El 11 de enero de 1971, se publica el single “Me and Bobby McGee” el mismo día que su álbum ‘Pearl’.

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Es el single póstumo de nuestra Janis y el único que llegó a ser Número 1 dentro de su carrera musical.

Me and Bobby MacGee’ es un tema originalmente compuesto por Kris Kristofferson y Fred Foster, que ya había sido grabado anteriormente por Roger Miller en el año 1969 .

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En el tema original la letra nos habla acerca de dos vagabundos, el narrador que cuenta la historia de cómo él y su novia Bobby en su periplo por el Sur, son recogidos por un camionero a quien deleitan con sus canciones durante todo el viaje.

Janis Joplin que mantuvo una relación con Kristofferson conocía la canción y decidió grabar su propia versión e incluirla en su álbum ‘Pearl’, para que encajase mejor en su interpretación cambió el género de sus protagonistas y algunas partes de la letra y la hizo suya.

La grabación finalizó tan sólo tres días antes de su muerte . Se editó en modo single tras ‘Sittin on the dock of the bay’ de Otis Redding, el segundo single publicado a titulo póstumo que alcanzó el nº1 en USA

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Azucena Dorado . La Diosa del Metal Española.

(12 de diciembre de 1955 – 31 de enero de 2005)

Un 31 Enero 2005 , en un día como hoy , Azucena Martín Dorado abandona la vida , víctima de un edema pulmonar . Tristemente , la gran vocalista  española, planeaba volver al mundo musical y a sus raíces más roqueras mediante un proyecto que llevaría el nombre de SANTAZUCENA  y que, finalmente no pudo llevar a cabo.

D.E.P

La gran voz femenina que cautivase al público más metalero de los años 80 nos dejó bastantes muestras de ese gran talento que poseía en todas sus facetas:  su presencia, su puesta en escena, y sobre todo de la potencia de su voz. Parte de ésto quedó plasmado para siempre en dos de los discos grabados como vocalista de Santa, la banda que la lanzó a la fama y que conformó junto al guitarrista Jeronimo Ramiro, (ex- Ñu ) Julio Díaz (ex-Mazo, Sangre Azul), y Bernardo Ballester. Con ésta formación grabaron en los madrileños estudios Eurosinic  su primer gran álbum: “Reencarnación”

El grupo se formó en 1983 y, al año siguiente, su primer disco ‘Reencarnación’ vendió más de 17.000 copias lo que los llevó a alcanzar la cumbre dentro del espectro metalero en éste país . Azucena enseguida se hizo popular y muy querida entre el público .

  • Reencarnación (Chapa Discos, 1984).
  • No Hay Piedad para los Condenados (Chapa discos, 1985).

Es después cuándo Jero cómo líder de SANTA decide dar un giro musical al grupo mediante la incorporación de un teclista , Miguel Ángel Collado, lo que cambia el enfoque musical del grupo hacia un sonido más comercial y AOR, causando el abandono de Julio Díaz que es sustituido por Diego Jiménez. Con esta formación graban en los estudios Sonoland de Madrid su segundo trabajo : No hay piedad para los condenados, que se publica en mayo de 1985 otra vez bajo el sello Chapa-discos.

No alcanza a vender sino la mitad de copias que su predecesor , y para colmo, la excesiva autoridad del guitarrista “Jero” hace que Azucena abandone finalmente el grupo, tras reiteradas confrontaciones que la cantante denunció a viva voz en su día.

Santa grabarían un tercer disco (sin Azucena) junto a la argentina Leonor Marchesi, (un hallazgo del productor  Jesús Caja) . El trabajo llevó por nombre “Templario” y se grabo en los Mediterráneo Studios de Ibiza en 1986 . Solo se vendieron 3.000 copias.

En el 1987 la banda se desintegra siendo la última de sus actuaciones en la sala Astoria de Madrid  y con José Luis Rodríguez de Ñu sustituyendo al bajo a Diego R. Jiménez.

