Flamingos situación está mucho más elaborada que la del rock rock rock, escogiendo esta vez una dinámica revisión “Jump children” en lugar de una balada , lo que les permite realizar una muy creíble demostración de sus elaborados movimientos escénicos.



 

Film: Go Johnny Go


Ficha técnica:

Director Paul Landres
Fotografía Ed Fitzgerald – Jack Etra
Edicción : Walter Hannemann.
Productor. Alan Freed
Dirección artística McClure Capps
Guion : Gary Alexander
Características: 74 minutos de duración en blanco y negro.
Fecha de estreno: Junio 1959
Reparto: Alan Freed, Jimmy Clanton, Sandy Stewart, Chuck Berry, Jackie Wilson, Ritchie Valens, The Cadillacs, Jo Ann Campbell, The Flamingos, Harvey, Eddie Cochran, Herb Vigran, Frank Wilcox, Barbara Woodell, Milton Frame, Joe Cranston. Martha Wentworth, Robert Foulk, Phil Arnold, William Fawcett.

Sinopsis
Alan Freed narra la historia de como descubrió a su estrella Johnny Melody, a través de un concurso convocado para lanzar a un nuevo artista al que bautizar con ese nombre. Entre todas las demos recibidas , la que llama su atención es una que llega sin remitente por lo qué Freed tendrá que emplearse a fondo para encontrar al anónimo intérprete, quien resulta ser un joven huérfano ansioso por triunfar cómo cantante que no se ha enterado del revuelo que ha provocado su grabación.
……….
En la segunda mitad de 1958, Alan Freed llego a un acuerdo con Hal Roach Jr para que éste financiara la realización de dos nuevas películas que incluirían la presencia del afamado DJ y se lo darían íntegramente en los californianos estudios de Culver City qué Roach había comprado a su padre cuando éste decidió retirarse a mediados de la década. Estaba previsto que los títulos de las producciones fueran “The swinging story of Johnny Melody” y ” The Alan Freed rock and roll story pero pronto quedó claro que las habilidades empresariales de Hal no tenían nada que ver con las de su progenitor y la compañía terminó quebrando antes de que se llegara a plantear el rodaje de la segunda película acordada.
En cualquier caso el 26 de enero de 1959 Variety informaba de qué The Swingin Story of Johnny Melody – según otros medios el primer título habría sido en realidad “The Singin, story of Johnny Rock and roll” o simplemente “Johnny Melody” – sería finalmente estrenada como “Go Johnny Go”
El rodaje abarcó las últimas tres semanas de ese mes de enero desarrollándose sin mayores problemas y consiguiendo crear un producto que, a pesar de repetir patrones , conseguía un resultado marcadamente superior al compararlo con las cuatro anteriores intervenciones cinematográficas de Alan Freed.
La práctica totalidad de los artistas contratados para actuar en el film habían aparecido en el Alan’s Feeds Christmas Jubilee of stars , un Package show que desde el día de Navidad de 1958 y durante 11 jornadas consecutivas, ofreció en el Loew’s state Theatre de Nueva York, la actuación de una selección de intérpretes que incluía a Chuck Berry, Eddie Cochran, Ritchie Valens, The Cadillacs, Jackie Wilson, todos ellos presentes en Go Johnny go, o también, The Everly Brothers, Bo Diddley, Frankie Avalon, The Crest, The Royal Teens y Johnny Ray.

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Un espectáculo de éxito abrumador reflejado en los alrededor de 225000 dolares de recaudación .
El ánimo the Alan Freed necesitaba de triunfos similares para empezar el año 1959 con las fuerzas necesarias. Aún estaban recientes los disturbios ocurridos en Boston durante uno de los multitudinarios conciertos por él organizados, así como la rescisión de su contrato con WINS, la emisora de radio para la que había trabajado desde su llegada a Nueva York. Por si no bastará con tener dificultades legales y laborales, durante ese mismo 1958 se divorció de su segunda mujer, perdiendo la custodia de los dos hijos que el matrimonio tenía en común . Pero como no todo podía ser negativo, poco después de obtener la sentencia de divorcio Freed se casó por tercera vez. De igual manera no tardo en firmar un lucrativo contrato con la emisora WABC a cambio de 40.000 $ al año, lo que supuso un pequeño alivio para su castigada economía.

