Robin Beck

Robin Beck es una cantante estadounidense. Mayormente famosa por su éxito “First Time”, ​ utilizado por una campaña publicitaria de Coca Cola a fines de los años 80

Fecha de nacimiento: 07 -11 -54, Brooklyn, Nueva York, (Estados Unidos)
Género: Rock
Artistas asociados: James Christian, Desmond Child, Jorge Salán
Compañías discográficas: Frontiers Records, Mercury Records, Warner Music Sweden

Robin Beck “First Time” – 

 

Beck comenzó en el circuito de Broadway a una edad temprana con Ashford y Simpson, justo antes de entrar en el mundo profesional del estudio con Arif Mardin (productor americano-turco) en Atlantic Records.

  • SWEET TALK – 1979  (Mercury Records)

Recomendable es su álbum debut debut de , “Sweet Talk”, publicado en 1979 producido por Kenny Lehman. Sigue siendo en la actualidad un disco codiciado que rivaliza con los grandes de ese tiempo

Su primera oportunidad fue con la canción “First Time” de los anuncios de Coca-Cola que salió en televisión en 1988. Beck actuó en directo en televisión:  Top Of The Pops, así como en otros programas: Hit Gigantin y Helena Fischer.

  • “Trouble or Nothin'” 1989 ( Mercury)

Robin pudo contar con destacadas colaboraciones dentro del mundo musical de élite para su álbum Trouble or nothing, entre otros: Lukather (Toto), Paul Stanley (KISS), Diane Warren, Desmond Child, y Jeff Kent. (cantante, productor y compositor que nos dejase durante el mes mayo de 2016)

BECK1A

“Crecí escuchando a los Beatles ,Rolling Stones, Jimi Hendrix y Janis Joplin. Incluso fui a WoodStock . En mi casa, sonaba Barbara Striesand todo el día . Naturalmente, algo de ella se me ha quedado.”

 

 

 

 

  • “Human Instinct” 1992 (Deutsche Schallplatten )

Presentaba de nuevo grandes colaboraciones  (Jeff Porcaro, Kim Bullard, Tim Pierce, Michael Landau, Lee Ritenour, Michael Thompson, etc.) y compositores de primera categoría (Mark Spiro, Jeff Kent, Jonathan Cain de Journey, Heart’s Ann y Nancy Wilson, Sue Shifrin, Glen Burtnik, etc.).

  • “Can’t Get Off” 1994  – (Eastwest)

incluía canciones co-escritas por multitud de estrellas,  desde Clif Magness y Steve Kipner hasta Michael Bolton y Marc Jordan.

Durante ese mismo año, Universal Records le pide a Beck que regrabe su gran hit, “First Time”, con los famosos remezcladores Sunblock. Una vez más, la canción despegó, alcanzando el Top 10 en las listas de Billboard del Reino Unido y vendiendo más de 3 millones de unidades.

Regreso

Tras una larga pausa, vuelve a lanzar otro trabajo con su música uy estilo habitual, hard rock sin más pretensiones y la ilusión de los seguidores de Robin que la ven retornar

Robin Beck colaboró con el sello Frontiers con dos nuevos lanzamientos:

  • “Do You Miss Me”  2005 
  • “Livin’ On A Dream”  2007

Después lanza su nuevo sello, con la reedición de “Trouble or Nothin'” en su vigésimo aniversario , edición de plata . Fue totalmente regrabado.

 

  • Wonderland se lanza en el 2003 ( Reality Entertainment)  

En 2011, Beck publicó “The Great Escape”, que incluía “That All Depends On What You Do Tonight”, su dúo con Joe Lynn Turner (Rainbow y Deep Purple) y “Till the End of Time” con su esposo James Christian (House of lords).

Pasó los primeros meses de 2012 tocando en escenarios de toda Europa, comenzando con 21 Shows en “Rock Meets Classic”, junto a Ian Gillian ( Deep Purple), Steve Lukather  (Toto),  Jimi Jamison (Survivor), y Chris Thompson (Manfred Mann). Eso despertó de nuevo su deseo de actuar en vivo, así que comenzó su propia gira por Europa para continuar, tocando en Firefest y Hard Rock Hell,

“The Great Escape”


  • “Underneath” 2013  (Cargo Records)

El lanzamiento de su álbum “Underneath”, en 2013 constituyó una especie de proyecto familiar,

Encontramos a su esposo  James Christian (House of lords) contribuyendo en guitarra, bajo, teclados, voces además de realizar las tareas propias a modo de productor y compositor. Liv Beck, ( hija de ambos) participa en los coros.

