Annie Lennox presenta Requiem for a private war”, su nuevo tema en ocho años que dedica a la periodísta estadounidense Marie Colvin.

El tema de Lennox forma parte de la banda sonora de la película A private war, que cuenta la historia de la mencionada periodista Marie Colvin*, corresponsal de guerra del periódico británico Sunday Times, que halló la muerte en el año 2012 durante la guerra civil en Siria.

A continuación os dejo el video de Annie Lennox porque más vale una imagen que mil palabras. Marie Colvin fue sin duda una mujer muy valerosa, defensora de los derechos humanos y sin miedo de cubrir la noticia allí dónde los conflictos resultron ser más duros.

EN SUS PALABRAS:

Escribir Réquiem por una guerra privada’  para la película ‘Una guerra privada’ no sólo me ha dado la oportunidad de honrar a Marie Colvin, sino que también pretende amplificar el mensaje de’verdad al poder’ por el que ella luchó durante toda su vida para transmitirlo al mundo, con respecto a las atroces consecuencias de la guerra y sus efectos sobre las poblaciones civiles inocentes” Annie Lennox

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Annie Lennox es una cantautora y activista británica de renombre internacional nacida en Aberdeen, Escocia, el 25 de diciembre de 1954. Inició su carrera a finales de la década de los setenta en: The Tourists, junto con su amigo David Stewart con quien años más tarde se alió para formar Eurythmics, uno de los dúos musicales más reconocidos durante los ochenta.
Marie Catherine Colvin

*Marie Catherine Colvin fue una reportera de guerra estadounidense que trabajó en el diario Sunday Times desde 1986. Aunque nació en Nueva York, fue toda una leyenda para el periodismo británico.​ Narró conflictos como los de Sierra Leona, Timor Oriental, Kosovo, Zimbabue, Chechenia y también la Primavera árabe.

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Marie Catherine Colvin perdió el ojo izquierdo a causa de una granada

Mientras cubría la Guerra Civil de Sri Lanka, perdió el ojo izquierdo a causa de una granada. Desde entonces, llevaba siempre un parche negro. A lo largo de su vida, fue galardonada en numerosas ocasiones. Ganó dos veces el premio a la Valentía en el Periodismo, de la Fundación Internacional de Mujeres en los Medios. Colvin se casó tres veces, la segunda de ellas con el periodista boliviano del periódico El País Juan Carlos Gumucio, fallecido hace casi una década, y no tenía hijos.

última transmisión

Hizo su última transmisión en la noche del 21 de febrero, apareciendo en la BBC, Canal 4, CNN e ITN News vía teléfono satelite. Describió los “despiadados” bombardeos y ataques de francotiradores contra edificios civiles y personas en las calles de Homs por parte de las fuerzas sirias. Hablando con Anderson Cooper, Colvin describió el bombardeo de Homs como el peor conflicto que jamás había experimentado.

Muerte en Homs

Murió en la ciudad siria de Homs mientras cubría la masacre provocada por la Guerra Civil Siria. En su última noticia, denunció que había visto morir a un bebé a causa de los bombardeos de las tropas gubernamentales.

Colvin murió junto con el galardonado fotógrafo francés Rémi Ochlik. Una autopsia realizada en Damasco por el gobierno sirio concluyó que Marie Colvin fue asesinada por un “artefacto explosivo improvisado lleno de clavos”.  El gobierno sirio afirma que el artefacto explosivo fue colocado por terroristas el 22 de febrero de 2012 mientras huían de un edificio mediático no oficial que estaba siendo bombardeado por el ejército sirio. Este relato fue refutado por el fotógrafo Paul Conroy, que estaba con Colvin y Ochlik y sobrevivió al ataque. Conroy recordó que Colvin y Ochlik estaban empacando su equipo cuando el fuego de artillería sirio alcanzó su centro mediático.



 

Adiós Michelle!! (1968 – 2008)

Michelle Meldrum.

Nació el 28 de septiembre de 1968 en Detroit. A los 13 años se trasladó a Los Ángeles, California, comenzando su carrera musical formando una banda de Thrash Metal llamada WARGOD, que abandonó para formar PHANTOM BLUE con su amiga Nicole Couch. siendo ambas fundadoras.

My Misery (Acoustic Live)Gigi Hangach & Michelle Meldrum

Meldrum se casó en 1995 con el guitarrista John Norum y se trasladó a Suecia, donde formó Meldrum, una banda de hard rock liderada por el gran estilo vocal de Moa Holmsten, combina voces agresivas y melódicas, riffs de guitarra con una sección rítmica trepidante, dando a Meldrum un sonido único y vanguardista.
Loaded Mental Cannon su disco debut.

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Band members

  • Michelle Meldrum – guitar
  • Moa Holmsten – lead vocals
  • Frida Ståhl – bass
  • Fredrik Haake – drums

Blowin’ Up the Machine fué el segundo álbum de la banda de heavy metal Meldrum, con una alineación modificada en comparación con la de su debut en 2001, Loaded Mental Cannon.

