Los sonidos más duros también tuvieron su espacio en el país valenciano. Por aquellos años, el heavy metal dio decenas y decenas de grupos de renombre a lo largo y ancho de la geografía Española. Ejemplo de ello son grupos como Barón rojo, Banzai, obús, Evo, o Sangre Azul que procedían de diferentes puntos del estado español.

En la comunidad Valenciana , estuvieron primero Zarpa , Sable y L’Avio Roig.

 

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Zarpa liderados por el incombustible y tenaz Vicente Feijoo editaron su primer disco a finales de la década de los 70 “Los cuatro jinetes del Apocalipsis” (zeus rock) , en los 80 “Angeles o demonios” (xirivella 1982) y “Herederos de un imperio” (twins 1985)
Y el álbum “En ruta hacia Europa” (1986) el cual no llego a publicarse.
En la primera formación del grupo estaban, junto a Vicente, Javier Hervías a la guitarra, Eduardo Feijoo al bajo y Jesús Martínez a la batería .

En 1987 se marchan a Suiza a grabar con el productor Ignacio Ruiz. Tras la grabación del disco entran en una fase de inactividad y no vuelven hasta el 2000, año en que Vicente decide regresar con más fuerza acompañado esta vez por nuevos músicos del calibre de Manolo Cascales (luego en Revólver) a la batería, Rafa Játiva (ex sable) a la guitarra y Gilbert Romero al bajo.
Con la nueva formación graban “Luchadores de la paz “ (jácara 2003) .

La formación para “Luchadores por la Paz” es: Vicente Feijoó (Guitarras y voz), Gilbert Romero (Bajo), Manolo Cascales (Batería), Rafa Játiva (Guitarras).

Ya en 2004 fichan con el sello alemán Karthago Records, el cual reedita parte de su discografía, y se embarcan en una gira europea, con la que se inicia una nueva etapa de proyectos en la vida del grupo.

“Infierno”, en el 2005 es el primer álbum con Karthago Records Vicente Romero, alias “Hueso” sustituye a Gilbert.

2006, Manolo Cascales deja el grupo siendo sustituido por Bienve Godoy, “El Yunque contra el Martillo” es el segundo disco con el sello alemán, a éste le siguen : Iberia (2009) , “Las Puertas del Tiempo” (2012)

Desde sus inicios en los 70 cómo banda de hard rock hasta la actualidad, Vicente ha sido fiel a sus ideales rockeros y musicales. Así lo afirma el mismo en el libro de Salvador Domínguez “Los hijos del rock” (fundación autor 2003)

…“para mí, la guitarra siempre ha sido un medio para componer, y eso es lo que me hace seguir haciendo música”..  Vicente Feijoo

Por su parte Sable supuso el otro cuarteto importante defensor de las guitarras más duras. Surgirá posteriormente Zarpa pero también procedente de Mislata, fue la segunda banda con más repercusión en el mundo del metal valenciano. En torno a la figura del líder y guitarrista Rafa Játiva , José L Carrasco, Joaquín Mingorance y Victor Sáez estuvieron en activo durante la década de los 80. En 1987 editaron el álbum “Símbolos de rebelión” y a principios de los 90 se disolvieron.

 

A comienzos de la siguiente década, Rafa Játiva volvió a manosear su guitarra junto a su paisano Vicente Feijoo en zarpa.

Por último a principios de la década de los 80, desde Benetússer, salto al ruedo L’ Avió Roig. , el grupo fundado por Cristobal Perpiña junto a su hermano Rafa, y Pepe Dosantes . Afines a las guitarras de AC DC y Ramones llegaron a grabar, en los 2 años de vida del grupo, un primer single interesantísimo con los temas “ya no quiero bajar” (selecciones milagrosas 1983) y “coches negros/ hada malvada” (citra 1985) .

Cristóbal, que era del mismo pueblo que José Manuel cascales, acabó militando en las filas de Seguridad Social durante un tiempo. Más tarde, en los 90 formó los grupos Club 430, Brat, y ya en los primeros años 2000 formó parte de NOIR junto a Albert Bertomeu (Vino Juan) en su breve pero intensa carrera.


Club 430

NOIR : Cuando Cristóbal Perpiñá (guitarra y voz) abandona Seguridad Social, decide volver a reencontrarse de nuevo con sus admirados Ramones y The Clash a través de una nueva banda de potente directo y canciones muy punk-rock, pero con melodía.

Para ello se junta con Carlos (voz), Javier (guitarra), Rafael (bajo) e Ismael (batería) y dan rienda suelta a esa música caracterizada por la energía.

Editan varios discos – producidos por Vicente Sabater -, que apenas tienen repercusión fuera de la zona de influencia de Valencia. Razón por la que deciden cerrar las puertas del Club… © LCdP 2012


 

HAL fue otra banda de rock aguerrido del momento. Una vigorosa formacion que se mantuvo durante unos pocos años lanzando trallazos de trashmetal por toda la ciudad .

hal

En HAL militaban Jorge Lario y Manolo Cascales ambos futuros miembros de Revólver. Cascales, baterista tenaz donde los haya, formó parte de gran cantidad de combos valencianos durante más de dos décadas. También acabarían formando parte de los zarpa renovados junto a Vicente Feijoo y Rafa Játiva.

PRAXIS en Cullera, Transfer en Valencia, Atila en Buñol, Eider en Benidorm , Stress en Gandía o Yunque en Ribaroja del Turia , fueron otras formaciones heavies que parió nuestra región a lo largo de los años 80.


*el rock en la comunidad valenciana

 

UMG (en nombre de EMI Gold); Sony ATV Publishing, AtlasMusicPub, UMPI, AMRA, UBEM, LatinAutor y 8 sociedades de derechos musicales


“Shadows of the Night” es un tema que se lanzó en septiembre de 1982 interpretado por la cantante de rock americana Pat Benatar . Salió a la venta a modo de sencillo extraido   de su cuarto álbum de estudio “Get Nervous”.