2017, Beck crea su último opus:

  • “Love Is Coming.” 2017

 

 

Clif Magness ha sido el productor del mismo . James Christian, se hizo cargo de la coproducción, mientras que Tommy Denander  co- produjo la canción “Girl Like Me”,

El productor Clif Magness dice: “He trabajado con algunas de las mejores y más inspiradoras cantantes femeninas del mundo y Robin Beck se encuentra definitivamente entre ellas. Su talento combinado con su tenacidad y su personalidad efervescente hacen que sea un ser humano increíble”. Clif Magness

 

 

Mini -Historia

Lisa Dominique comenzó a trabajar con su hermano, Marino quién tocaba la guitarra. Haciéndo uso de sus contactos en el mundo musical formaron un grupo de 5 integrantes.

lisa-1003large
con su hermano Marino

Lisa comenzó a escribir temas y actuaron por toda la ciudad de Londres. Su imagen más que sexy, provocativa no pasa desapercibida en absoluto, su espectáculo teatral y una personalidad notoria y ambiciosa,  hicieron de ella una perspectiva bastante atractiva por la que apostar para muchos de los sellos discográficos de Reino Unido. Fue su actitud dominante la que la llevó a firmar con el sello FM Revolver, sello para quien habiá trabajado ya su hermano Marino.

lisa-1005l
Marino y su banda

Paul Birch y FM Revolver estaban dispuestos a dejarla continuar sin un manager, y dándole libertad creativa sobre su música.

En 1988, Lisa  lanza un primer EP, Jealous Heart , en una recepción mixta. Muchos críticos se limitaron a afirmar que Lisa era todo apariencia sin ningún otro talento a tener en cuenta , otros disfrutaron de su música y sus show en vivo.

jealous_heart28mylastsin.com29EP – Jealous Heart . FM Revolver

Año:  1988

Genero: Hard Rock

Temas:

  1.  Jealous Heart
  2. Trouble
  3. Rock and Roll the Place

Afortunadamente, se tuvo en cuenta el gran potencial que era capaz de desarrollar la banda en conjunto y se consiguió el esperado contrato con FM Revolver para grabar dos discos grandes .

Su primer álbum de larga duración, Rock ‘n’ Roll Lady , fue lanzado en 1989, ¡y tomó la escena del  rock por asalto! Lisa Dominique obtuvo el título de mejor vocalista femenina y sex simbol con el número 1 de Gran Bretaña, además de multitud de elogios por parte de la élite del periodismo musical (Mick Wall, Bob Seger y Andy Seecher).

LP: Rock ‘n’ Roll LadyFM Revolver

 

Año: 1989

Genero: Hard Rock

De éste disco se extrajo un single con tres temas:

  1. All Fall Down
  2. Time Bomb
  3. Dreammaker

Si bien las criticas fueron, nuevamente, variadas, en todo el Reino Unido se comenzaron a hacer comparaciones con Debbie Harry, Lita Ford y Madonna, lo que indudablemente para Lisa resulta ser todo un privilegio inesperado.

Sin embargo, sus atrevidos atuendos con los que aparece siguen manteniendo vivo ese fuego surgido anteriormente acerca del escaso talento de Dominique que parece tener más que ver con el atractivo sexual que musical, los fans lucharon en una batalla difícil para demostrar que están equivocados. La opinión pública continuó dividida durante los años 90, pero Lisa estaba dispuesta mediante la edición de su siguiente álbum a demostrar de lo que era capaz y así acabar con muchas de las dudas surgidas al respecto.

All fall down (official Video ) 1989

 

 

Salida de FM Revolver

Una vez cumplido contrato con FM Revolver de la grabación de dos discos, Lisa sale de FM Revolver para unirse a  Castle Communications/BMG y publica su segundo álbum “Gypsy Ryder” en el 91.  Esta vez el disco se graba en Nueva York y vuelve a ocupar el primer puesto en las listas de éxitos del rock europeo. Sigue una extensa gira europea que incluye festivales con Bon Jovi, Aerosmith y Ozzy Osbourne.

“Gypsy Ryder” –  Razor Castle Music

gypsy_rider_lita28mylastsin.com29Año: 1991

Genero:  Hard Rock

Recibe críticas muy favorables en toda Europa.

Lisa comienza a escribir un repertorio de canciones acústicas de blues y rock, y se llega a plantear formar un grupo y tomarse un descanso de su carrera en solitario.

La banda se llamaría Broken Down Angels, pero a finales del 93 Lisa es invitada a participar en un nuevo show rockero junto a su amigo Lemmy y Roney James Dio en Los Ángeles. Sin pensarlo dos veces y no estando dispuesta a dejar pasar ésta gran oportunidad junto a dos auténticas estrellas del Rock, Lisa vuela a Los Ángeles dónde se establece en del año 94 . Allí forma un grupo con integrantes americanos.

lisa-1009l
Junto a Lemmy y R.J Dio en TV

Durante el año siguiente Lisa compone y graba nuevo material que resulta ser un éxito en las listas de radio de las universidades en los Estados Unidos. Pero al final del año, se toma un descanso para escribir y producir.

Lisa se convierte en la “Vamp Girl” oficial de la compañía estadounidense Vampire Wines.