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AZUCENA EN SOLITARIO

En 1988 se presenta “La estrella del rock”, editado bajo el sello “Luna records” dónde los productores cambiaron su estilo enfocándolo más hacia el “pop rock”, tal y cómo la mismísima Azucena declararía más tarde , querían hacer de ella una especie de “Luz Casal” lanzándola así a un abanico de público mucho más amplio mediante ritmos y temas bastante más comerciales . “pero eso no era lo que yo quería”… – argumentó ella bastante enfadada y totalmente desencantada con la experiencia.

Es por eso que en un último esfuerzo hace acopio de todos sus recursos para costearse con sus propios medios, un disco en el que refleja su propio estilo . En éste  “Liberación”, que,  ciertamente resulta serlo para ella , libre al fín de las nocivas y oportunistas  presiones discográficas,  regresa de lleno al mundo del Rock duro qué es exactamente lo que quiere seguir haciéndo . Su disco vé la luz en 1989

“Liberación”.

Tristemente no logra obtener la repercusión deseada y absolutamente desencantada se aleja del panoráma musical que no la ha tratado como debiera haber tratado a una artista de gran talento y carisma.

LEGADO

De éste gran disco de Azucena escogí éste tema en concreto ya que es uno de mis preferidos “Desfilan los años” , en efecto, los años siguen desfilando impasiblemente escribiéndo mediante mil manos historias diferentes que se suceden en el tiempo , se reiteran o se complementan , así se escribe nuestra historía y la historía de la música en todo lugar.

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Fue la reina del Metal en España , la primera , la única , la pionera … todos éstos factores no se dan todos al mismo tiempo en un mismo lugar, por eso Azucena siempre será y seguirá siendo, la reina de cuero española, la voz , la garra y la fuerza de una mujer luchadora que rompió moldes y visiones moralistas. Fué también mi musa e inspiración y estoy segura de que muchas otras mujeres nos hemos sentido identificadas con ella,  las que la vivimos, la disfrutamos y la seguimos llevando en el alma cómo nuestro estandarte metalero a pesar de que los años desfilen y cientos de chicas vestidas de cuero aparezcan hoy en todos los videos musicales .

Te llevo dentro siempre.

Gracias por tu grandeza Diosa !!

Susana Tauriz

merle-robertRobert Merle

Robert Merle, que nació en Argelia en 1908, pertenece a una vieja familia campesina francesa. Es novelista por vocación, y cada uno de los acontecimientos importantes de nuestra época se convierte para el, en un plazo más o menos largo, en la sustancia de un libro de éxito resonante. Al principio, sin embargo, se dedicó a la enseñanza de la literatura inglesa, y encontramos su huella coma a lo largo de los años, en varios institutos de segunda enseñanza de provincias y de París.

 

En el año 1949 obtuvo el premio Goncourt con su novela Week-‘end a Zuydcoote .

En 1952 se publicó la mort est mon métier, lucido análisis de la psicología de los verdugos nazis.

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Transcurren varios años durante los cuales Robert Merle, encargado de curso en la Universidad de Rennes, pública varios ensayos, funda un teatro para estudiantes y prepara su tercera novela, la isla. Esta obra, editada en 1962 y publicada en la biblioteca de selecciones en 1965, explora con mirada implacable los entresijos complejos del racismo y obtiene el premio de la fraternité.

Este escritor se interesa por todo, nada de su época le es extraño, y son los delfines, hermanos prodigiosos de la especie humana, los que en 1967 protagonizan su novela un  animal doué de raison. Habiendo obtenido 1969 la excedencia de su profesión universitaria, Robert Merle se consagra desde esa fecha por entero a su obra literaria.

 

LA-ISLA

 

 

Con la isla, su tercera novela, obtiene el premio de la fraternité. 

 

 

 

 

MALEVIL

malevil Del auténtico y real Castillo de Commarque qué descubrió en el Périgord , su tierra de elección, hace ese Malevil imaginario en el que transcurre una aventura inspirada en todos los problemas de la supervivencia.