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Pat en el videoclip

En el videoclip del tema protagonizado por la cantante estadounidense Pat Benatar  se relata la historía de una trabajadora que, durante la Segunda Guerra Mundial, remacha en una de las muchas fábricas de armamento, mientras sueña con ser un as de la aviación y poder participar en el combate contra los nazis . Destacar la figura de el juez Reinhold a modo de piloto y a Bill Paxton como operador de radio nazi.  Pat viaja a bordo de su avión “Midnight Angel”

Compositor

D.L. Byron compuso la canción explícitamente para el film Times Square [1980] que cuenta la historia de dos jóvenes fugitivos en la ciudad de Nueva York, pero finalmente no consiguió formar parte de la B.S.O del film , el tema se quedó fuera.

Versiones anteriores

Antes de la versión realizada por Pat Benatar, el tema se lanzó a modo de single por Helen Schneider en 1981 para su álbum Schneider with the Kick.

Rachel Sweet la incluyó en su disco “And Then He Kissed Me” (81)


get-nervous“Get Nervous” Pat Benatar

Grabado: October 29, 1982
Estudios: MCA Whitney Studios. Glendale. CA
Sello: Chrysalis ‎– CHR 1396
Formato: Vinyl, LP, Album
País: UK
Fecha: 1982
Género: Rock
Duración: 4:20
Productor: Neil Giraldo, Peter Coleman.

El tema fue un gran éxito, alcanzando el #13 en el U.S. Billboard Hot 100 y el #3 en el Billboard Mainstream Rock Chart.

Musicos en el álbum:

Pat Benatar –  vocals
Neil Giraldo – guitars, backing vocals, producer
Charlie Giordano – keyboards
Roger Capps – bass, backing vocals
Myron Grombacher – drums

“Shadows of the Night” obtuvo de la mano de Pat Benatar su tercer Grammy por Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock en 1983.

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“Shadows of the Night” – Pat Benatar

Letra – “Shadows of the Night”

We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end
You said, oh girl, it’s a cold world
When you keep it all to yourself
I said, you can’t hide on the inside
All the pain you’ve ever felt
Ransom my heart, but baby don’t look back
‘Cause we got nobody else

We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end

You know that sometimes, it feels like
It’s all moving way too fast
Use every alibi and words you deny
That love ain’t meant to last
You can cry tough, baby
It’s all right
You can let me down easy
But not tonight

We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end

We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end
And now the hands of time are standin’ still
Midnight angel, won’t you say you will

We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end

We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end

We’re running with the shadows of the night
So baby take my hand, it’ll be all right
Surrender all your dreams to me tonight
They’ll come true in the end.


“Shadows of the Night” – EN VIVO – New Haven Coliseum (1982)


Otras versiones

Las versiones vienen siendo muy habituales, aún más en nuestros días : antiguos temas son rescatados por otros autores que realizan su propia versión de los mismos.

En 1983, la versión de Rachel Sweet fue interpretada por el cantautor Randy VanWarmer en su álbum The Things That You Dream (83)

En 2005 fue incluida en un remix en un tema de Quarterflash (“Harden My Heart”) para el musical  Rock of Ages. En la adaptación cinematográfica de 2012 de Rock of Ages, la canción es interpretada por Mary J. Blige.

En 2008, la interpretó Ashley Tisdale para la B.S.O  de la película Picture This en televisión . Ese mismo año, otra versión de Paul Layton se incluyó en la B.S.O de la comedia independiente de zombis Dance of the Dead.

En 2014,  fue presentada en su versión mejorada para el videojuego Grand Theft Auto V..

En 2015 apareció al final de un episodio especial de Halloween en la serie : The Goldbergs.


Este tema de Suzi Quatro y aparece en el álbum If You Knew Suzi… (1978) y en el recopilatorio The Girl from Detroit City (2014).

Es el corte numero 3 en el álbum If You Knew Suzi.  El tema Suicide en concreto fué escrito por Suzi y su entonces guitarrista Len Tuckey , que más tarde sería su también su marido, aunque se divorciaron posteriormente.

Suicidio es uno de los temas más emotivos de Suzi a mi parecer, al menos a mí me gustó siempre de un modo especial, en el video Suzi trata de transmitir muchas emociones aunque para algunos su actuación resulta un tanto “exagerada”, no obstante así es Suzi y siempre se caracterizó por ello.

Aqui os dejo la letra y dedicoéte tema (ésta entradita del blog)  a todos lo que se sienten prisioneros de éste sistema , y  atrapados en las redes de ésta  sociedad  vacia, hipócrita y oportunista (entre otras muchas cosas) que acaba fulminando nuestros sueños e ilusiones y los convierte en cenizas.

Titulo: Suicide

letra:

Goodbye American dream
With your life insurance and pension schemes
Whoa
It’s a lonely ride down golden highways
Hope is blind
But shoot for the skyways
Promises – turn to dust

And it’s suicide
I’m a prisoner in 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner in 72nd Street

Assembly line living machine
Mass production bought sight unseen
Whoa
Rule and regulation daze
Please the man
Or lose your pay
And you sell your soul to society

And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street

Rise now
No more lies
Deep depression after feeling high
When promises come all undone
All your promises
Turn to dust

And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street
And it’s suicide
I’m a prisoner of 72nd Street

——————————–

La bajista y cantante de Rock Suzi Quatro lanza su primer nuevo single y video del tema  “No Soul / No Control” !

Extraido a modo de adelanto del que será su próximo álbum de estudio que llevará el nombre generico de “No control” y que verá la luz de modo oficial el próximo viernes  29 de marzo de 2019.

Se puede pedir ya desde el siguiente enlace: https://SuziQuatro.lnk.to/NoControl

El video fue filmado en Peppermint Pavillion and the Peppermint Park Studios en Hannover (Alemania)  y dirigido por Frank Suffert para www.tivolientertainment.com.

