Lee Aaron – “La Reina del rock canadiense” ha vuelto

Lee Aaron , es su nombre artistico . Su nombre real Karen Lynn Greening, Nacida el 21 de julio de 1962.  Belleville, Ontario (Canadá)

Esta  legendaria diva del rock  comenzó cantando jazz y los temas clásicos de Broadway en los suburbios de Toronto, asistia a clases de música después de la escuela y a los 15 años ya había formado una banda de rock, cantando y tocando el saxo.

Es en el año 1982 cuándo escribió y grabó su álbum debut, The Lee Aaron Project .

El LP fue lanzado por Polygram en Europa y contó con la participación de algunos de los  más notables musicos Canadienses (miembros de Moxy, Riff Raff, Santers y Rik Emmett de Triump. En el 83 formó parte del cartel del histórico festival de Reading  en 1983  obtuvo excelentes críticas tanto por su labor como vocalista como por su dinámica puesta en escena .

En 1984 se lanzó su segundo álbum Metal Queen editado por el sello Attic Records. El guitarrista John Albani se unió a la banda , y juntos formaron una sólida alianza como compositores que se mantuvo durante once años. El tema homonimo del disco se convirtió en todo un himno en pro del liderazgo femenino.

Call of The Wild  su tercer álbum, consigue vender más de 100.000 copias en Europa en un tiempo record de sólo 6 semanas, producido por Bob Ezrin (Pink Floyd, Alice Cooper) El sencillo “Barely Holdin’ On” resultó ser otro de sus grandes hits y la hicieron aparecer en numerosas portadas de revistas musicales alzándose como una gran lider femenina en el mundo del hard rock.

Su cuarto álbum Lee Aaron, se publicó el 17 de febrero de 1987 a través de Attic Records; con el que alcanzo el puesto 39 en la lista de discos en Canadá permaneciendo en ella durante diecisiete semanas consecutivas .

Giras implacables y otros hits como “Only Human”, “Whatcha Do To My Body”, “Hands On” y “Some Girls Do” resultaron ser multi-platino en ventas en tierras canadienses además de grandes éxitos a nivel internacional, que vinieron sucediendose durante los años 80 y 90.

Bodyrock (1989) es el quinto álbum de estudio de la cantante, publicado el 13 de septiembre de 1989 a través de Attic Records siendo el disco de mayor éxito la vocalista alcanzando excelentes criticas como álbum y grabación

Some Girls Do es el sexto álbum de Lee Aaron, lanzado el 23 de septiembre de 1991 a través de Attic Records. el único sencillo que se extrajo a modo de single fue “Sex with Love”

Poco después dejó Attic Records para comenzar con su propio sello discografico, Hip Chic Music, y lanzó dos álbumes más. (Emocional rain y 2preciious)

Powerline – The Best Of Lee Aaron (1992) es el recopilatorio que se lanza a modo de repaso de la carrera discográfica de aaron con éste sello.

En 1994, Emotional Rain (distribuido por A & M) en Canada, fue lanzado el 3 de agosto  Aaron grabó con Don Short y Don Binns (Sons of Freedom), Reeves Gabrels (David Bowie’s Tin Machine), y Knox Chandler (the Psychedelic Furs).

2preciious (1996) fué un proyecto realizado junto a los miembros de Sons of Freedom en el que dejó de usar su nombre artístico “Lee Aaron” para utilizar su nombre real, Karen. Ninguna de estas grabaciones tuvo éxito comercial, y poco después Sons of freedom  se separaron

Aaron estudió actuación durante un año antes de empezar a tocar jazz y blues en Toronto con Dennis Ziebart


El que Lee Aaron llegase a interpretar a lo largo de su carrera estilos tan dispares entre sí como jazz, blues e incluso ópera la ayudó a consolidarse como una de las vocalistas más versátiles del momento.

En el año 2000, Aaron lanzó un nuevo álbum de jazz, Slick Chick, en su propio sello, Barking Dog Music, distribuido por Fusion 3. Presentó éste nuevo lanzamiento en la sala The Top of the Senator de Toronto y actuó en varios festivales de jazz en Canadá y Europa.