Es en 1974 recibe el Premio John Wood Campbell Memorial por ésta obra, que además sería llevada a la pantalla grande.

De la saga “Fortune de France’, se publicó el primer volumen en 1977, siendo su ultima obra ‘Le glaive et les amours
Terminemos en pocas palabras este retrato demasiado rápido de uno de los mejores novelistas de nuestra época. Robert Merle está casado y es padre de cuatro hijos. Le gusta el boxeo, el tenis, la natación y, naturalmente, los viajes.

Falleció  el 27 de marzo de 2004 en su domicilio a la edad de 95 años de un fallo cardiaco en su casa de Yvelines,  París.


  • 1949: Premio Goncourt por Week-end à Zuydcoote.
  • 1962: Premio de la Fraternidad por L’île.
  • 1974: Premio John Wood Campbell Memorial por Malevil.
  • 2003: Grande Premio Jean Giono para todas sus obras.

 
 
Enlaces :
 
 

Covers  libros Merle


 

Elsa von Freytag- Loringhoven  

  • Nacida un 12 de julio de 1874
  • Ciudad: Swinoujscie (Polonia)
  • Muerte: 15 de decembro de 1927, París, Francia
 

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Antes de que el movimiento dadaísta, de principios del siglo XX escandalizara a los críticos de todo el mundo por querer acabar con el arte tradicional, una mujer que se  adelanto a su tiempo surgió utilizando esta forma rebelde de entender la cultura y la propia vida. Se llamaba Elsa von Freytag – Loringhoven y está considerada la primera dadaísta de la historia.

Los movimientos artísticos nacidos en el siglo XX fueron determinantes para el desarrollo del arte moderno y contemporáneo. Una de estas corrientes fue el llamado “dadaísmo”. Esta tendencia se alejaba de las formas de arte tradicionales entonces conocidas.

El dadaísmo sentó las bases del arte conceptual, como la performance . Rompió el molde con expresiones artísticas novedosas e innovadoras .


Aunque nació en Alemania, alcanzó cierta fama como artista radical durante los años XX en Estados Unidos, donde coincidió con otros creadores como el fotógrafo o Man Ray , la escritora Djuana Barnes y el inclasificable Marcel Duchamp.

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Elsa von Freytag-Loringhoven es ante todo una pionera de la performance, el ready-made y el assemblage.

Una  transgresora  polifacética.

Elsa, que se casó en terceras nupcias con un barón alemán  – por lo que empezaron a llamarla la baronesa dadaísta – escribió poesía vanguardista, fue pintora, ilustradora, creo muchas obras a partir de objetos qué encontraba en la basura o que recogía en la calle con la finalidad de elevarlos a la categoría de arte y realizaba performances desnuda o ataviada con los más extravagantes diseños.


Lamentablemente quedan pocas piezas de la baronesa, aunque las últimas investigaciones señalan que muchas obras atribuidas a otros artistas eran, en realidad ,  suyas.
El caso más llamativo es el de la famosa ” la fuente” de 1917, un urinario convertido en esculturaelsa_von_freytag_loringhoven_elsa_5 qué se considera la obra de arte más influyente de todo el siglo XX y que fue atribuida a Duchamp. Este artista, que jamás aclaro públicamente cuál era el origen de la escultura, le explico a su hermana que una amiga suya, utilizando el seudónimo de Richard Mutt , le había enviado el urinario  desde philadelphia – dónde vivía Elsa- para que lo presentará en la exposición de la sociedad de Artistas Independientes de Nueva 


Muchos se preguntan por qué la Baronesa nunca reclamó su autoría sobre la obra. Lo cierto es que no tuvo la oportunidad de hacerlo, ya que el urinario fue rechazado por los organizadores del evento y posteriormente se perdió siendo olvidado .
Elsa falleció en la pobreza debido a un escape de gas  en 1927 , por lo que no llegó a presenciar cómo el padre del surrealismo Andre Bretón, se lo atribuía definitivamente a Duchamp en 1935.