Los músicos que la acompañan en el vídeo son:

Richard Tuckey (guitar), Tim Reyland (drums), Ossy Pfeiffer (hamond organ)

Musica: Suzi Quatro / Richard Tuckey

Letras: Suzi Quatro / Richard Tuckey

Steamhammer / SPV  –

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 Tracklist:

1. No Soul/No Control
2. Going Home
3. Strings
4. Love Isn’t Fair
5. Macho Man
6. Easy Pickings
7. Bass Line
8. Don’t Do Me Wrong
9. Heavy Duty
10. I Can Teach You To Fly
11. Going Down Blues

 


 

SUZI QUATRO live 2019

Australian Tour 

19.-26.10 AUS-Sydney – Sydney Cruise “Rock The Boat ”

27.10. AUS-Perth – Regal Theatre
30.10. AUS-Rockhamton – West End Hotel Arena
01.11. AUS-Gold Coast – The Star Theatre
04.11. AUS-Melbourne – Palais Theatre
06.11. AUS-Newcastle – Entertainment Centre
08.11. AUS-Sydney – Enmore Theatre

UK Tour

04.04. UK-Manchester – O2 Apollo
05.04. UK-Leeds – First Direct Arena
06.04. UK-Cardiff – Motorpoint Arena
07.04. UK-Brighton – Brighton Centre
09.04. UK-Newcastle – Metro Radio Arena
10.04. UK-Nottingham – Motorpoint Arena
11.04. UK-London – The SSE Arena
12.04. UK-Birmingham – Genting Arena
13.04. UK-Liverpool – Echo Arena
14.04. UK-Bournemouth – BIC

German Tour 

24.04. DE-Berlin – Friedrichstadt Palast
30.04. DE-Schopfheim – Stadthalle
06.05. DE-Hamburg – Laeiszhalle
11.05. DE-Bremen – Metropol Theater
12.05. DE-Neuruppin – Kultur-Kirche
14.05. DE-Rostock – Stadthalle
15.05. DE-Hannover – Theater am Aegi
29.05. DE-Munich – Circus Krone
30.05. DE-Frankfurt – Alte Oper
30.08. DE-Plauen – Parktheater
31.08. DE-Thale – Bergtheater
01.09. DE-Kranichfeld – Freilichtbühne Niederburg
22.09. DE-Leipzig – Gewandhaus
28.09. DE-Dortmund – Westfallenhalle 3A
01.10. DE-Reutlingen – Stadthalle
02.10. DE-Kassel – Stadthalle
04.10. DE-Wuppertal – Stadthalle
05.10. DE-Osnabrück – Osnabrückhalle
07.12. DE-Heilbronn – Harmonie
13.12. DE-Dresden – Kulturpalast
14.12. DE-Jena – Sparkassen Arena
15.12. DE-Nürnberg – Löwensaal

European Tour

22.03. SLO-Trencin – Sportova Hala
23.03. SLO-Bratislava – Istropolis
24.03. CZ-Olomouc – Clarion Congress Hotel
25.05. LV-Jurmala – Festival
27.07. CH-Fahrwangen – Open Air
17.08. CZ-Pardubice – Open Air
14.09. DK- Knebel – Fuglsocentret

SUZI QUATRO live 2020

25.02. CZ-Prague – Lucerna
26.02. AT-Vienna – Stadthalle F
27.02. CZ-Brno – Sono Centrum

Para más información sobre lasvfechas y entradas  del inminentte tour de Suzi visita su Página web oficial www.suziquatro.com

Nancy Laura Spungen

Nancy Spungen , fue probablemente una de las grupies más famosas y más odiadas al mismo tiempo (todo hay que decirlo) de cualquier modo hizo historia en muchos sentidos .

Fue novia del bajista de Sex Pistols  Simon John Ritchie conocido como Sid Vicious. 

Spungen ha sido objeto de controversia tanto por  historiadores de música así como fans y simpatizantes del grupo Sex Pistols por considerarla responsable de la ruptura de la misma. Por otro lado hay quién ha visto en ella todo un símbolo feminista, y creo que tiene algo de ello cuándo se examina su trayectoria. En tiempos difíciles para la mujer no duda en tomar la iniciativa y dirigirse allí dónde quiere estar, así cómo tampoco dudó en alejarse de un lugar al que odia, y que és todo cuánto tiene, aunque debido a los problemas psiquiátricos que se desarrollan en ella desde su infancia, y en cómo se desarrollaron después los hechos, bien pudiera ser una mártir: una joven desesperada enferma, depresiva que no halló su lugar en el mundo, no conseguía ser feliz y constantemente se echaba pulsos con la muerte… no había mucho que perder.

Por otro lado Tanto Nancy como Sid se convirtieron tras su muerte en una pareja creadora de todo tipo de polémica, pero siempre juntos: el uno con el otro. Una pareja tóxica a más no poder, pero al menos Sid no podía estar sin Nancy. Hay quienes afirman que Spungen sólo estaba con él porque le costeaba todos los caprichos, pero eso es algo que ha de quedar en una simple conjetura porque… ¿Quién puede afirmarlo con certeza?

Pasaron a la historia como pareja, le duela a quién le duela. Nancy no tenía ningún reparo en decir a qué se dedicaba , cómo se ganaba la vida o en qué pensaba, de hecho era tan directa cómo un rayo certero y eso hacía que muchos la considerasen insoportable.!!  los compañeros de grupo de Sid no la aguantaban, tuvo tantos detractores como simpatizantes, y aún a día de hoy los sigue teniendo, resulta increíble el grado de popularidad alcanzado.

También ha pasado a la historia su forma de vestir o maquillarse, al igual que otras mujeres de la época Joan Jett, Debbi Harris etc… pero llama la atención porque Nancy no era una estrella del rock sino una grupie que ha pasado a formar parte del panorama Punk de aquél entonces, y es tan popular o más que algunas de las estrellas de entonces : Ramones, The Heartbreakers, Sex Pistols …. imposible no verla dentro de ese entorno ¿verdad?

INFANCIA TURBULENTA

Nancy Spungen nació el 27 de febrero de 1958; hija de Frank y Deborah Spungen. Familia judía de clase media asentada en Huntingdon Valley, Pennsylvania (Estados Unidos).

De pequeña fue una niña hiperactiva, y tenía una cierta tendencia a desarrollar un  comportamiento violento hacia sus hermanos (Susan y David)*.

