La Jetée 1962

“Esta es la historia de un hombre marcado por una imagen de su infancia” / La Jetee 1962

SECUENCIA DE LA JETÉE

En contexto

Género: Fantástico
Dirección: Chris Marker
Guion: Chris Marker
Reparto: Jean Negroni, Davos Hanich, Helene Chatelain , Jacques Ledoux

Dirigida por el enigmático Marker La Jetee  (El muelle)  es un clásico del género fantástico que conserva su capacidad de impresionar al espectador pese a que es el remake de Terry Gilliam, 12 monos (1995) , le haya hecho sombra. No obstante, las dos películas no podrían ser más diferentes.
Con menos de 30 minutos de duración y compuesta casi por completo por fotografías fijas, La Jetée describe el viaje de un hombre al pasado , dónde presencia un trágico acontecimiento que determina su vida desde la infancia .

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Un sueño casi olvidado

Mundo post apocalíptico que presenta esta película no es desasosiega de manera sutil. La dulce Voz del narrador introduze al espectador en la piel del protagonista, mientras oye los murmullos que los científicos amorales que urden sus planes este es el único diálogo de la película.
Viene precisamente en este silencio y de la inmovilidad.
En este film el viaje en el tiempo sirve de pretexto para examinar la naturaleza de la memoria. El protagonista observa y vive momentos del pasado, una visita a un museo, una cita amorosa y sobre todo el suceso traumático que ha forjado su carácter. Sin embargo el hecho de ser consciente de este suceso diluye su realidad. La película sugiere que lo que pertenece al pasado no existe más que como una breve imagen instantánea, una fotografía, de imágenes fijas para estructurar la historia. El viaje emocional del protagonista queda compensado por la reflexión filosófica en uno de los finales del mundo más inimaginables que ha mostrado jamás el cine.

Se realizó filmando una serie de fotografías que dan contexto a la narración que las acompaña y apenas cuenta con una breve secuencia de imágenes en movimiento.

12 monos (1995), de Terry Gilliam, se inspiró en La Jetée.

*David Bowie también se inspiró en esta película para el videoclip de la canción Jump, They Say (1993), dirigido por Mark Romanek.

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Chris Marker

 1921–2012

Christian François Bouche-Villeneuve

Chris Marker nació el 29 de julio de 1921 en Neuilly-sur-Seine, Hauts-de-Seine, Francia como Christian François Bouche-Villeneuve. Fue director y escritor, conocido por Doce monos (1995), Sans soleil (1983) y Description d’un combat (1960).

Murió el 29 de julio de 2012 en París, Francia.


Antes
1953 Marker trabaja con Alain Resnais en el controvertido sí sobre el arte africano: Las estatuas también mueren

Después

1977 en Le Fond de l`air est rouge , Marker documenta el radicalismo político tras las revueltas de mayo de 1968

1983 Marker amplía los límites del documental con Sans Soleil una reflexión sobre la historia del mundo y la incapacidad de la memoria para recuperar el contexto y los matices.


Filmografía adicciónal

El último hombre vivo 1971
Cuando El destino nos alcance 1973
Mad Max 1979
12 monos 1995
La carretera 2009


Información extraida: * Wikipedia, * El libro del Cine.

Hoy estuve  releyendo la novela escrita por H.G Wells, una de las que se encuentra entre mis preferidas desde la niñez, ya que siempre me ha llamó la atención y en la infancia hay conceptos que se hacen sumamente atractivos… a lo largo de la historia he podido ver además diversas películas o film basados en esta obra : el hombre invisible.

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El hombre invisible , novela de H.G Wells se publicó en 1897.

Son pocos los personajes interactuan en ella:

Griffin: el hombre invisible Jenny Hall – Dr. Arthur Kemp – Thomas Marvel.
Todo un clásico donde los haya y de obligada lectura, de la que se extrae siempre una lección importante o varias.

En esta ocasión en concreto  me llamó la atención la ignorancia de aquellos que se cruzan en el camino de “el hombre invisible”. Este personaje llamado Griffin que acaba siendo víctima de su propio ingenio, ya que mediante un accidente no puede volver a mostrarse tal y como era antes “visible” al resto

Al principio resulta pedante , engreído de una forma en la que casi llega a caerte mal , pero luego empatizas con la situación y se entienden ciertas actuaciones cortantes y frías con las que sólo intenta huir de preguntas incomodas y demás entrometimiento. Además aunque hubiese querido contar la verdad le hubiese sido imposible porque aquella gente no estaba preparada para oír la realidad sobre su descubrimiento. Era gente ignorante creyentes en la brujería y todo lo que no sabían explicar  lo achacaban a historias supersticiosas  … sacaban sus conclusiones de inmediato y actuaban ipso-facto de forma violenta. Jenny Hall creyó que Griffin había hechizado sus muebles cuándo los vió moverse sin más aparentemente.

Esto al margen de que las acciones de Griffin  que desde luego no son trigo limpio, pues se dedica a robar en el pueblo aprovechando su invisibilidad y el poder se le termina subiendo a la cabeza,  para acabar convertido en un villano de poca lucidez  un“científico loco” . Como explicación se dice que con la invisibilidad su estado mental se ve alterado y se vuelve  inestable

El Dr. Arthur Kemp  con quién se topa por casualidad, resulta ser un compañero con quien estudió en la universidad y le revela sus planes llamar a la policía se convierte en la prioridad de Kemp una vez Griffin le cuenta su descabellado plan … quiere aprovechar su estado para someter al país utilizando a Kemp para ello.

Kemp avisa  a la policía y hace él mismo de cebo con el objetivo de que sea atrapado y así resulta ser.
Esa persecución por parte de los ciudadanos acaba siendo el típico linchamiento y así  dan muerte a Griffin . Me recuerda un poco la historia de Mary Shelley y su Frankenstein en esa ocasión la gente veía a un ser grotesco y aquí no veían absolutamente nada pero el resultado es el mismo.