En 2002, realizó una audición con la Compañía de Ópera Barroca Moderna. Fue seleccionada y apareció durante ese mismo año en una de las producciones galardonadas con el Premio ALCAN de las Artes Escénicas titulada 101 Songs for the Marquis De Sade (101 canciones para el Marqués de Sade).

Su undécimo álbum, Beautiful Things, es un híbrido pop-jazz, fue lanzado en Junio de 2004.

Aaron estuvo de gira hasta poco antes de que naciera su primer hijo. Durante la última década, dedico gran parte de su tiempo a su familia. Pero la música nunca estuvo lejos de su mente.

De vuelta a las raices

Volvió a entrar en la escena del rock hace unos años, tocando en varios festivales de éste género en donde tomó conciencia de ese gran apetito que aún sentía hacía la música que interpreta y compone dentro del rock, que, fue siempre sofisticada y melódica, es por ello que en marzo de 2016,  lanzó su primer álbum de rock en 20 años. Autofinanciado y editado por su sello Big Sister Records, llamado Fire And Gasoline . Más tarde, ese mismo año, fue reclutada para formar parte del Brampton Arts Walk Of Fame, formó parte del cartel en el festival de hard rock Rockingham 2016 en Nottingham, (Reino Unido).

En 2017, realizó varios conciertos en tierras Alemanas, incluyendo su participación en el  Bang Your Head y otras dos actuaciones en Londres y Wolverhampton.

En Fire and Gasoline 2016, vemos a una Lee Aaron revitalizada que vuelve a sus raices.

Su último álbum vió la luz el 27 de abril de 2018, Diamond Baby Blues

“I’m A Woman” Official Video

Ahora sí … ¡La reina del rock de Canadá ha regresado!

página Web Lee Aaron


Discografía

  • The Lee Aaron Project (1982)
  • Metal Queen (1984)
  • Call of the Wild (1985)
  • Lee Aaron (1987)
  • Bodyrock (1989)
  • Some Girls Do (1991)
  • Powerline – The Best Of Lee Aaron (1992)
  • Emotional Rain (1994)
  • 2preciious (1996)
  • Slick Chick (2000)
  • Beautiful Things (2004)
  • Radio Hitz and More… (2012)
  • Fire And Gasoline (2016)
  • Diamond baby Blues (2018)

 

La cápsula del tiempo de Lita Ford

¿ Preparados para un fantástico viaje al pasado ?

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Artista: Lita Ford
Fecha de publicación: 15 abril 2016
Género: Rock
Discográfica: Steamhammer

1. Where Will I Find my Heart Tonight
2. Killing Kind
3. War of the Angels
4. Black Leather Heart
5. Rotten to the Core
6. Little Wing
7. On the Fast Track
8. King of the Wild Wind
9. Mr. Corruption
10. Anything for the Thrill

Time Capsule  consiste en un rescate de temas inéditos que quedaron fuera de los antiguos trabajos de Lita . Son temas pues clásicos de una era anterior que han sido como dijimos rescatados de antiguas cintas, salvados del olvido y por supuesto después. regrabados pasando por un proceso de arreglos para poder ver la luz de un modo totalmente renovado.

El tema Where Will I Find My Heart Tonight se incluyó en su álbum  Black (1995) pero esta vez tiene una producción cien por cien ochentera y cuenta con la colaboración de  Jeff Scott Soto (Talisman). Killing Kind  (también apareció en Black) pero igualmente suena totalmente distinto. Con la colaboración de Dave Navarro (Jane’s Addiction)  y contó con los coros del cantante Robin Zander (Cheap Trick ). La baladita War of the Ange706a59b515d3331f89cbbcb584a1c126-lita-ford-greatest-albumsls, otro tema a medio tiempo que también se incluyó en el Black.

Black Leather Heart es un tema que no habiamos escuchado al igual que Rotten to the Core ambos con la colaboración de Simmons y Kulick (Kiss)

Una versión:  Little Wing (Jimi Hendrix Experience, 1967) y un tema instrumental On the Fast Track.

King of the Wild Wind, otra balada en ésta ocasión super poderosa que acaba rompiendo con todo. Mr. CorruptionAnything for the Thrill para poner el broche de oro a ésta capsula del tiempo a ritmo de un estribillo pegadizo-poderoso.