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El álbum cuenta con la participación como invitado del vocalista y bajista de Motörhead Lemmy, junto con los viejos amigos de la guitarrista y fundadora Michelle Meldrum, Gene Hoglan (Strapping Young Lad , Dethklok) y Linda McDonald (Phantom Blue , The Iron Maidens)

En 2005, Meldrum realizó una gira de tres meses con Black Label Society de Zakk Wylde, agotando entradas en Estados Unidos y Europa. En otoño de 2005, Meldrum se unió a Motörhead como invitado especial en su gira del 30 aniversario por toda Europa. Meldrum también ha realizado giras con Sepultura, Danzig y Nashville Pussy, entre otros.

Para promocionar el álbum se lanzó un video musical para “Purge”.

michelle meldrum & john norum

Con su esposo John Norum (Europe) con quién contrajo matrimonio en 1995, ambos tienen un hijo.

Este fue el último álbum de la banda que se lanzó con Michelle Meldrum.

El 18 de mayo de 2008, la guitarrista de Phantom Blue, Michelle Meldrum, cayó en coma como resultado de una hemorragia cerebral.

Falleció el 21 de mayo debido a un tumor quístico que redució tanto el oxígeno cómo el flujo sanguíneo a su cerebro, lo que terminó provocando la muerte cerebral. Tenía 39 años. Le sobreviven sus padres, su esposo John Norum y el hijo de ambos, Jake Thomas.

Descanse en Paz.

Phantom Blue fue una banda de hard rock / heavy metal de Hollywood, California (Estados Unidos) que se formó en 1987, siendo todas sus componentes mujeres al igual que otros grupos que tendían a despuntar (Girlschool, Vixen, the Runaways etc)

Fundada por las amigas Michelle Meldrum y Nicole Couch, Phantom Blue grabó una demo que les valió un contrato con Shrapnel Records y un álbum de debut homónimo en el verano de 1989, lo que despertó el interés de los medios de comunicación , así como la extracción de un sencillo titulado “Why Call it Love” (Por qué llamarla amor)
Sin embargo, a la banda le molestaba la imagen glamurosa que su compañía discográfica quería transmitir de ellas, ya que sentían no se correspondía con su sonido característico más duro y heavy.

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El hecho de que se le obligara a grabar el vídeo del tema  “Why Call it Love” en una penitenciaría masculina tampoco ayudó . Se perdieron muchos ánimos para lograr encontrar un nuevo acuerdo de gestión y grabación (que finalmente se alcanza mediante el sello Geffen Records). Su siguiente álbum Built to Perform no vió la luz hasta 1993.

La gira europea para promocionarlo tuvo lugar en 1994. Desafortunadamente, se produjeron algunos cambios desestabilizadores en la alineación antes del lanzamiento por la independiente Prime Cuts & Glazed Donuts en 1995, que también incluía un cómic sobre la banda que fue empaquetado con el CD.

El álbum en vivo de la banda Caught Live fue lanzado en 1997. A finales de la década, la vocalista Gigi Hangach se había marchado, dejando a la baterista Linda McDonald como única fundadora superviviente de la banda. Sin embargo, el grupo continuó adelante, liberando el EP Full Blown en 1998 antes de dejarlo.

Discografía
Phantom Blue (1989)
Built to Perform (1993)
Prime Cuts & Glazed Donuts (1995)
Caught Live (1997)
Full Blown (2000)

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Alineación original

Gigi Hangach – Voz
Michelle Meldrum – Guitarra
Nicole Couch – Guitarra
Debra Armstrong – Bajo
Linda McDonald – Batería

Alineación de 1988-1993

Gigi Hangach – Voz
Michelle Meldrum – Guitarra
Nicole Couch – Guitarra
Kim Nielsen – Bajo
Linda McDonald – Batería

Alineación de 1993-1994

Gigi Hangach – Voz
Michelle Meldrum – Guitarra
Karen Kreutzer – Guitarra
Kim Nielsen – Bajo
Linda McDonald – Batería

Alineación de 1997

Gigi Hangach – Voz
Tina Wood
Dyna Shirasaki
Josephine Soegijanty
Linda McDonald – Batería

Alineación final

Sara Marsh – Guitarra
Jeannine St.Clair – Voz
Josephine – Guitarra
Linda McDonald – Batería
Amy Tung – Bajo


ADIOS MICHELLE!!  (1968 – 2008)

El 18 de mayo de 2008, la guitarrista de Phantom Blue, Michelle Meldrum, cayó en coma como resultado de una hemorragia cerebral. Ella falleció el 21 de mayo debido a un tumor quístico que había reducido el oxígeno y el flujo sanguíneo en su cerebro, lo que le causó la muerte cerebral. Tenía 39 años. Le sobreviven sus padres, su esposo John Norum y su hijo, Jake Thomas.

R.I.P. Michelle.

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Femme Fatale

Femme Fatale es una banda de hard rock americano. Originalmente de Albuquerque, la banda se mudó a Los Ángeles y lanzó un álbum de estudio antes de su disolución. La vocalista principal, Lorraine Lewis, retomó la banda en 2013 con una nueva formación femenina.