Lo que no se conoce genera miedo. El no conocer es sinónimo de ignorancia y el deseo de acabar con eso a lo que se teme llega a ser un deseo común, un “acto defensivo” que finalmente nos lleva a cometer el peor de los actos en los que puede incurrir un ser humano:  Un asesinato premeditado colectivo.

Sólo Kemp grita a los ciudadanos que no lo maten que es ser humano, y está herido e indefenso. pero su petición es ignorada por todos ellos que se han ensañado ya con Griffin . El cadáver, va recuperando entonces su “visibilidad” sólo para poner de manifiesto ante aquellas personas qué es lo que han terminado haciendo con un semejante . Horrorizados ante tan cruenta imagen tapan su rostro para no verlo.

Realmente increíble el relato de este escritor de imaginación sin límites.
Por otro lado encontramos la ya típica enseñanza de ese científico que en pro de la ciencia y el avance de ésta quiere alcanzar una meta que le sobrepasa, sin pensar en las consecuencias que pueden surgir de poder hacerse realidad su sueño, en este caso es la invisibilidad, pero claramente hay muchas otras cosas por desgracia, bastante menos ficticias y ahora no hablamos de literatura , cuyo resultado han sido monstruosos para la humanidad. por ejemplo “Little boy” el maldito artefacto que destruyó Hirosima y acabó con la segunda guerra mundial. y otros muchos que le suceden a partir de entonces porque, el ser humano no consigue aprender de su propia historia… si, a pesar de que dicen que los errores están ahí para aprender de ellos, vemos impotentes cómo siguen repitiéndose los mismos episodios de antes, solo nos queda pensar que la humanidad ha perdido el norte y caminamos sin rumbo.

CINE – FILMS

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El hombre invisible (The Invisible Man)  1933

producida por Universal Pictures dirigida por James Whale.

Música: Heinz Roemheld
Productor: Carl Laemmle, Jr.
Director: James Whale
Historia de: H. G. Wells
El reparto de actores fue el siguiente:
Claude Rains – Griffin

Gloria Stuart – Flora Cranley
William Harrigan – Dr. Arthur Kemp
Henry Travers – Doctor Cranley
Una O’Connor – Jenny Hall

Se estrenó el 15 de marzo de 1934 en España.

El film es considerado como uno de las grandes clásicos de terror de la Universal de los años 1930 y dio origen a varias continuaciones, así como muchas secuelas que usaban la idea de un «hombre invisible» pero tenían poca relación con la historia original de Wells. (The Invisible Man Returns (1940), La mujer invisible (The Invisible Woman, 1940) y El agente invisible (Invisible Agent, 1942).

Wells que llegó a ver el film, no estuvo de acuerdo con la personalidad que se le atribuyó al protagonista, que, a su parecer, actuaba más como un “chiflado” que como un “científico brillante” pero el director James Whale se limitó a afirmar que a nadie en su sano juicio se le habría ocurrido la idea de ser invisible!! ¡¡que no sea por falta de argumentos!!

H.G WELLS

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El autor de esta novela Wells a pesar de haber vivido las dos guerras mundiales, fue un hombre de ideas pacificas por las que lucho, no se dejó ganar por el pesimismo, hasta el final de sus días participo en campañas contra el armamento y a favor de una pacífica coexistencia
Aunque fantaseó en sus novelas con las más terribles catástrofes imaginables siempre creyó que la violencia debería de ser un pasatiempo literario sin más. Jamas debería de traspasar las páginas de un libro y mucho menos echar raíces fuera de ellas.

HG Wells fue un moralista y un intelectual preocupado por esos antagonismos que surgen y acaban llevando a la represión política, crímenes de Estado, revoluciones y  guerras.
Escribió una breve historia del mundo mostrando como las desgracias colectivas y los conflictos internacionales son responsabilidad de individuos o minorías de fanáticos. Y predicó la solidaridad humana por encima de las fronteras y las diferencias culturales.

 

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EL Protegido (unbreakable)

Fecha de estreno 12 de enero de 2001 (1h 46min)
Dirigida por M. Night Shyamalan
Reparto Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Robin Wright
Géneros Suspense, Fantasía
País EE.UU.
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Otro Film dirigido por M. Night Shyamalan (El sexto sentido, múltiple) en éste film que dio comienzo a lo que sería después una trilogía, junto a “Multiple” y “Glass” que se estrenará en breve, y dónde ambos films interactuarán entre ellos y sus personajes.
El protegido es un guiño al mundo del cómic y a los super héroes, de hecho pretende narrar el nacimiento de uno de ellos.
David Dumm (Bruce Willis) casado y con un hijo se encuentra en plena crisis matrimonial, trabaja como vigilante de seguridad y debido a un cruel accidente, tendrá que hacer frente a sus temores más ocultos, irá asimilando poco a poco en un proceso continuado y con la guía de Elijah Price (Samuel L. Jackson) a aceptar que posee ciertos “talentos” e intuición” de la que los demás carecen.
Su hijo Joseph, (Spencer Treat Clark) también le ayudará a reconocerse cómo “alguien muy especial” ya que posee en su padre una absoluta fe y reconoce que su fortaleza es inusual…
La trama transcurre por un lado con el desconcierto de David, la incredulidad por parte de su esposa (Robin Wright) y la complicidad de su hijo en que su padre es “distinto”, mientras que por el otro están las continuas interacciones entre David y Elijah Price que le irán llevando a la absoluta convicción de que ciertos hechos no son fruto de la casualidad: ni su inmunidad a los accidentes, ni su trabajo como guardia de seguridad
Elijah le irá mostrando todas éstas cosas, es una persona aquejada desde su más tierna infancia con osteogénesis imperfecta la enfermedad conocida como “huesos de cristal” e intenta paliar su infortunio refugiándose en el mundo del cómic.
Debido a ésta penosa enfermedad, pasa la mayor parte del tiempo en hospitales, allí desarrolla una teoría: si hay una persona cómo él (que se quiebra ante el mínimo movimiento “brusco”) ha de existir también su antitipo … alguien que sea todo lo que él no es, alguien “inquebrantable” …
De éste modo comienza una búsqueda exhaustiva y obsesiva, la cuál llega a convertirse en el objetivo principal de su vida: Encontrar a su antitipo cueste lo que cueste.