Buen material y variado para disfrutar, y otro extra que añadir a la discografía y a la carrera imparable de esta diosa del metal. Gracias por regalarnos tantos años de música  Lita!!

s.t by mylastsin

Lita Ford … Heavy Metal!!

Nombre  Lita Rossana Ford
Nacimiento 19 de septiembre de 1958  (60 años)

Lugar: Londres, Inglaterra

Nacionalidad Estadounidense
Cónyuge:   Chris Holmes / Jim Gillette /
Ocupación: Cantante, compositora, guitarrista

Sitio web Lita Ford

Una de las integrante de la banda femenina The Runaways dónde debuta a los 16 años, como guitarrista principal junto a Joan Jet , Sandy West, Cherrie Curie , y  Jackie Fox.

La banda se disolvió en el año 1979 tras lo cual inicia su carrera en solitario, siendo la segunda de las integrantes que logra alcanzar un mayor éxito dentro del ámbito musical después de Joan Jett.

Recuperó y se dedicó de lleno al estilo musical que más la inspiraba : El Heavy Metal, estando muy influenciada con músicos de la época como Ritchie Blackmore.

Existian diferencias musicales entre las chicas cuando formaron The Runaways… mientras que Joan tiraba más hacía el estilo Punk , Sandy prefería a Queen !!

  •   Out for Blood (1984) es su álbum debut lanzado en el 83 que pasó desapercibido.
  • Dancin’ on the Edge (1984) lanzado un año después, obtiene en cambio una mayor repercusión. De éste disco se extrajeron dos sencillos que alcanzaron un alto número en las listas de éxitos : “Fire in My Heart” y “Gotta Let Go”.

 

 

De hecho, y gracias a éste segundo sencillo “Gotta Let Go” en el 85 es nominada para el Grammy como “Mejor performance femenina de rock” junto con Wendy O. Williams y Pia Zadora .

Cuándo Sharon Osbourne se convierte en su manager, Lita alcanza sus mayores éxitos.

  • “LITA” es su tercer disco del cuál se extraen como singles los que son hoy dos clásicos del Heavy Metal. El primero “Close My Eyes Forever” que interpreta a duo junto al marido de Sharon Mr Ozzy Osbourne. Otro de los hits del álbum Kiss Me Deadly”

  • Stiletto

Cuarto álbum de estudio de Lita . Incluye los sencillos “Hungry” y “Lisa” (éste último dedicado a su madre) Alcanzó la posición No. 52 en la lista Billboard 200.​ En él se incluyó la versión del tema “Only Women Bleed” de Alice Cooper.

Publicación 1990
Grabación 1990 / Sello RCA / Productor: Mike Chapman

Stiletto no consigue obtener la repercusión de los discos anteriores.

  • Dangerous Curves  es su siguiente lanzamiento . Mediante el cuál recupera parte de su éxito anterior. Lanzado nuevamente por el sello RCA en el año 1991 y bajo la producción de Tom Werman, Eddie DeLena
  • Black es el sexto álbum de estudio de Lita Ford.  grabado por el sello ZYX Records .El disco marcó un gran cambio musical en comparación  de sus anteriores trabajos. Black cuenta con un cambio de sonido que se orienta más cara al blues y al grunge, aunque mantiene las raíces heavy rock que caracterizan a la Lita Ford de siempre. Entre éste disco “BLACK” y su siguiente producción se produce una brecha de 14 años!!

En lo referente a su vida personal, fué pareja de Nikki Sixx (Mötley Crüe), Tony Iommi (Black Sabbath) y Billy Sheehan (Mr. Big), entre 1987-1991 estuvo casada con Chris Holmes (W.A.S.P.)
El 13 de mayo de 1994 se casa con Jim Gillette (vocal de Nitro) con quién compartió su vida hasta que se separaron en febrero de 2011, ambos son padres de dos niños.

A mediados de junio de 2008, Ford y su banda en solitario realizaron varios conciertos antes del Festival Rocklahoma bajo el nombre de Kiss Me Deadly, en el área de Nueva York.  Lita calienta motores para su reaparición .

