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Nació un 15 de febrero de 1910, en el pequeño pueblo de Otwock, cerca de Varsovia, la capital de Polonia. Su Padre Stanislaw, era un Médico que atendía sin cobrar a los pobres, fueran éstos Católicos o Judíos.

Irina Sedler aprendió de él que hay que salvar al que se ahoga, sin tener en cuenta su Religión o su Nacionalidad.
Al comenzar la carrera de Enfermería, al oponerse a las políticas de discriminación, fue expulsada de la Universidad, retomando sus estudios años después.
En 1939 Irena, trabajaba en el Departamento de Bienestar Social de Varsovia. Su trabajo consistía en organizar los comedores comunitarios.

En Setiembre Polonia es invadida y se inicia la II GM. Con la guerra, se multiplicaron las necesidades. Irena proporcionaba comida, ropa y medicinas a ancianos, huérfanos y pobres, a los que se añadieron familias Judías enteras que eran ya perseguidas por los Nazis.
En 1942 se crea el gueto Judío de Varsovia bajo control militar. Un perímetro vigilado en que se hacinaban miles de personas que no podían salir y dónde cientos de ellas morían diariamente de hambre y enfermedades contagiosas.


Irina entonces tomó contacto con el Grupo Judío clandestino Zegota, y obtuvo de las autoridades nazis un pase para entrar y salir del gueto con la excusa de controlar las enfermedades contagiosas. Enseguida tomó contacto con las Familias, proponiendo sacar a sus hijos de allí y salvarlos de una muerte segura. A pesar de saber que no volverían a ver a sus hijos, muchas madres aceptaron su ayuda. Así, durante un año y medio, en bolsas de basura, ataúdes, cajas, y ambulancias, Irina salvó a más de 2.500 niños.

Con la esperanza de un imposible reencuentro, creó un archivo para registrar a cada niño y la identidad de sus familias, introdujo todos los datos escritos en tarros de cristal y los enterró en un jardín.

En 1943, fué detenida.
Aunque muchas veces torturada, nunca reveló el nombre de sus colaboradores, ni su misión.

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Condenada a muerte, un Soldado la dejó escapar, y con otra identidad siguió trabajando para la Resistencia.

Al final de la Guerra, entregó su información al Comité de Salvamento de los Judíos Sobrevivientes.
Pocos niños volvieron con su Familia. Casi todas habían perecido en los campos de concentración.

La Obra Humanitaria del Ángel de Polonia, permaneció por más de 40 años sin salir a la luz.

 

 

Irena Sendler falleció en Varsovia, el 12 de mayo de 2008. A los 98 años de edad.

Este ejemplo de Heroísmo, Compromiso y Humanidad, dijo una vez:

“El lamento de no haber podido hacer nada más me ha acompañado todo los días de mi vida…”
😇

Gran dama de la moda.

María Carolina Josefina Pacanins y Niño nació el 8 de enero de 1939 en Caracas (Venezuela) Fue una de las 4 hijas del comandante Guillermo Pacanins, gobernador de la capital entre 1950 y 1958 y ministro de Asuntos Exteriores en dos mandatos, y de María Cristina Niño, perteneciente a una de las familias más influyentes de la sociedad venezolana, que viajaba regularmente a París para que Balenciaga y Lanvin le hicieran sus vestidos.

Durante su infancia, entre las comodidades de la oligarquía militar, terrateniente y petrolífera de Caracas, Carolina recibió una educación muy estricta

crecí en una casa con muchísima disciplina ,donde había una forma correcta de hacer cada cosa y cualquier otra manera era inadmisible. Eso me marco” – recuerda la diseñadora

De niña les cosia vestidos a sus muñecas, pero al crecer, se fue interesando más por la hípica, el tenis y la lectura.

“Mi madre creía qué una persona tenía que cultivarse. Para ella, tener una vida interior era muy importante. Una vez nos dijo a mi hermana y a mí . Hay que estar bella, pero si no tienes nada dentro de ti , siempre estarás sola”.

Conoció al maestro Balenciaga en París.

Tal era la pasión de su madre por la moda que , en 1942, a los 13 años, la llevo a París, a un desfile, para que conociera al modisto Cristóbal Balenciaga. Pero su pasión por la moda no nació ahí.