Fuente: Radar (la poeta de los objetos perdidos)

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Domingo, 17 de julio de 2016

Biografía leer Aquí

El nombre de la gira habla por sí sola: “The end of the road” world tour… si! el final del camino para ésta gran banda estadounidense que lleva haciéndo las delicias de todos sus fans durante un sin numero de años generación tras generación, de modo que no resulta extraño encontrar en los conciertos tanto a los padres como a los hijos disfrutándo de la música de Kiss al unisono, no todos los grupos han tenido éste magnífico don de conseguir reunir a una familia disfrutándo y viviendo la música del show.

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Ahora bién para coinseguir asistir a éste evento aquí en España tan s´olo contamos con una fecha :

  • 5 de julio de 2020, Madrid (WizInk Center/Palacio de los Deportes)

Así lo ha confirmado la promotora del evento, RockNRock, la despedida de los escenarios de Paul Stanley, Gene Simmons y cía será sólo en Madrid el domingo 5 de julio de 2020:

‘The End Of The Road World Tour’, promete además su «producción escénica más gigante hasta la fecha». Además, repasarán sus grandes éxitos de sus 47 años de carrera.

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Entradas

Las entradas saldrán a la venta este viernes, 8 de noviembre, en Ticketmaster.

La apertura de puertas será a las 19h y podrán acceder menores de 14 años acompañados de un adulto.

REVENTA

Por desgracia y aunque oficialmente las entradas salen mañana a las 10 de la mañana , ya a día de hoy he encintrado una página de reventa dónde se ofrecián entradas de todo tipo de zonas a precios basantes más elevados ¿cómo es posible? ¿cómo está permitido ésto? Me parce absolutamente vergonzoso que ésto se permita y creo que hasta que no intervengan los propios grupos y promotores éstas injusticias que ofrecen las ventajas al más adinerado seguirán sucediendo.

Como consumidores no deberiamos tragar con todo y por mi parte voy a hacer lo posible por denunciar éste ABUSO que sólo juega en pro del que más tiene. Absolutamente rastrero… no todo es válido no!! ni muchísimo menos!!

 

ADA YONATH – Premio Nobel QUÍMICA – 2009

Ada Yonath

Nobel de Química del 2009

De las cerca de 900 personas que han sido galardonadas con un Nobel desde el año 1901 , solo 48 son mujeres. Una de ellas es la Investigadora israelí  Ada Yonath , química, biología molecular,  profesora e investigadora, que consiguió este prestigioso galardón en el 2009

De pequeña, Ada no pensaba en dedicarse a la investigación porque en realidad, ella soñaba con ser escritora.

adapero no era buena , y, por otro lado, quería saberlo todo, tenía una gran curiosidad e hice experimentos toda mi vida, por ejemplo, una vez me rompí un brazo cuando me caí tratando de medir la altura del balcón de mi casa. Por eso cuando vi que no sería escritora, comprendí que para entender el mundo necesitaba la ciencia” – explica Ada.

Ingreso en la universidad de Jerusalén para estudiar química, qué es lo que más la atraía, y obtuvo su licenciatura en 1962, no sin esfuerzo y gracias a las becas y a los trabajos que tuvo que hacer para poder pagarse la carrera, ya que su familia era pobre y su padre murió cuando ella tenía 11 años.

Se reían de sus aspiraciones

Desde que acabó la universidad no ha dejado la investigación, a pesar de que no ha sido ajena a las burlas de sus colegas cuando, en 1980, se propuso describir los ribosomas, qué son fundamentales para la creación de vida, ya que se encargan de sintetizar las proteínas qué hay en las células.

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Hasta entonces varios grupos de expertos lo habían intentado sin conseguir resultados. Pero Ada científica perseverante donde las haya , lo logro, aunque le costó 20 años de investigaciones y más de 25000 experimentos.