Se dice que Spungen incluso intentó agredir a su niñera, se supone que antes de cumplir 11 años, ya que a esa edad fue expulsada del colegio por no asistir a clase en dos semanas.

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Nancy era directa como un rayo certero directo al corazón…. “Insoportable”

Sus padres la inscribieron en la escuela Devereux Glenholme School, en la escuela secundaria Connecticut y Devereux Manor High School, en Pennsylvania.

Ambos son Centros internos para niños problemáticos. Desconozco si en alguno de esos lugares se le dio algún tipo de atención para superar sus problemas depresivos que la llevaban a intentar quitarse la vida continuamente, aunque se supone que allí se proporciona asistencia psicológica y terapias, pero con frecuencia encontramos dentro de los centros de éstas características más problemas que soluciones, pasividad , mucha ignorancia, poca empatía o ninguna y sobre todo muchísimas malas influencias.

El desarrollo posterior de su vida, me hacen pensar que sus necesidades no fueron atendidas correctamente. De hecho en enero de 1972, huyó de la mansión Devereux protagonizando otro intento de suicidio que dejaba ver a las claras que el estado de Nancy seguía siendo tan deplorable como cuándo fue internada, o peor si cabe , si tenemos en cuenta que se escapa de allí antes de cumplir 18 años.

Groupie

Se marcha a la ciudad de Nueva York. Allí se hace “groupie” (o fan), de bandas cómo Aerosmith, The New York Dolls y The Ramones. Al menos así sobrevive.

La escena Punk había nacido y tomado las calles Londinenses, y Nancy viaja hasta allí y forma parte de la historia Punk Rock y la vive en primera persona. Al parecer realiza el viaje junto al grupo estadounidense The Heartbreakers, liderado por el guitarrista Johnny Thunders que habrían de abrir como teloneros de los británicos Sex Pistols.

Nancy que venia de Estados Unidos con The Heartbreakers, llega a conocer a Sex Pistols. El líder y cantante Johnny Rotten se la presenta al bajista del grupo Sid Vicious  (su nombre real John Simon Ritchie). Ambos comenzaron a salir y entablaron una profunda relación que, con el tiempo todos sabrían, no podría llegar a buen término.

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11 MESES FUERON PARA ELLOS TODA UNA VIDA!!

Durante once meses de relación, Spungen y Vicious abusaron de drogas tan destructivas y letales como la heroína . Vicious, ya era adicto a consumir sustancias antes de conocer a Nancy, pero se le asocia a ella la posterior adicción a la heroína del bajista, a pesar de que la madre de éste traficaba con ésta droga en concreto y además la consumía.

La conflictiva relación interfirió entre ambos jóvenes afectó al grupo y a todo lo que les rodeaba,  ciertamente se podría decir con total certidumbre que perdieron el rumbo de sus vidas por completo.

Una vez fuera de Sex Pistols, Nancy se convirtió en la mánager de su pareja y lo impulsó a lanzar una carrera como solista. No tuvieron mucho éxito pero sí lograron grabar algunas canciones y recaudar una buena suma de dinero por un tiempo.

Durante su tour por los Estados Unidos (San Francisco, 1978). Nancy y Sid se mudaron entonces al hotel Chelsea en Nueva York, donde el bajista intentó, con poco éxito, continuar con su carrera musical, se dice que era absolutamente  incapaz de memorizar la letra de un tema!!

El deterioro de ambos era continuo, por el constante abuso de drogas, hospedados en la habitación 1oo del mencionado hotel londinense, con continuas peleas y escándalos de los que eran continuos protagonistas .

El declive de la pareja que iba rumbo a un abismo sin límite era augurio de lo que estaba por suceder.

ADIOS NANCY

El 12 de octubre de 1978, Spungen apareció desangrada tras haber sido apuñalada en el abdomen. Estaba tirada en el baño de la habitación, en ropa interior. Tan sólo tenía 20 años de edad .

Sid fue arrestado inmediatamente, y acusado de asesinato en segundo grado, pero después fue liberado bajo fianza. No obstante Sid murió sólo cuatro meses después, antes incluso de ser juzgado.

LA VIDA SIN NANCY

Diez días después de la muerte de Nancy, el joven intentó suicidarse cortando sus muñecas con un vidrio , fue trasladado al Hospital Bellevue. En el recinto médico, intentó lanzarse por la ventana mientras gritaba: “Quiero estar con mi Nancy”.

Malcolm McLaren, escribió en 2009 un artículo para The Daily Beast defendiendo y totalmente convencido de la inocencia de su representado: “No creo que Sid asesinara a Nancy. Era el amor de su vida”. McLaren agrega que Vicious perdió el conocimiento aquella noche tras ingerir una enorme cantidad de barbitúricos, y estaba en un estado tan deplorable que no hubiese tenido fuerzas para poder ponerse en pie, y mucho menos para poder apuñalar a Nancy  Lo que empeoró las cosas fue el hecho de que Sid no recordaba absolutamente nada de lo sucedido y por eso dudaba de sí mismo y sus posibles acciones… de hecho en un primer momento se creyó responsable,y se declaró culpable alegando que – “era un perro asqueroso”-  Estaba totalmente desconcertado y con un sentido de culpabilidad que lo aplastaba.

Después surgieron mil teorías acerca de la muerte de Nancy , aunque  creo que nos quedaremos con las ganas de saber con certeza qué es lo que sucedió aquella noche.

Posteriormente se grabó un film llamado ¿quién mató a nancy? con motivo del 30 aniversario de la muerte de Sid Vicious en el que el director Alan G Parker pretendió mostrar la inocencia de Sid.

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Sid Falleció el 2 de febrero de 1979, de una sobredosis proporcionada por su propia madre, Anne Beverley , quién también traficaba y consumía heroína, y quién por cierto, acabó suicidándose del mismo modo en 1996.