” Yo creo que esa inquietud nació más tarde, como a los 15 o 16 años, cuando empecé a ver esas magníficas películas de Hollywood, con todas esas mujeres glamurosas que fumaban con boquilla, con el pelo perfecto… Yo quería ser como ellas. Ahí se me despertó la curiosidad por la moda. Antes nada”

De esa época de adolescencia le quedó su preferencia por una prenda que aparece siempre en sus colecciones: La camisa blanca.

” iba al colegio llevaba siempre una con cuello Peter Pan, montada a caballo también con camisa blanca, tenis con camisa blanca… Es una prenda que me da seguridad”.

Dos hijas y un escandaloso divorcio

En 1955 A los 18 años, se casó con Guillermo Behrens Tello , el padre de sus dos hijas mayores, Mercedes y Ana Luisa. Pero fue una relación infeliz que acabo en 1965 en un escandaloso divorcio , el primero de su familia.

Regresó a casa de sus padres con sus hijas y empezó a trabajar como relaciones públicas para el modisto italiano Emilio Pucci. Al cabo de un tiempo, retomó su amistad con Reinaldo Herrera, un viejo amigo de su infancia, marqués de Torre Casa. Reinaldo era un aristócrata venezolano y editor de “Vanity Fair” , que vivía a caballo entre Manhattan y Caracas, dónde tenía una mansión con 65 habitaciones, construida en 1590.

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Carolina Herrera by Andy Warhol

Se casaron en 1968 y tuvieron dos hijas: Carolina Adriana, en 1969, y Patricia , en 1973. Juntos formaron una de las parejas más sólidas y elegantes de su época. Se movían en círculos en los que coincidían con la princesa Margarita de Inglaterra, Bianca Jagger, Paloma Picasso o el artista Andy Warhol, quién le hizo un retrato a Carolina en 1978, cuando la futura diseñadora y su marido eran habituales de la noche neoyorquina y de Studio 54 . También el fotógrafo Robert Mapplethorpe, la habia inmortalizado 2 años antes.

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En 1980, los Herrera se mudaron, definitivamente, con sus hijas a la ciudad de los rascacielos, dónde ella ya era conocida por su elegancia – en los 70 aparecía en las listas de las mujeres mejor vestidas – y por las veladas que organizaba con artistas y la élite financiera e intelectual de la ciudad.

Su primera colección la hizo con 42 años

Entre sus amistades estaba Diana Vreeland, por entonces editora de Harper’s Bazaar y Vogue, y también el Conde Rudi Crespi. Se dice que fueron ellos quiénes animaron a Carolina para que creará una colección completa de ropa.

” Me educaron para estar en mi casa y estuve conforme con esa existencia hasta los 42 años. De pronto, me entró la necesidad de hacer algo en la moda, lo tenía dentro, cómo larvado, dormido, y aquí, en Nueva York, me abrieron las puertas para desarrollarlo”

Y, en abril de 1981, Herrera presento su primera colección, con 20 modelos, en el Metropolitan house de Manhattan. Tuvo críticas negativas de la prensa, que calificó la colección como el capricho de una dama Rica, pero muy pronto sus prendas ocuparon las estanterías de las boutiques más exclusivas de Nueva York, cómo Saks y Martha’s porque a las mujeres neoyorquinas les encantó la colección!!.

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Dos trajes de novia

Entre sus primeras clientas tuvo a Jackie Kennedy, a la que vestiría hasta su muerte en 1994 a Elizabeth de Yugoslavia , Nati Abascal, Ivana Trump y Kathleen Turner, entre otras. Pero el diseño que confirmo a su firma como una de las más importantes de Estados Unidos fué el vestido de novia de Carolina Kennedy cuándo se casó con Edwin Schlossberg en 1986.

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Años más tarde, en el 2004, también diseñó el traje de su hija Carolina Adriana en su enlace con el torero Miguel Báez “el Litri”.

Para explicar su éxito, Carolina ha declarado en más de una ocasión qué “tenía ojo e instinto. En este negocio eso es más importante que saber cortar o pegar un botón. Yo tengo las ideas y detrás hay un equipo que procede de las grandes casas. les explico lo que quiero y como lo quiero. Hay que tener sentido de la proporción, del color, de las formas. Y eso se tiene, no se aprende. La moda es para agradar al ojo. Y yo tengo ojo. Se lo Que me sienta bien.”

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Sarah Jessica Parker en 2005 foto para una portada especial de Vogue.

