Dirección: Quentin Tarantino

Reparto: Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Margot Robbie, Al Pacino, Dakota Fanning, Bruce Dern

Título original: ‘Once upon a time in… Hollywood’

País: Estados Unidos

Duración: 165 minutos

Año: 2019

Género: Drama

Estreno: 15 de agosto del 2019


 

En las propias palabras del director del filme :  Tarantino,  aquí se refleja una época, la del año 1969, dónde Paul Newman y Robert Redford eran el equivalente a lo que hoy son  Brad Pitt y Leonardo DiCaprio . Además, en aquel año precisamente , Newman y Redford  protagonizaron juntos el wéstern” ‘Dos hombres y un destino’.

Durante toda la película hay tomas en las que se hacen constantes guiños a la realidad, mezclandolas luego con la ficción pero manteniendo una armonia constante y construyendo siempre un “entramado paralelo” al real,  bastante creible y homogéneo para terminar creando un final alternativo bastante más positivo al que ocurriese en aquél fatídico día en CieloDrive , y me refiero por supuesto al asesinato de Sharon Tate y sus amigos.

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Rick Dalton es un famoso actor ( Leonardo DiCaprio ) que se encuentra en plena decadencia dentro de su carrera cinemátografica, el personaje entra en conflicto consigo mismo y sus emociones internas afloran en forma de tristeza incontenida. Cliff Booth ( Brad Pitt) es su doble en los filmes , el especialista, chofer y chico para todo , un personaje solitario y peculiar que sabe defenderse muy bién, su virtud es la lealtad que procesa a Rick en todos los sentidos . La trama gira en torno a éstos dos personajes. Rick Dalton vive al lado de Cielo Drive siéndo vecino de Sharon Tate y Roman Polansky

La existencia de estos dos personajes dan un final totalmente distinto a la realidad que ya conocemos acerca de lo que ocurrió en casa de los Polanski.. Los acólitos de Manson deciden ir primero a la casa de Rick Dalton y se encuentran con un Rick Bud que acaba matando a los hippies de forma brutal, al más puro estilo “Tarantino” , quizás el momento más leal a su cine es el final de la pelicula (durante el resto brilla por su ausencia). Es en éste final dónde se queda con el público dándo al espectador exactamente lo que quieren ver y en vez de lo que todos esperaban que sucediera de forma irremediable  . Se hace así justicia a Sharon y a sus amigos, que acaban invitando a Rick a pasar juntos el resto de la velada , abriendo así las puertas a un nuevo futuro para el actor , en lo que es la única interacción entre el personje de Sharon y el de Rick en toda la película.

Escenas concretas

Sharon Tate (interpretada por Margot Robbie) entra en una librería para comprar una de las primeras ediciones de ‘Tess d’Urberville’ la novela de Thomas Hardy. que sabemos  se hallaba leyendo por aquél entonces, y que,  una década después Polansky  llevaría al cine en memoria y homenaje a su esposa .

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Sharon (Margot Robbie) acude al cine a ver su pelicula ” La mansión de los siete placeres”  Tarantino la dibuja cómo una joven inocente joven y alegre que ha de identificarse cómo la actriz que sale en el reparto pues es una absoluta desconocida.  En el filme se muestra cómo las llaves que utiliza contra su rival (Nancy Kwan) se las han enseñado su amigo “Bruce Lee”

Y hablando de Bruce Lee , el retrato que hace el director del gran maestro de las artes marciales, no ha dejado indiferente a nadie y se ha desatado la polemica.

En “Erase una vez…” aparece un Bruce Lee (Mike Moh).realmente arrogante y subido de tono con gente alrrededor que no se atreve a decir ni media. En el filme Bruce (Mike Moh).y Cliff (Brad Pitt) acaban enzarzados en una pelea en la que, es Bruce Lee quién sale perdiendo!!


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Tarantino dijo en su defensa:

No he inventado la forma en la que hablaba. Si la gente dice ‘Bueno, él nunca dijo que podía con Muhammad Ali’, pues bien, lo dijo. No sólo lo dijo, sino que su mujer, Linda Lee, lo describió así en la primera biografía que leí.
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Por otro lado la hija de Bruce Lee declaró:
Fue muy desagradable ir al cine y ver cómo el público se mofaba de mi padre. Lo muestra como un arrogante con el ego subido y no como alguien que tuvo que esforzarse el triple que cualquier otro para lograr lo que al resto se les reconocía de forma natural.
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Otra de las escenas que más me gustaron es la de Rick dalton junto a la pequeña actriz Trudy Fraser (Julia Butters) la encuentra leyendo un enorme libro con la biografía de Walt Disney , la pequeña que está metida y concentrada en su personaje enseña a Dalton cómo se pronuncia realmente su nombre y está dispuesta a consolarlo cuándo se desmorona ya que atraviesa una fuerte crisis como actor  .
Cliff visita el Rancho Spahn. propiedad de un viejo conocido, George Spahn dónde antiguamente rodó algunas escenas y que ahora está ocupado por los miembros de la “familia Manson”
Si muchos esperaban ver el asesinato de Sharon en éste film estaban equivocados, éste es un final alternativo en dónde la actriz recibe la justicia que merece.

Brad Pitt recibe el oscar cómo mejor actor secundario por su trabajo en éste filme. Enhorabuena!!
El filme tendrá además una “mini serie” en Netflix , que constará de cuatro capitulos.

Otros enlaces:

dorisdayCon la muerte Doris Day el cine pierde a una de las pocas estrellas que quedan de la época dorada de Hollywood. La canción “Qué será será” , premiada con un Óscar y que ella interpretaba la película de Alfred Hitchcock “ el hombre que sabía demasiado ” siempre estará ligada a la figura de esta actriz y cantante que falleció el 13 de mayo , a los 97 años, en su casa de Carmen Valley (California ) .

Gozaba de una salud física excelente para su edad, pero una fuerte neumonía pudo más que sus ganas de vivir. La noticia de su defunción fue comunicada por la Doris Day animal fundación, una de las instituciones en defensa de los animales que la intérprete patrocinaba. Tras la tragedia de haber perdido a su único hijo, Terry Melcher, en el 2004, por un cáncer de piel, Doris se volcó en su amor por los animales, a los que dedicaba su tiempo y su dinero.

Un accidente frustró su carrera como bailarina. Doris Day Ann Kapelhoff nació el 03 de abril de 1922 en Cincinnati, Ohio. Fue la menor de los dos hijos de Alma Sofía Kappelhoff y de William Joseph Kapelhoff, un profesor de música y organista descendiente de emigrantes alemanes.

