A modo de muestra os dejo algunos de los carteles que formaron parte de la gira de Alice cooper en el año 75 presentando su gran show “WELCOME TO MY NIGHTMARE” por supuesto Suzi fue su artista invitada.

Free Image HostingFree Image HostingFree Image Hosting

Free Image Hosting  Free Image Hosting Free Image HostingFree Image Hosting

Algunas miniaturas de carteles de la gira de Suzi con Alice Cooper en 1975 , para verlas con detalle clica sobre cada una de ellas.


Dick Wagner, Suzi Quatro and Alice Cooper playing cards on plane over USA. April 1975. © Bob Gruen
Foto de gira con Vicent y Suzi

———————————————————————————————-

Estas son las fechas de gira en Estados Unidos de Suzi con Mr Alice Cooper:

01: USA – Chicago Stadium, Chicago, Illinois [Ticket]
with Suzi Quatro
03: USA – Market Square Arena, Indianapolis, Indiana [CANCELLED] [Ticket]
04: USA – Richfield Coliseum, Cleveland, Ohio
with Suzi Quatro
05: USA – Olympia Stadium, Detroit, Michigan
with Suzi Quatro
06: USA – Cincinnati Gardens, Cincinnati, Ohio [Ticket]
with Suzi Quatro
08: USA – Olympia Stadium, Detroit, Michigan [Ticket]
with Suzi Quatro. SOLD OUT
10: USA – Richmond Coliseum, Richmond, Virginia
11: USA – Civic Coliseum, Roanoke, Virginia [Ticket]
12: USA – Charlotte Coliseum, Charlotte, North Carolina
13: USA – Omni, Atlanta, Georgia
with Suzi Quatro
17: USA – Curtis Hixon Hall, Tampa, Florida [Ticket]
with Suzi Quatro
18: USA – Hollywood Sportatorium, Hollywood, Florida
with Suzi Quatro
20: USA – Scope, Norfolk, Virginia
with Suzi Quatro
24: USA – Civic Center, Baltimore, Maryland
with Suzi Quatro
25: USA – Spectrum, Philadelphia, Pennsylvania
with Suzi Quatro
26: USA – Boston Garden, Boston, Massachusetts
27: USA – Hartford Civic Center, Hartford, Connecticut
with Suzi Quatro
29: USA – Notre Dame University, South Bend, Indiana
with Suzi Quatro

1975 May

01: USA – Onondaga War Memorial, Syracuse, New York [Ticket]
02: Canada – Maple Leaf Gardens, Toronto, Ontario [Ticket]
with Suzi Quatro
03: Canada – Civic Center, Ottawa [Ticket]
with Suzi Quatro
04: USA – International Convention Center, Niagara Falls, New York [Ticket]
05: USA – Madison Square Garden, New York City, New York
14: USA – Kiel Auditorium, St Louis, Missouri
15: USA – Kiel Auditorium, St. Louis, Missouri
16: USA – Tarrant County Convention Center, Fort Worth, Texas [Ticket | Poster]
17: USA – Assembly Center, Tulsa, Oklahoma
18: USA – Sam Houston Coliseum, Houston, Texas [Ticket 1 | Ticket 2]
21: USA – Civic Auditorium Coliseum, Knoxville, Tennessee
22: USA – Convention Center, Louisville, Kentucky [Ticket]
with Suzi Quatro
23: USA – Mid-South Coliseum, Memphis, Tennessee
24: USA – Municipal Auditorium, Mobile, Alabama
25: USA – Municipal Auditorium, Nashville, Tennessee [Ticket]
26: USA – Omni, Atlanta, Georgia [Ticket]
27: USA – Freedom Hall Civic Center, Johnson City, Tennessee [Ticket]
28: USA – Von Braun Civic Center, Huntsville, Alabama
29: USA – Barton Coliseum, Little Rock, Arkansas
30: USA – Hirsh Memorial Coliseum, Shreveport, Louisiana
31: USA – Fairgrounds Arena, Oklahoma City, Oklahoma