  • Biografía
    Formación y disolución (1987-1990)

Femme Fatale se formó en 1987 en Albuquerque, Nuevo México.

Más tarde ese mismo año, la banda se mudó a Los Ángeles y firmó un contrato de grabación con MCA Records después de una muy buena presentación. El álbum debut de la banda, de nombre homónimo, fué lanzado en 1988, alcanzó el número 141 en el Billboard, el número 200 al año siguiente.

MTV dio un gran impulso a los videos de “Waiting for the Big One” y “Falling in and out of Love” (no confundir con el tema de Lita Ford del mismo nombre), dos de los temas característicos de la banda. La transmisión ayudó al álbum a vender casi 225.000 copias, pero Femme Fatale no pudo igualar la popularidad de otras bandas en la escena del glam metal.

Estuvieron de gira junto a Cheap Trick, la grabación del que iba a ser su segundo álbum, de estudio no llegó a terminarse y la banda termina disolviéndose en 1990.

  • Después de la ruptura (1990-2013)

Desde que dejó Femme Fatale, Lorraine Lewis ha grabado algunos álbumes en solitario de modesto éxito, tocando estilos country, new-age y otros géneros de rock.

El guitarrista Mazzi Rawd dejó la industria de la música y obtuvo su doctorado en Física. El guitarrista Bill D’Angelo murió de un ataque al corazón en 2005, a la edad de 43 años. El 26 de marzo de 2006, el periódico The Albuquerque Tribune informó que la muerte de D’Angelo se debió al uso indebido de metanfetamina.

En los últimos años, la radio por satélite y VH1 Classic han dado una nueva vida a los temas más emblemáticos de la banda, con la presentación de Metal Mania de VH1 Classic y las dos principales estaciones temáticas de la década de los ochenta de las cadenas por satélite.

  • Reforma (2013-presente)

En 2013 Lorraine Lewis reformó la banda con una nueva formación ; Courtney Cox y Nita Strauss en las guitarras, Janis Tanaka en el bajo, Katt Scarlett en los teclados, y Rachael Rine y Athena en la batería.

En 2016, Femme Fatale firmó con la compañía FnA Records, con sede en Nashville, Tennessee, para lanzar su segundo álbum bajo el título One More for the Road, que contenía grabaciones que databan de 1989-1990 y que originalmente estaban destinadas a ser la continuación del material de la banda tras su debut en 1988, antes de ser abandonados por sello discográfico.


Miembros de la banda

  • Lorraine Lewis – lead vocals, tambourine (1987–1990, 2013–present)
  • Courtney Cox – guitar, backing vocals (2013–present)
  • Nita Strauss – guitar, backing vocals (2013–present)
  • Janis Tanaka – bass, backing vocals (2013–present)
  • Katt Scarlett – keyboards, backing vocals (2013–present)
  • Athena Lee – drums (2013–present)
  • Rachael Rine – drums (2013–present)
  • Nikki Stringfield – guitar (2015?–present)
Past members
  • Mazzi Rawd – guitar, keyboards, backing vocals (1987–1990)
  • Bill D’Angelo – lead guitar (1987–1990; died 2005)
  • Rick Rael – bass, backing vocals (1987–1990)
  • Bobby Murray – drums, backing vocals (1987–1990)

 

Discography
Studio albums

  • Femme Fatale (1988)
  • One More for the Road (2016; recorded between 1989 and 1990)

Singles

  • “Waiting for the Big One” (1988)
  • “Falling in and Out of Love” (1989)
  • “Touch and Go” (1989)
  • “Rebel” (1989)


 

MADAME X –

Madam X

Madam X se formaron en Detroit, Michigan, en 1982, por las hermanas Maxine y Roxy Petrucci, que anteriormente habían tocado en un grupo de mujeres llamado Pantagruel,

Reclutaron al bajista Chris Doliber y al vocalista John (Jayme) Grosjean, y la banda se trasladó a la costa este. Poco después, cuando Grosjean dejó la banda y fue reemplazado por Bret Kaiser  se mudaron a Nueva York.

Fueron contratados por Don Arden para Jet Records y en 1984 editaron su álbum debut

We Reserve the Right, producido por Rick Derringer.

También se publicó un sencillo, “High in High School” y aparecieron en el programa de música de la televisión británica ECT.

Kaiser dejó la banda y fue reemplazado sin éxito por el cantante británico John Ward. Más temas fueron grabados pero permanecieron inéditos .  Ward dejó la banda y fue reemplazado por el desconocido vocalista canadiense Sebastian Bach. Roxy Petrucci también se fue, uniéndose a Vixen, y fue reemplazada por Mark “Bam-Bam” McConnell.

A pesar de la gira con un espectáculo escénico extravagante, el grupo se desintegró en 1988 con Bach saliendo para unirse a Skid Row, y McConnell uniéndose a Carrera. Madame X continuó brevemente como trío con Shawn Duncan reemplazando a McConnell, pero cuando Doliber se fue para formar su propia banda, se disolvió.