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Recibió su nombre por una actriz del cine mudo. Fue criada en la religión católica, aunque sus padres se divorciaron cuando era apenas una niña. Siendo muy pequeña actuaba ya como bailarina y la danza parecía ser su destino, hasta que un accidente de coche le fracturó la pierna y le obligó a abandonar el baile. Optó entonces por recibir clases de canto y empezó su carrera profesional formando parte de las llamadas “big Bands” acompañando a cantantes cómo Bob Crosby en actuaciones en clubs nocturnos y teatros.

Un director de orquesta, a cuyas órdenes actuó cuando era adolescente, le aconsejo que se cambiará el nombre por uno más fácil y comercial: Doris Day.

.Como tal debutó en el cine con la comedia musical “romanza en alta mar” dirigida por Michael Curtiz, un nombre importante en el Hollywood de aquella época, en dónde la actriz interpreta a una cantante de cabaret que ha sido contratada para espiar a un hombre que supuestamente es infiel a su esposa. Esto ocurre en un momento en el que la sociedad norteamericana empezaba a vivir una revolución cultural y racial, Doris Day se hizo un hueco en el cine asumiendo la imagen de mujer candorosa, conformista y almibarada qué algunos intentaban preservar de las sacudidas sociales. Por contra ,  la actriz aseguró en sus memorias que esos personajes no tenían nada que ver con lo que ella era en la vida real . 

Rodó una veintena de películas hasta cumplir su sueño de ponerse a las órdenes de Alfred Hitchcock.

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En el año 1955 Alfred Hitchcock comienza a elaborar un remake de su propia película británica  “El hombre que sabía demasiado” que databa del año 1934, actualizándo de modo significativo la trama de la misma .

En “El hombre que sabía demasiado”, Doris Day  interpretaba el papel de una cantante retirada casada con un médico (James Stewart) que perdía a su hijo durante unas vacaciones en Marruecos.

Rubia, pero sin la frialdad que a Hitchcock le gustaba mostrar en sus personajes , el rodaje no fué todo lo bien que ella había pensado.

Rock Hudson: 3 rodajes y una buena amistad. Hubo muchas dificultades. Para empezar, su desplazamiento hasta los rodajes fue complicado, ya que Doris Day al tener fobia al avión, viajó en barco y tren para rodear en Londres y Marruecos. Siempre Tuvo la sensación de que el director la ignoraba

“Nunca me habló antes de una escena para decirme cómo quería que le interpretará y tampoco después” – Contó en una ocasión la actriz a la que Stewart consoló asegurándole que Hitchcock era así con todo el mundo.

Para remate, nunca le gustó  “Qué será , será” la canción que interpretaba en la película y que se convirtió en todo un clásico al ganar una estatuilla.

 

Dos años antes de rodar la película dónde más se la identifica, Doris Day hizo pareja con Frank Sinatra  en ” Siempre tú y yo” , dirigidos por Gordon Douglas. Pero la combinación que más gusto al público fue con Rock Hudson, con el que trabajó en las comedias “Pijama para dos” y “No me mandes flores” . Fueron grandes amigos Doris fué una de las pocas que estuvieron al lado del actor cuando se desveló que tenía SIDA. También fue pareja cinematográfica de Cary Grant en “suave como el viento” , con James Cagney en “quiéreme o déjame” y con Clark Gable en “Enséñame a querer”.

Confidencias de medianoche’ (1959)

Doris Day fue nominada al Oscar a Mejor Actriz por su papel en este filme de Michael Gordon.

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Solo una vez fue nominada al Óscar cómo actriz, pero no se lo dieron. Se tuvo que conformar con un Grammy como cantante por toda su trayectoria. Su carrera cinematográfica, con más de 40 películas y series televisivas, se cerró en 1968 con ” el novio de mamá” , aunque siguió 5 años más en la tele con

” El show de Doris Day” .

Con 89 años, grabó un álbum llamado “my heart”. En lo personal, la más adorable diva de la pantalla se casó 4 veces . La primera en 1941, con el padre de su único hijo, el músico Al Jorden que se suicidó tras el divorcio. El niño, tras un segundo y breve matrimonio con el saxofonista George Weidler, fué adoptado por su tercer marido, Martín Melcher, de el que enviudó. Barry Comden fué el cuarto y el único ajeno al mundo del espectáculo.


 

A modo de curiosidad: Terry , el hijo de la gran diva de Hollywood, era el objetivo de Charles Manson, quién vivía en la mansión de “Cielo Drive” antes de que la adquiriesen Roman Polansky y su esposa Sharon Tate, a quién encontraron los acólitos de Manson en compañía de unos amigos el día en que fueron todos brutalmente asesinados.


 

 

Sharon Tate  –   ACTRIZ

 

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Nació el 24 de enero 1943 en Dallas (Texas)
La primera de las tres hijas de Paul Tate , militar del servicio de inteligencia del Ejército, y Doris Willett . Desde bebé destacó por su belleza y cuando tenía solo 6 meses ganó el concurso “Miss Tinta Torres” de Dallas ( Miss nena pequeña).

La profesión de Paul llevo a la familia a constantes cambios de destino, por lo que Sharon desarrolló un fuerte sentido de familia.

Novia del protagonista “West Side Story”

Durante su adolescencia trabajó como modelo y ganó varios certámenes de belleza proclamandose “Miss Richland” en 1959. Con 17 años fué la portada de la revista militar “stars and stripes” con una foto en la que aparecía en bañador con sombrero y botas vaqueras sentada sobre un misil.

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Poco después su padre fué destinado a Italia y Sharon se matriculo en la escuela americana de secundaria en Verona. Allí descubrió con sorpresa que era muy popular entre sus compañeros por aquella sensual portada, y también se convirtió en la estrella del equipo de “animadoras” por sus dotes para el baile y la coreografía.
Italia sería clave en el futuro de Sharon Tate. Allí conoció al actor Richard Beymer, que acababa de interpretar a Toni en “West Side Story” (1961), y se hicieron novios. Después de que éste la animara a ser actriz, hizo su primera aparición televisiva con el entonces popular cantante y presentador “Pat Boone “ en un especial grabado en Venecia e hizo de extra en diferentes películas americanas que se rodaban en Italia. La primera fue “Barrabás”.