 

El Film es distraído y mantiene la expectación . Una de las cosas que más me han gustado es ver la absoluta fe del pequeño Joseph en su padre . Está tan sumamente convencido de que no le ocurrirá nada pase lo que pase, que llega a alcanzar límites que nos parecerían irracionales , no se trata de fe en plan “credulidad” sino de una absoluta convicción con una base firmemente establecida. También es notable la complicidad que llega a surgir entre ambos, ésto hace que su relación como padre e hijo se fortalezca de un modo que no se había podido forjar antes de eso.
El principio del film impacta cuándo en un flash back acudimos al nacimiento de Elijah, que nace ya con diversos huesos rotos a consecuencia del parto, desarrollas empatía con el personaje al ver su sufrimiento. En el segundo flashback, vemos a Elijah de niño con pocos años que, tras volver del hospital se niega a salir a la calle a jugar con otros niños, es consciente de que sufrirá algún daño y tiene miedo, en ésta ocasión es su madre quién ha de motivarle, y lo hace dejándole un regalo en el banco que hay frente a su casa.
Le dice que si lo quiere habrá de salir a buscarlo...  de éste modo consigue que el pequeño salga a la calle cada semana en busca de su “regalo” que resulta ser un número de un cómic. Se deduce que la implicación de Eliah y el mundo del cómic nace a partir de éste momento.
Otro punto a favor es saber que estás en el comienzo de una trilogía, y que estás en los inicios de una historia que aún está por desarrollarse, su director la estaba creando a sabiendas de qué eventos vendrían después, de hecho, pospuso en pro de sus films posteriores alguna que otra cosa que en principio había pensado desarrollar aquí. 
Puede que también influya en mi visión el haber visto primero “Multiple” (la segunda de la trilogía) antes que ésta, su predecesora, y quizá por esa razón esperaba algo más de ella.
No obstante consigue mantener el interés al ir descubriendo qué es lo que diferencia a David del resto de las personas. Las visiones que logra contemplar tan sólo con tener un pequeño contacto literal con extraños son una pruebe de ello… tiene el don de percibir “el mal” y ésto le convierte en la persona perfecta para poder combatirlo.
Es a raíz de ahí cuándo al fin todas las interrogantes que se han abierto van siendo contestadas. Tras detectar a una persona que está a punto de cometer un crimen actúa para evitarlo.
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Aquí nos damos cuenta de que Elijah tiene razón …David no es un hombre cualquiera, estamos ante el nacimiento de un súperhéroe y también de un villano!!  tal y cómo quiere plasmarlo el director del film M. Night Shyamalan , cuya fama va en aumento desde aquél impactante final en la película (que también interpretó Bruce Willis) “El sexto sentido” (final que dejó a medio mundo perplejo) y que pretende dejar ese mismo sello que le caracteriza en el desenlace final de “El protegido”, aunque sinceramente, se puso a sí mismo el listón muy alto.
Quizá le hubiese venido bien al film algo más de dinamismo, pero el personaje que interpreta Bruce Willis es el de un hombre apático , carente de ilusiones, absolutamente desmotivado y abatido, sumido en un declive que no parece tener solución. Esta situación que parecía irreversible tendrá un giro de 90 grados.
En resumen, un film ameno que terminé aunando en mi mente a su sucesor , y que deja abiertas las puertas para que surja ese esperado desenlace final dónde David Dum tendrá que verse las caras con su antagonista, a quién desenmascara justo al final de ésta película para que, en un futuro cercano, puedan ajustar esas cuentas que tienen pendientes … y lo harán en “Cristal” (que se estrena en breve…)
Si piensas ver alguno de éstos tres films , te recomiendo que empieces por éste…

Walter Plunkett (1902-1982)

Walter Plunkett

Fecha de nacimiento: 5 de junio de 1902, Oakland, California (Estados Unidos)
Fallecimiento: 8 de marzo de 1982, Santa Mónica, California (Estados Unidos)
Hijos: Lee Plunkett
Padres: Frances Plunkett, James Plunkett
Educación: Universidad de California, Oakland High School, Universidad de California en Berkeley
Premios: Oscar al mejor diseño de vestuario, Costume Designers Guild Hall of Fame Award

Gran diseñador nacido en California . En 1923 se trasladó a New York donde comienza  a trabajar como actor, a la vez que diseñaba escenografía y vestuario de las puestas en que participaba. Más tarde probó suerte en Hollywood dónde trabajó como figurante en algunas producciones .

En La viuda alegre (1925), de Erich von Stroheim, se le puede ver bailando con Irene, otra futura gran diseñadora. En 1927, debuta como diseñador de vestuario  en el film “Hard-Boiled Haggerty” para FBO Studios (más tarde conocida cómo RKO Pictures)

Una vez dijo que le encantaba trabajar en películas de época porque los productores rara vez conocían lo suficiente las modas de la época como para discutir con él.

Katharine Hepburn, a quien Plunkett había vestido en más de siete films, estaba al principio interesada en realizar el papel de Scarlet O’Hara en Lo que el viento se llevó . Ella le recomendó el libro a Plunkett quién después de leerlo hizo que su agente escribiese a David Selznick para ofrecerse como diseñador de vestuario.