Sus trabajos , merecedores del Nobel de Química, fueron pioneros para explicar la estructura de los ribosomas y, además, revelaron como actuaban más de una docena de familias de antibióticos, abriendo así el camino para el desarrollo de otros nuevos.


En la actualidad, a sus 79 años y movida por su insaciable curiosidad, continúa investigando y asegura que está comenzando a entender “cómo empezaron los ribosomas”, lo cual está relacionado con un enigma que fascina a la humanidad: El origen de la vida.


 

Los sonidos más duros también tuvieron su espacio en el país valenciano. Por aquellos años, el heavy metal dio decenas y decenas de grupos de renombre a lo largo y ancho de la geografía Española. Ejemplo de ello son grupos como Barón rojo, Banzai, obús, Evo, o Sangre Azul que procedían de diferentes puntos del estado español.

En la comunidad Valenciana , estuvieron primero Zarpa , Sable y L’Avio Roig.

 

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Zarpa liderados por el incombustible y tenaz Vicente Feijoo editaron su primer disco a finales de la década de los 70 “Los cuatro jinetes del Apocalipsis” (zeus rock) , en los 80 “Angeles o demonios” (xirivella 1982) y “Herederos de un imperio” (twins 1985)
Y el álbum “En ruta hacia Europa” (1986) el cual no llego a publicarse.
En la primera formación del grupo estaban, junto a Vicente, Javier Hervías a la guitarra, Eduardo Feijoo al bajo y Jesús Martínez a la batería .

En 1987 se marchan a Suiza a grabar con el productor Ignacio Ruiz. Tras la grabación del disco entran en una fase de inactividad y no vuelven hasta el 2000, año en que Vicente decide regresar con más fuerza acompañado esta vez por nuevos músicos del calibre de Manolo Cascales (luego en Revólver) a la batería, Rafa Játiva (ex sable) a la guitarra y Gilbert Romero al bajo.
Con la nueva formación graban “Luchadores de la paz “ (jácara 2003) .

La formación para “Luchadores por la Paz” es: Vicente Feijoó (Guitarras y voz), Gilbert Romero (Bajo), Manolo Cascales (Batería), Rafa Játiva (Guitarras).

Ya en 2004 fichan con el sello alemán Karthago Records, el cual reedita parte de su discografía, y se embarcan en una gira europea, con la que se inicia una nueva etapa de proyectos en la vida del grupo.

“Infierno”, en el 2005 es el primer álbum con Karthago Records Vicente Romero, alias “Hueso” sustituye a Gilbert.

2006, Manolo Cascales deja el grupo siendo sustituido por Bienve Godoy, “El Yunque contra el Martillo” es el segundo disco con el sello alemán, a éste le siguen : Iberia (2009) , “Las Puertas del Tiempo” (2012)

Desde sus inicios en los 70 cómo banda de hard rock hasta la actualidad, Vicente ha sido fiel a sus ideales rockeros y musicales. Así lo afirma el mismo en el libro de Salvador Domínguez “Los hijos del rock” (fundación autor 2003)

…“para mí, la guitarra siempre ha sido un medio para componer, y eso es lo que me hace seguir haciendo música”..  Vicente Feijoo

Por su parte Sable supuso el otro cuarteto importante defensor de las guitarras más duras. Surgirá posteriormente Zarpa pero también procedente de Mislata, fue la segunda banda con más repercusión en el mundo del metal valenciano. En torno a la figura del líder y guitarrista Rafa Játiva , José L Carrasco, Joaquín Mingorance y Victor Sáez estuvieron en activo durante la década de los 80. En 1987 editaron el álbum “Símbolos de rebelión” y a principios de los 90 se disolvieron.

 

A comienzos de la siguiente década, Rafa Játiva volvió a manosear su guitarra junto a su paisano Vicente Feijoo en zarpa.