En 1962 el coronel Tate volvió a ser destinado a Estados Unidos y Sharon, aunque había mostrado cierto interés por estudiar psiquiatría , siguió decidida a convertirse en estrella cinematográfica.
Richard Beymer le puso en contacto con su agente Hal Gefsky, quién al verla exclamó: ” eres tan joven y hermosa que no sé que puedo hacer contigo…”
Aceptó representarla y firmo un contrato con el productor Martin Ransohoff., quién, al ver que no había estudiado interpretación, decidió que fuera adquiriendo experiencia haciendo anuncios publicitarios y papeles menores en diferentes películas y series de televisión, como la popular ” Los nuevos ricos de Beverly Hills” y ” Mr Ed” .

Para entonces conocía ya el actor francés y aristócrata Philippe Fourquet, con quien entabló una relación tan solida que llegaron a comprometerse.

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Su gran oportunidad, quizás premonitoriamente, llegó con “El ojo del diablo” (1966) una película de terror satánico dónde tenía un papel secundario pero notorio. Allí conoció al estilista Jay Sebring, con quién inició una relación amorosa.

Poco después Ransohoff impuso a Sharón como protagonista femenina en “El baile de los vampiros” una película cómica de terror interpretada y dirigida en 1967 por el director de origen polaco Roman Polanski. Él mismo tomo las fotos de semi desnudos de Sharon para promocionar la película que se publicaron en Playboy en marzo de 1967.

 

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Una boda informal y hippie en Londres

Al principio, Roman y Sharon no congeniaron, pero conforme fué avanzando el rodaje, se fueron enamorando. Sharon dejó a Sebring , quién llego a enfrentarse al director aunque finalmente llegarían a ser grandes amigos.

Éste año, Tate obtuvo uno de los papeles estelares en su cinta más recordada ” el valle de las muñecas” con la que fue nominada al Globo de Oro.
Román y Sharon vivieron unos meses en Londres codeándose con los artistas más populares del momento, como Peter Sellers, Warren Beatty o Mia Farrow. Y es que eran la pareja del momento: Polanksy era un director de moda y Sharon una estrella de Hollywood en ascenso.

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Su casa londinense se convirtió en un centro chic de todo aquel que quería ser conocido.
Se casaron en Londres el 20 de enero de 1968 en una boda improvisada en la que se vistieron a la moda de entonces: hippy ricos .

Volvieron a Estados Unidos cuando Sharon se quedó embarazada y , en marzo de 1969 se instalaron en el 10050 de Cielo Drive, en el lujoso barrio de Bel Air de Beverly Hills en Los Ángeles.
Era una gran vivienda con piscina y casa de huéspedes a la que Sharon denominó como “su nido de amor.”
Allí habían vivido antes que ellos el cantante Terry Melcher hijo de Doris Day ,y la actriz Candice Bergen. Terry acababa de rechazar , por mediocre, la producción de un disco de un músico ansioso de fama y dinero llamado Charles Manson, sin saber lo que aquella negativa desencadenaría.
A sus 35 años Manson si había pasado la mitad de su vida en correccionales y prisiones por robos con violencia. Dos veces casado y padre de dos hijos, la necesidad de destacar en algo le llevo a autoproclamarse líder de una secta de jóvenes, en su mayoría chicas. Unidos por las drogas, el sexo en grupo y la doctrina mesiánica y satánica, se hacían llamar “la familia” .

El Sonido de los Beatles caló en el corazón del histriónico mesías, en especial la canción “Helter Skelter” que llegó a obsesionarle. Según el, los integrantes de la banda británica eran los cuatro jinetes del Apocalipsis qué hacían música para enviarle mensajes.

La secta se instaló en una granja del Valle de la Muerte ,dónde Charles les convenció de que el fin del mundo estaba cerca y que sólo los elegidos – ellos – se salvarían.
Para acelerar el proceso, les convenció de perpetrar salvajes asesinatos , de los que acusarían a la población afroamericana.

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Su Ex novio, una rica heredera y un guionista

La ira de Manson se desató el 9 de agosto de 1969. Envío a cuatro acólitos (Susan Atkins, Patricia Krenwinkel, Leslie Van Houten y Tex Watson) a la que pensaba era la casa del productor Terry Melcher, sin saber que allí vivían entonces los Polanski.

Sharon , de 26 años y que estaba a dos semanas de dar a luz a su primer hijo, había invitado a unos amigos: Jay Sebring su ex novio y estilista; Abigail Folder una rica heredera, con su pareja el guionista Voityck Fryjowski. Román no estaba en casa por qué se encontraba rodando en Londres.

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El cuarteto de la muerte irrumpió en la casa al grito de “vamos a matar a esos cerdos” pero antes de entrar, dejaron su primer muerto: Steven Parent un joven de 19 años que había ido a visitar al guarda de la casa y cayó tiroteado en el jardín. Luego asestaron 169 puñaladas a sus otras cuatro víctimas. La última en caer fue Sharon Tate, para la que tampoco hubo piedad.
-” Mira zorra vas a morir y no me importa nada’ – le gritó Susan Atkins antes de asestarle 16 puñaladas. Luego pinto con su sangre en la puerta de la casa “cerdos “

Sharon apareció, en posición fetal y con el cuerpo cubierto de su propia sangre, con una cuerda de 13 metros que la unía con el cadaver de su exnovio  Jay Sebring,

La secta liderada por Manson creció en el Rancho Sphan , eran en su mayoría mujeres y enemigos del sistema , puede que vieran en Manson una especie de Jesucristo o puede que, simplemente,  les lavase el cerebro por completo, el caso es que el líder del grupo no enarboló ninguna de las armas con las que se cometieron los asesinatos, era la mente asesina y nunca el brazo ejecutor.

Por aquel salvaje crimen y otros que cometieron después, fueron condenados a cadena perpetua.

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Tex Watson, Susan Atkins, Linda Kasabian y Patricia Krenwinkel fueron quienes cumplieron las ordenes de Manson. Todos ellos posteriormente acabaron renegando de él y mostraron su arrepentimiento.


Enterrada junto a su hijo Paul Richard.


El 13 de agosto Sharon Tate fue enterrada en el cementerio Holy Cross de Culver City California, al lado de su hijo Paul Richard Polanski. Nombre póstumo en homenaje a sus dos abuelos .

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El director por su parte le dedicó a su esposa una de sus mejores películas “Tess” , la novela que estaba leyendo Sharon antes de morir.

La casa de Cielo Drive fue derruida y se construyó un nuevo edificio.