1975 June

01: USA – Civic Center, Amarillo, Texas
05: USA – Monroe Civic Center, Monroe, Louisiana
06: USA – Mississippi Coliseum, Jackson, Mississippi [Ticket]
with Suzi Quatro
07: USA – City Park Stadium, New Orleans, Louisiana
with Suzi Quatro
08: USA – Moody Coliseum, Dallas, Texas
12: USA – Civic Auditorium, Bakersfield, California
13: USA – Swing Auditorium, San Bernardino, California [Ticket]
Support Suzi Quatro cancelled this show
14: USA – Veterans Memorial Coliseum, Phoenix, Arizona
15: USA – Selland Arena, Fresno, California
17: USA – Los Angeles Forum, Los Angeles, California
Audio exists
18: USA – Los Angeles Forum, Los Angeles, California [Ticket]
20: USA – Portland Memorial Coliseum, Portland, Oregon [Poster | Ticket]
Audio exists
21: USA – Seattle Center, Seattle, Washington
22: USA – Coliseum, Spokane, Washington
23: Canada – Pacific Coliseum, Vancouver, British Columbia [Ticket]
with Suzi Quatro. Alice fell from the stage breaking several ribs and injuring his head.
26: Canada – Coliseum, Edmonton, Alberta
28: USA – Metropolitan Sports Arena, Minneapolis, Minnesota
29: USA – Civic Center, Omaha, Nebraska

 

Gustav Mahler_mortinvenize_mylastsin.comFRASES:

“Si un compositor pudiera decir lo que quiere decir con palabras, no se molestaría en tratar de decirlo con música.”

Gustav Mahler

 

Gustav Mahler...”Una sombra en el pasado”

 

Perfil:
Compositor y director de orquesta austriaco.
Nació el 7 de julio de 1860 en Kalischt, Bohemia (hoy en día República Checa) y murió el 18 de mayo de 1911 en Viena, Austria.

Gustav Mahler fue un compositor austriaco, bohemio romántico y algo tardío y uno de los principales directores de orquesta de su generación. Como compositor, sirvió de puente entre la la cultura austro-alemana del siglo XIX y el modernismo de principios del siglo XX. Mientras que en su vida su estatus como director de orquesta se estableció más allá de toda duda, su propia música ganó una gran popularidad sólo después de períodos de relativa marginalidad que incluyeron la prohibición de su interpretación en gran parte de Europa durante la era nazi. Después de 1945, su música fue re descubierta y defendida por una nueva generación de oyentes; Mahler se convirtió entonces en uno de los compositores más frecuentemente interpretados y grabados, una posición que ha mantenido en el siglo XXI.

Nacido en un entorno humilde, Mahler mostró sus dotes musicales a una edad temprana. Después de graduarse en el Conservatorio de Viena en 1878, ocupó una serie de puestos de dirección de creciente importancia en los teatros de ópera de Europa, que culminaron con su nombramiento en 1897 como director de la Ópera de la Corte de Viena (Hofoper).

Durante sus diez años en Viena, Mahler, se había convertido al catolicismo abandonando el judaísmo para tratar de contrarrestar los ataques constantes de los que era objeto por parte de la prensa antisemita . A pesar de ello, sus producciones innovadoras y su insistencia en los más altos estándares de ejecución le aseguraron  una reputación como uno de los más grandes directores de ópera, en particular como intérprete de las obras teatrales de Wagner y Mozart.

Al final de su vida fue por un corto periodo director de la Ópera Metropolitana de Nueva York y de la Filarmónica de Nueva York.


bso_mort_in_venecia_mylastsin.com

Gustav Mahler – Orquesta Sinfónica De La Radiodifusión Bavara*, Rafael Kubelik ‎.