Por último a principios de la década de los 80, desde Benetússer, salto al ruedo L’ Avió Roig. , el grupo fundado por Cristobal Perpiña junto a su hermano Rafa, y Pepe Dosantes . Afines a las guitarras de AC DC y Ramones llegaron a grabar, en los 2 años de vida del grupo, un primer single interesantísimo con los temas “ya no quiero bajar” (selecciones milagrosas 1983) y “coches negros/ hada malvada” (citra 1985) .

Cristóbal, que era del mismo pueblo que José Manuel cascales, acabó militando en las filas de Seguridad Social durante un tiempo. Más tarde, en los 90 formó los grupos Club 430, Brat, y ya en los primeros años 2000 formó parte de NOIR junto a Albert Bertomeu (Vino Juan) en su breve pero intensa carrera.


Club 430

NOIR : Cuando Cristóbal Perpiñá (guitarra y voz) abandona Seguridad Social, decide volver a reencontrarse de nuevo con sus admirados Ramones y The Clash a través de una nueva banda de potente directo y canciones muy punk-rock, pero con melodía.

Para ello se junta con Carlos (voz), Javier (guitarra), Rafael (bajo) e Ismael (batería) y dan rienda suelta a esa música caracterizada por la energía.

Editan varios discos – producidos por Vicente Sabater -, que apenas tienen repercusión fuera de la zona de influencia de Valencia. Razón por la que deciden cerrar las puertas del Club… © LCdP 2012


 

HAL fue otra banda de rock aguerrido del momento. Una vigorosa formacion que se mantuvo durante unos pocos años lanzando trallazos de trashmetal por toda la ciudad .

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En HAL militaban Jorge Lario y Manolo Cascales ambos futuros miembros de Revólver. Cascales, baterista tenaz donde los haya, formó parte de gran cantidad de combos valencianos durante más de dos décadas. También acabarían formando parte de los zarpa renovados junto a Vicente Feijoo y Rafa Játiva.

PRAXIS en Cullera, Transfer en Valencia, Atila en Buñol, Eider en Benidorm , Stress en Gandía o Yunque en Ribaroja del Turia , fueron otras formaciones heavies que parió nuestra región a lo largo de los años 80.


*el rock en la comunidad valenciana

 

UMG (en nombre de EMI Gold); Sony ATV Publishing, AtlasMusicPub, UMPI, AMRA, UBEM, LatinAutor y 8 sociedades de derechos musicales


“Shadows of the Night” es un tema que se lanzó en septiembre de 1982 interpretado por la cantante de rock americana Pat Benatar . Salió a la venta a modo de sencillo extraido   de su cuarto álbum de estudio “Get Nervous”.

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Pat en el videoclip

En el videoclip del tema protagonizado por la cantante estadounidense Pat Benatar  se relata la historía de una trabajadora que, durante la Segunda Guerra Mundial, remacha en una de las muchas fábricas de armamento, mientras sueña con ser un as de la aviación y poder participar en el combate contra los nazis . Destacar la figura de el juez Reinhold a modo de piloto y a Bill Paxton como operador de radio nazi.  Pat viaja a bordo de su avión “Midnight Angel”

Compositor

D.L. Byron compuso la canción explícitamente para el film Times Square [1980] que cuenta la historia de dos jóvenes fugitivos en la ciudad de Nueva York, pero finalmente no consiguió formar parte de la B.S.O del film , el tema se quedó fuera.

Versiones anteriores

Antes de la versión realizada por Pat Benatar, el tema se lanzó a modo de single por Helen Schneider en 1981 para su álbum Schneider with the Kick.

Rachel Sweet la incluyó en su disco “And Then He Kissed Me” (81)


get-nervous“Get Nervous” Pat Benatar

Grabado: October 29, 1982
Estudios: MCA Whitney Studios. Glendale. CA
Sello: Chrysalis ‎– CHR 1396
Formato: Vinyl, LP, Album
País: UK
Fecha: 1982
Género: Rock
Duración: 4:20
Productor: Neil Giraldo, Peter Coleman.