El 19 de noviembre de 2017 Charles Manson murió en el hospital Mercy de Bakersfield (California) a los 83 años por causas naturales.


Erase una vez Hollywood

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La nueva película de Tarantino “Erase una vez hollywood” ha hecho crecer el interés por el crímen de la actriz y sus amigos, pero siempre ha habido una curiosidad morbosa en torno a la tragedia.

Son muchos los que visitan el área dónde se alzaba la derruida mansión (Cielo Drive) , e incluso se realizan “tour turísticos” a los que, parece ser , no faltan curiosos deseosos de ver el entorno dónde murieron Sharon y sus invitados aquel fatídico 9 de agosto de 1969.


Filmografía de Sharon Tate.

 

  • Barrabás -1961
  • Cuando se tienen 20 años – 1962
  • La americanización de Emily – 1964
  • No hagan olas – 1967
  • El valle de las muñecas  – 1967
  • El baile de los Vampiros – 1967
  • La semilla del diablo – 1968
  • La mansión de los siete placeres – 1968
  • Roman Polanski: Se busca – 2008 (fotos de archivo)
  • Roman Polanski: A Film Memoir – 2011 (fotos de archivo)

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Otros Films inspirados en la muerte de Sharon

También se estreno el filme “THE HAUNTING OF SHARON TATE” (2019) dirigido por Daniel Farrands siendo una de otras tantas películas inspiradas en el crimen de la actriz a quién dá vida Hilary Duff de un modo bastante mediocre en una película bastante “cutre”  falta de argumentación e historicidad. Poco o nada recomendable .

 
 
 
 
 

 

Joker

Joker – Warner Bros.

Año: 2019

Duración: 121 min.

Dirección:  Todd Phillips  / Guion: Todd Phillips, Scott Silver

 

Desde el principio la salida de éste filme creó una gran expectación. Los seguidores de cómics , entre otros, suelen seguir la puesta en escena de sus personajes de ficción y ésta no iba a ser la excepción .

También desde el principio se dijo que la película podía ser comprometida y problematica por si algun que otro espectador se sentia identificado con su protagonista y  decidiese actuar  de una forma violenta , tal y como sucede en el filme, pero éstas primeras impresiones, carentes de sentido no tenian ningún fundamento aunque el rodaje fue sometido a censura y se eliminaron escenas concretas.

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Las críticas más tempranas ya revelaron el potencial de ese nuevo Joker interpretado por Joaquín Phoenix. Ya visionaron la gran interpretación y, antes de que tuviera lugar la ceremonia de entrega de Oscars , Phoenix era el claro ganador a ojos de todos, de modo que, en este aspecto al menos, no hubo sorpresas.
Descomunal interpretación y brillante transformación la de el pobre hombre enfermo al que la sociedad pisotea despiadadamente dándole totalmente la espalda hasta convertirlo en uno de los mayores villanos.

Joker transforma todo su dolor en una agónica sonrisa que viene a ser “su grito de guerra final”…. venganza!! .
Su locura desata pasiones en la majestuosa caracterización de Phoenix. … pintando en su rostro una risa tan traumática y desesperada que te lleva a sufrir dentro de un personaje digno de lastima , amargado, atrapado en una vida cutre de enfermedad y locura en la que se enfrenta a diario a las burlas de los demás… (puro buying)
Es el nacimiento de Joker, justo “el antes” de pasar a convertirse en un villano , mientras su archi – enemigo Bruce es tan sólo un niño que pierde a sus padres , ambos asesinados a manos de un fanático ante sus propios ojos. Es el comienzo de todo, lo cual tiene ese atractivo extra para todos los seguidores de la saga de filmes dónde aparece éste sanguinario personaje.

A pesar de todo el filme sufrió la censura en muchas escenas que fueron eliminadas por  su contenido de carácter violento. (a mi parecrer una pena pues se eliminaron también los verdaderos instintos primarios del joker)


Del propio dolor dibuja una sonrisa y con su peculiar locura crea su propio bando .

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“vosotros la sociedad decidís lo que está bien o mal y lo que tiene gracia o no .” –  Frase de Joker.


A pesar de todo, su director Todd Phillips quiso dejar el final abierto a cualquier posibilidad que pudiese surgir , lo hizo cuándo declaró que, habia muchos modos de entender la película:

“Esta es solo de una visión de los orígenes del personaje, solamente una versión de un tipo que está narrando su historia desde una institución mental. No creo que sea la fuente más fiable del mundo”

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De cualquier modo, JOKER rompió records de taquillas y se alzó con un gran número de premios:
 
– 2 Premios Oscar: Mejor actor (Joaquin Phoenix) y banda sonora.
– Globos de Oro: Mejor actor (Phoenix) y música original.
– Premios BAFTA: Mejor actor (Phoenix), banda sonora y reparto.
– Festival de Venecia: León de Oro (Mejor película)
– American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año
– Critics Choice Awards: Mejor música y actor (Joaquin Phoenix).
– Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor (Joaquin Phoenix)
 
– Satellite Awards: Mejor guion adaptado y música.
 

 

Warner Bros. ha “soltado” este documental de unos 22 minutos de duración ” Behind the Scenes “, donde tanto el director del filme  Todd Phillips como Joaquin Phenix comparten detalles inéditos sobre la película y el proceso creativo de la historia de Joker

Joker | Behind The Scenes with Joaquin Phoenix and Todd Phillips | Warner Bros. Entertainment

By  Warner Bros. Entertainment

 

 


Joaquín Phoenix
El mejor Joker de la historia del cine

Joaquín Rafael Bottom  es su verdadero nombre, nació el 28 de octubre de 1974 en San Juan de Puerto Rico, en el seno de una familia hippie. Fue el Tercero de cinco hermanos – River, Rain, Joaquín, Liberty y Summer – y sus padres John y Arlyn Bottom, se habían conocido en 1969 haciendo autostop en California, poco antes de viajar a Sudamérica para unirse a la secta de “los niños de Dios” como misioneros. En 1978, Joaquín tenía 3 años cuando sus padres empezaron a recelar del comportamiento del líder de la secta, David Berg , y la abandonaron antes de que el grupo se derrumbará en medio de acusaciones de abusos sexuales, corrupción de menores y prostitución.

“Mis padres se unieron a los niños de Dios pensando que habían encontrado una comunidad que compartía sus ideales. Las sectas nunca se anuncian como tales. Pero en el momento en que se dieron cuenta de que había algo más, la dejaron y nos fuimos” – explico Joaquín.