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Chuck Berry tenía también sus propias dificultades. La principal estrella de Go Johnny Go había sido arrestada en dos ocasiones durante el verano de 1958, multas por irregularidades en el registro de su vehículo, conducción temeraria, ocultación de un arma y por tener el permiso de conducir caducado. Aunque Chuck estaba convencido de encontrarse en el centro de una campaña de desprestigio su actitud arrogante y una irremediable atracción por el sexo opuesto despertaba la animosidad de aquellos que no veían con buenos ojos los logros conseguidos por el cantante guitarristata. Logros que solo en ese año se resumían citando éxitos como “Sweet little sixteen”, “Carol” o “Sweet little rock and roller” ; además de “Johnny be good”, cuyo estribillo había servido para dar su título definitivo a “Go johnny go” . De los dos temas que interpreta en la película “Little Queenie” es el que mejores ventas alcanzaría en los Estados Unidos, si bien “Memphis, Tennessee” se posicionaría mejor en los charts ingleses. Por otra parte y entrando ya en el terreno de lo anecdótico, cuando Chuck Berry aparece cantando Little Quinny en pantalla se puede ver a Alan Freed simulando acompañarle a la batería con gesto forzado.
Pero sigamos con los problemas legales de Berry , porque el mayor de ellos estaba aun por llegar… después de varias tentativas , en diciembre de 1959 fue detenido por violar el acta de Mann una ley federal qué prohíbe transportar mujeres de un estado a otro con propósitos inmorales y que, en la práctica, se usaba para condenar a aquellos hombres que habían mantenido relaciones sexuales con una menor. El bueno de Chuck había conocido a una joven llamada Janice Escalante en la población mexicana de Ciudad Juárez, ofreciendo de un trabajo en su club sin preocuparse por averiguar cuántos años tenía. Supo que era menor de edad cuando la policía ha aparecido por el local para interrogarle. En marzo de 1960 una sentencia judicial le condenaba a 5 años de prisión y 5000 $ de multa aunque, tras recurrir finalmente se redujo la pena a 3 años, manteniéndose el importe de la multa. Después de cumplir casi 2 años de internamiento, Berry fue puesto en libertad y retomó su carrera dónde la había dejado . Y habiendo cambiado, pues su carácter se había agriado, pero el reconocimiento de los grupos que protagonizaron la llamada British invasión sirvió, al menos, para compensarle moralmente por los malos tragos pasados.

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Go Johnny go , además de interpretar “Little Queenie” y “Memphis Tennessee” Chuck Berry tiene un papel destacado compartiendo con Alan Freed un desmedido entusiasmo por Johny Melody, personaje interpretado por Jimmy Clanton. Este cantante originario de Louisiana había logrado un gran éxito con “Just a dream” poco antes de ser reclutado para encarnar al protagonista del film que nos ocupa, interpretando una colección de temas entre los que destacan “it takes a long long time” “ángel face” y “Ship on a stormy Sea” junto a él aparece la cantante Sandy Stewart quién aprovecha para repasar “heavenly Father” y “Playmates” temas que el sello Atco clasificaría para su puesta a la venta en marzo de 1959.

continua

Los sonidos más duros también tuvieron su espacio en el país valenciano. Por aquellos años, el heavy metal dio decenas y decenas de grupos de renombre a lo largo y ancho de la geografía Española. Ejemplo de ello son grupos como Barón rojo, Banzai, obús, Evo, o Sangre Azul que procedían de diferentes puntos del estado español.

En la comunidad Valenciana , estuvieron primero Zarpa , Sable y L’Avio Roig.

 

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Zarpa liderados por el incombustible y tenaz Vicente Feijoo editaron su primer disco a finales de la década de los 70 “Los cuatro jinetes del Apocalipsis” (zeus rock) , en los 80 “Angeles o demonios” (xirivella 1982) y “Herederos de un imperio” (twins 1985)
Y el álbum “En ruta hacia Europa” (1986) el cual no llego a publicarse.
En la primera formación del grupo estaban, junto a Vicente, Javier Hervías a la guitarra, Eduardo Feijoo al bajo y Jesús Martínez a la batería .