Año 96 – Lisa y su música son protagonistas de un spot publicitario de vinos de gran repercusión. Lisa es observada y es abordada por varias compañías de cine independiente, pero rechaza todas las ofertas. Concluye el año actuando en directo en el estreno de la película de Quentin Tarrantino‘s and George Clooneyss Vampire movie Dusk til Dawn.

Vinos : Cupid Wines

año 97 – Lisa se tomaría un respiro de la música para crear su primera bodega de vinos, Cupid Wines. (www.cupidwines.com) Recibe la medalla de plata por su trabajo de diseño de etiquetas Cupido y también recibe 3 medallas de oro por la calidad de sus vinos Australianos.

98-’99 Lisa se asocia con Boy George (Culture Club, Ministry of Sound) en Londres para grabar un tema de techno/garage llamado Vampire Love para promocionar el vino de los vampiros en los clubes de los Estados Unidos. La canción resulta ser un éxito en los clubes de música de Londres y en la escena de clubes de Nueva York.

Vampire Love – Self-Produced

vampire_love_lisa_dominiqueAño: 1998

Genero:  Hard Rock

2001. Lisa comienza a trabajar en su Primera Novela y termina de grabar su álbum.

También firma un contrato de portavoz internacional para promocionar las ventas de las bebidas Vampire Vodka y Vamp Energy en los Estados Unidos y Europa.

2002. Lisa se une a FM Revolver / Universal Records para lanzar su primer álbum en el Reino Unido desde ’92. Su álbum, escrito por ella misma, se titula “Sensación”.

“Sensación”- FM Revolver

sensation-lisa28mylastsin.com29 Año : 2003

Genero: Hard Rock

Fecha de nacimiento: 23 de abril de 1872, Marylebone, Reino Unido
Fallecimiento: 8 de enero de 1948, London,
Género: Música clásica
Álbumes: The Harpsichord Virtuoso
Hermanos: Rupert Gwynne
Sobrina: Elizabeth David

Estaba muy unida a muchos de los principales artistas de su época, entre ellos Dame Ethel Smyth, Siegfried Sassoon, Irene, Lady Dean Paul (también conocida como Poldowski) y George Bernard Shaw. La poetisa galesa W. H. Davies visitaba a menudo sus recitales de clavicémbalo.

Sir Osbert Sitwell la menciona a menudo en su autobiografía.
Radclyffe Hall, la novelista lesbiana, le dedicó un libro de poemas eróticos.
Roger Scruton escribió el libreto y la música para una ópera, Violet, basada en su vida, que se estrenó en 2005 en la Guildhall School of Music and Drama.

Biografía

Violet Kate Eglinton Gwynne nació el 23 de abril de 1871, en Londres, en el seno de una acomodada familia con una hacienda en Sussex, Inglaterra. Fue la segunda hija y la cuarta de entre siete hijos del ingeniero, inventor y terrateniente James Eglinton Anderson Gwynne (1832-1915), y de Mary Earle Purvis (1841-1923).

Pasó sus primeros años en la Mansión Folkington, en las cercanías de Eastbourne, con sus hermanos .

El talento de Violet para la música se hizo notorio a temprana edad, y pronto se convirtió en una talentosa intérprete, especializándose en revivir la música isabelina a través del clavicordio y el clavicémfalo, y más tarde realizó grabaciones de estos instrumentos para la BBC y la HMV.

A pesar de todos los logros musicales de Violet, su vida personal siempre ha llamado mucho la atención, desde su propuesta de matrimonio con Lord Gage que fue cancelada,

Su madre era amiga de la soprano Adelina Patti. Violet se convirtió en alumna del principal profesor de piano del país, Oscar Beringer, un emigrante alemán, y a la edad de dieciséis años era una de sus alumnas más prometedoras.

En 1895 se casó de blanco con Gordon Woodhouse. Convenció a su marido para que adoptara el apellido con guión Gordon-Woodhouse y sus razones para contraer matrimonio no están claras.

gordon-woodhouse_disco

En 1899, William Barrington (heredero de un vizcondado) se mudó a la casa conyugal, a la que más tarde se unieron Max Labouchere y Dennis Tollemache. Este arreglo fue referido en los círculos sociales como el “circo Woodhouse”.

Originalmente, Violet tocaba el piano, pero alcanzó la fama tocando el clavicordio y el clavicémbalo.

Una influencia importante en ella fue Arnold Dolmetsch, un pionero del renacimiento de la música antigua, que comenzó a hacer réplicas de antiguos instrumentos con teclado en la década de 1890.

Dolmetsch suministró a Violet una serie de instrumentos y le dio instrucciones sobre cómo tocarlos.