Tras la experiencia pasaron a apellidarse Phoenix – por el mítico ave fénix que renace de sus cenizas – cómo símbolo de la nueva vida que iniciaban.

Vivió su infancia y adolescencia en Los Ángeles y , con el nombre de Leaf Phoenix empezó a actuar en la calle con sus hermanos para sobrevivir.
Entre espectáculo y espectáculo, acudía a audiciones.
“estábamos en la ruina, así que cada vez que íbamos a una audición o a un rodaje nos volvíamos locos con las bandejas de comida” 

Su carrera comenzó en 1982 , con 8 años, con su aparición en anuncios y series cómo “canción triste de Hill Street” y “se ha escrito un crimen”.
Muy pronto, como le ocurrió a su hermano River, su talento interpretativo despertó el interés de los productores, debutando en la gran pantalla con “SOS equipo azul” (1986) luego protagonizó “Rusos” (1987)  

Su papel en dulce hogar…a veces! (1989) , donde interpretaba al sobrino de Steve Martin , fue muy bien recibido por la crítica que le colgó rápidamente la etiqueta de estrella infantil. Joaquín se sintió desbordado. No solo por su éxito, sino también por el de su hermano River, qué fue nominado a los Globos de Oro a los 15 años por “un lugar en ninguna parte”

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Joaquín vivía la fama como una amenaza, temía que le sobrepasará y decidió dejar un tiempo su carrera de actor para dedicarse a viajar con su padre por sudamérica.
Después de 4 años, regreso a Los Ángeles y protagonizó un trágico episodio que le convirtió de nuevo en el centro de atención de los medios.

La Muerte de River

La madrugada del 31 de octubre de 1993, su hermano River murió a causa de una sobredosis de drogas a las puertas del club the Viper room propiedad de Johnny Depp. Joaquín, que tenía 19 años, llamó a una ambulancia, pero los médicos no pudieron hacer nada y vio morir a River. Aquella llamada se transmitió una y otra vez durante días, en las radios y televisiones de todo el país. Entonces se gestó su rechazo a la prensa y su afán por mantener su vida personal al margen de la esfera pública .

Una de sus películas le llevo al alcoholismo

Después de 2 años alejado del cine para recuperarse de aquel golpe, regresó dispuesto a dedicarse en cuerpo y alma a su carrera. En 1995, rodótodo por un sueño” que protagonizó Nicole Kidman , y en 1997, participo en otro éxito ,“el secreto de los Abbott”.

El nombre de Joaquín Phoenix empezaba a sonar con fuerza en Hollywood y en el 2000 su interpretación del emperador romano Cómodo en “Gladiator” le valió su primera nominación a los Óscar como mejor actor secundario.


Después llegarían “Quills” (2000) y poco después  “Señales” (signs) (2002) y “El bosque” (The Village) (2004) en las que trabajó para el director Night Shyamalan, justo antes de repetir nominación – esta vez a mejor actor en el 2005 –  por “En la cuerda floja” , filme en el que interpretaba al cantante de country Johnny Cash , que tuvo serios problemas con el alcohol. Tanto se metió en su personaje que, no solo aprendió a tocar la guitarra y a cantar , sino que al finalizar el rodaje, era incapaz de prescindir de la bebida, y tuvo que ingresar en un centro de rehabilitación.

” yo me veía como un auténtico hedonista, era un actor en Hollywood que se lo quería pasar bien. Pero en realidad, era un idiota que iba por ahí bebiendo y fastidiando a la gente” – reconoció en el New York Times.

Otro efecto de “en la cuerda floja” es que Joaquín se dio cuenta de que tomaba el cine tan en serio qué dejó de divertirle. Asi el filme “I’m still here” (2010) fue un punto de inflexión en su carrera. Falso documental, dirigido por su cuñado Casey Affleck, Joaquín se interpretaba a sí mismo y anunciaba que dejaba de actuar para ser cantante de rap. Todo el mundo se lo creyó incluso el periodista David Letterman, que le entrevistó en su famoso programa de televisión. Allí, Phoenix apareció con el pelo enmarañado , gafas de sol y actúo como si hubiese perdido totalmente la cabeza. Poco después, explico la verdad:  Todo había sido una enorme broma qué se les había escapado de las manos.

“hacer “I’m still here” fue una experiencia liberadora y renovadora . Descubrí una nueva forma de actuar, bien pensé que había destruido mi carrera porque, durante un tiempo, no me ofrecieron ningún papel interesante.

Estudiar y adelgazar mucho para ser el Joker

Joaquín siguió trabajando protagonizó the master 2012, donde interpretó a un seguidor de la Cienciología que le llevó de nuevo a aspirar a un Óscar.

“Her” (2013) dónde era un hombre que se enamora de un sistema operativo; “hombre irracional” (2015) a las órdenes de Woody Allen, y su último bombazo ” Joker” donde dá vida al perverso enemigo de Batman: Arthur Fleck

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” Tuve sentimientos encontrados hacia el personaje cuando leí el guión. Supuso un gran desafío. Interpretar al Joker a veces es inquietante e incómodo pero me hizo sentir una reacción emocional muy fuerte. Y eso es lo que busco en una película”

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El actor que se pasó 8 meses preparando un papel para el que adelgazo 23 kg, estudió meticulosamente diferentes trastornos de la personalidad y ensayó continuamente la risa de su maléfico personaje.

En 2020 obtuvo , cómo era de esperar el oscar como Mejor Actor para Joaquin Phoenix por su papel en  Joker.  Premios Oscar 2020

 

Sus Parejas

Si su carrera cinematográfica es extensa, no menos lo es su lista de amores. Su primera novia fue Fernanda Vindiola ,que tocaba en el grupo musical de su hermano River, con la que salió en 1994. Al año siguiente, comenzó una relación con la actriz Liv Tyler , a la que conoció en el rodajé de “el secreto de los Abbott” y con la que estuvo 3 años. Después vendrían romances varias modelos: Jessica Joffe, la ex miss Noruega Inger Lise Ebeltoft, la sudafricana Topaz Page- Green, hora del lunchbox food (ONG de la que forma parte el actor) y la griega Teuta Memedi.

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En el 2009 inicio una de sus relaciones más estables con la bailarina cantante e instructora de yoga Aria Crescendo, qué fue su novia hasta el 2013. A finales de ese año, en compañía de la DJ Allie Teilz su novia hasta el 2015.