Considerada una de las relaciones más tóxicas que hayan existido, se llegó a comparar a Nancy con Yoko Ono (a quién culparon de la ruptura de The Beatles)

Pacto Suicida

Se habló de un “pacto suicida” que se reveló mediante una nota que supuestamente Sid habría dejado escrita antes de su muerte y que su madre encontró posteriormente (no se sabe bien donde porque existen distintas versiones al respecto), sea como fuere en la susodicha nota decía:

“Hicimos un pacto de muerte y tengo que cumplir mi mitad del trato. Por favor entiérrenme junto a mi novia. Vístanme con mi chaqueta de cuero, jeans y botas. Adiós”.
– Sid Vicious

Los deseos de Sid no fueron cumplidos totalmente, su repentina muerte por sobredosis hizo imposible su sepelio y su cuerpo fue incinerado, sus cenizas se esparcieron sobre la tumba de Nancy, cosa que se hizo sin el consentimiento de los padres de ella, que, no estuvieron de acuerdo en que fueran vertidas allí donde reposaba su hija.

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La relación de Spungen y Vicious fue llevada al cine en 1986 por Alex Cox en la película Sid and Nancy, donde Gary Oldman y Chloe Webb interpretaron respectivamente los papeles de Sid y Nancy.

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Deborah Spungen  madre de Nancy, escribió su autobiografía Y no quiero vivir esta vida en la que detalla cómo fue la vida con su hija.

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Hoy miércoles 27 de febrero  Nancy Spungen cumple años. 61 años. Descanse en Paz.


* Las informaciones difieren al respecto, he leído que a su hermano David le trataba con cariño, lo que se contradice con lo escrito. He omitido otras informaciones que varían y no coinciden por si resultasen ser falsas. Creo que en todo caso, han sido efxageradas.

Nota: Las imágenes de este blog pertenecen a susu respectivos autores.

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La dramática vida de Nancy Spungen , su dura infancia, su dificultad para adaptarse a los demás y seguir ese estilo de vida establecido por los canones sociales como el idóneo y “normal” han inspirado a muchas féminas a seguirla y a querer saber más acerca de ella, si a estos factores le unimos la huida desesperada de la joven deseosa de cambiar su entorno, y el romance turbulento y excesivo con Sid Vicious … solo faltaba que la señora de la guadaña se diese un paseo por allí cerca para inmortalizar a la pareja y convertirlos en una leyenda.

La trágica muerte de ambos aunque con un intervalo de tiempo de un año, llega a tener incluso cierta similitud , una versión diferente de la historia de Romeo y Julieta desarrollándose dentro del siglo XX , inmersos en la cuna de nacimiento del Punk, viviéndolo de hecho en primera persona, rodeados de excesos, drogas y alcohol… un escenario muy distinto al que ideó William Shakespeare para su gran novela que viera la luz en 1597, aunque , al igual que la relación entre Nancy Y Sid cuenta la historia de dos enamorados cuya relación acaba en tragedia y dónde surgen dificultades y oposición a su relación en cada rincón.
Convertidos en leyenda.

Convertidos en historia y leyenda todo lo concerniente a ellos llama la atención, genera interés y por lo tanto vende… son muchos los que ven aquí la gran oportunidad para hacer negocios.. es por ello que surgen libros, biografías, films, documentales y todo tipo de productos basados en ellos . La infelicidad Y la tragedia de ambos se convierte en una mina de oro… así que ¿porque no aprovecharla?

El Estilo Nancy Spungen

Algunos enfocan su imagen dentro de la del “punk” en términos genéricos y otros van más allá y quieren inspirarse de un modo más personal en ella.

Constantemente se aprecian los típicos atuendos de Spungen cómo una referencia de “moda” o “look” … puede decirse que Nancy tenia un estilo propio si nos referimos a ello cómo “algo” que tenemos todos, es decir detalles que nos caracterizan.

Nancy se inspiró en lo que tenia a su alrededor: en sus contemporáneos y accesorios habituales de la época dentro del estilo “punk rock”, ésto aunado a un habitual abandono y dejadez personal terminaron haciendo el resto.

En la imagen dos de los looks más conocidos de Nancy que resultan vendibles, incluso la replica de su colgante.

 

Típicos Shorts cortos, pantalones de cuero negro, vaqueros con vistosos cinturones de hebillas grandes , minifaldas, combinadas con medias rotas o de red , zapatos de tacón (o sandalias) , botas, estampados animal print , transparencias, tops cortos, redecilla… etc

Make Up

Su “make up” o forma de pintarse también ha sido muy imitado y llega a marcar un estilo.

Existen montones de tutoriales asociados a la forma de maquillarse de Spungen. … conocidas marcas de cosméticos recomendados por multitud de “influencers” que imitan esos tonos y colores usados por nuestro personaje , aunque en última instancia cada asesora tiende a personalizarlo con un toque de índole más personal para conseguir crear un toque de frescura y modernidad más acorde con nuestros tiempos y hacerlo así más atractivo a las jóvenes que se atreverán a llevarlo.

Nancy hacia uso de muchísimos brillos en su “look” que la hacían parecer llamativa, atrevida y agresiva que la ayudan a destacar : labios muy rojos brillantes, tonos muy llamativos sobre sus parpados; verde claro, azul eléctrico, gris … Eyeline negro muy marcado y grandes pestañas.

Es la tendencia de la época. Nada se disimula , todo queda muy marcado y definido, bastante artificial , ejemplo de ello es el “rubor ” usado sobre los pómulos…. color rojo poco o nada difuminado sobre un rostro que tiende a ser pálido…muy marcado como hemos dicho y “exagerado “. Las cejas se pintan muy finas y dibujadas. Pelo teñido de rubio muy claro , y Spungen en concreto luce un cabello rizado con mucho volumen que cae sobre sus hombros.


Y ya lo veis, a pesar de que el bajista de Sex Pistols ya contaba con figuras de acción propias, ahora ya incluso una conocida marca de muñecas ha inmortalizado a la famosa pareja.

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Que os parecen Nancy y Sid? Normalmente criticaría el extremo grado comercial que han terminado alcanzando esta pareja. … esta vez no lo haré porque sinceramente creo que a ellos les encantaría y disfrutarían de la comercialización que se hace de ellos en todos los aspectos.