Selznick conocía bien sus habilidades, (Walter había diseñado los trajes para “Mujercitas” de Selznick, que también fue ambientada en la década de 1860.)
Tras dimitir en 1935, Plunkett siguió trabajando en Hollywood como diseñador de forma independiente y se le reconocieron más de 260 películas.

Algunos de los films dónde trabajó: Little Women (1933) Alice Adams (1935), A Woman Rebels (1936), Gone With the Wind (1939), Summer Stock (1950), Flying Down to Rio (1933), An American in Paris (1950), Singing In The Rain (1952), Kiss Me Kate (1953), Seven Brides for Seven Brothers (1954), Two Weeks In Another Town (1962).

Walter Plunkett algunos diseños.

  • Katharine Hepburn usó el primer vestido de la imagen, lana de cuadros azules en la versión original de “Little Women” film de RKO (1933) vestido que, por cierto, le encantaba.

 

  • En la segunda imagen vemos un vestido de época confeccionado también para Katharine Hepburn en “A Woman Rebel’s” (RKO 1936).

Se trata de una pieza extraordinaria dentro de la historia del cine en Hollywood. Vestido de lunares dos piezas , color púrpura y rosa que la legendaria Hepburn usó en una de sus primeros films para RKO. Walter Plunkett

  • El tercer vestido también  diseñado por Walter Plunkett , en ésta ocasión para la actriz Elizabeth Taylor.

Compuesto de corpiño de tafetán color malva con mangas enteras de capas de tul y finos bordados de flores malvas, la falda larga de algodón, color marfil con los correspondientes bordados de flores malvas  y sombrilla a modo de complemento. En la foto se puede observar el diseño del vestuario original de Walter Plunkett (grafito y acuarela sobre cartulina) firmado por Walter Plunkett,

– Lo luce Elizabeth Taylor interpretando al personaje de Susanna Drake en la película de M.G.M. Raintree County en 1957.

  • Magnífico vestido champán de terciopelo con incrustaciones de perlas que luce la mítica actriz Lana Turner en el film “Diane” de  1955 (diseño de Walter Plunkett.)

El traje está compuesto por un corpiño ajustado de escote cuadrado y mangas acampanadas muy largas. La falda a juego confeccionada con terciopelo largo. El vestuario incluia los zapatos de seda crudo que Lana llevó en la película.

Lana Turner representó el papel de Diane en este drama de opulento vestuario. La película fue un importante proyecto para MGM cuyo lema venía siendo el de “no escatimar gastos”.

Plunkett diseñó los vestidos para Lana Turner en los siguientes films : Green Dolphin Street” (1947)Los tres mosqueteros (1948), Mr. Imperium” (1951) y “Diane” (1956).
La obra más conocida y emblemática del diseñador se concentra muy especialmente en dos películas, “Lo que el viento se llevó” (1939) y “Cantando bajo la lluvia” (1952),

Para Lo que el viento se llevó, creó más de 5.000 prendas de vestir distintas para más de cincuenta actores.

 

 

Para Lo que el viento se llevó,  fue el creador de uno de los más famosos trajes de cine vivian_leigh_mylastsin.com_00jamás realizados: el vestido de terciopelo verde musgo, hecho con las cortinas de la familia, que Scarlet O’Hara usa para disuadir a Rhett Butler de que se casase con ella.

Plunkett comparó los cambios en las circunstancias de la vida de Scarlet al vestirla de organza ligera, tul y algodón en la primera mitad de la película.

En la segunda mitad, con el fin de mostrar su renovado nivel de riqueza después de su matrimonio, la vistió con telas de seda y vestidos de terciopelo de variados matices.

Walter Plunkett sería nominado diez veces para el Premio de la Academia. En 1951, fue finalmente reconocido por la Academia con “Un Americano en París. Compartió el premio con otros diseñadores : Orry-Kelly e Irene Sharaff.

Walter era muy querido por su generosidad y sencillez así como por su ingenio e inventiva. Se retiró del cine y pasó los últimos años de su vida con su compañero Lee a quién dejó su herencia cuándo murió en 1982.

 

“Vogue”,“moda”, es el primer sencillo de su álbum “I`m Breathless”, que fue un rotundo éxito. Ganó tres premios MTV Video Music Awards​ y llegó a ser número 1 en más de 30 países.

En el videoclip del tema dirigido por David Fincher, se incluyen pinturas de Tamara de Lempicka, como ya lo hizo en Open your Heart  en el que durante los primeros diez segundos se puede observar la entrada a un teatro erótico decorado con un collage de dos pinturas de Tamara: Andrómeda y La bella Rafaela.

En otro video “Deeper and deeper”, Madonna personifica a una mujer glamorosa conduciendo un auto descapotable, igual al famoso autorretrato de Tamara.

Por ultimo en Drowned World/Substitute for Love Madonna cruza un pasillo en el que hay dos cuadros colgados en la pared, uno de ellos es Nana de Herrera.

Las obras de Lempicka que posee y que cuelgan de las paredes de su casa de Nueva York son : Andrómeda, Nana de Herrera, Nue à la colombe, la cuarta la desconocemos.

   Apartamento de Madonna y su decorador, con las obras de Tamara.

 

El actor Jack Nicholson tiene 5 pinturas de Lempicka y es uno de los más grandes coleccionistas de arte de Hollywood,

En 1994 Barbra Streisand vendio en subasta su colección Art Déco y Art Nouveau por 5,8 millones de dólares…. 2 millones procedían de un solo cuadro: Adán y Eva, de Tamara de Lempicka!!

Como veis Tamara de Lempicka sigue siendo pura actualidad.