En 1991, las hermanas Petrucci reformaron Madam X con la vocalista Lenita Erickson; esta formación fue luego rebautizada Hell’s Belles con Irene Wohlman al bajo, pero pronto se disolvieron.

Roxy Petrucci reformó después Vixen, a la que se unió Maxine en el bajo para hacer una gira en 1998, para luego dejar la banda de Roxy. Después de dejar Madam X, Bret Kaiser formó su propia banda (Kaiser) con su hermano, y más tarde tocó con su propia banda (’56), lanzando un álbum titulado Steppin. Kaiser también actúa como artista tributo a Elvis Presley.

McConnell murió el 24 de mayo de 2012.

Los cuatro miembros originales: Bret Kaiser (voz), Maxine Petrucci (guitarras), Roxy Petrucci (batería) y Chris “Godzilla” Doliber (bajo) se reunieron en el Festival de Rock de Suecia el 7 de junio de 2014.

En agosto de 2017 EMP Label Group (sello discográfico formado por David Ellefson de Megadeth) firmaron la formación original de Madame X y su nuevo álbum Monstrocity salió a la venta el 31 de octubre de 2017 en EMP.

Grabaciones:

  • Monstruocity (2017)
  • We Reserve the Right (1984)
  • Demo (1986)

MIEMBROS DEL GRUPO.
  • Maxine Petrucci – guitarra (1981–88, 1991, 2014)
  • Roxy Petrucci – batería (1981–86, 1991, 2014)
  • Bret Kaiser – voz (1982–85, 2014)
  • Chris Doliber – bajo (1982–88, 2014)

OTROS  MIEMBROS

  • John Ward – voz (1985–87)
  • Mark McConnell – batería (1986–88)
  • Sebastian Bach – voz (1987–88)
  • Shawn Duncan – batería (1988)
  • Lenita Erickson – voz (1991)
  • Irene Wohlman – bajo (1991)

sitio web Madame X

Lee Aaron – “La Reina del rock canadiense” ha vuelto

Lee Aaron , es su nombre artistico . Su nombre real Karen Lynn Greening, Nacida el 21 de julio de 1962.  Belleville, Ontario (Canadá)

Esta  legendaria diva del rock  comenzó cantando jazz y los temas clásicos de Broadway en los suburbios de Toronto, asistia a clases de música después de la escuela y a los 15 años ya había formado una banda de rock, cantando y tocando el saxo.

Es en el año 1982 cuándo escribió y grabó su álbum debut, The Lee Aaron Project .

El LP fue lanzado por Polygram en Europa y contó con la participación de algunos de los  más notables musicos Canadienses (miembros de Moxy, Riff Raff, Santers y Rik Emmett de Triump. En el 83 formó parte del cartel del histórico festival de Reading  en 1983  obtuvo excelentes críticas tanto por su labor como vocalista como por su dinámica puesta en escena .

En 1984 se lanzó su segundo álbum Metal Queen editado por el sello Attic Records. El guitarrista John Albani se unió a la banda , y juntos formaron una sólida alianza como compositores que se mantuvo durante once años. El tema homonimo del disco se convirtió en todo un himno en pro del liderazgo femenino.

Call of The Wild  su tercer álbum, consigue vender más de 100.000 copias en Europa en un tiempo record de sólo 6 semanas, producido por Bob Ezrin (Pink Floyd, Alice Cooper) El sencillo “Barely Holdin’ On” resultó ser otro de sus grandes hits y la hicieron aparecer en numerosas portadas de revistas musicales alzándose como una gran lider femenina en el mundo del hard rock.

Su cuarto álbum Lee Aaron, se publicó el 17 de febrero de 1987 a través de Attic Records; con el que alcanzo el puesto 39 en la lista de discos en Canadá permaneciendo en ella durante diecisiete semanas consecutivas .

Giras implacables y otros hits como “Only Human”, “Whatcha Do To My Body”, “Hands On” y “Some Girls Do” resultaron ser multi-platino en ventas en tierras canadienses además de grandes éxitos a nivel internacional, que vinieron sucediendose durante los años 80 y 90.

Bodyrock (1989) es el quinto álbum de estudio de la cantante, publicado el 13 de septiembre de 1989 a través de Attic Records siendo el disco de mayor éxito la vocalista alcanzando excelentes criticas como álbum y grabación

Some Girls Do es el sexto álbum de Lee Aaron, lanzado el 23 de septiembre de 1991 a través de Attic Records. el único sencillo que se extrajo a modo de single fue “Sex with Love”

Poco después dejó Attic Records para comenzar con su propio sello discografico, Hip Chic Music, y lanzó dos álbumes más. (Emocional rain y 2preciious)

Powerline – The Best Of Lee Aaron (1992) es el recopilatorio que se lanza a modo de repaso de la carrera discográfica de aaron con éste sello.