Desde que creo su empresa en 1981, la lista de famosas que han lucido un Ch es interminable: Nicole Kidman, Renée Zellweger , Jessica Alba, Penélope Cruz , Angelina Jolie, Cynthia Nixon , Katie Holmes, la reina Letizia , Salma Hayek, lady Gaga

Además, Herrera puede presumir de haber vestido a más primeras damas de Estados Unidos qué ningún otro diseñador. Tras Jackie , pasaron por su taller de la Séptima Avenida Nancy Reagan, Hillary Clinton, Laura Bush y Michelle Obama, qué despidió la presidencia de su marido en el 2016 con un modelo suyo en la portada de Vogue.

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De izquierda a derecha: Renee Zellweger, Dianna Agron y Amy Adams

Otra prueba más de su éxito es que su marca factura más de mil millones de euros al año gracias a su línea de negocio : la exclusiva marca Carolina Herrera New York , con locales sólo en Estados Unidos ; otra, CH, de “pret a porter” masculino y femenino y complementos ; la división de novias y su más que destacable gama de perfumes, desde 1988 por la firma española Puig a través de 25000 locales distribuidos por todo el planeta.

Una demanda contra Óscar de la Renta.

En el 2016, vivió el único momento delicado en la vida empresarial: Presentó una demanda contra el diseñador Óscar de la Renta para evitar que Laura Kim, ex diseñadora de su firma, se convirtiera en directora creativa de la empresa del dominicano. Finalmente, los dos creadores llegaron a un acuerdo que puso fin al conflicto y les permitió seguir manteniendo su amistad.

A lo largo de su carrera, ha recibido numerosos premios y reconocimientos, entre ellos el premio a una década de creación artística concedido por la Asociación de Diseñadores hispanos de Estados Unidos en 1992; medalla de oro del Spanish Institute de Nueva York, que le entrego Pilar de Borbón en 1997, y la Medalla de Oro de las Bellas Artes, que le dio el rey Juan Carlos en el 2005.

Tras anunciar su retirada como directora creativa de su firma, Carolina, de 79 años, abuela de 12 nietos y bisabuela de dos bisnietos coma dice que es una persona normal qué juega con los niños y pasear rápido por Central Park para que le late fuerte el corazón.

” no me paso el día en un avión, ni de fiesta y jamás tomo champagne, prefiero el tequila. En casa soy una malísima cocinera que no sabe ni hervir agua, pero la dirijo muy bien porque fui educada para ser la señora de su hogar, dirigir al servicio y tener muchos hijos” . Y, además, ha triunfado como icono mundial de la elegancia.


Otros enlaces

 

Bailarina y pionera de la liberación de la mujer

 

 

No solo destacó en el mundo de la danza, también fue una mujer avanzada a su tiempo, ya que, además de dedicarse a su arte, expandió su actividad y su influencia a otros ámbitos como el de la publicidad y el cine, además hablaba cinco idiomas.

Tórtola Valencia (sevilla 1882) revoluciono el baile por su estilo rupturista e influenciado por danzas orientales, no solo fue admirada por escritores como Pío Baroja, rubén Darío y Valle Inclán, sino que subyugó también a pintores de la talla de Ignacio Zuloaga, quién la pinto en su famoso retrato la maja en 1912,  fue la imagen del jabón maja , de la firma Myrurgia.

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En 1915 protagonizó dos películas para Condal Films dirigidas por Joan Maria Codina, Pasionaria y Pacto de lágrimas, sus únicas incursiones cinematográficas. Pasionaria se estrenó en Barcelona el 4 de septiembre de 1915 con gran éxito.

Intelectual, republicana, budista y vegetariana

Tórtola, de quién se decía que era sobrina de Goya, también fue una adelantada en otros aspectos. Moderna, culta , autodidacta ,viajera, poliglota y desafiante, se convirtió en una de las primeras personas en abrazar el budismo en nuestro país. Se declaró vegetariana en una época en la que no comer carne era impensable y, además , poco elegante .

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Fue también de las primeras mujeres que se nego a llevar corsé. ,una prenda a la que ella bautizó como “la cárcel de los encantos” ,y manifestó sin reparos su republicanismo, a pesar de codearse con las clases aristocráticas y poner en riesgo su estatus social.