I. Formación en 1975.
  • Joan Jett – guitarra rítmica, voces.
  • Sandy West – batería, voces.
  • Micki Steele – bass guitar

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Micki Steele, Sandy West, Joan Jett,
II. Formación en 1975.
  • Micki Steele *- bajo, voz
  • Joan Jett – guitarra rítmica, voces.
  • Lita Ford – guitarra solista, voces.
  • Sandy West – batería, voces.

*Michael Steele 

Llamada realmente Susan Nancy Thomas. Nació en Pasadena (California,)  el 2 de junio de 1955 . Bajista, guitarrista, compositora y cantante estadounidense. Fue miembro en The Runaways y abandonó para formar parte de The Bangles .

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Michael Steele

III. Formación en 1975 .
  • Joan Jett – guitarra rítmica, voces.
  • Lita Ford – guitarra solista, voces.
  • Peggy Foster* – bajo.
  • Sandy West – batería, voces.

 

*Peggy Foster  es una bajista norteamericana , conocida por su breve estancia en The Runaways . Más tarde tocó el bajo fretless tan caracteristico de los álbumes de Steve Vai, (consta en los creditos de cuatro discos grandes de éste guitar hero)
2011 – The Essential Steve Vai- Steve Vai – Fretless Bass
2008 – Original Album Classics Steve Vai – Fretless Bass
2003 – The Infinite Steve Vai: An Anthology – Steve Vai – Fretless Bass
1984 – Flex-Able Steve Vai – Bass

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Peggy Foster

Patrocinada por Travis Bean Guitars, trabajo cómo musico de estudio y realizó giras junto a numerosas bandas , también pudimos verla tocar en un trío de jazz.


(1975) IV

Entra como vocalista Cherrie Currie.

  • Cherie Currie – vocalista principal, teclados.
  • Joan Jett – guitarra rítmica, voces.
  • Lita Ford – guitarra solista, voces.
  • Peggy Foster – bajo.
  • Sandy West – batería, voces.

 

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(1975-1978)

Jackie Fox sustituye a Peggy Foster al bajo.

  • Cherie Currie – vocalista principal, teclados.
  • Joan Jett – guitarra rítmica, voces.
  • Lita Ford – guitarra solista, voces.
  • Jackie Fox – bajo, voces.
  • Sandy West – batería, voces.

 

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(1978) I
Jackie Fox sale.
  • Cherie Currie – vocalista principal, teclados.
  • Joan Jett – bajo, guitarra, voces.
  • Lita Ford – guitarra, bajo, voces.
  • Sandy West – batería, voces.

 


(1978) II
Vicki Blue entra al bajo
  • Cherie Currie – vocalista principal, teclados.
  • Joan Jett – guitarra rítmica, segunda voz.
  • Lita Ford – guitarra solista, voces.
  • Vicki Blue – bajo.
  • Sandy West – batería, voces.

 

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Vicky Blue
(1978-1979)

Cherie Currie se marcha, Joan pasa a ser vocalista principal

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(1979) I

Laurie McAllister entra en lugar de Viki Blue

  • Joan Jett – guitarra rítmica, vocalista principal.
  • Lita Ford – guitarra solista, voces.
  • Laurie McAllister – bajo.
  • Sandy West – batería, voces.
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Llaurie Mc Allister, Joan Jet, Lita Ford, Sandy West
Laurie-McAllister
(1979) II
Laurie McAllister se marcha.
  • Joan Jett – bajo, guitarra, vocalista principal.
  • Lita Ford – guitarra, bajo, voces.
  • Sandy West – batería, voces.

 


Línea de tiempo de cada integrante

Joan Jett – rhythm and lead guitar, lead and backing vocals (1975–1979); bass guitar (1977)
Sandy West – drums, percussion, backing and lead vocals (1975–1979; died 2006)
Micki Steele – lead and backing vocals, bass guitar (1975)
Lita Ford – lead and rhythm guitar, backing and lead vocals (1975–1979); bass guitar (1975, 1978)
Peggy Foster – bass guitar (1975)
Cherie Currie – lead and backing vocals, keyboards, tambourine, snare drum (1975–1977)
Jackie Fox – bass guitar, backing and lead vocals (1975–1977)
Vicki Blue – bass guitar, backing vocals (1977–1978)
Laurie McAllister – bass guitar (1978–1979; died 2011)


Es el Audio del famoso tema “Cherry Bomb” que interpretado por Joan Jett y con imágenes del grupo en pleno auge, son el homenaje perfecto hacía la batería fallecida Sandy West .

Sandy.
Nacida en Long Beach, California, Sandy Pesavento era cantante, compositora y batería. En 1975, a la edad de dieciséis años, co-fundó el grupo de rock femenino Runaways, que incluía a los miembros Joan Jett, Cherie Currie, Lita Ford y Jackie Fox.
Aunque  tuvieron poco éxito comercial en Estados Unidos, fueron todo un “boom” en tierras Japonesas, donde agotaron las entradas de todo lugar en el que descargaron y lanzaron un álbum en vivo grabado allí que se convirtió en oro.

Después de su separación en 1979, Sandy West formó su propio grupo, Sandy West Band, y lanzó el álbum en solitario “The Beat is Back”.

Sandy continuó tocando hasta su muerte.
Ha sido reconocida como una experimentada batería que influyó en muchas mujeres que pasaron a formar parte del mundo de la música rock.

No obstante Sandy West no logró restablecerse en su vida personal y alcanzar el ansiado equilibrio que buscaba sin lograr que fuese duradero. Su adicción a las drogas la hicieron caer en un mundo demasiado oscuro que llegó a consumir su integridad como persona y la sumiría en la delincuencia… Tuvo varios ingresos en prisión así como intentos de desintoxicarse… el último de los intentos pudo haber sido el definitivo para liberarse de “esa oscuridad creciente” que la obligaban a seguir hundiéndose en un mundo vacío carente de propósito e ilusión… nunca sabremos si lo consiguió realmente , pero murió demostrando que seguía siendo una gran luchadora hasta límites extremos.