En 1899, Violet interpretó el Concierto de Bach para tres clavicémbalos en Do en un concierto público en Londres. Los otros dos clavecinistas de Bach fueron Elodie Desirée (la segunda Sra. Dolmetsch) y el propio Dolmetsch.

violet_gordon_mylastsin.com_photo

Dolmetsch trabajó en el extranjero a principios del siglo XX, pero Violet reanudó su colaboración con él en 1910.

Además del repertorio de música antigua, Violet tocó música de compositores del siglo XIX y de compositores vivos como Delius, a quien dedicó una pieza para clavicémbalo.

Después de la Primera Guerra Mundial, Violet, que no recibió nada en el Testamento de su padre, se sintió relativamente escasa de dinero. Esto pudo ser determinante para que ella optase por firmar un contrato de grabación.

En la década de 1920, Violet y Gordon compraron la Mansión de Nether Lypiatt en Gloucestershire, donde vivían con Barrington (conocido como “Bill”).

Las condiciones económicas mejoraron después de que Gordon recibiera una herencia en 1926. Violet redujo sus actuaciones públicas.

En los años 30 instruyó a la teclista australiana Valda Aveling

Después de la muerte de Violet en 1948, a la edad de 75 años, los dos hombres permanecieron en Nether Lypiatt hasta 1951, cuando Gordon murió.

Ethel Smyth  (1858-1944)

Hubo una época en que si las chicas querían dedicarse a la música podían tocar el piano o el arpa para amenizar las veladas sociales, pero no matricularse en una academia para aprender composición o dirección de orquesta, sin embargo,  a pesar de tantos inconvenientes, Ethel Smyth logró convertirse en la primera gran compositora británica de la historia.

Cuando era joven, ante la negativa de su padre a qué se dedicase a la música (le dijo que era cosa de hombres), Ethel dejó de comer y de hablar con nadie hasta que le permitieron matricularse en el conservatorio de Leipzig (Alemania) donde coincidió con compositores cómo Brahms y Chaikovsky .
“cada día estoy más convencida de qué si no hay mujeres compositoras se debe a que deciden casarse y convertir a sus esposos e hijos en su prioridad” – le diría a su madre en una carta. Ella ni se casó ni tuvo hijos.

En cambio, sí que encontró tiempo para cultivar amistades con otras mujeres, como la concertista de clavecín Violet Gordon WhoodHouse y la escritora Virginia Wolf, Clara Schumann, Emmeline Pankhurst, la emperatriz Eugénie de Francia y para la creación, pues compuso numerosas piezas corales, música instrumental  y de cámara y 6 operas, (siendo la más célebre The Wreckers) y una misa , estrenadas en el Royal Albert Hall.

Su música alejada del puritanismo victoriano, fue considerada por algunos como carente de la feminidad que se esperaría de una compositora. En cambio el escritor G. B. Shaw le dijo:  Tu música me curo para siempre de la vieja idea de que las mujeres no podían realizar lo mismo que los hombres en el arte.

Llego a dirigir con un cepillo de dientes.

Fue muy famosa otra de sus obras la marcha de las mujeres , que se convirtió en el himno de las sufragistas, a las que se unió en 1911 para luchar por el voto femenino .

En una manifestación, fue detenida y, en la cárcel de Holloway protagonizó una anécdota que ha pasado a la historia.

ethel-detenida

Sir Thomas Beecham la visitó en la prisión de Holloway mientras cumplía una condena de dos meses por tirar piedras: “Llegué al patio principal de la prisión y encontré a las noble compañeras mártires marchando  alrededor y cantando vigorosamente lo que era su himno de guerra (La Marcha de las Mujeres), mientras que la compositora, sonriendo con aprobación desde una ventana superior de la prisión marcaba los tiempos con un cepillo de dientes”.

Ser una pionera y una compositora prolífica la hizo merecedora de muchos reconocimientos, entre ellos, el título de Dama del Imperio Británico en 1922  “por sus logros, los más altos alcanzados nunca por una mujer.”

Julen se fue, el pequeño no pudo soportarlo, no pudo aguantar en las entrañas de la tierra un rescate de 13 días, ayer noche toda España esperaba el milagro, toda España desvelada seguía a pies juntillas el tortuoso y dificultoso rescate del pequeño. Nadie imaginaba, a pesar de las circunstancias, que el desenlace final resultaría ser tan cruel, tan injusto, después de todo… tan inesperado….

 

Ayer mostramos a las claras, que aún somos capaces de creer en los milagros, en los finales felices, tuvimos fe y aunamos fuerzas los unos con los otros, montones de gente de distintas ideologías, de diferentes clases sociales, de distintos lugares de la geografía terrestre, y todos a una, quisimos transmitir el mismo mensaje: Esperanza.

Hoy sabemos qué tristemente el milagro no se cumplió, que la esperanza ha quedado enturbiada y cruelmente salpicada por una realidad que, ayer, nadie estaba dispuesto a creer, una realidad a la que nadie quiso ceder ni un centímetro de terreno ni siquiera en la imaginación , una realidad injusta, cruel e inmerecida.

munecas_juntas
Que nadie olvide lo que hemos sido durante estos 13 días, ni cómo hemos sido, ni como nos hemos mostrado a los demás.