En 1994, Emotional Rain (distribuido por A & M) en Canada, fue lanzado el 3 de agosto  Aaron grabó con Don Short y Don Binns (Sons of Freedom), Reeves Gabrels (David Bowie’s Tin Machine), y Knox Chandler (the Psychedelic Furs).

2preciious (1996) fué un proyecto realizado junto a los miembros de Sons of Freedom en el que dejó de usar su nombre artístico “Lee Aaron” para utilizar su nombre real, Karen. Ninguna de estas grabaciones tuvo éxito comercial, y poco después Sons of freedom  se separaron

Aaron estudió actuación durante un año antes de empezar a tocar jazz y blues en Toronto con Dennis Ziebart


El que Lee Aaron llegase a interpretar a lo largo de su carrera estilos tan dispares entre sí como jazz, blues e incluso ópera la ayudó a consolidarse como una de las vocalistas más versátiles del momento.

En el año 2000, Aaron lanzó un nuevo álbum de jazz, Slick Chick, en su propio sello, Barking Dog Music, distribuido por Fusion 3. Presentó éste nuevo lanzamiento en la sala The Top of the Senator de Toronto y actuó en varios festivales de jazz en Canadá y Europa.

En 2002, realizó una audición con la Compañía de Ópera Barroca Moderna. Fue seleccionada y apareció durante ese mismo año en una de las producciones galardonadas con el Premio ALCAN de las Artes Escénicas titulada 101 Songs for the Marquis De Sade (101 canciones para el Marqués de Sade).

Su undécimo álbum, Beautiful Things, es un híbrido pop-jazz, fue lanzado en Junio de 2004.

Aaron estuvo de gira hasta poco antes de que naciera su primer hijo. Durante la última década, dedico gran parte de su tiempo a su familia. Pero la música nunca estuvo lejos de su mente.

De vuelta a las raices

Volvió a entrar en la escena del rock hace unos años, tocando en varios festivales de éste género en donde tomó conciencia de ese gran apetito que aún sentía hacía la música que interpreta y compone dentro del rock, que, fue siempre sofisticada y melódica, es por ello que en marzo de 2016,  lanzó su primer álbum de rock en 20 años. Autofinanciado y editado por su sello Big Sister Records, llamado Fire And Gasoline . Más tarde, ese mismo año, fue reclutada para formar parte del Brampton Arts Walk Of Fame, formó parte del cartel en el festival de hard rock Rockingham 2016 en Nottingham, (Reino Unido).

En 2017, realizó varios conciertos en tierras Alemanas, incluyendo su participación en el  Bang Your Head y otras dos actuaciones en Londres y Wolverhampton.

En Fire and Gasoline 2016, vemos a una Lee Aaron revitalizada que vuelve a sus raices.

Su último álbum vió la luz el 27 de abril de 2018, Diamond Baby Blues

“I’m A Woman” Official Video

Ahora sí … ¡La reina del rock de Canadá ha regresado!

página Web Lee Aaron


Discografía

  • The Lee Aaron Project (1982)
  • Metal Queen (1984)
  • Call of the Wild (1985)
  • Lee Aaron (1987)
  • Bodyrock (1989)
  • Some Girls Do (1991)
  • Powerline – The Best Of Lee Aaron (1992)
  • Emotional Rain (1994)
  • 2preciious (1996)
  • Slick Chick (2000)
  • Beautiful Things (2004)
  • Radio Hitz and More… (2012)
  • Fire And Gasoline (2016)
  • Diamond baby Blues (2018)

 

La cápsula del tiempo de Lita Ford

¿ Preparados para un fantástico viaje al pasado ?

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Artista: Lita Ford
Fecha de publicación: 15 abril 2016
Género: Rock
Discográfica: Steamhammer

1. Where Will I Find my Heart Tonight
2. Killing Kind
3. War of the Angels
4. Black Leather Heart
5. Rotten to the Core
6. Little Wing
7. On the Fast Track
8. King of the Wild Wind
9. Mr. Corruption
10. Anything for the Thrill

Time Capsule  consiste en un rescate de temas inéditos que quedaron fuera de los antiguos trabajos de Lita . Son temas pues clásicos de una era anterior que han sido como dijimos rescatados de antiguas cintas, salvados del olvido y por supuesto después. regrabados pasando por un proceso de arreglos para poder ver la luz de un modo totalmente renovado.

El tema Where Will I Find My Heart Tonight se incluyó en su álbum  Black (1995) pero esta vez tiene una producción cien por cien ochentera y cuenta con la colaboración de  Jeff Scott Soto (Talisman). Killing Kind  (también apareció en Black) pero igualmente suena totalmente distinto. Con la colaboración de Dave Navarro (Jane’s Addiction)  y contó con los coros del cantante Robin Zander (Cheap Trick ). La baladita War of the Ange706a59b515d3331f89cbbcb584a1c126-lita-ford-greatest-albumsls, otro tema a medio tiempo que también se incluyó en el Black.

Black Leather Heart es un tema que no habiamos escuchado al igual que Rotten to the Core ambos con la colaboración de Simmons y Kulick (Kiss)

Una versión:  Little Wing (Jimi Hendrix Experience, 1967) y un tema instrumental On the Fast Track.