Desde hace 3 años mantiene una relación conmaria-magdalena la actriz estadounidense Rooney Mara, a la que conoció en el rodaje de “Hersin que entonces surgiera la química entre ellos. Tuvieron que esperar a su reencuentro en el 2016 en el rodaje de María Magdalena , para que la puerta del amor se abriera definitivamente.

Su historia va tan en serio que en una de sus escasas apariciones en público en el estreno de Joker todo el mundo vió que la actriz lucía un inconfundible anillo de compromiso.


Otros enlaces:

JOKER

Arthur Fleck


 

Sobredosis

Mientras en la década de 1940 fue un actor muy popular, la carrera de Alan Ladd había decaído a finales de la década de 1950 y en 1962 se pego un tiro en el pecho.

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Sobrevivió, pero poco más de un año después, a la edad de 50 años, lo encontraron muerto por una sobredosis de alcohol y otras tres drogas. Aunque su muerte se califico de accidental, siempre quedó la sospecha del suicidio.

En 1962 muere la mítica actriz Marilyn Monroe por sobredosis, aún se especula con las ideas de que fuese un asesinato, un accidente o un suicidio.

En 1966 Montgomery Clift fallecia de un paro cardiaco como consecuencia del uso de narcóticos y alcohol a los 45 años de edad.

 
En el 1969 dejó la vida Juday Garland, otra de las “estrellas infantiles”  explotadas por Hollywood que acabaron malogrando su vida.
 

Muchas sobredosis son simplemente ocasionales.

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Dorothy Dandridge , la primera actriz afroamericana nominada a un Óscar a la mejor actriz , por su destacada interpretación en la película Carmen Jones‘ (1954)

Murió en 1965 por una sobredosis de pastillas a la edad de 42 años. Fue hallada sin vida en el baño de la habitación del hotel en el que se hospedaba. Se desconoce si fue accidente o suicidio.*

Mientras que John Belushi , murió en 1982 con 33 por inyectarse cocaína y heroína. La misma noche había recibido la visita de Robin Williams que también era adicto a la cocaína. Al poco tiempo Williams abandono las drogas, pero en 2006 tuvo que ingresar en una clínica de rehabilitación por su adicción al alcohol.

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Belushi consumía de todo y en exceso: comida, sexo, drogas, alcohol…

John Landis , director del film “Granujas a todo ritmo” declaró que era absolutamente incapaz de poder controlarle , y hablándo acerca de cómo fué rodaje de la película dijo :

“Todos los días los maquilladores debían hacer un gran esfuerzo para disimular las secuelas que la droga estaba dejando en John, sus ojos estaban permanentemente velados, su nariz congestionada y padecía una ronquera crónica.”

En Hollywood tenía una pandilla de incondicionales entre los que estaban Robin Williams, Carrie Fisher o Linda Blair, todos ellos adictos a la cocaína.

River_PhoenixRiver Phoenix , antigua estrella infantil, se desplomó a la edad de 23 años a las puertas del club nocturno viper Room en Los Ángeles , víctima de un infarto provocado por el abuso de heroína .

River  saltó a la fama a la edad de quince años y actuó en diversos filmes: Cuenta conmigo (Stand by me, 1986); Indiana Jones y la última cruzada  (Indiana Jones and the Last Cruzade, 1989) y Al filo del vacío (Running on Empty, 1988), por la que fue nominado al Óscar como Mejor Actor de Reparto. Toda una larga vida se vió arruinada por completo.

Heath Ledger  falleció un  22 de enero de 2008 a los 28 años. La causa fué una sobredosis de somníferos (Restoril y Unisom), narcóticos (oxicodona e hidrocodona) y tranquilizantes (Valium y Xanax).

Heath Ledger

Philip Seymour Hoffman fue hallado en su apartamento del barrio neoyorquino de Greenwich Village en febrero de 2014 a los 46 años de edad. Falleció por sobredosis. El año anterior a su muerte había confesado su adicción a las drogas e ingresó en una clínica de desintoxicación.

Las pruebas toxicológicas realizadas por los forenses confirmaron la presencia de heroína, cocaína, anfetamina y tranquilizantes en la sangre del actor.

Seymour fue ganador del Oscar por su interpretación en el film de Bennet MillerTruman Capote‘, siendo nominado en otras tres ocasiones.

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El cine sigue cobrándose impasible sus víctimas que, pagan un precio demasiado alto a cambio de la fama , en ocasiones toda una vida de adicciones e infelicidad para acabar llevándose también  lo más grande e importante que todos tenemos:  la vida.

 

Otros enlaces:

Marilyn Monroe

niños actores Hollywood

Carrie Fisher

Brandon Lee

 


*  En 1999, la actriz Halle Berry fue la encargada de personificar a Dorothy en un telefilme que realizó HBO, por el cual ganó un Globo de Oro, un Emmy y un SAG Award.

A la sombra de la estrella 

Comiéndose el mundo del espectáculo, en el que su madre era la actriz Debbie Reynolds , su padre el cantante Eddie Fisher y la mejor amiga de su madre Elizabeth Taylor, por quién Fisher abandonaría después a Reynolds, la carrera de Carrie Fischer en el cine podía no haber sido difícil , y sin embargo su vida ha sido muy complicada .

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Carrie Fisher fumaba marihuana de forma habitual, y durante el rodaje de de La Guerra de las Galaxias pasó a los alucinógenos y a los analgésicos , y se le diagnosticó una depresión. Sin embargo, mientras su trabajo como actriz ha sido ha sido solo esporádico, a utilizado su , en ocasiones, vida traumática como materia prima para una segunda carrera como escritora.

” De lo más común es la tendencia a la promiscuidad sexual, gastos excesivos y abuso de sustancias – dice ella de su propio trastorno bipolar – lo sé, para algunas personas es como vivir un fin de semana fantástico en Las Vegas”

del libro ” Historia negra de Hollywood .

Muerte de Carrie

Carrie Fisher murió el martes, 27 de diciembre de 2016 cuatro días después de sufrir un infarto en un vuelo entre Londres y Los Ángeles.

El análisis toxicológico reveló que la actriz consumió cocaína y éxtasis horas antes de sufrir el infarto.

Su madre Debbie Reynolds falleció el día después que su hija, no pudo aguantar el golpe y sufrió un accidente cerebrovascular. y es que, en realidad, durante años Carrie fué adicta a la cocaina e hizo uso de otras sustancias que la hicieron inestable y problemática. 