Fueron 13 días durante los cuales todos fuimos uno… Estuvimos pendientes del bienestar ajeno, pensamos en otros antes que nosotros, estuvimos dispuestos a hacer esfuerzos, de haber hecho falta nos sentimos incluso capaces de viajar hasta allí para arrimar el hombro y ser útiles de la mejor manera posible sin que nos importase en qué consistiese la labor que se nos asignase. Sí, así fue, Julen consiguió lo que normalmente nadie puede conseguir, nos hizo mejores personas nos hizo mejores individuos, nos ha hecho volver a creer en nosotros, en la buena gente y en la satisfacción que resulta darlo todo en pro de aquellos que sufren. Ahora que todo ha terminado, aunque probablemente muchos estén  empezando una larga etapa de duelo, muy dolorosa, vacía, llena de obstáculos a vencer .

No olvidemos la gran lección que hemos aprendido mediante este suceso imprevisto, un suceso que jamás debió suceder. Que nadie olvide lo que hemos sido durante estos 13 días, ni cómo hemos sido, ni como nos hemos mostrado a los demás , solo si realmente la sociedad llega a aprender y a demostrar que hemos aprendido la lección y qué tal como hemos funcionamos durante 13 días , estamos dispuestos y somos capaces de funcionar  365 días al año!!  entonces, probablemente ya no tengamos que hablar de una total desesperanza, ni de una perdida total.

El pequeño Julen se queda con nosotros en nuestros corazones, al igual que siguen con nosotros otros pequeños a los que no vamos a olvidar jamás y que de un modo parecido, también nos hicieron dar lo mejor de nosotros.

Nos mostraron la mejor versión del ser humano la mejor versión de nosotros mismos, ahora es nuestro trabajo mantenerla activa 24 horas al día, y demostrarnos a nosotros mismos que no todo el esfuerzo realizado resulta en vano cuándo las expectativas no llegan a cumplirse. De ninguna manera! El rescate de Julen no habrá sido en vano sí así lo resolvemos en nuestro corazón,

Hell Hath No Fury – Rock Goddess

Hell Hath No Fury fue el segundo álbum de estudio de la banda británica de heavy metal, Rock Goddess.

rock_goddess_-_hell_hath_no_furyFecha lanzamiento: Octubre 1983

Sello: A And M Records

Composición: Todas las canciones fueron escritas y compuestas de nuevo por Jody Turner.

 

 

 

La versión americana se publicó con diferentes covers y 2 temas diferentes, tomados del single “I Didn’t Know I Loved You (Till I Saw You Rock ‘n’ Roll)”, en lugar de las canciones 2 y 7 de la edición europea.

i didn't know i loved you

Single 1984 – Rock Goddess

A And M Records

Tracklist

1. I Didn’t Know I Loved You (Till I Saw You Rock & Roll)

2. Hell Hath No Fury

 

Production
  • Chris Tsangarides – producer, engineer
  • Andrew Warwick, Pete Brown, Vicky Harris – assistant engineers
  • Ian Cooper – mastering at The Townhouse, London
  • Fin Costello – photography

 

Rock Goddess – Formación
  • Jody Turner – lead & rhythm guitar, lead vocals
  • Julie Turner – drums, backing vocals
  • Dee O’Malley – bass, keyboards, backing vocals

 

dee-o-malley-girlschool-37956390-300-500En la imagen Dee O’Malley que sustituyó en éste álbum a Tracey Lamb a su lado

Track list Versión Europea.
Side one
  1. “Hold Me Down” – 4:01
  2. “No More” – 3:17
  3. “Gotta Let Your Hair Down” – 3:20
  4. “Don’t Want Your Love” – 3:41
  5. “In the Night” – 4:17
Side two
  1. “The Visitors Are Here” – 5:26
  2. “I’ve Seen It All Before” – 4:18
  3. “You’ve Got Fire” – 3:03
  4. “It Will Never Change” – 4:43
  5. “God Be with You” – 3:27

 

 

Track list Versión Americana

Side one
  1. “Hell Hath No Fury” – 4:05
  2. “I Didn’t Know I Loved You (Till I Saw You Rock and Roll)” – 3:34
  3. “Gotta Let Your Hair Down” – 3:20
  4. “In the Night” – 4:17
  5. “Hold Me Down” – 4:01
Side two
  1. “The Visitors Are Here” – 5:26
  2. “You’ve Got Fire” – 3:03
  3. “It Will Never Change” – 4:43
  4. “Don’t Want Your Love” – 3:41
  5. “God Be with You” – 3:27

“I Didn’t Know I Loved You (Till I Saw You Rock ‘n’ Roll)”, versión del tema de Gary Glitter

Rock Goddess – Heavy Metal Inglés

Rock Goddess es una banda inglesa de heavy metal formada en Wandsworth, al sur de Londres, en 1977 por las hermanas Jody Turner y Julie Turner

Las hermanas Jody Turner (voz y guitarra) y Julie Turner (batería) cuando tenían trece y nueve años respectivamente. Reclutaron a su amiga de secundaria Tracey Lamb en el bajo y que completó su primera formación.

rock-goddess-news

Más tarde Donnica Colman se unió, añadiendo una segunda guitarra, y después de su partida, Jackie Apperley la reemplazó.