Robin Beck

Robin Beck es una cantante estadounidense. Mayormente famosa por su éxito “First Time”, ​ utilizado por una campaña publicitaria de Coca Cola a fines de los años 80

Fecha de nacimiento: 07 -11 -54, Brooklyn, Nueva York, (Estados Unidos)
Género: Rock
Artistas asociados: James Christian, Desmond Child, Jorge Salán
Compañías discográficas: Frontiers Records, Mercury Records, Warner Music Sweden

Robin Beck “First Time” – 

 

Beck comenzó en el circuito de Broadway a una edad temprana con Ashford y Simpson, justo antes de entrar en el mundo profesional del estudio con Arif Mardin (productor americano-turco) en Atlantic Records.

  • SWEET TALK – 1979  (Mercury Records)

Recomendable es su álbum debut debut de , “Sweet Talk”, publicado en 1979 producido por Kenny Lehman. Sigue siendo en la actualidad un disco codiciado que rivaliza con los grandes de ese tiempo

Su primera oportunidad fue con la canción “First Time” de los anuncios de Coca-Cola que salió en televisión en 1988. Beck actuó en directo en televisión:  Top Of The Pops, así como en otros programas: Hit Gigantin y Helena Fischer.

  • “Trouble or Nothin'” 1989 ( Mercury)

Robin pudo contar con destacadas colaboraciones dentro del mundo musical de élite para su álbum Trouble or nothing, entre otros: Lukather (Toto), Paul Stanley (KISS), Diane Warren, Desmond Child, y Jeff Kent. (cantante, productor y compositor que nos dejase durante el mes mayo de 2016)

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“Crecí escuchando a los Beatles ,Rolling Stones, Jimi Hendrix y Janis Joplin. Incluso fui a WoodStock . En mi casa, sonaba Barbara Striesand todo el día . Naturalmente, algo de ella se me ha quedado.”

 

 

 

 

  • “Human Instinct” 1992 (Deutsche Schallplatten )

Presentaba de nuevo grandes colaboraciones  (Jeff Porcaro, Kim Bullard, Tim Pierce, Michael Landau, Lee Ritenour, Michael Thompson, etc.) y compositores de primera categoría (Mark Spiro, Jeff Kent, Jonathan Cain de Journey, Heart’s Ann y Nancy Wilson, Sue Shifrin, Glen Burtnik, etc.).

  • “Can’t Get Off” 1994  – (Eastwest)

incluía canciones co-escritas por multitud de estrellas,  desde Clif Magness y Steve Kipner hasta Michael Bolton y Marc Jordan.

Durante ese mismo año, Universal Records le pide a Beck que regrabe su gran hit, “First Time”, con los famosos remezcladores Sunblock. Una vez más, la canción despegó, alcanzando el Top 10 en las listas de Billboard del Reino Unido y vendiendo más de 3 millones de unidades.

Regreso

Tras una larga pausa, vuelve a lanzar otro trabajo con su música uy estilo habitual, hard rock sin más pretensiones y la ilusión de los seguidores de Robin que la ven retornar

Robin Beck colaboró con el sello Frontiers con dos nuevos lanzamientos:

  • “Do You Miss Me”  2005 
  • “Livin’ On A Dream”  2007

Después lanza su nuevo sello, con la reedición de “Trouble or Nothin'” en su vigésimo aniversario , edición de plata . Fue totalmente regrabado.

 

  • Wonderland se lanza en el 2003 ( Reality Entertainment)  

En 2011, Beck publicó “The Great Escape”, que incluía “That All Depends On What You Do Tonight”, su dúo con Joe Lynn Turner (Rainbow y Deep Purple) y “Till the End of Time” con su esposo James Christian (House of lords).

Pasó los primeros meses de 2012 tocando en escenarios de toda Europa, comenzando con 21 Shows en “Rock Meets Classic”, junto a Ian Gillian ( Deep Purple), Steve Lukather  (Toto),  Jimi Jamison (Survivor), y Chris Thompson (Manfred Mann). Eso despertó de nuevo su deseo de actuar en vivo, así que comenzó su propia gira por Europa para continuar, tocando en Firefest y Hard Rock Hell,

“The Great Escape”


  • “Underneath” 2013  (Cargo Records)

El lanzamiento de su álbum “Underneath”, en 2013 constituyó una especie de proyecto familiar,

Encontramos a su esposo  James Christian (House of lords) contribuyendo en guitarra, bajo, teclados, voces además de realizar las tareas propias a modo de productor y compositor. Liv Beck, ( hija de ambos) participa en los coros.

2017, Beck crea su último opus:

  • “Love Is Coming.” 2017

 

 

Clif Magness ha sido el productor del mismo . James Christian, se hizo cargo de la coproducción, mientras que Tommy Denander  co- produjo la canción “Girl Like Me”,

El productor Clif Magness dice: “He trabajado con algunas de las mejores y más inspiradoras cantantes femeninas del mundo y Robin Beck se encuentra definitivamente entre ellas. Su talento combinado con su tenacidad y su personalidad efervescente hacen que sea un ser humano increíble”. Clif Magness

 

 

Mini -Historia

Lisa Dominique comenzó a trabajar con su hermano, Marino quién tocaba la guitarra. Haciéndo uso de sus contactos en el mundo musical formaron un grupo de 5 integrantes.

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con su hermano Marino

Lisa comenzó a escribir temas y actuaron por toda la ciudad de Londres. Su imagen más que sexy, provocativa no pasa desapercibida en absoluto, su espectáculo teatral y una personalidad notoria y ambiciosa,  hicieron de ella una perspectiva bastante atractiva por la que apostar para muchos de los sellos discográficos de Reino Unido. Fue su actitud dominante la que la llevó a firmar con el sello FM Revolver, sello para quien habiá trabajado ya su hermano Marino.

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Marino y su banda

Paul Birch y FM Revolver estaban dispuestos a dejarla continuar sin un manager, y dándole libertad creativa sobre su música.