En 1987 se marchan a Suiza a grabar con el productor Ignacio Ruiz. Tras la grabación del disco entran en una fase de inactividad y no vuelven hasta el 2000, año en que Vicente decide regresar con más fuerza acompañado esta vez por nuevos músicos del calibre de Manolo Cascales (luego en Revólver) a la batería, Rafa Játiva (ex sable) a la guitarra y Gilbert Romero al bajo.
Con la nueva formación graban “Luchadores de la paz “ (jácara 2003) .

La formación para “Luchadores por la Paz” es: Vicente Feijoó (Guitarras y voz), Gilbert Romero (Bajo), Manolo Cascales (Batería), Rafa Játiva (Guitarras).

Ya en 2004 fichan con el sello alemán Karthago Records, el cual reedita parte de su discografía, y se embarcan en una gira europea, con la que se inicia una nueva etapa de proyectos en la vida del grupo.

“Infierno”, en el 2005 es el primer álbum con Karthago Records Vicente Romero, alias “Hueso” sustituye a Gilbert.

2006, Manolo Cascales deja el grupo siendo sustituido por Bienve Godoy, “El Yunque contra el Martillo” es el segundo disco con el sello alemán, a éste le siguen : Iberia (2009) , “Las Puertas del Tiempo” (2012)

Desde sus inicios en los 70 cómo banda de hard rock hasta la actualidad, Vicente ha sido fiel a sus ideales rockeros y musicales. Así lo afirma el mismo en el libro de Salvador Domínguez “Los hijos del rock” (fundación autor 2003)

…“para mí, la guitarra siempre ha sido un medio para componer, y eso es lo que me hace seguir haciendo música”..  Vicente Feijoo

Por su parte Sable supuso el otro cuarteto importante defensor de las guitarras más duras. Surgirá posteriormente Zarpa pero también procedente de Mislata, fue la segunda banda con más repercusión en el mundo del metal valenciano. En torno a la figura del líder y guitarrista Rafa Játiva , José L Carrasco, Joaquín Mingorance y Victor Sáez estuvieron en activo durante la década de los 80. En 1987 editaron el álbum “Símbolos de rebelión” y a principios de los 90 se disolvieron.

 

A comienzos de la siguiente década, Rafa Játiva volvió a manosear su guitarra junto a su paisano Vicente Feijoo en zarpa.

Por último a principios de la década de los 80, desde Benetússer, salto al ruedo L’ Avió Roig. , el grupo fundado por Cristobal Perpiña junto a su hermano Rafa, y Pepe Dosantes . Afines a las guitarras de AC DC y Ramones llegaron a grabar, en los 2 años de vida del grupo, un primer single interesantísimo con los temas “ya no quiero bajar” (selecciones milagrosas 1983) y “coches negros/ hada malvada” (citra 1985) .

Cristóbal, que era del mismo pueblo que José Manuel cascales, acabó militando en las filas de Seguridad Social durante un tiempo. Más tarde, en los 90 formó los grupos Club 430, Brat, y ya en los primeros años 2000 formó parte de NOIR junto a Albert Bertomeu (Vino Juan) en su breve pero intensa carrera.


Club 430

NOIR : Cuando Cristóbal Perpiñá (guitarra y voz) abandona Seguridad Social, decide volver a reencontrarse de nuevo con sus admirados Ramones y The Clash a través de una nueva banda de potente directo y canciones muy punk-rock, pero con melodía.

Para ello se junta con Carlos (voz), Javier (guitarra), Rafael (bajo) e Ismael (batería) y dan rienda suelta a esa música caracterizada por la energía.

Editan varios discos – producidos por Vicente Sabater -, que apenas tienen repercusión fuera de la zona de influencia de Valencia. Razón por la que deciden cerrar las puertas del Club… © LCdP 2012


 

HAL fue otra banda de rock aguerrido del momento. Una vigorosa formacion que se mantuvo durante unos pocos años lanzando trallazos de trashmetal por toda la ciudad .

hal

En HAL militaban Jorge Lario y Manolo Cascales ambos futuros miembros de Revólver. Cascales, baterista tenaz donde los haya, formó parte de gran cantidad de combos valencianos durante más de dos décadas. También acabarían formando parte de los zarpa renovados junto a Vicente Feijoo y Rafa Játiva.