Trás la marcha de Apperley , ensayaron intensamente como trío, y grabaron una demo que circuló por el metro de Londres

ROCK_GODDESS_PRE-RELEASE+ALBUM+SAMPLER-615019.jpg

Mientras tanto, su manager John Turner (padre de Jody y Julie, además de ser propietario de un establecimiento musical y locales de ensayo) usa sus influencias musicales y consigue así los primeros conciertos de las chicas. Finalmente, y tras una aparición en el Festival de Reading en el 1982, la banda obtiene ese esperado contrato de grabación con el sello A&M.

rockgoddess_reading_82
Cartel Reading 82

Publicaron su álbum debut de nombre homónimo con el productor Vic Maile (Motorhead) en febrero de 1983.

 

 

 

En ese momento había algunos problemas jurídicos – Julie Turner era todavía menor de edad y asistía a secundaria por ello tenía restringido el número de actuaciones en las que podía participar.

Fué durante este período, que Kat Burbella se unió brevemente a la banda como segunda guitarrista.

Tras una gira junto a Def Leppard, Rock Goddess tienen la oportunidad de hacer una gira con Fastaway. Tracey, que ya está decidida a dejar el grupo por sus desavenencias con Jodie, decide quedarse hasta que termine la gira, mientras la banda encuentran una sustituta al bajo.

 

Tracey Lamb deja el grupo, para acabar formando She junto con Kat Burbella (guitarra) Jackie Bodimead (voz) y Suzie Roll ( batería), pero acabaron disolviéndose para incorporarse a Girlschool en 1987.

La banda se presenta con la bajista Kelly Johnson de Girlschool durante una aparición en la televisión alemana.

Lamb es reemplazada por Dee O’Malley, en el 83 , quien tocó el bajo en el segundo álbum de estudio de la banda, Hell Hath No Fury, producido por Chris Tsangarides (Judas Priest) y publicado en octubre de 1983.

La banda fue telonera de Y&T, Iron Maiden y Def Leppard en giras por el Reino Unido y Europa. Después se embarcaron en las suyas propias.

O’Malley anunció su embarazo justo antes de la primera gira de Rock Goddess por Estados Unidos y dejó la banda. Rock Goddess abandona el sello A&M con su tercer álbum sin terminar e inédito. O’Malley es reemplazada por Julia Longman en el bajo y Becky Axten a los teclados.

En 1987, su tercer álbum es lanzado exclusivamente en Francia, con el título Young and Free, sin embargo, debido a problemas insalvables Rock Goddess se disolvieron poco después.

rockgoddess
FORMACIÓN ORIGINAL

Intentos de Resurgir

En 1988, las hermanas Turner reaparecieron como la Jody Turner Band con dos músicos masculinos, pero no fueron más allá del circuito de clubes locales.

Jody Turner encabezó una nueva formación de Rock Goddess en 1994. Después de un cambio de nombre a Braindance, la banda se disolvió de nuevo en 1995. Tocaron su último concierto en el pub Thomas O’Becket.

Volvieron a aparecer anunciadas a modo de “evento especial de reunión “ en 2009 en el HARD ROCK HELL de Prestatyn y en el HEADBANGUERS OPEN AIR de Alemania al año siguiente ,pero se separaron antes de llegar a aparecer en ninguno de los dos eventos.

En marzo de 2013 se anunció que la formación original de Jody Turner, Julie Turner y Tracey Lamb se habían reformado y comenzaban a grabar un nuevo álbum. Las tres iniciaron el proceso de grabación de un nuevo álbum titulado Unfinished Business- según se anunció en los medios, pero que no apareció.

its-more-than-rock-and-roll

Es en 2017 se anunció un EP de 3 pistas. It’s More Than Rock and Roll se editó el 19 de mayo de 2017, por fin!  y el 21 de abril de ese mismo año se estrenó en Vintage TV un vídeo de la canción que da título al EP.

El 10 de julio de 2018 se anunció que la bajista Tracey Lamb había dejado la banda y Jenny Lane fue anunciada como la nueva bajista el 9 de octubre de 2018.