Estando en prisión la diagnostican cáncer de pulmón y éste resulta ser muy agresivo. Allí empieza su tratamiento con quimioterapia un tratamiento que ha de continuar una vez fuera .

Como podéis imaginar, todo cambia por completo, la vida se niega a darle otra oportunidad. Sandy luchó y sufrió mucho, pero algo en ella cambió definitivamente, porque estaba cultivando un intenso amor hacía otros… el deseo de poder decir al mundo y sobre todo a los jóvenes que no viviesen como ella , que lucharan contra las drogas porque ese no era el camino correcto, sino el que llevaba al fracaso, al vacío y a ninguna parte… si buscas cumplir tus sueños es sin duda el camino erróneo.

Sandy sucumbe a la lucha en San Dimas, California, a los 47 años de edad, en un mes de octubre cómo éste,  del año 2006. El cáncer avanzó de forma drástica hacía su cerebro.

Sus restos están enterrados en Forest Lawn Cypress junto a los de su querido padre, a quien había perdido de forma repentina a causa de un ataque cardíaco, antes de convertirse en una estrella.

Descanse en paz.

Sobre el documental – Film  “Edgeplay: La pelicula The Runaways”

En Edgeplay, el papel de Sandy West lo representa Stella Maev, un personaje secundario  que no es justo para Sandy , ya que fue miembro fundador del grupo y permaneció en él hasta su disolución.

Se menciona además en el film (aún siendo evidente en alguno de los casos) que cada una de las chicas se identificaba con “el músico” que más lograba inspirarlas, en el caso de Sandy éste fue el batería de Queen : Roger Taylor.

Cherry Currie tomó el modelo de David Bowie Joan Jett el de Suzi Quatro,  Lita Ford el de Ritchie Blackmore y Fox el de Gene Simons (Kiss)


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Sandy West se inspiraba en el batería de Queen, Roger Taylor.


Después de su muerte, sus ex compañeras de grupo organizaron un concierto homenaje en ese mismo año, el 9 de diciembre, en The Knitting Factory en Hollywood.

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Cartel homenaje a Sandy West,  9 diciembre 2016

Cherie, que es además una gran talladora de madera, fue contratada por Kenny Williams (de Kenny’s Music Store en Dana Point, California) para crear una talla en homenaje a Sandy.  Se le ocurrió la idea de una sirena sosteniendo una guitarra eléctrica  realizada con una sierra de cadena de Sequoia Redwood para inmortalizarla .

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Cherry Currie junto a su talla en madera

Por el papel que realizó junto a sus compañeras de The Runaways y su aportación en la lucha en pro de las féminas, así como por su coraje al plantar cara a la enfermedad y su deseo de advertir a otros acerca de la nocividad de las drogas , hoy la seguimos rindiendo homenaje, durante éste mes de octubre y todos los que le siguen.

Discografia

Sandy West ‎– F-13
Sello: Not On Label ‎– none
Formato: Vinyl, 7″, 45 RPM, Single
País: US
Fecha: 1984
Género: Rock

Pistas
A -F-13 – Sandy West
B – Wild Thing– Troggs*

compañía
Phonographic Copyright (p) – Sandy West Enterprises
Copyright (c) – Sandy West Enterprises
Recorded At – Blue Moon Studio (2)
Mastered At – K Disc Mastering
Pressed By – Rainbo Records

Créditos
Guitar, Keyboards, Bass, Drums, Co-producer – Sandy West
Guitar, Keyboards, Bass, Drums, Co-producer, Engineer – Paul K. Horne
Lead Vocals [Lead Throat] – Sandy West
Mastered By – Ken Perry

Sandy West ‎– The Beat Is Back

Sello: Not On Label ‎– none
Formato: CD, EP, Limited Edition
País: US
Fecha: 2000
Género: Rock

Pistas
1 Sunset Girls
2 I Do Believe
3 How Ever You Want It
4 Magic

Créditos
Bass, Lead Guitar – Steve Darrow*
Written-By, Producer, Performer, Lead Vocals – Sandy West


Blue Fox

Con Blue Fox participó en algunos discos tributo, como por ejemplo un tributo a Queen: “Horse Feathers & Animal Crackers” en el que participa con el tema Modern Times Rock ‘N’ Roll y otro a Alice Cooper llamado “Remember The Coop! A Tribute To Alice Cooper’s Killer Classics” con el tema Under My Wheels

Tributo a Queen – Varios ‎– Horse Feathers & Animal Crackers – A Tribute To Queen
Sello: Main Man Records ‎– MMR032
Formato: 2 × CD, Compilation, Stereo
País: US
Fecha: 2009
Género: Rock, Pop
Estilo: Pop Rock

Grupo: Blue FoxModern Times Rock ‘N’ Roll

Tributo a Alice Cooper – Various ‎– Remember The Coop! A Tribute To Alice Cooper’s Killer Classics
Sello: Main Man Records ‎– MMR038
Formato: 2 × CD, Compilation
Fecha: 2010
Género: Rock
Estilo: Hard Rock

Grupo: Blue FoxUnder My Wheels


 

Cherie Currie nacida el 30 de noviembre de 1959 , cantante, músico y actriz norteamericana. Currie es conocida sobre todo por haber sido la vocalista de la banda de rock and roll, punk rock que causo  furor en los años 70 y que estaba compuesta exclusivamente por chicas adolescentes:  The Runaways…  pioneras absolutas a bordo de ésta aventura musical que implicó más de lo que entonces pudieran imaginar ninguna ellas. Sin saberlo estaban haciendo historia en el mundo musical y dando un gran paso hacia adelante en pro de las muchas mujeres que entrarían después a formar parte del panorama musical dentro de este estilo.