PRAXIS en Cullera, Transfer en Valencia, Atila en Buñol, Eider en Benidorm , Stress en Gandía o Yunque en Ribaroja del Turia , fueron otras formaciones heavies que parió nuestra región a lo largo de los años 80.


*el rock en la comunidad valenciana

 

FOX ON THE RUN – SWEET

GRANDES TEMAS DEL ROCK  “FOX ON THE RUN”

“Fox on the Run” es un tema original de la banda británica Sweet.

Se grabaron dos versiones distintas del tema: La primera (producida por Nicky Chinn y Mike Chapman) se incluyó en la edición europea del álbum Desolation Boulevard 

En 1975 Sweet vuelven a los estudios con el objetivo de hacer algunos arreglos y re- grabar una nueva versión del tema ésta vez más orientada al pop que su predecesora, es  ésta la versión más conocida y la que se incluyó en la edición de Desolation Boulevard.  lanzada por Capitol Records


Primera Versión año 74:


 

Fox_on_the_Run_single_cover“Fox on the Run”

Se grabó por primera vez en el 1974 , siendo además el primer sencillo que compusieron los miembros del grupo ( Mick Tucker, Brian Connolly, Steve Priest y Andy Scott) cuyos hits anteriores habían venido siendo obra de el tamden de productores / compositores de moda Nicky Chinn y Mike Chapman“.

La segunda versión se lanzó en el año 1975

La letra está inspirada en una de las grupies que acompañaban al grupo en su giras

UN HIT DE EXITO MUNDIAL

El single del 75 se convirtió en el mayor éxito en ventas de la banda.

Alcanzó el nº 1 en Alemania, Dinamarca y Sudáfrica, el nº 2 en el Reino Unido, Irlanda, Noruega y los Países Bajos y el Nº3 en Austria y Suiza.

En Australia además de llegar a la cumbre de las listas se convierte en el single más vendido del año.

Llegó a ser Nº2  en Canadá y el Nº5  en Estados Unidos.  Lo que se dice:  un éxito a nivel mundial!!

VERSIONES

Es uno de los temas más versioneados dado su éxito comercial, entre otros hicieron versiones los siguientes grupos / cantantes : Eric Singer, Girlschool, Red Hot Chili Peppers, You Am I, Mad Max,  Deadsy , Frankenstein Drag Queens From Planet 13, Ace Frehley, Make-Up, Fender Boys, The Lolas, The Academy Is…, Sweet Savage, Nip Drivers

Una de estas versiones la realizaban Girlschool dentro de su disco Take a Bite

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EN FILMS:

El tema aparece en numerosas películas, incluyendo Dazed And Confused, Detroit Rock City, When in Rome, Catch.44, y The Goods: Live Hard, Sell Hard. Entre otras…

 


 

Sweet – The Ballroom Blitz

GRANDES TEMAS DEL ROCK

The Ballroom Blitz

Desolation Boulevard es el tercer álbum de Sweet publicado originalmente en Reino Unido en noviembre de 1974.

Se publicaron dos versiones diferentes del álbum. Una de RCA Records en Europa, y otra de Capitol Records en Estados Unidos, Canadá y Japón.

desolation_boulevard_sweet_mylastsin.com

Grupo: Sweet
Fecha de lanzamiento: 1974
Género: Glam rock

Sello: RCA / Capitol Records

Formación:

  • Brian Connolly – lead vocals
  • Andy Scott – guitar, synthesizer, vocals
  • Steve Priest – bass, vocals
  • Mick Tucker – drums, percussion, vocals

The Ballroom Blitz (también conocida como Ballroom Blitz) es un tema compuesto por el gran tandem de productores / compositores de hits ; Nicky Chinn y Mike Chapman e interpretada originalmente por el grupo de rock británico Sweet. Forma parte del álbum que salió en 1974 bajo el nombre de  Desolation Boulevard .