En 1988, Lisa  lanza un primer EP, Jealous Heart , en una recepción mixta. Muchos críticos se limitaron a afirmar que Lisa era todo apariencia sin ningún otro talento a tener en cuenta , otros disfrutaron de su música y sus show en vivo.

jealous_heart28mylastsin.com29EP – Jealous Heart . FM Revolver

Año:  1988

Genero: Hard Rock

Temas:

  1.  Jealous Heart
  2. Trouble
  3. Rock and Roll the Place

Afortunadamente, se tuvo en cuenta el gran potencial que era capaz de desarrollar la banda en conjunto y se consiguió el esperado contrato con FM Revolver para grabar dos discos grandes .

Su primer álbum de larga duración, Rock ‘n’ Roll Lady , fue lanzado en 1989, ¡y tomó la escena del  rock por asalto! Lisa Dominique obtuvo el título de mejor vocalista femenina y sex simbol con el número 1 de Gran Bretaña, además de multitud de elogios por parte de la élite del periodismo musical (Mick Wall, Bob Seger y Andy Seecher).

LP: Rock ‘n’ Roll LadyFM Revolver

 

Año: 1989

Genero: Hard Rock

De éste disco se extrajo un single con tres temas:

  1. All Fall Down
  2. Time Bomb
  3. Dreammaker

Si bien las criticas fueron, nuevamente, variadas, en todo el Reino Unido se comenzaron a hacer comparaciones con Debbie Harry, Lita Ford y Madonna, lo que indudablemente para Lisa resulta ser todo un privilegio inesperado.

Sin embargo, sus atrevidos atuendos con los que aparece siguen manteniendo vivo ese fuego surgido anteriormente acerca del escaso talento de Dominique que parece tener más que ver con el atractivo sexual que musical, los fans lucharon en una batalla difícil para demostrar que están equivocados. La opinión pública continuó dividida durante los años 90, pero Lisa estaba dispuesta mediante la edición de su siguiente álbum a demostrar de lo que era capaz y así acabar con muchas de las dudas surgidas al respecto.

All fall down (official Video ) 1989

 

 

Salida de FM Revolver

Una vez cumplido contrato con FM Revolver de la grabación de dos discos, Lisa sale de FM Revolver para unirse a  Castle Communications/BMG y publica su segundo álbum “Gypsy Ryder” en el 91.  Esta vez el disco se graba en Nueva York y vuelve a ocupar el primer puesto en las listas de éxitos del rock europeo. Sigue una extensa gira europea que incluye festivales con Bon Jovi, Aerosmith y Ozzy Osbourne.

“Gypsy Ryder” –  Razor Castle Music

gypsy_rider_lita28mylastsin.com29Año: 1991

Genero:  Hard Rock

Recibe críticas muy favorables en toda Europa.

Lisa comienza a escribir un repertorio de canciones acústicas de blues y rock, y se llega a plantear formar un grupo y tomarse un descanso de su carrera en solitario.

La banda se llamaría Broken Down Angels, pero a finales del 93 Lisa es invitada a participar en un nuevo show rockero junto a su amigo Lemmy y Roney James Dio en Los Ángeles. Sin pensarlo dos veces y no estando dispuesta a dejar pasar ésta gran oportunidad junto a dos auténticas estrellas del Rock, Lisa vuela a Los Ángeles dónde se establece en del año 94 . Allí forma un grupo con integrantes americanos.

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Junto a Lemmy y R.J Dio en TV

Durante el año siguiente Lisa compone y graba nuevo material que resulta ser un éxito en las listas de radio de las universidades en los Estados Unidos. Pero al final del año, se toma un descanso para escribir y producir.

Lisa se convierte en la “Vamp Girl” oficial de la compañía estadounidense Vampire Wines.

Año 96 – Lisa y su música son protagonistas de un spot publicitario de vinos de gran repercusión. Lisa es observada y es abordada por varias compañías de cine independiente, pero rechaza todas las ofertas. Concluye el año actuando en directo en el estreno de la película de Quentin Tarrantino‘s and George Clooneyss Vampire movie Dusk til Dawn.

Vinos : Cupid Wines

año 97 – Lisa se tomaría un respiro de la música para crear su primera bodega de vinos, Cupid Wines. (www.cupidwines.com) Recibe la medalla de plata por su trabajo de diseño de etiquetas Cupido y también recibe 3 medallas de oro por la calidad de sus vinos Australianos.

98-’99 Lisa se asocia con Boy George (Culture Club, Ministry of Sound) en Londres para grabar un tema de techno/garage llamado Vampire Love para promocionar el vino de los vampiros en los clubes de los Estados Unidos. La canción resulta ser un éxito en los clubes de música de Londres y en la escena de clubes de Nueva York.

Vampire Love – Self-Produced

vampire_love_lisa_dominiqueAño: 1998

Genero:  Hard Rock

2001. Lisa comienza a trabajar en su Primera Novela y termina de grabar su álbum.

También firma un contrato de portavoz internacional para promocionar las ventas de las bebidas Vampire Vodka y Vamp Energy en los Estados Unidos y Europa.

2002. Lisa se une a FM Revolver / Universal Records para lanzar su primer álbum en el Reino Unido desde ’92. Su álbum, escrito por ella misma, se titula “Sensación”.

“Sensación”- FM Revolver

sensation-lisa28mylastsin.com29 Año : 2003

Genero: Hard Rock

Fecha de nacimiento: 23 de abril de 1872, Marylebone, Reino Unido
Fallecimiento: 8 de enero de 1948, London,
Género: Música clásica
Álbumes: The Harpsichord Virtuoso
Hermanos: Rupert Gwynne
Sobrina: Elizabeth David

Estaba muy unida a muchos de los principales artistas de su época, entre ellos Dame Ethel Smyth, Siegfried Sassoon, Irene, Lady Dean Paul (también conocida como Poldowski) y George Bernard Shaw. La poetisa galesa W. H. Davies visitaba a menudo sus recitales de clavicémbalo.

Sir Osbert Sitwell la menciona a menudo en su autobiografía.
Radclyffe Hall, la novelista lesbiana, le dedicó un libro de poemas eróticos.
Roger Scruton escribió el libreto y la música para una ópera, Violet, basada en su vida, que se estrenó en 2005 en la Guildhall School of Music and Drama.