  • Wicked Wonderland es el séptimo álbum de estudio de Lita Ford. El disco fue lanzado 14 años después de Black el cambio radical con un sonido “industrial” y bases machacantes muy alejado de lo que es el Hard Rock de nuestra  Lita , le pasaron factura de no pocas críticas. Demasiado radical para los fans que llevan esperando el retorno de su reina durante años!!
  • Living Like a Runaway  se lanza en junio de 2012 bajo el sello SPV/Steamhammer Records. Producido por Gary Hoey, Bobby Collin y la propia Lita.

 

 

 

  • The Bitch Is BackLive  álbum en vivo producido en Elektrik Sound Studios, Van Nuys (California) el 22 de octubre 2013 , lanzado por el sello SPV/ Steamhammer . Cd en vivo desde The Canyon Club, Agoura, California.
  • Time capsule – 2016 (SPV / Steamhammer) producido por George Tutko y Lita, constituye, nunca mejor dicho, el retorno a las raices de nuestra metalera.

RECOPILATORIOS

The Best of Lita Ford (1992) – Recopilatorio 1984-1991 – Julio 1992, BMG Records, RCA, Dreamland Record

Greatest Hits (1993) Compilation, 1993, RCA

Kiss Me Deadly Compilation, 1997, BMG Records

Greatest Hits Live! – Compilation, 2000, Deadline Music, Legacy Records

The Complete Video Collection – Video, 2003, BMG Records

Platinum & Gold Collection –  Compilation, 2004, BMG Records, RCA

The Best of 1983 – 1995 – Compilation, 2011, EMI Records, Electrola, Armada Music



Varios de Lita.

También aparece en el documental Edgeplay : A Film About the Runaways (2005) en el que habla acerca de su estancia en la banda femenina. Entre otras cosas, hace mención de los abusos verbales y sexuales sufridos por los miembros de la banda a manos de su manager Kim Fowley.

Lita dio su imagen y su voz para el videojuego Brütal Legend, publicado en 2009. Aparece como el personaje de Rima, junto a Jack Black, Tim Curry, Ozzy Osbourne, Rob Halford y Lemmy Kilmister. El tema “Betrayal” es también una de las más de 100 canciones que aparecen en el juego.

La actriz Scout Taylor-Compton la interpretó en la película “The Runaways” (2010)

Aparece en la película de 1992 Highway to Hell, representando a “The Hitchhiker”.

En 2013, Lita se reune con Cherie Currie, ex compañera de banda de los Runaways, para grabar un single de Navideño con el fin de recaudar fondos para Toys for Tots , una organización benéfica de la Marina de EE.UU., cuyos fondos se destinan para entregar juguetes navideños a los niños más necesitados

Aquí os dejo el canal Youtube de Lita Ford.

 

Fecha de nacimiento: 22 Septiembre 1958 (59 años)

Lugar de nacimiento: Wynnewood, Montgomery County, Pennsylvania, Estados Unidos

A los 15 años, Joan formó The Runaways  una banda de rock junto a otras tres chicas: Sandy West, Lita Ford y Cherie Currie.

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Joan cantaba, tocaba la guitarra rítmica, además de escribir temas. Juntas grabaron cinco discos grandes y tocaron junto a bandas del nivel de Cheap Trick, Van Halen, Tom Petty y The Heartbreakers. Tuvieron éxito muy especialmente en Japón… Sí, aunque The Runaways eran muy populares en Europa, Japón, Australia, Canadá y en Sudamérica, no lograban cuajar del mismo modo en los Estados Unidos. En Parte porque no tomaron en serio a un grupo de féminas adolescentes . Prejuicios.

The Runaways : separación

Es en 1979 cuando Cherie Currie y Fox dejan la banda (siendo sustituidas por la bajista Vicki Blue y, más tarde por Laurie McAllister), lanzaron dos álbumes más: Waitin’ for the Night y NowThe Runaways. después se separan debido a diferencias musicales entre ellas. Aunque The Runaways existió durante poco tiempo, lo que hicieron estas chicas rompió los moldes preestablecidos en el mundo del rock.