Temas De La Película De Visconti “Muerte En Venecia”
Sello: Deutsche Grammophon ‎– 25 38 124
Formato: Vinyl, LP, Stereo
País: Spain

Fecha: 1971
Género: Classical, Stage & Screen

Estilo: Modern, Romantico

Pistas:
Sinfonía Núm. 5 En “Do” Sostenido Mayor
A1 4.º Movimiento: Adagietto. Sehr Langsam
Sinfonía Núm. 7 En “Mi” Menor (“Canción De La Noche”)
A2 2.º Movimiento: Nachtmusik. Allegro Moderato
Sinfonía Núm. 3 En “Re” Menor (“Un Sueño De Una Noche De Verano”)
B1 Segunda Parte: Núm. 4 “O Mensch! Gibt Acht!” (De “Así Hablaba Zarathustra”, Nietzsche) Sehr Langsam. Misterioso
B2 Núm. 5 “Bimm Bamm! Es Sungen Drei Engel Einen Süssen Gesang” (Aus “Des Knaben Wunderhorn”) Lustig Im Tempo Und Keck Im Ausdruck .

bso_mort_in_venecia_back_mylastsin.com

Compañías, etc.
Distributed By – Fonogram, S.A.
Manufactured By – Fonogram, S.A.
Printed By – Gráficas Foco, S.A.

Créditos
Alto Vocals [Contralto] – Marjorie Thomas (tracks: B)
Choir – Tölzer Knabenchor (tracks: B), Damenchor Des Bayerischen Rundfunks* (tracks: B)
Composed By – Gustav Mahler
Conductor – Rafael Kubelik
Orchestra – Orquesta Sinfónica De La Radiodifusión Bavara*

bso_mort_in_venecia_cd_mylastsin.com


La obra de Mahler es relativamente corta, ya que durante la mayor parte de su vida la composición de temas fue una actividad parcial, algo secundario a la su actividad como director de orquesta, que es dónde realmente se vuelca.

La mayoría de sus diez sinfonías son obras de gran escala, varias de las cuales emplean solistas y coros además de grandes  fuerzas orquestales. Dichas obras fueron a menudo objeto de controversia al interpretarse en un principio, y tardaron en recibir la aprobación popular; una excepción fue el estreno de su Octava Sinfonía en 1910 que resultó ser todo un triunfo.

Los sucesores de Mahler fueron compositores de la Segunda Escuela Vienesa, en especial Arnold Schoenberg, Alban Berg y Anton Webern. Shostakovich y Benjamin Britten son algunos de los compositores del siglo XX que admiraron y fueron influenciados por Mahler.

El Instituto Internacional Gustav Mahler fue creado en 1955 para honrar la vida y obra del compositor.


Otras melodías a destacar :

Deben tenerse en uenta otras melodías no mahlerianas que adquieren gran importancia dentro del film :

Unos fragmentos de la opereta La Viuda Alegre de Lehar (entre ellos el famoso Vals o el aria “Vilja, o Vilja”) que toca la orquesta del Hotel , en el salón donde Aschenbach verá por vez primera a Tadzio, y que cumplen a la perfección dar la ambientación correcta de la época en que transcurre el film.

Para Elisa de Beethoven, que Tadzio aporrea en el piano del hotel, y que a Aschenbach le trae el recuerdo de su visita al prostíbulo, donde también sonaba.

La canción napolitana La risata (“Chi con le donne vuole aver fortuna…”) que interpretan los músicos callejeros ante los selectos huéspedes del Hotel Lido.

La Canción de Cuna de Mussogrsky en la escena culminante en la playa, para fializar el film.

Fecha de nacimiento: 22 Septiembre 1958 (59 años)

Lugar de nacimiento: Wynnewood, Montgomery County, Pennsylvania, Estados Unidos

A los 15 años, Joan formó The Runaways  una banda de rock junto a otras tres chicas: Sandy West, Lita Ford y Cherie Currie.

777_Runaways1

Joan cantaba, tocaba la guitarra rítmica, además de escribir temas. Juntas grabaron cinco discos grandes y tocaron junto a bandas del nivel de Cheap Trick, Van Halen, Tom Petty y The Heartbreakers. Tuvieron éxito muy especialmente en Japón… Sí, aunque The Runaways eran muy populares en Europa, Japón, Australia, Canadá y en Sudamérica, no lograban cuajar del mismo modo en los Estados Unidos. En Parte porque no tomaron en serio a un grupo de féminas adolescentes . Prejuicios.

The Runaways : separación

Es en 1979 cuando Cherie Currie y Fox dejan la banda (siendo sustituidas por la bajista Vicki Blue y, más tarde por Laurie McAllister), lanzaron dos álbumes más: Waitin’ for the Night y NowThe Runaways. después se separan debido a diferencias musicales entre ellas. Aunque The Runaways existió durante poco tiempo, lo que hicieron estas chicas rompió los moldes preestablecidos en el mundo del rock.