Sweet estaban compuestos en su formación original por: Brian Connolly, Steve Priest, Mick Tucker y Frank Torpey, éste último solo permanecio en el grupo desde 1968 al 1969 siendo sustituido por Andy Scott.

The Ballroom Blitz

El tema se inspiró en un incidente acaecido durante el año 1973, cuando durante una actuación en la sala Kilmarnock, Escocia, los miembros del grupo se vieron obligados a abandonar el escenario ante un aluvión de botellas que arrojaron sobre ellos.

La versión que lanzó el sello  Capitol records de éste disco (Desolation Boulevard) salió en los Estados Unidos en julio de 1975. siendo distinta de la edicción británica, incluía varios temas de su anterior álbum Sweet Fanny Adams, además de los sencillos “Ballroom Blitz” y “Fox on the Run”.

La canción fue lanzada como single en 1973, alcanzando el puesto nº 1 en Australia y el nº 2 en las listas de singles del Reino Unido. En Estados Unidos alcanzó el éxito en 1975, llegando al puesto nº 5 y en Canadá al nº 1.

Su mejor canción en single al margen de las composiciones de los temas escritos por sus mentores sería “Fox on the run”, una sensacional pieza que los llevó al número 2 en las listas británicas y que vendría incluida en “Desolation Boulevard” (1974), un disco en el cual aparecían también viejos éxitos del grupo como “Ballromm Blitz” o “The Six Teens”.
El album tuvo una excelente acogida en gran parte del mundo.

Desolation Boulevard (Capitol Records)  – Estados Unidos, Canadá y japón

Side one
  1. Ballroom Blitz(Chapman, Chinn) – 4:07
  2. “The Six Teens” (Chapman, Chinn) – 4:06
  3. “No You Don’t” (Chapman, Chinn) – 4:36
  4. “A.C.D.C.” (Chapman, Chinn) – 3:28
  5. “I Wanna Be Committed” (Chapman, Chinn) – 3:14
Side two
  1. “Sweet F.A.” (Scott, Tucker, Connolly, Priest) – 6:16
  2. Fox on the Run(Scott, Tucker, Connolly, Priest) (single version) – 3:28
  3. “Set Me Free” (Scott) – 3:59
  4. “Into the Night” (Scott) – 4:25
  5. “Solid Gold Brass” (Scott, Tucker, Connolly, Priest) (with guitar overdub) – 5:35

 

VERSIONES

The Ballroom Blitz ha sido interpretada por diversos grupos y artistas, entre otros:

Les Humphries Singers, The Rezillos , The Damned, Krokus, The Ark, Agent Orange, Batmobile, Buzzcocks, Les Wampas, Moderatto, Material Issue, Nina Hagen, Nuclear Assault, Surf Punks, Testify, The Offspring, Vanilla Ninja, Tia Carrere, KickStart, Recycled Percussion, The Struts, The Peacocks y The Protomen.


lyrics

Are you ready Steve? Uh-huh
Andy? Yeah
Mick? Okay
Alright fellas – let’s go!
Oh it’s been getting so hard
Living with the things you do to me
My dreams are getting so strange
I’d like to tell you everything I see
Oh, I see a man in the back as a matter of fact
His eyes were as red as the sun
And the girl in the corner that no one ignores
Cause she thinks she’s the passionate one
Oh Yeah! It was like lightning
Everybody was frightening
And the music was soothing
And they all started grooving
Yeah, Yeah, Yeah-Yeah-Yeah
And the man in the back said everyone attack
And it turned into a ballroom blitz
And the girl in the corner said boy I want to warn you
It’ll turn into a ballroom blitz
Ballroom blitz, ballroom blitz, ballroom blitz, ballroom blitz
Oh reaching out for something
Touching nothing’s all I ever do
Oh I softly call you over
When you appear there’s nothing left of you
And the man in the back is ready to crack
As he raises his hands to the sky
And the girl in the corner is everyone’s mourner
She could kill you with a wink of her eye
Oh Yeah! It was electric
So frantically hectic
And the band started leaving
Cause they all stopped breathing
Yeah, Yeah, Yeah-Yeah-Yeah
And the man in the back said everyone attack
And it turned into a ballroom blitz
And the girl in the corner said boy I want to warn you
It’ll turn into a ballroom blitz
Ballroom blitz.
Oh Yeah! It was like lightning
Everybody was frightening
And the music was soothing
And they all started grooving
Yeah, Yeah, Yeah-Yeah-Yeah
And the man in the back said everyone attack
And it turned into a ballroom blitz
And the girl in the corner said boy I want to warn you
It’ll turn into a ballroom blitz
Ballroom blitz, ballroom blitz, ballroom blitz, ballroom blitz
It’s it’s a ballroom blitz
It’s it’s a ballroom blitz
It’s it’s a ballroom blitz
Yeah, it’s a ballroom blitz
Autores de la canción: CHAPMAN MICHAEL DONALD / CHINN NICHOLAS BARRY