SIEMPRE NUESTRA PRINCESA

El legado de Fisher estará siempre ligado a su papel como la princesa  Leia, en  la saga de La Guerra de las Galaxias, la primera de las cuales se estrenó en 1977 cuando tenía tan sólo 19 años. Aunque también participó en otros muchos films, tanto para el cine como en series de televisión mediante multitud de participaciones !!. Fue además guionista y supo sacar partido de su experiencia personal y su adicción a las drogas para plasmar sus sentimientos y miedos en sus libros.

Fisher intervino reescribiendo sus propios diálogos en la segunda entrega de la mítica saga : ‘El imperio contraataca, así como también reescribió algunas de las escenas más emotivas de ‘Star Wars: Los últimos Jedi’, como por ejemplo el reencuentro entre Luke Skywalker (Mark Hamill) y Leia

Rian Johnson, el director de éste último filme explicó cómo fué la intervención de  Carrie Fisher en algunas de éstas escenas, lo hizo durante la entrevista concedida en  The Daily Beast .


CARRIE Y LA MÚSICA

El beatle Ringo Starr llamó a su amiga Carrie para la grabación de un clip musical  un año después del esteno de “La guerra de las galaxias”

El tema del clip es “You´re sixteen” y puso de manifiesto una de las relaciones amistosas de las que menos se hablaron . El día que se hizo pública la muerte de Fisher, el ex – Beatle comentó desde su cuenta de facebook:

“Dios te bendiga Carrie Fisher… paz y amor a su familia, amigos y legión de fans”

 

 

Carrie contrajo matrimonio con el músico Paul Simon en 1983, matrimonio que no duró mucho pero que dejó una pequeña huella musicalmente hablando de parte del músico hacia Carrie:  “Hearts & Bones” 

También fue pareja de Dan Aykroyd, (The Blues Brothers). Aunque su última gran amistad dentro del mundo músical fue James Blunt


Sus Libros

Postales desde el filo (Postcards from the edge, 1987)

Primer libro de memorias, donde relata la historia de una actriz de cine que, en proceso de rehabilitación, trata de entender lo que pasó con su vida y cómo es que llegó a uncentro de rehabilitación .

Bendito alcoholismo (Wishful drinking, 2008)

Obra centrada en sus padres, la actriz Debbie Reynolds y el cantante Eddie Fisher (quien la abandona para casarse con Elizabeth Taylor), su enfermedad mental y su tratamiento.

Shockaholic (2011)

Segundo libro de memorias, donde la actriz nos cuenta sus problemas con el alcohol y las drogas, su relación con Hollywood y las terapias que recibió con electroshock

El diario de la princesa (The princess diarist, 2016)

Recuerdo íntimo y revelador de lo que sucedió dentro y fuera de “Star Wars episodio IV: Una nueva esperanza”, además de reflexionar sobre la fama y el absurdo de una vida inventada por la realeza de Hollywood

Leer Más… Filmografía

Brandon Lee 2Hijo de Linda Emery y el mítico Bruce Lee maestro en artes marciales.

Obtuvo su primer trabajo profesional como actor en el film: Kung Fu: La Película,  que se estrenó el 1 de febrero de 1986, grabada con David Carradine, a través de la Cadena Televisiva ABC , justamente cuando Brandon cumplía 21 años de edad. Cómo resultado de la buena acogida en general, se realizó también una serie televisiva llamada: Kung Fu  ideada por su padre, y donde se le ofreció un papel secundario interpretando a un personaje llamado: “Chung Wang”

 

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Después obtuvo un papel cómo protagonista en Legacy of Rage un film de acción grabado en Honk kong y dirigido por Ronny Yu, junto a otros actores de reparto cómo Michael Wong, Regina Kent y Bolo Yeung  .

En éste film, que se estrenó el 20 de diciembre de 1986, interpretó el papel de Brandon Ma .

A pesar de que se le ofreció rodar la secuela de la pelicula, no accedió a ello ya que quería desvincular su nombre de el de su padre y realizar su propia trayectoria evitando las siempre odiosas comparaciones , por ello puso como punto de mira “Hollywood”

En junio de 1987 se estrena Kung Fu: The Next Generation continuacion de la serie de televisión Kung Fu. También apareció en la segunda temporada de la serie de televisión estadounidense Ohara protagonizada por Pat Morita  (el “señor Miyagi” en Karate Kid )

  • 1986 – (Kung Fu: La película) – Película de Televisión
  • 1987 – (Kung Fu: La próxima generación) –Episodio piloto, transmitido en el CBS Summer Playhouse
  • 1988 – (Ohara) – Episodio “What’s in a Name

En 1988, obtiene el papel de Michael Gold en la película de acción y espionaje Laser Mission al lado de Ernest Borgnine, y que se estrenó en noviembre de 1989 con muy bajo presupuesto.

En 1991 protagonizó Showdown in Little Tokyo, junto a Dolph Lundgren y es mediante su actuación en éste film de acción policial, que fué llamado para firmar un contrato en calidad de protagonista, con la cinematográfica  20th Century Fox para rodar  un número de tres películas. Brandon consigue de éste modo irrumpir dentro del cine norteaméricano, tal y cómo era su deseo inicial.

 TRES FILMS PARA LA 20th Century Fox

Rapid Fire  es la primera película realizada para la Century y que se estrena el 21 de agosto de 1992, en ella interpreta a Jake Lo. Por desgracia no pudo completar este contrato y las otras dos películas terminaron quedándose en el tintero.

Ese mismo año durante la promoción de Rapid fire en Suecia, el director Richard Holm le pide que realice un cameo para su película Sex, Lies and Video Violence, a lo que Brandon accede . No es hasta el año 2000, que se estrena , es decir, siete años después de la muerte de Lee.

NUEVO CONTRATO CON “Dimension Film”

Y es aquí cuándo la productora Dimension Films le ofrece, a través de Edward R. Pressman, un nuevo contrato para protagonizar tres películas. Una de ellas es tan sólo un proyecto, que consiste en la adaptación cinematográfica del comic de James O’Barr: The Crow. Lee que desea interpretar a Eric Draven convence a Pressman  para que le dé el papel, y lo consigue .

 

No sé si es mi destino el interpretar este papel, pero me siento muy afortunado de poder hacerlo. Es un papel maravilloso, realmente es un papel con el que puedes arriesgarte. Te da una oportunidad de tomar esos riesgos y llevarlos más allá. Porque dime ¿cómo se va a comportar alguien que regresa del más allá? Eso es lo que me gusta de interpretar a este personaje, es real… porque no hay reglas sobre como va a comportarse una persona que regresa de la muerte.