Biografía

Violet Kate Eglinton Gwynne nació el 23 de abril de 1871, en Londres, en el seno de una acomodada familia con una hacienda en Sussex, Inglaterra. Fue la segunda hija y la cuarta de entre siete hijos del ingeniero, inventor y terrateniente James Eglinton Anderson Gwynne (1832-1915), y de Mary Earle Purvis (1841-1923).

Pasó sus primeros años en la Mansión Folkington, en las cercanías de Eastbourne, con sus hermanos .

El talento de Violet para la música se hizo notorio a temprana edad, y pronto se convirtió en una talentosa intérprete, especializándose en revivir la música isabelina a través del clavicordio y el clavicémfalo, y más tarde realizó grabaciones de estos instrumentos para la BBC y la HMV.

A pesar de todos los logros musicales de Violet, su vida personal siempre ha llamado mucho la atención, desde su propuesta de matrimonio con Lord Gage que fue cancelada,

Su madre era amiga de la soprano Adelina Patti. Violet se convirtió en alumna del principal profesor de piano del país, Oscar Beringer, un emigrante alemán, y a la edad de dieciséis años era una de sus alumnas más prometedoras.

En 1895 se casó de blanco con Gordon Woodhouse. Convenció a su marido para que adoptara el apellido con guión Gordon-Woodhouse y sus razones para contraer matrimonio no están claras.

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En 1899, William Barrington (heredero de un vizcondado) se mudó a la casa conyugal, a la que más tarde se unieron Max Labouchere y Dennis Tollemache. Este arreglo fue referido en los círculos sociales como el “circo Woodhouse”.

Originalmente, Violet tocaba el piano, pero alcanzó la fama tocando el clavicordio y el clavicémbalo.

Una influencia importante en ella fue Arnold Dolmetsch, un pionero del renacimiento de la música antigua, que comenzó a hacer réplicas de antiguos instrumentos con teclado en la década de 1890.

Dolmetsch suministró a Violet una serie de instrumentos y le dio instrucciones sobre cómo tocarlos.

En 1899, Violet interpretó el Concierto de Bach para tres clavicémbalos en Do en un concierto público en Londres. Los otros dos clavecinistas de Bach fueron Elodie Desirée (la segunda Sra. Dolmetsch) y el propio Dolmetsch.

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Dolmetsch trabajó en el extranjero a principios del siglo XX, pero Violet reanudó su colaboración con él en 1910.

Además del repertorio de música antigua, Violet tocó música de compositores del siglo XIX y de compositores vivos como Delius, a quien dedicó una pieza para clavicémbalo.

Después de la Primera Guerra Mundial, Violet, que no recibió nada en el Testamento de su padre, se sintió relativamente escasa de dinero. Esto pudo ser determinante para que ella optase por firmar un contrato de grabación.

En la década de 1920, Violet y Gordon compraron la Mansión de Nether Lypiatt en Gloucestershire, donde vivían con Barrington (conocido como “Bill”).

Las condiciones económicas mejoraron después de que Gordon recibiera una herencia en 1926. Violet redujo sus actuaciones públicas.

En los años 30 instruyó a la teclista australiana Valda Aveling

Después de la muerte de Violet en 1948, a la edad de 75 años, los dos hombres permanecieron en Nether Lypiatt hasta 1951, cuando Gordon murió.

Ethel Smyth  (1858-1944)

Hubo una época en que si las chicas querían dedicarse a la música podían tocar el piano o el arpa para amenizar las veladas sociales, pero no matricularse en una academia para aprender composición o dirección de orquesta, sin embargo,  a pesar de tantos inconvenientes, Ethel Smyth logró convertirse en la primera gran compositora británica de la historia.

Cuando era joven, ante la negativa de su padre a qué se dedicase a la música (le dijo que era cosa de hombres), Ethel dejó de comer y de hablar con nadie hasta que le permitieron matricularse en el conservatorio de Leipzig (Alemania) donde coincidió con compositores cómo Brahms y Chaikovsky .
“cada día estoy más convencida de qué si no hay mujeres compositoras se debe a que deciden casarse y convertir a sus esposos e hijos en su prioridad” – le diría a su madre en una carta. Ella ni se casó ni tuvo hijos.

En cambio, sí que encontró tiempo para cultivar amistades con otras mujeres, como la concertista de clavecín Violet Gordon WhoodHouse y la escritora Virginia Wolf, Clara Schumann, Emmeline Pankhurst, la emperatriz Eugénie de Francia y para la creación, pues compuso numerosas piezas corales, música instrumental  y de cámara y 6 operas, (siendo la más célebre The Wreckers) y una misa , estrenadas en el Royal Albert Hall.

Su música alejada del puritanismo victoriano, fue considerada por algunos como carente de la feminidad que se esperaría de una compositora. En cambio el escritor G. B. Shaw le dijo:  Tu música me curo para siempre de la vieja idea de que las mujeres no podían realizar lo mismo que los hombres en el arte.

Llego a dirigir con un cepillo de dientes.

Fue muy famosa otra de sus obras la marcha de las mujeres , que se convirtió en el himno de las sufragistas, a las que se unió en 1911 para luchar por el voto femenino .

En una manifestación, fue detenida y, en la cárcel de Holloway protagonizó una anécdota que ha pasado a la historia.

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Sir Thomas Beecham la visitó en la prisión de Holloway mientras cumplía una condena de dos meses por tirar piedras: “Llegué al patio principal de la prisión y encontré a las noble compañeras mártires marchando  alrededor y cantando vigorosamente lo que era su himno de guerra (La Marcha de las Mujeres), mientras que la compositora, sonriendo con aprobación desde una ventana superior de la prisión marcaba los tiempos con un cepillo de dientes”.

Ser una pionera y una compositora prolífica la hizo merecedora de muchos reconocimientos, entre ellos, el título de Dama del Imperio Británico en 1922  “por sus logros, los más altos alcanzados nunca por una mujer.”