King of the Wild Wind, otra balada en ésta ocasión super poderosa que acaba rompiendo con todo. Mr. CorruptionAnything for the Thrill para poner el broche de oro a ésta capsula del tiempo a ritmo de un estribillo pegadizo-poderoso.

Buen material y variado para disfrutar, y otro extra que añadir a la discografía y a la carrera imparable de esta diosa del metal. Gracias por regalarnos tantos años de música  Lita!!

s.t by mylastsin

Lita Ford … Heavy Metal!!

Nombre  Lita Rossana Ford
Nacimiento 19 de septiembre de 1958  (60 años)

Lugar: Londres, Inglaterra

Nacionalidad Estadounidense
Cónyuge:   Chris Holmes / Jim Gillette /
Ocupación: Cantante, compositora, guitarrista

Sitio web Lita Ford

Una de las integrante de la banda femenina The Runaways dónde debuta a los 16 años, como guitarrista principal junto a Joan Jet , Sandy West, Cherrie Curie , y  Jackie Fox.

La banda se disolvió en el año 1979 tras lo cual inicia su carrera en solitario, siendo la segunda de las integrantes que logra alcanzar un mayor éxito dentro del ámbito musical después de Joan Jett.

Recuperó y se dedicó de lleno al estilo musical que más la inspiraba : El Heavy Metal, estando muy influenciada con músicos de la época como Ritchie Blackmore.

Existian diferencias musicales entre las chicas cuando formaron The Runaways… mientras que Joan tiraba más hacía el estilo Punk , Sandy prefería a Queen !!

  •   Out for Blood (1984) es su álbum debut lanzado en el 83 que pasó desapercibido.
  • Dancin’ on the Edge (1984) lanzado un año después, obtiene en cambio una mayor repercusión. De éste disco se extrajeron dos sencillos que alcanzaron un alto número en las listas de éxitos : “Fire in My Heart” y “Gotta Let Go”.

 

 

De hecho, y gracias a éste segundo sencillo “Gotta Let Go” en el 85 es nominada para el Grammy como “Mejor performance femenina de rock” junto con Wendy O. Williams y Pia Zadora .

Cuándo Sharon Osbourne se convierte en su manager, Lita alcanza sus mayores éxitos.

  • “LITA” es su tercer disco del cuál se extraen como singles los que son hoy dos clásicos del Heavy Metal. El primero “Close My Eyes Forever” que interpreta a duo junto al marido de Sharon Mr Ozzy Osbourne. Otro de los hits del álbum Kiss Me Deadly”

  • Stiletto

Cuarto álbum de estudio de Lita . Incluye los sencillos “Hungry” y “Lisa” (éste último dedicado a su madre) Alcanzó la posición No. 52 en la lista Billboard 200.​ En él se incluyó la versión del tema “Only Women Bleed” de Alice Cooper.

Publicación 1990
Grabación 1990 / Sello RCA / Productor: Mike Chapman

Stiletto no consigue obtener la repercusión de los discos anteriores.

  • Dangerous Curves  es su siguiente lanzamiento . Mediante el cuál recupera parte de su éxito anterior. Lanzado nuevamente por el sello RCA en el año 1991 y bajo la producción de Tom Werman, Eddie DeLena
  • Black es el sexto álbum de estudio de Lita Ford.  grabado por el sello ZYX Records .El disco marcó un gran cambio musical en comparación  de sus anteriores trabajos. Black cuenta con un cambio de sonido que se orienta más cara al blues y al grunge, aunque mantiene las raíces heavy rock que caracterizan a la Lita Ford de siempre. Entre éste disco “BLACK” y su siguiente producción se produce una brecha de 14 años!!

En lo referente a su vida personal, fué pareja de Nikki Sixx (Mötley Crüe), Tony Iommi (Black Sabbath) y Billy Sheehan (Mr. Big), entre 1987-1991 estuvo casada con Chris Holmes (W.A.S.P.)
El 13 de mayo de 1994 se casa con Jim Gillette (vocal de Nitro) con quién compartió su vida hasta que se separaron en febrero de 2011, ambos son padres de dos niños.

A mediados de junio de 2008, Ford y su banda en solitario realizaron varios conciertos antes del Festival Rocklahoma bajo el nombre de Kiss Me Deadly, en el área de Nueva York.  Lita calienta motores para su reaparición .

  • Wicked Wonderland es el séptimo álbum de estudio de Lita Ford. El disco fue lanzado 14 años después de Black el cambio radical con un sonido “industrial” y bases machacantes muy alejado de lo que es el Hard Rock de nuestra  Lita , le pasaron factura de no pocas críticas. Demasiado radical para los fans que llevan esperando el retorno de su reina durante años!!
  • Living Like a Runaway  se lanza en junio de 2012 bajo el sello SPV/Steamhammer Records. Producido por Gary Hoey, Bobby Collin y la propia Lita.