Ya Joan se había fijado muy especialmente en una jovencisima Suzi Quatro que estaba marcando el camino a seguir y rompiendo barreras en pro de las mujeres  … Suzi fue su modelo a seguir, era una chica haciendo rock, cantando como si fuese un chico, enfundada en cuero y quebrando todos los estereotipos, además de cantar tocaba el bajo y estaba al frente de su propia banda…era una pionera absoluta y ella quería ser así …

The Runaways fue el inicio que marcó el rumbo hacia su sueño… apesar de la brevedad del grupo abrieron una brecha en el muro y acabaron destrozando aquello de que el rock era una música hecha por chicos y para los chicos, por eso hicieron historia, su papel fue definitivo en el giro que daría la historia del rock durante ese tiempo. El nombre de The runaways había quedado inmortalizado, y la más notoria de todas sus componentes musicalmente hablando sería sin duda ella.

Joan fue a Inglaterra para comenzar su carrera en solitario tras la ruptura. Mientras estuvo allí, compuso tres temas con los ex-Sex Pistols Paul Cook y Steve Jones (uno de ellos era la versión temprana de “I Love Rock n Roll”). !”

Ella produjo el único álbum de The Germs ún unico álbum de ésta banda que es historia en el comienzo del movimiento punk.

De vuelta a Los Angeles, Joan comenzó a rodar una película basada en The Runaways llamada “We’re All Crazee Now” .

(The runaways (LA PELICULA)  se estreno en 2010, con Kristen Stewart interpretando a Joan Jett y Dakota Fanning en el papel de Cherie Currie como protagonistas absolutas)

Fué durante la realización del proyecto del film, que Joan, conoce al compositor y productor Kenny Laguna y deciden trabajar juntos.
Jett y Laguna entraron en los estudios The Who’s Ramport Studios para grabar el debut en solitario de Jett. El disco Joan fue editado en Europa, pero en los Estados Unidos nada menos que 23 grandes sellos sacaron el disco.

Jett y Laguna crearon su propio sello independiente : Blackheart Records .

Joan se convertía en la primera intérprete femenina con su propio sello discográfico.

También se encargaba de distribuirlo y muchas veces ella misma vendía sus discos tras los conciertos en su coche..

Joan Jett & The Blackhearts
Con la ayuda de Laguna, Jett forma The Blackhearts a comienzos de la década de 1980;  estaba integrada por  John Doe, Gary Ryan y Eric Ambel (quien fue reemplazado por Byrd). Con Byrd en la guitarra, Joan and the Blackhearts grabaron su exitoso álbumI Love Rock N’ Roll.”

Otros trabajos
Joan , fanática del deporte, participó activamente dentro de éste campo mediante sus temas. Su versión de Love Is All Around” (tema principal de Mary Tyler Moore Show) se convirtió en un himno deportivo para las féminas’ y fue utilizado por la NCAA para promover the Women’s Final Four así como su otro tema: Unfinished Business”. Jett  participó en la Banda Sonora de ESPN X-Games en su lanzamiento y más tarde a las distintas ediciones que han ido surgiendo de éste juego.

Joan continua siempre activa en su carrera musical, en algunas ocasiones se ha reunido con sus compañeras de The Runaways. Una de esas veces fue para realizar un tributo a Sandy West, la batería rubia del grupo que perdió su batalla contra el cáncer en octubre de 2016.

Te dejo el enlace a su página web que siempre cuenta con novedades .

Pagina oficial de Joan

Repaso a su Discografía

GREATEST HITS 2010
UNVARNISHED 2013
SINNER 2006
NAKED 2004
EVIL STIG 1995
PURE AND SIMPLE 1994
FLASHBACK 1993
NOTORIOUS 1991
THE HIT LIST 1990
UP YOUR ALLEY 1988
GOOD MUSIC 1986
GLORIOUS RESULTS OF A MISSPENT YOUTH 1984
ALBUM 1983
I LOVE ROCK N’ ROLL 1981
BAD REPUTATION 1981


 

Pat Benatar

Su nombre real es Patricia Mae Andrzejewski ,conocida en el mundo de la música rock como Pat Benatar y teniendo un gran auge y numerosos hits durante la década de los 80 durante la cuál, Pat enamoró con su voz y belleza a toda una generación ante la que no resultó indiferente.  (como formo parte de esa generación y me encanta Pat!!)
nacida el 10 de enero de 1953 en Brooklyn (EEUU) pero creció en Lindehurst, Nueva York