He hecho otras películas que han sido violentas, pero tengo que decir que nunca he hecho algo en donde sintiera que la violencia estaba tan justificada como en The Crow. No necesitamos preocuparnos por la compasión. Esto es justicia, sinceramente creo que si yo me encontrara en la misma situación haría exactamente lo mismo que él. El tiene asuntos que arreglar y está obligado a poner a un lado su propio dolor para cumplir su misión.

Brandon Lee

Falleció el 31 de marzo de 1993 a la edad de 28 años mientras rodaba una escena del film “The Crow” (el cuervo) .

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La escena consistia en que lee entraba al apartamento y descubría que su novia estaba siendo asaltada por unos “matones” , entonces se producía un forcejeo y uno de los villanos Funboy”  efectuaria disparos contra Lee con un revólver cargado con balas de fogueo pero algo falló y el disparo contra éste fué real.

Brandon se desplomó al recibir el impacto en el abdomen causado por el personaje que interpretaba el actor  Michael Massee a una distancia de entre 3,6 y 4,5 metros y que le causó la muerte horas más tarde.

Parece ser que el revólver que se utilizó (un Magnum del calibre 44) alojaba una bala antigua en el tambor que pasó desapercibida para uno de los encargados. La escena que sale en el film no es en la que murió realmente Brandon, en contra de lo que algunos creen. La fatídica escena se suprimió y fué regrabada.

Por petición de la novia y la madre del actor fallecido, el film pudo terminarse y ver la luz.

Se utilizaron dobles de cuerpo, y se superpuso la cara de Lee para los 52 planos que faltaban por rodar. Cuando se estrenó la película fue más un tributo o despedida hacía el actor que un estreno .

TRAILER DEL FILM (1994)


Otros Links:

El País : Las Catastróficas negligencias que acabaron matando a Brandon Lee.

 

Judy Garland continúa

El productor y Judy se separaron en 1963 y la actriz solo rodaría 3 películas más antes de morir: Una de Cantinflas “pepe” dónde hacía un pequeño cameo, “vencedores o vencidos” por la que volvieron a nominarla al Óscar, y “podría seguir cantando” un drama musical protagonizado con Dirk Bogarde.

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Su último marido era el que le pasaba la droga.

Mientras su carrera – que también llego a la televisión mediante “ el show de Judy Garland” – se iba apagando, su vida personal seguía dominada por la inestabilidad y la angustia que le provocaba la batalla legal que mantenía con Sydney por la custodia de sus hijos.

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Su búsqueda de amor, y de protección, continúo, y en 1964 se casó por cuarta vez, con el actor Mark Herron. Pero esa relación tampoco tenía futuro: primero, porque el , como Minelli, era gay, y segundo, porque a los 6 meses, judy le acusó de maltrato.
No fue su último matrimonio; En 1969 se casó en Londres con Mickey Deans, quién le conseguía las drogas que necesitaba.
” por fin, alguien me quiere de verdad” – dijo tras anunciar aquel enlace.

Profesionalmente, Garland vivió sus últimos años (que se narran en la película “Judy protagonizada por Renée Zellweger ) en el ostracismo. Tampoco es extraño. En 1967, iba a volver a Hollywood para rodar “el valle de las muñecas” pero no se presentó a los ensayos, por lo que fue sustituida por Susan Hayward.

Sí estuvo activa hasta el final en la música , aunque dando muestras de una gran decadencia desde 1967, cuando ofreció su último gran concierto, en Boston, ante 1000 personas. En 1968, las cosas le iban tan mal que cantaba en un pequeño bar de Manhattan y, en 1969, con serios problemas de salud, actuó en el club nocturno de Londres talk of the town. Allí llegaba cada día ebria , y en una ocasión fue incapaz de acabar “over the rainbow”.

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Su vida en el Londres duro poco . El 22 de junio de 1969 , la legendaria estrella fue hallada muerta por su quinto esposo en el baño de su piso en el barrio de Belgravia. Oficialmente, fue una muerte accidental por sobredosis de pastillas. Tenía 47 años.

Paradójicamente para alguien que siempre se había sentido sola, a su funeral, en nueva York, asistieron 20000 personas.

 

 

Zelanda Wynn Valdes

Primera diseñadora de moda afroamericana

Más de medio siglo antes antes de que las modelos “curvies” llegasen a las pasarelas y a las portadas , hubo una diseñadora que supo ver qué son los vestidos que deben adaptarse a los cuerpos de las mujeres y no al revés.

Zelda_valdes

Se llamaba Zelda Wynn Valdés y en 1948 fue la primera modista afroamericana en abrir su propia tienda en Nueva York, “Ched Zelda”.
Su boutique se convirtió en un refugio para aquellas mujeres negras que estaban cansadas de sentir el racismo que imperaba entonces en la sociedad cada vez que iban a comprar ropa en las tiendas cuyos propietarios eran blancos; o para clientas blancas que buscaban prendas diferentes y geniales.
Por su taller pasaron personalidades y artistas como las cantantes josephine Baker , Gladys Knight, y Ella Fitzgerald, las actrices Mae West y Marlene Dietrich, la soprano Jessye Norman y la esposa de Nat King Cole, Marie Ellington, a quién Zelda le diseñó el traje de novia.

Creativa y solidaria

Todas aquellas celebridades y numerosas damas de la alta sociedad neoyorkina estaban dispuestas a pagar más de 1000 € de la época por lucir uno de los magníficos diseños de Valdés , cuya fama creció como la espuma . Tanto, que incluso el editor de la revista Playboy , Hugh Hefner, le llego a proponer que diseñará algunas prendas para las camareras de sus famosos clubes nocturnos como el mítico disfraz de conejita Playboy.

playboy

Además, Zelda también se dedicó al diseño teatral , llegando a crear el vestuario de más de 80 producciones del teatro de danza de Harlem, su principal ocupación hasta que murió, en el año 2001.

La importancia de esta gran mujer, que empezó su carrera en la sastrería de su tío, queda demostrada , no solo por su filosofía en contra de la tiranía de los cuerpos perfectos, si no también por su faceta más comprometida, que le llevo a fundar, junto con la pedagoga Mary McLeod Bethune. , la Asociación Nacional de moda y complementos, organización destinada a promover y dar oportunidades a los diseñadores afroamericanos.

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