Hija de Don Curry y de la actriz Marie Harmon . Su hermana es la actriz Sondra Currie y su hermana gemela Marie Currie.  Su hermano político (esposo de Sondra Currie) es el director / productor de cine y televisión: Alan J. Levi.

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Cherie y Marie Currie.

Cherie realizó un duo junto a su hermana gemela Marie Currie, y editaron dos discos: “Messin with the boys”  y “Young & Wild . Pero Cherie también hubo grabado anteriormente un disco como solista: “Beauty’s Only Skin Deep”.

Más tarde Currie y Vicky Blue formaron “Currie Blue Band” pero no lograron obtener la repercusión que esperaban y continuaron sus caminos por separado.


Periodo de permanencia en el grupo The Runaways

Cherie Currie – vocal, teclados, tambourine, snare drum. (1975–1977)


Discografía de Cherie Currie

Con the Runaways

  • Álbumes en estudio 
    1976 – The Runaways
    1977 – Queens of Noise
  • Álbum en vivo (con The Runaways)

         1977 – Live in Japan

Solista

  • Álbumes en estudio

1978 – Beauty’s Only Skin Deep
1980 – Messin’ With The Boys (con Marie Currie)
1998 – Young and Wild (recopilación, con Marie Currie)

Reverie es el tercer álbum de estudio de larga duración de Cherie Currie.
Publicado en iTunes 16 de marzo de 2015.
Hay una brecha de 35 años entre el último disco grande de Cherie Messin’ with the Boys (con Marie Currie en el año 1980 ) y Reverie de 2015.
Este es el último álbum de estudio que Kim Fowley produjo antes de su muerte.
Kim ayudó a Cherie lanzar este álbum.
Trás la muerte Fowley, el hijo de Cherie, Jake Hays, se hizo cargo de la producción.
Lita Ford y Cherie Currie cantaron temas clásicos a dúo . Cherie también grabó con su hijo, Jake  “Shades of Me”.

 

“Neon Angel

Currie es co autora de “Neon Angel: La historia de Cherie Currie (1989)” , donde relata un  estilo de vida llevado al límite durante su adolescencia, en la década de los 70 y teniendo cómo escenario California, relata sus problemas con el abuso de las drogas y el alcohol, y cómo fueron sus días en la banda The Runaways en dónde hubo un momento que sintió que ya no podía más, un ritmo de vida totalmente desenfrenado empezaba a pasar factura, también narra sus desencuentros con Lita , los peligros de las chicas en el rock , la soledad en la carretera, y de momentos muy muy dificiles en la vida de una mujer…además de muchísimas anecdotas , muchas divertidas , en The Runaways.

Una vez terminada su gira japonesa, dónde arrasaron, y de vuelta a su país, Cherry abandona la banda. Jackie Fox , su compañera bajista, no aguantó tanto y abandona el grupo en plena gira nipona. Los continuos abusos de su Manager , verbales y autoritarios que las llevan al enfrentamiento aceleran una desintegración que parece inminente.

Cherry Currie actualizó el relato de su historia (en Neón Angel) e incluyó sus 8 años de matrimonio con el actor Robert Hays, su experiencia como “madre” y, como no , sus relaciones más actuales con sus ex-compañeras de grupo Joan Jett, Lita Ford y las demás miembros de The Runaways.

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Cherry Currie junto a su talla en madera

En abril del 2004, Cherie, una artista en la talla de madera con la motosierra, abrió su propia galería en Chatsworth, California. Realizó una esfigie de su compañera de grupo, la desaparecida baterista Sandy West, dónde aparece en forma de sirena con una guitarra entre los brazos , inmortalizando así su imagen tallada en madera.

 

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En su carrera como actriz, empezó a trabajar protagonizando películas como “Foxes” con Jodie Foster, “Parasite” con Demi Moore, “Wavelength” con Robert Carradine, “This is Spinal Tap”, “Twilight Zone: The Movie”, “Rosebud Beach Hotel”, “Rich Girl” y también tuvo numerosas apariciones en series de TV.

 Filmografia .

  • Spirit Riser  (grabando)  – 2018
  •   Hansel & Gretel: Warriors of Witchcraft  – 2013
    personaje: Ms. Thoman
  •  El abogado Matlock (TV Series) –   1990-1991
    Renee Thorton / Betsy Rhodes

    The Suspect (1991) … Betsy Rhodes (as Cherie Currie Hays)
    The Informer: Part 2 (1990) … Renee Thorton
    The Informer: Part 1 (1990) … Renee Thorton
  •   Chica rica – 1991
    personaje: Michelle
  •   The Rosebud Beach Hotel  – 1984
    personaje: Cherie
  •  Se ha escrito un crimen (TV Series)
    personaje: Echo Cramer –  1984

    It’s a Dog’s Life (1984) … Echo Cramer
  •   Wavelength – 1983
    personaje: Iris Longacre
  •   En los límites de la realidad  – 1983
    personaje: Sara (segment “It’s a Good Life”)
  •  Parásito –  1982
    personaje: Dana
  •   Zorras   – 1980
    personaje: Annie

 

 

“Daytona Demon” es el cuarto single en solitario y tercer éxito en el Reino Unido de Suzi Quatro.

Lanzado en 1973. Con mucha frecuencia se cree que la canción es una versión actualizada de “Tallahassee Lassie” de Freddy Cannon y una consigna de Daytona Beach ( Florida), en la que se asemeja a la pareja de Suzi a un vehículo de alta cilindrada.