En el año 71 contrajo matrimonio, con tan solo 19 años con su novio de secundaria, Dennis T. Benatar , el chico del cuál adquiriría después su nombre artístico. No obstante la pareja acabó rompiéndose poco después, en el año 75.
A raíz de esto empezó a crecer como cantante siendo descubierta en un concurso amateur que se celebró en un club de Nueva York, “Catch a Rising Star” en 1977.
Fue contratada por el fundador de Chrysalis Records Terry Ellis.
Posteriormente se casó con el guitarrista de la banda Neil Giraldo con quién tiene dos hijas llamadas: Haley and Hana. Toda una vida llena de hits y grandes temas que la han perpetuado en la historia del rock.

Ganó cuatro premios Grammy por “Mejor desempeño Rock Vocal, Femenino” desde 1980 a 1983, y fue nominada cuatro ocasiones adicionales en 1985, 1986, 1988 y 1989

Pat Benatar


DISCOGRAFÍA


1979 – In the Heat of the Night

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1-Heartbreaker
2-I Need a Lover
3-If You Think You Know How to Love Me
4-In the Heat of the Night
5-My Clone Sleeps Alone
6-We Live for Love
7-Rated X
8-Don’t Let It Show
9-No You Don’t
10 -So Sincere


1980 – Crimes of Passion

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1 – Treat Me Right
2  -You Better Run
3 -Never Wanna Leave You
4 -Hit Me With Your Best Shot
5- Hell Is for Children
6 -Little Paradise
7 -I’m Gonna Follow You
8 -Wuthering Heights
9 -Prisoner of Love
10 -Out-A-Touch


1981 – Precious Time

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1. Heartbreaker
2. I Need A Lover
3. If You Think You Know How To Love Me
4. In The Heat Of The Night
5. My Clone Sleeps Alone
6. We Live For Love
7. Rated X
8. Don’t Let It Show
9. No You Don’t
10. So Sincere


Live from Earth (1983)

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Live from Earth es el primer álbum en vivo de Pat Benatar y fue lanzado en 1983. También contiene dos canciones de estudio, «Love Is a Battlefield» y «Lipstick Lies», y fueron producidas por Neil Giraldo y Peter Coleman.

1-Fire and Ice
2-Lookin’ for a Stranger
3-i Want Out
4-We Live for Love
5-Hell Is for Children
6-Hit Me With Your Best Shot
7-Promises in the Dark (Live from Earth)
8-Heartbreaker (Live)
9-Love Is a Battlefield
10-Lipstick Lies


1982 – Get Nervous

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1-Shadows Of The Night
2-Looking For A Stranger
3-Anxiety (Get Nervous)
4-Fight It Out
5-The Victim [Clean]
6-Little Too Late
7-I’ll Do It
8-I Want Out
9-Tell It To Her
10-Silent Partner

VIDEO


1984 – Tropico

tropico


1985 – Seven the Hard Way

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1988 – Wide Awake in Dreamland —

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1989 – Best Shots – Álbum de compilación de éxitos

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1991 – True Love

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1993 – Gravity’s Rainbow

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Very Best Of Pat Benatar (1994)

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All Fired Up: Very Best of Pat Benatar

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Back To Back Hits

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1997 – Innamorata

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Alive In America (1998)

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Premium Gold Collection (1999)

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1999 – Synchronistic Wanderings – Caja de compilación de éxitos

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Greatest Hits Live (2000)

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Extended Versions (2000)

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(Live) [Remastered] (2000)

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Best Of Vol. 1 (2001)

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The Collection (2001)

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Christmas In America (2001)

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Classic Masters (2002)

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2003 – Go

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In The Heat Of The Night: Live (2004)

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Summer Vacation Tour Live (2005)

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Pat Benatar: Greatest Hits (2005)

greatest-hits.benatar_mylastsin.com


Live In America (2008)

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2008 – Pat Benatar Ultimate Collection – Álbum de compilación de éxitos

ultimat-collection_benatar_mylastsin.com


35th Anniversary Tour – Live (2015)

35th-anniversary-tour_benatar_mylastsin.com


Shine 2017

shine_pat_mylastsin.com– Shine


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