El tema fue un gran éxito, alcanzando el #13 en el U.S. Billboard Hot 100 y el #3 en el Billboard Mainstream Rock Chart.

Musicos en el álbum:

Pat Benatar –  vocals
Neil Giraldo – guitars, backing vocals, producer
Charlie Giordano – keyboards
Roger Capps – bass, backing vocals
Myron Grombacher – drums

“Shadows of the Night” obtuvo de la mano de Pat Benatar su tercer Grammy por Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock en 1983.

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“Shadows of the Night” – Pat Benatar


Letra – “Shadows of the Night”

We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end
You said, oh girl, it’s a cold world
When you keep it all to yourself
I said, you can’t hide on the inside
All the pain you’ve ever felt
Ransom my heart, but baby don’t look back
‘Cause we got nobody else

We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end

You know that sometimes, it feels like
It’s all moving way too fast
Use every alibi and words you deny
That love ain’t meant to last
You can cry tough, baby
It’s all right
You can let me down easy
But not tonight

We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end

We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end
And now the hands of time are standin’ still
Midnight angel, won’t you say you will

We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end

We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end

We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end.


“Shadows of the Night” – EN VIVO – New Haven Coliseum (1982)


Otras versiones

Las versiones vienen siendo muy habituales, aún más en nuestros días : antiguos temas son rescatados por otros autores que realizan su propia versión de los mismos.

En 1983, la versión de Rachel Sweet fue interpretada por el cantautor Randy VanWarmer en su álbum The Things That You Dream (83)

En 2005 fue incluida en un remix en un tema de Quarterflash (“Harden My Heart”) para el musical  Rock of Ages. En la adaptación cinematográfica de 2012 de Rock of Ages, la canción es interpretada por Mary J. Blige.

En 2008, la interpretó Ashley Tisdale para la B.S.O  de la película Picture This en televisión . Ese mismo año, otra versión de Paul Layton se incluyó en la B.S.O de la comedia independiente de zombis Dance of the Dead.

En 2014,  fue presentada en su versión mejorada para el videojuego Grand Theft Auto V..

En 2015 apareció al final de un episodio especial de Halloween en la serie : The Goldbergs.


Este tema de Suzi Quatro y aparece en el álbum If You Knew Suzi… (1978) y en el recopilatorio The Girl from Detroit City (2014).

Es el corte numero 3 en el álbum If You Knew Suzi.  El tema Suicide en concreto fué escrito por Suzi y su entonces guitarrista Len Tuckey , que más tarde sería su también su marido, aunque se divorciaron posteriormente.

Suicidio es uno de los temas más emotivos de Suzi a mi parecer, al menos a mí me gustó siempre de un modo especial, en el video Suzi trata de transmitir muchas emociones aunque para algunos su actuación resulta un tanto “exagerada”, no obstante así es Suzi y siempre se caracterizó por ello.

Aqui os dejo la letra y dedicoéte tema (ésta entradita del blog)  a todos lo que se sienten prisioneros de éste sistema , y  atrapados en las redes de ésta  sociedad  vacia, hipócrita y oportunista (entre otras muchas cosas) que acaba fulminando nuestros sueños e ilusiones y los convierte en cenizas.

Titulo: Suicide

letra:

Goodbye American dream
With your life insurance and pension schemes
Whoa
It’s a lonely ride down golden highways
Hope is blind
But shoot for the skyways
Promises – turn to dust

And it’s suicide
I’m a prisoner in 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner in 72nd Street

Assembly line living machine
Mass production bought sight unseen
Whoa
Rule and regulation daze
Please the man
Or lose your pay
And you sell your soul to society

And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street

Rise now
No more lies
Deep depression after feeling high
When promises come all undone
All your promises
Turn to dust

And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street

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La bajista y cantante de Rock Suzi Quatro lanza su primer nuevo single y video del tema  “No Soul / No Control” !