album_bowie

Tema: Jump They say
Compositor: David Bowie
Álbum: Black Tie White Noise
Primera emisión: Marzo 1993 

En éste tema Bowie se basa una experiencia personal de índole muy cercana y de un caracter bastante sensible, en realidad tanto en la letra cómo en el clip se representa uno de los males más temidos e incomprendidos: La esquizofrenia, una complicada enfermedad mental, que Bowie llegó a conocer muy de cerca ya que la padecía su hermanastro Terry, quién, se quitó la vida ocho años antes de que el cantante grabase éste tema, que acompañó de un videoclip dirigido por Mark Romanek.

 

 

No es ningún secreto que Romanek se inspiro en el film La jetée (1962), de Chris Marker, para la creacion de éste videoclip.

Lo notamos por ejemplo en el modo en el que se incluyen algunos de los detalles más característicos del film…. las gafas de lupa que llevan los individuos que atosigan a Bowie, o todos esos elementos sencilos que son usados a modo de instrumentos para viajar en el tiempo al igual que en el film (la hamaca y gafas de aislamiento sensorial)

 

El Videoclip

  • Fecha de lanzamiento: 1993
  • Director: Mark Romanek.
  • Productora: Satellite Films
  • Efectos visuales: Ashley Beck y Steve Reiss

Habla de un hombre presionado por su entorno, que poco a poco le va dirigiendo al suicidio (“They say, jump!”) Bowie, apoarece impecable interpretando a un prestigioso ejecutivo mientras es observado y manipulado por sus superiores, quienes conspiran para llevarle a la locura.


 

bowie_teddy
Terry y David

Terry Burns, que introdujo a Bowie en el budismo, el jazz y la poesía beat, se suicidó arrojándose a las vías del tren a la edad de 47 años tras una larga lucha contra la esquizofrenia.

Bowie echó la culpa del suicidio de Terry al riguroso tratamiento psiquiátrico que había recibido. A modo de crítica escribió éste tema “Jump they say” que se extrajo a modo de single de su álbum Black Tie White Noise

 

 

 

bowie

“La locura era algo a lo que tenía un miedo terrible – dice Bowie – “Pero luego me sentí afortunado porque al ser un artista, siempre y cuando pudiera trasladar esos excesos psicológicos a mi música, todo iría bien”.

Letra:

When comes the shaking man
A nation in his eyes
Striped with blood and emblazed tattoo
Streaking cathedral spire

They say
They say
They say
He has no brain
They say
He has no mood
They say
He was born again
They say
Look at him climb
They say jump
They say jump
They say
He has two gods
They say
He has no fear
They say
He has no eyes
They say
He has no mouth

They say ‘hey that’s really something’
They feel he should get some time
I say he should watch his ass
My friend don’t listen to the crowd
They say jump
They say jump
Watch out!

Watch out!
Watch out!

They say ‘hey that’s really something’
They feel he should get some time
I say he should watch his ass
My friend don’t listen to the crowd
They say jump
Got to believe somebody
They say jump
Jump
Got to believe somebody
They say jump
Jump
Got to believe
They say jump
Got to believe somebody
Jump
Got to believe
Jump
Got to believe somebody
Jump
Got to believe
Jump
Got to believe somebody
Jump
They say jump
They say jump
They say jump
They say jump