Suzi_Quatro_Daytona_Demon_mylastsin.com mylastsin.com

“Daytona Demon”

Single by Suzi Quatro
B-side “Roman Fingers”
Released 1973
Format 7″ single
Genre Hard rock
Length 4:02
Label RAK Records
Songwriter Mike Chapman, Nicky Chinn
Producer Mike Chapman, Nicky Chinn


“Daytona Demon” no fue incluida en la edición estadounidense de su segundo álbum Quatro  ni estuvo disponible en ningún formato en EE.UU. hasta el momento en el que apareció el CD y sus numerosas recopilaciones en la década de los 90.

“Daytona Demon” ha sido un tema inprescindible en los álbumes recopilatorios de Suzi desde sus inicios. En la edición 2011 del disco Suzi Quatro,  tanto “Daytona Demon” como su cara B  “Roman Fingers” fueron incluidos a modo de bonus tracks.

Después de dos éxitos australianos, “Daytona Demon” llegó al número tres en el otoño de 1974, pero en el Reino Unido, donde también había tenido un gran éxito con sus dos singles anteriores, el tema no llegó a alcanzar el punto cumbre, tal y cómo se esperaba … sólo llegó al numero 14 en el 1973.


Lyrics

Daytona Demon
Ride me, ride you
We do anything we wanna do
Speed you, speed me, you’re my machine
Daytona demon, Daytona demon
Daytona demon, Daytona demon
Ride up, ride down
Let your motor make me heaven bound
Hang in, hang on, turn me on
Daytona demon, Daytona demon
Daytona demon…wow
He’s my Daytona demon
He’s my souped up heavy hung he man
He’s my D-d-daytona demon, my machine
He’s my Daytona demon
He’s my fast lovin’ sin soaked heathen
He’s my D-d-daytona demon, my machine
Feel good, oh feel free
And I know he always feels like me
He drives fast, drives hard, drives with me
Daytona demon, Daytona demon
Daytona demon, Daytona demon
And they love to see
My demon when he’s driving me
Like a man made machine, he’s so mean
Daytona demon,
He’s my Daytona demon
He’s my souped up heavy hung he man
He’s my D-d-daytona demon, my machine
He’s my Daytona demon
He’s my fast lovin’ sin soaked heathen
He’s my D-d-daytona demon, my machine
Ride…ride…ride…ride
Daytona demon, Daytona demon
Daytona demon…wow
He’s my Daytona demon…
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Edgeplay – El film de Runaways

  • Lo dedicaron a Suzi Quatro
  • Tan solo dos años después de la salida del film, la bateria Sandy West fallece. La obra viene a ser la despedida de la que fuese co.fundadora del grupo junto a Joan Jett. Queda pues el documental a modo de Epitafio para Sandy.

 


edgeplay
Título original: Edgeplay: A Film About The Runaways
Año: 2004
Duración : 110 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: Victory Tischler-Blue
Guion :Victory Tischler-Blue
Música: Michael Chapman, Lita Ford, Victory Tischler-Blue
Fotografía: Tim Herrman, Steve Payne
Reparto :
Documentary, Victory Tischler-Blue, Cherie Currie, Lita Ford, Jackie Fox, Kari Krome, Sandy West, Suzi Quatro, Kim Fowley
Productora : Sacred Dogs Entertainment
Género : Documental | Documental sobre música

 

Sinopsis:
EDGEPLAY:

Para los amantes del rock, especialmente aquellos que recuerdan a este famoso grupo cuya vida comprendio entre 1975-79  este documental “Edgeplay: A Film About the Runaways” será un espectáculo que no querrán perderse. Con la ayuda de Victory Tischler-Blue (también conocida como la bajista Vicki Blue), se ofrece material inedito con entrevistas a casi todas las integrantes del grupo, con la excepción de la más carismática de todas ellas y que mayor fama alcanzó, nos referimos por supuesto a Joan Jett, quien con su modo de tocar dio un giro de 180º al trabajo del grupo. La historia de sexo, las drogas, explotación y el desgaste que conlleva resulta bastante convincente, pero la repetición excesiva de frases como “él dijo, ella dijo” desvirtúa el film y lo hace pesado.

La falta de derechos por parte de las ex  Runaways Joan Jett y de Kim Fowley, que se niegan a cederlos y a que se reproduzcan temas suyos en el documental dificulta la labor de mostrar al público el sonido original de la banda, la grabación de la película se ha de basar en música inédita y en nuevos contenidos para intentar suplir las carencias de los relatos. En cambio, las imágenes de los conciertos de la época transmiten la genuinidad de los personajes reales. Las componentes hoy mujeres, ya de treinta y tantos años, revelan algun matiz de amargura a medida que relatan el ascenso y posterior caída del grupo, curiosamente sus historias a menudo se contradicen y no concuerdan entre sí. El ambiente más bien “parado” se hace pesado tras 80 minutos de film pero la gran personalidad de las chicas en sus personajes logran mantenerlo con vida.


B.S.O

Track Listings
Disc: 1
1. Back To The Drive – Suzi Quatro
2. Black Leather Heart – Lita Ford
3. Cherry Bomb
4. Glycerine Queen – Suzi Quatro
5. Hollywood
6. Secrets (Live Version)
7. Rock ‘N’ Roll (Live Version)
8. Stilletto – Lita Ford
9. School Days
10. Wasted
11. Waitin’ For The Night
12. War Of The Angels (Demo Version) – Lita Ford
13. Kids Of Tragedy – Suzi Quatro
14. Dead End Justice


La Dedicatoria.

El Film fue dedicado a Suzi Quatro cuyos temas aparecen en la banda sonora de la película . Suzi fué la figura que inspiró a estas chicas, en especial a Joan Jett.


A modo de Epitafio…

Tan solo dos años después de la salida del film la baterista Sandy West, perdió su dura batalla contra el cancer de pulmón.

En las imágenes abajo portada y contraportada del DVD de Edgeplay.


edgeplay_runaways_mylastsin.com

edgeplay-site