Extraido a modo de adelanto del que será su próximo álbum de estudio que llevará el nombre generico de “No control” y que verá la luz de modo oficial el próximo viernes  29 de marzo de 2019.

Se puede pedir ya desde el siguiente enlace: https://SuziQuatro.lnk.to/NoControl

El video fue filmado en Peppermint Pavillion and the Peppermint Park Studios en Hannover (Alemania)  y dirigido por Frank Suffert para www.tivolientertainment.com.

Los músicos que la acompañan en el vídeo son:

Richard Tuckey (guitar), Tim Reyland (drums), Ossy Pfeiffer (hamond organ)

Musica: Suzi Quatro / Richard Tuckey

Letras: Suzi Quatro / Richard Tuckey

Steamhammer / SPV  –

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 Tracklist:

1. No Soul/No Control
2. Going Home
3. Strings
4. Love Isn’t Fair
5. Macho Man
6. Easy Pickings
7. Bass Line
8. Don’t Do Me Wrong
9. Heavy Duty
10. I Can Teach You To Fly
11. Going Down Blues

 


 

SUZI QUATRO live 2019

Australian Tour 

19.-26.10 AUS-Sydney – Sydney Cruise “Rock The Boat ”

27.10. AUS-Perth – Regal Theatre
30.10. AUS-Rockhamton – West End Hotel Arena
01.11. AUS-Gold Coast – The Star Theatre
04.11. AUS-Melbourne – Palais Theatre
06.11. AUS-Newcastle – Entertainment Centre
08.11. AUS-Sydney – Enmore Theatre

UK Tour

04.04. UK-Manchester – O2 Apollo
05.04. UK-Leeds – First Direct Arena
06.04. UK-Cardiff – Motorpoint Arena
07.04. UK-Brighton – Brighton Centre
09.04. UK-Newcastle – Metro Radio Arena
10.04. UK-Nottingham – Motorpoint Arena
11.04. UK-London – The SSE Arena
12.04. UK-Birmingham – Genting Arena
13.04. UK-Liverpool – Echo Arena
14.04. UK-Bournemouth – BIC

German Tour 

24.04. DE-Berlin – Friedrichstadt Palast
30.04. DE-Schopfheim – Stadthalle
06.05. DE-Hamburg – Laeiszhalle
11.05. DE-Bremen – Metropol Theater
12.05. DE-Neuruppin – Kultur-Kirche
14.05. DE-Rostock – Stadthalle
15.05. DE-Hannover – Theater am Aegi
29.05. DE-Munich – Circus Krone
30.05. DE-Frankfurt – Alte Oper
30.08. DE-Plauen – Parktheater
31.08. DE-Thale – Bergtheater
01.09. DE-Kranichfeld – Freilichtbühne Niederburg
22.09. DE-Leipzig – Gewandhaus
28.09. DE-Dortmund – Westfallenhalle 3A
01.10. DE-Reutlingen – Stadthalle
02.10. DE-Kassel – Stadthalle
04.10. DE-Wuppertal – Stadthalle
05.10. DE-Osnabrück – Osnabrückhalle
07.12. DE-Heilbronn – Harmonie
13.12. DE-Dresden – Kulturpalast
14.12. DE-Jena – Sparkassen Arena
15.12. DE-Nürnberg – Löwensaal

European Tour

22.03. SLO-Trencin – Sportova Hala
23.03. SLO-Bratislava – Istropolis
24.03. CZ-Olomouc – Clarion Congress Hotel
25.05. LV-Jurmala – Festival
27.07. CH-Fahrwangen – Open Air
17.08. CZ-Pardubice – Open Air
14.09. DK- Knebel – Fuglsocentret

SUZI QUATRO live 2020

25.02. CZ-Prague – Lucerna
26.02. AT-Vienna – Stadthalle F
27.02. CZ-Brno – Sono Centrum

Para más información sobre lasvfechas y entradas  del inminentte tour de Suzi visita su Página web oficial www.suziquatro.com