Ya Joan se había fijado muy especialmente en una jovencisima Suzi Quatro que estaba marcando el camino a seguir y rompiendo barreras en pro de las mujeres  … Suzi fue su modelo a seguir, era una chica haciendo rock, cantando como si fuese un chico, enfundada en cuero y quebrando todos los estereotipos, además de cantar tocaba el bajo y estaba al frente de su propia banda…era una pionera absoluta y ella quería ser así …

The Runaways fue el inicio que marcó el rumbo hacia su sueño… apesar de la brevedad del grupo abrieron una brecha en el muro y acabaron destrozando aquello de que el rock era una música hecha por chicos y para los chicos, por eso hicieron historia, su papel fue definitivo en el giro que daría la historia del rock durante ese tiempo. El nombre de The runaways había quedado inmortalizado, y la más notoria de todas sus componentes musicalmente hablando sería sin duda ella.

Joan fue a Inglaterra para comenzar su carrera en solitario tras la ruptura. Mientras estuvo allí, compuso tres temas con los ex-Sex Pistols Paul Cook y Steve Jones (uno de ellos era la versión temprana de “I Love Rock n Roll”). !”

Ella produjo el único álbum de The Germs ún unico álbum de ésta banda que es historia en el comienzo del movimiento punk.

De vuelta a Los Angeles, Joan comenzó a rodar una película basada en The Runaways llamada “We’re All Crazee Now” .

(The runaways (LA PELICULA)  se estreno en 2010, con Kristen Stewart interpretando a Joan Jett y Dakota Fanning en el papel de Cherie Currie como protagonistas absolutas)

Fué durante la realización del proyecto del film, que Joan, conoce al compositor y productor Kenny Laguna y deciden trabajar juntos.
Jett y Laguna entraron en los estudios The Who’s Ramport Studios para grabar el debut en solitario de Jett. El disco Joan fue editado en Europa, pero en los Estados Unidos nada menos que 23 grandes sellos sacaron el disco.

Jett y Laguna crearon su propio sello independiente : Blackheart Records .

Joan se convertía en la primera intérprete femenina con su propio sello discográfico.

También se encargaba de distribuirlo y muchas veces ella misma vendía sus discos tras los conciertos en su coche..

Joan Jett & The Blackhearts
Con la ayuda de Laguna, Jett forma The Blackhearts a comienzos de la década de 1980;  estaba integrada por  John Doe, Gary Ryan y Eric Ambel (quien fue reemplazado por Byrd). Con Byrd en la guitarra, Joan and the Blackhearts grabaron su exitoso álbumI Love Rock N’ Roll.”

Otros trabajos
Joan , fanática del deporte, participó activamente dentro de éste campo mediante sus temas. Su versión de Love Is All Around” (tema principal de Mary Tyler Moore Show) se convirtió en un himno deportivo para las féminas’ y fue utilizado por la NCAA para promover the Women’s Final Four así como su otro tema: Unfinished Business”. Jett  participó en la Banda Sonora de ESPN X-Games en su lanzamiento y más tarde a las distintas ediciones que han ido surgiendo de éste juego.

Joan continua siempre activa en su carrera musical, en algunas ocasiones se ha reunido con sus compañeras de The Runaways. Una de esas veces fue para realizar un tributo a Sandy West, la batería rubia del grupo que perdió su batalla contra el cáncer en octubre de 2016.

Te dejo el enlace a su página web que siempre cuenta con novedades .

Pagina oficial de Joan

Repaso a su Discografía

GREATEST HITS 2010
UNVARNISHED 2013
SINNER 2006
NAKED 2004
EVIL STIG 1995
PURE AND SIMPLE 1994
FLASHBACK 1993
NOTORIOUS 1991
THE HIT LIST 1990
UP YOUR ALLEY 1988
GOOD MUSIC 1986
GLORIOUS RESULTS OF A MISSPENT YOUTH 1984
ALBUM 1983
I LOVE ROCK N’ ROLL 1981
BAD REPUTATION 1981