Estaban entonces listas para lanzar su disco de regreso This Time en octubre de 2018, pero se ha retrasado hasta el 22 de febrero de 2019.

jeni_lane
Jenny Lane

Original lineup:
Jody Turner – Vocals, guitar
Julie Turner – Drums, vocals
Tracey Lamb – Bass, vocals

Former members:
Julia Longman – Bass  (1986 – 1987)
Becky Axten – Keyboards  (1986 – 1987)
Donnica Colman – Bass, vocals  (1977 – 1982)
Kat Burbella – Guitar  (1983 – 1983)
Dee O’ Mally – Bass, keyboards  (1983 – 1986)
Aki Shibahara – Bass (1993 – 1995)
Izabella Fronzoni – Guitar  (1993 – 1995)

Discography:
1982, “Demo” (Demo)
1983, “Rock Goddess” (LP)
1984, “Hell Hath No Fury” (LP)
1987, “Young And Free” (LP)
2017, "It's More Than Rock and Roll" (EP)
2019, "This Time"
this_time
THIS TIME …
Rock Goddess es el álbum de estudio de debut de la banda de heavy metal inglesa Rock Goddess.
Fue lanzado originalmente en febrero de 1983, en la etiqueta A&M. Fue producido por el experimentado ingeniero de sonido Vic Maile.

El álbum fue muy bien recibido por la mayoría de los críticos musicales, siendo el disco de mayor popularidad de las féminas y alcanzó su punto álgido en el No. 65 de las listas de mejores discos en Reino Unido.

 

Tracklist

  1. 01Heartache  – 03:45
  2. Back to You –  01:54
  3. The Love Lingers Still – 02:53
  4. To Be Betrayed – 04:07
  5. Take Your Love Away – 04:00
  6. My Angel – 03:01
  7. Satisfied Then Crucified –  02:56
  8. Start Running –  03:25
  9. Make My Night – 02:45
  10. One Way Love – 03:20
  11. Heavy Metal Rock ‘n’ Roll – 02:49

Bonustrack

  1. I Didn’t Know I Loved You (‘Till I Saw You Rock ‘n’ Roll)

 

Rock Goddess son:

Jody Turner – lead vocals; lead and rhythm guitar
Julie Turner – drums; backing vocals
Tracey Lamb – bass guitar; backing vocals


Todas las canciones fueron escritas y compuestas por Jody Turner

 

Singles Extraidos

  • “Heavy Metal Rock ‘n’ Roll”

De éste primer disco de las británicas se extrajeron dos sencillos , el primero “Heavy Metal Rock ‘n’ Roll”que recuerdo me fascinó cuándo lo escuché en su día porque jamás había escuchado algo con tantísima fuerza, confieso que Judy Turner me enamoró por completo y el tema en sí se conviertió en una especie de himno pata todas las chiicas rockeras de la época.(Aunque desde luego tampoco las faltaron seguidores masculinos)

En la cara b apareció el tema : Satisfied Then Crucified

  • My Angel fue el segundo sencillo extraido del álbum.

También se incluyreron los temas: In the Heat of the Night , Our Love’s Gone

 

Estamos dentro de la escrena musical conocida por entonces como NWOBHM. Decir que 
Jody Turner se inspiró en la banda The Runaways para crear la suya propia a muy temprana edad.
El álbum fue reeditado en 2009 en Renaissance (United States)  a modo de CD remasterizado digitalmente, con dos bonus tracks.

live @ The Marquee 1984

Annie Lennox presenta Requiem for a private war”, su nuevo tema en ocho años que dedica a la periodísta estadounidense Marie Colvin.

El tema de Lennox forma parte de la banda sonora de la película A private war, que cuenta la historia de la mencionada periodista Marie Colvin*, corresponsal de guerra del periódico británico Sunday Times, que halló la muerte en el año 2012 durante la guerra civil en Siria.

A continuación os dejo el video de Annie Lennox porque más vale una imagen que mil palabras. Marie Colvin fue sin duda una mujer muy valerosa, defensora de los derechos humanos y sin miedo de cubrir la noticia allí dónde los conflictos resultron ser más duros.

EN SUS PALABRAS:

Escribir Réquiem por una guerra privada’  para la película ‘Una guerra privada’ no sólo me ha dado la oportunidad de honrar a Marie Colvin, sino que también pretende amplificar el mensaje de’verdad al poder’ por el que ella luchó durante toda su vida para transmitirlo al mundo, con respecto a las atroces consecuencias de la guerra y sus efectos sobre las poblaciones civiles inocentes” Annie Lennox

annie-lennox
Annie Lennox es una cantautora y activista británica de renombre internacional nacida en Aberdeen, Escocia, el 25 de diciembre de 1954. Inició su carrera a finales de la década de los setenta en: The Tourists, junto con su amigo David Stewart con quien años más tarde se alió para formar Eurythmics, uno de los dúos musicales más reconocidos durante los ochenta.
Marie Catherine Colvin