 

 

 

  • The Bitch Is BackLive  álbum en vivo producido en Elektrik Sound Studios, Van Nuys (California) el 22 de octubre 2013 , lanzado por el sello SPV/ Steamhammer . Cd en vivo desde The Canyon Club, Agoura, California.
  • Time capsule – 2016 (SPV / Steamhammer) producido por George Tutko y Lita, constituye, nunca mejor dicho, el retorno a las raices de nuestra metalera.

RECOPILATORIOS

The Best of Lita Ford (1992) – Recopilatorio 1984-1991 – Julio 1992, BMG Records, RCA, Dreamland Record

Greatest Hits (1993) Compilation, 1993, RCA

Kiss Me Deadly Compilation, 1997, BMG Records

Greatest Hits Live! – Compilation, 2000, Deadline Music, Legacy Records

The Complete Video Collection – Video, 2003, BMG Records

Platinum & Gold Collection –  Compilation, 2004, BMG Records, RCA

The Best of 1983 – 1995 – Compilation, 2011, EMI Records, Electrola, Armada Music



Varios de Lita.

También aparece en el documental Edgeplay : A Film About the Runaways (2005) en el que habla acerca de su estancia en la banda femenina. Entre otras cosas, hace mención de los abusos verbales y sexuales sufridos por los miembros de la banda a manos de su manager Kim Fowley.

Lita dio su imagen y su voz para el videojuego Brütal Legend, publicado en 2009. Aparece como el personaje de Rima, junto a Jack Black, Tim Curry, Ozzy Osbourne, Rob Halford y Lemmy Kilmister. El tema “Betrayal” es también una de las más de 100 canciones que aparecen en el juego.

La actriz Scout Taylor-Compton la interpretó en la película “The Runaways” (2010)

Aparece en la película de 1992 Highway to Hell, representando a “The Hitchhiker”.

En 2013, Lita se reune con Cherie Currie, ex compañera de banda de los Runaways, para grabar un single de Navideño con el fin de recaudar fondos para Toys for Tots , una organización benéfica de la Marina de EE.UU., cuyos fondos se destinan para entregar juguetes navideños a los niños más necesitados

Aquí os dejo el canal Youtube de Lita Ford.

 

Fecha de nacimiento: 22 Septiembre 1958 (59 años)

Lugar de nacimiento: Wynnewood, Montgomery County, Pennsylvania, Estados Unidos

A los 15 años, Joan formó The Runaways  una banda de rock junto a otras tres chicas: Sandy West, Lita Ford y Cherie Currie.

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Joan cantaba, tocaba la guitarra rítmica, además de escribir temas. Juntas grabaron cinco discos grandes y tocaron junto a bandas del nivel de Cheap Trick, Van Halen, Tom Petty y The Heartbreakers. Tuvieron éxito muy especialmente en Japón… Sí, aunque The Runaways eran muy populares en Europa, Japón, Australia, Canadá y en Sudamérica, no lograban cuajar del mismo modo en los Estados Unidos. En Parte porque no tomaron en serio a un grupo de féminas adolescentes . Prejuicios.

The Runaways : separación

Es en 1979 cuando Cherie Currie y Fox dejan la banda (siendo sustituidas por la bajista Vicki Blue y, más tarde por Laurie McAllister), lanzaron dos álbumes más: Waitin’ for the Night y NowThe Runaways. después se separan debido a diferencias musicales entre ellas. Aunque The Runaways existió durante poco tiempo, lo que hicieron estas chicas rompió los moldes preestablecidos en el mundo del rock.

Ya Joan se había fijado muy especialmente en una jovencisima Suzi Quatro que estaba marcando el camino a seguir y rompiendo barreras en pro de las mujeres  … Suzi fue su modelo a seguir, era una chica haciendo rock, cantando como si fuese un chico, enfundada en cuero y quebrando todos los estereotipos, además de cantar tocaba el bajo y estaba al frente de su propia banda…era una pionera absoluta y ella quería ser así …

The Runaways fue el inicio que marcó el rumbo hacia su sueño… apesar de la brevedad del grupo abrieron una brecha en el muro y acabaron destrozando aquello de que el rock era una música hecha por chicos y para los chicos, por eso hicieron historia, su papel fue definitivo en el giro que daría la historia del rock durante ese tiempo. El nombre de The runaways había quedado inmortalizado, y la más notoria de todas sus componentes musicalmente hablando sería sin duda ella.

Joan fue a Inglaterra para comenzar su carrera en solitario tras la ruptura. Mientras estuvo allí, compuso tres temas con los ex-Sex Pistols Paul Cook y Steve Jones (uno de ellos era la versión temprana de “I Love Rock n Roll”). !”

Ella produjo el único álbum de The Germs ún unico álbum de ésta banda que es historia en el comienzo del movimiento punk.

De vuelta a Los Angeles, Joan comenzó a rodar una película basada en The Runaways llamada “We’re All Crazee Now” .

(The runaways (LA PELICULA)  se estreno en 2010, con Kristen Stewart interpretando a Joan Jett y Dakota Fanning en el papel de Cherie Currie como protagonistas absolutas)

Fué durante la realización del proyecto del film, que Joan, conoce al compositor y productor Kenny Laguna y deciden trabajar juntos.
Jett y Laguna entraron en los estudios The Who’s Ramport Studios para grabar el debut en solitario de Jett. El disco Joan fue editado en Europa, pero en los Estados Unidos nada menos que 23 grandes sellos sacaron el disco.

Jett y Laguna crearon su propio sello independiente : Blackheart Records .

Joan se convertía en la primera intérprete femenina con su propio sello discográfico.

También se encargaba de distribuirlo y muchas veces ella misma vendía sus discos tras los conciertos en su coche..

Joan Jett & The Blackhearts
Con la ayuda de Laguna, Jett forma The Blackhearts a comienzos de la década de 1980;  estaba integrada por  John Doe, Gary Ryan y Eric Ambel (quien fue reemplazado por Byrd). Con Byrd en la guitarra, Joan and the Blackhearts grabaron su exitoso álbumI Love Rock N’ Roll.”

Otros trabajos
Joan , fanática del deporte, participó activamente dentro de éste campo mediante sus temas. Su versión de Love Is All Around” (tema principal de Mary Tyler Moore Show) se convirtió en un himno deportivo para las féminas’ y fue utilizado por la NCAA para promover the Women’s Final Four así como su otro tema: Unfinished Business”. Jett  participó en la Banda Sonora de ESPN X-Games en su lanzamiento y más tarde a las distintas ediciones que han ido surgiendo de éste juego.

Joan continua siempre activa en su carrera musical, en algunas ocasiones se ha reunido con sus compañeras de The Runaways. Una de esas veces fue para realizar un tributo a Sandy West, la batería rubia del grupo que perdió su batalla contra el cáncer en octubre de 2016.

Te dejo el enlace a su página web que siempre cuenta con novedades .

Pagina oficial de Joan

Repaso a su Discografía

GREATEST HITS 2010
UNVARNISHED 2013
SINNER 2006
NAKED 2004
EVIL STIG 1995
PURE AND SIMPLE 1994
FLASHBACK 1993
NOTORIOUS 1991
THE HIT LIST 1990
UP YOUR ALLEY 1988
GOOD MUSIC 1986
GLORIOUS RESULTS OF A MISSPENT YOUTH 1984
ALBUM 1983
I LOVE ROCK N’ ROLL 1981
BAD REPUTATION 1981


 

Pat Benatar

Su nombre real es Patricia Mae Andrzejewski ,conocida en el mundo de la música rock como Pat Benatar y teniendo un gran auge y numerosos hits durante la década de los 80 durante la cuál, Pat enamoró con su voz y belleza a toda una generación ante la que no resultó pasar desapercibida.  (formo parte de esa generación y me encanta Pat!!)
Nacida el 10 de enero de 1953 en Brooklyn (EEUU) creció en Lindehurst, Nueva York

En el año 71 , con tan solo 19, contrajo matrimonio con un compañero de secundaria llamado Dennis T. Benatar del cuál adquirió su nombre artístico. No obstante la pareja acabó rompiéndose poco después, en el año 75.
A raíz de esto empezó a crecer como cantante siendo descubierta en un concurso amateur que se celebró en un club de Nueva York, “Catch a Rising Star” en 1977,
firmando así un contrato con el sello Chrysalis Records.


Posteriormente se casó con el guitarrista de la banda Neil Giraldo con quién tiene dos hijas llamadas: Haley and Hana. estos dos músicos concibieron juntos toda una vida llena de hits y grandes temas que los han perpetuado en la historia del rock.

Ganó cuatro premios Grammy por “Mejor cantante de Rock Femenino” desde 1980 a 1983, y fue nominada en otras cuatro ocasiones adicionales en 1985, 1986, 1988 y 1989

Pat Benatar


DISCOGRAFÍA

 

1979 – In the Heat of the Night

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1980 – Crimes of Passion

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1981 – Precious Time

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Live from Earth (1983)

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1982 – Get Nervous

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1984 – Tropico

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1985 – Seven the Hard Way

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1988 – Wide Awake in Dreamland —

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1989 – Best Shots

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1991 – True Love

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1993 – Gravity’s Rainbow

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Very Best Of Pat Benatar (1994)

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All Fired Up: Very Best

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Back To Back Hits

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1997 – Innamorata

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Alive In America (1998)

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Premium Gold Collection (1999)

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1999 – Synchronistic Wanderings-

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Greatest Hits Live (2000)

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Extended Versions (2000)

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(Live) [Remastered] (2000)

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Best Of Vol. 1 (2001)

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The Collection (2001)

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Christmas In America (2001)

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Classic Masters (2002)

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2003 – Go

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In The Heat Of The Night: Live (2004)

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Summer Vacation Tour Live (2005)

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Pat Benatar: Greatest Hits (2005)

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Live In America (2008)

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2008 – Pat Benatar Ultimate Collection

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35th Anniversary Tour – Live (2015)

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Shine 2017

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