*Marie Catherine Colvin fue una reportera de guerra estadounidense que trabajó en el diario Sunday Times desde 1986. Aunque nació en Nueva York, fue toda una leyenda para el periodismo británico.​ Narró conflictos como los de Sierra Leona, Timor Oriental, Kosovo, Zimbabue, Chechenia y también la Primavera árabe.

marie_colvin
Marie Catherine Colvin perdió el ojo izquierdo a causa de una granada

Mientras cubría la Guerra Civil de Sri Lanka, perdió el ojo izquierdo a causa de una granada. Desde entonces, llevaba siempre un parche negro. A lo largo de su vida, fue galardonada en numerosas ocasiones. Ganó dos veces el premio a la Valentía en el Periodismo, de la Fundación Internacional de Mujeres en los Medios. Colvin se casó tres veces, la segunda de ellas con el periodista boliviano del periódico El País Juan Carlos Gumucio, fallecido hace casi una década, y no tenía hijos.

última transmisión

Hizo su última transmisión en la noche del 21 de febrero, apareciendo en la BBC, Canal 4, CNN e ITN News vía teléfono satelite. Describió los “despiadados” bombardeos y ataques de francotiradores contra edificios civiles y personas en las calles de Homs por parte de las fuerzas sirias. Hablando con Anderson Cooper, Colvin describió el bombardeo de Homs como el peor conflicto que jamás había experimentado.

Muerte en Homs

Murió en la ciudad siria de Homs mientras cubría la masacre provocada por la Guerra Civil Siria. En su última noticia, denunció que había visto morir a un bebé a causa de los bombardeos de las tropas gubernamentales.

Colvin murió junto con el galardonado fotógrafo francés Rémi Ochlik. Una autopsia realizada en Damasco por el gobierno sirio concluyó que Marie Colvin fue asesinada por un “artefacto explosivo improvisado lleno de clavos”.  El gobierno sirio afirma que el artefacto explosivo fue colocado por terroristas el 22 de febrero de 2012 mientras huían de un edificio mediático no oficial que estaba siendo bombardeado por el ejército sirio. Este relato fue refutado por el fotógrafo Paul Conroy, que estaba con Colvin y Ochlik y sobrevivió al ataque. Conroy recordó que Colvin y Ochlik estaban empacando su equipo cuando el fuego de artillería sirio alcanzó su centro mediático.



 

Adiós Michelle!! (1968 – 2008)

Michelle Meldrum.

Nació el 28 de septiembre de 1968 en Detroit. A los 13 años se trasladó a Los Ángeles, California, comenzando su carrera musical formando una banda de Thrash Metal llamada WARGOD, que abandonó para formar PHANTOM BLUE con su amiga Nicole Couch. siendo ambas fundadoras.

My Misery (Acoustic Live)Gigi Hangach & Michelle Meldrum

Meldrum se casó en 1995 con el guitarrista  John Norum y se trasladó a Suecia, donde formó Meldrum, una banda de hard rock liderada por el gran estilo vocal de Moa Holmsten, combina voces agresivas y melódicas, riffs de guitarra con una sección rítmica trepidante, dando a Meldrum un sonido único y vanguardista.

Loaded Mental Cannon su disco debut.

meldrum_loaded_mental_cannon

Band members

  • Michelle Meldrum – guitar
  • Moa Holmsten – lead vocals
  • Frida Ståhl – bass
  • Fredrik Haake – drums

Blowin’ Up the Machine fué el segundo álbum de la banda de heavy metal Meldrum, con una alineación modificada en comparación con la de su debut en 2001, Loaded Mental Cannon.

m.meldrum

El álbum cuenta con la participación como invitado del vocalista y bajista de Motörhead Lemmy, junto con los viejos amigos de la guitarrista y fundadora Michelle Meldrum, Gene Hoglan (Strapping Young Lad , Dethklok) y Linda McDonald (Phantom Blue , The Iron Maidens)

En 2005, Meldrum realizó una gira de tres meses con Black Label Society de Zakk Wylde, agotando entradas en Estados Unidos y Europa. En otoño de 2005, Meldrum se unió a Motörhead como invitado especial en su gira del 30 aniversario por toda Europa. Meldrum también ha realizado giras con Sepultura, Danzig y Nashville Pussy, entre otros.

Para promocionar el álbum se lanzó un video musical para “Purge”.

michelle meldrum & john norum

Con su esposo John Norum (Europe) con quién contrajo matrimonio en 1995, ambos tienen un hijo.

Este fue el último álbum de la banda que se lanzó con Michelle Meldrum.

El 18 de mayo de 2008, la guitarrista de Phantom Blue, Michelle Meldrum, cayó en coma como resultado de una hemorragia cerebral.

Falleció el 21 de mayo debido a un tumor quístico que redució tanto el oxígeno  cómo el flujo sanguíneo a su cerebro, lo que terminó provocando la muerte cerebral. Tenía 39 años. Le sobreviven sus padres, su esposo John Norum y el hijo de ambos, Jake Thomas.

Descanse en Paz.