Siempre se dijo que esta mujer extraordinaria tuvo muchos amantes, entre los que destacaron el rey Alfonso XXII, el archiduque José de Baviera, a quién conoció en 1908 y su gran amigo Antonio De Hoyos, qué era homosexual y con quién se negó a hablar de boda. Pero esas historias eran un montaje, una tapadera, porque en realidad, Tórtola, mantuvo desde 1928 una relación sentimental con Angeles Magret -Vila, 14 años menor que ella y a la que adoptó legalmente en 1942 para acallar rumores y poder vivir juntas hasta que murió, en 1955  ,en Barcelona

Los vestidos, eran diseñados y bordados por ella misma ,poniéndo en ellos parte de su exotismo y misterio que había ido adquiriendoespecialmente de sus viales por Asia y Africa

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Antonia Louisa Brico

Pionera en la dirección de orquesta

Antonia Brico

Se rieron de ella, le dijeron que las mujeres nunca llegan a directoras, que iba contra la tradición musical y que era una anomalía porque nunca antes una joven había alzado la batuta ante un grupo de 100 músicos hombres. Pero ella, Antonia Brico, los desafío a todos y se convirtió en la primera directora de la Orquesta Filarmónica de Berlín en la década de los 30 del siglo pasado.

Su pasión por la música empezó siendo una niña. Sus padres adoptivos, que emigraron a Estados Unidos en 1907, la apuntaron a clases de piano , desde el primer momento, tuvo claro que quería ser directora de orquesta. Lo intentó en Nueva York, pero ni su excelente formación ni su innegable virtuosismo lograron hacer olvidar el hecho de que era una mujer.
Antonia cambió de escenario y se fue a Alemania, dónde se convirtió en la primera americana graduada por la Academia de la Música de Berlín en 1927 y, tres años después, a los 28 años,  en la mujer que se ponía al frente de la Orquesta Filarmónica de la capital alemana. Los críticos berlinenses, a diferencia de los norteamericanos, se rindieron ante su calidad artística.
” la señora Brico demostrado unas dotes sorprendentes. Es más habilidosa más lista y más musical en muchos de sus colegas masculino, que nos aburren” – dijo uno de los periodistas que la vio actuar.

 Una desgracia!!

A su regreso a Estados Unidos en los años 30, fundó la orquesta sinfónica de mujeres de nueva York y fue la primera mujer que dirigió la Filarmónica de esta ciudad y la de San Francisco. Pero, a pesar de sus éxitos, le negaron el acceso circuito musical de la época por culpa del machismo. No hay que olvidar qué dos de los responsables de la Filarmónica de Nueva York declararon que  “es una desgracia que una mujer dirija está orquesta”

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Brico creó varias orquestas menores y acabó su carrera dando clases de piano y dirigiendo cuatro conciertos al año. Siempre reconoció que, tras su lucha infructuosa por hacerse un hueco en el mundo de la dirección, se sentía vacía.

Falleció el 03 Agosto 1989 a los 87 años de edad, en Denver , Colorado. USA

En su lápida reza la siguiente frase: “no te desvíes de tu camino” 

“el instrumento de un director es la orquesta, con cada uno de sus miembros” Antonia Brico

 


 

filme : La directora de Orquesta

la_directora_de_orquesta_cartelSu lucha y su historía fueron llevados a la gran pantalla mediante el film: ” la Directora de orquesta”

Dirigida por Maria Peters en 2018

Países Bajos (Holanda)

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Pionera de la lucha social y feminista

Flora Celestina Teresa Enriqueta Tristán Mocoso nació el 7 de abril de 1803 en París. Fue la primera hija de Anne Laisney y Mariano Tristán y Mocoso , Caballero de la Orden de Santiago y miembro de una poderosa familia peruana.
A pesar de los orígenes bienestantes de sus padres, que se conocieron y se enamoraron en Bilbao antes de mudarse a la capital francesa en 1802, la vida de Flora estuvo marcada por una infancia miserable, que forjo su espíritu rebelde y comprometido con la lucha en favor de las clases obreras y las mujeres.

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En 1806, Su familia se instaló en un palacete en el pueblecito Vaugrard a las afueras de París. Allí transcurrieron felices los cuatro primeros años de su vida, ya que su padre recibía una renta anual de su tío, el arzobispo de Granada, y también de su hermano Juan Pío que vivía en Perú con tan buena situación económica que le permitía pasarle una buena pensión.
En aquella magnífica residencia, sus padres recibían las visitas de personalidades como Simón de Bolívar, libertador de Venezuela y figura esencial en los procesos de independencia de Latinoamérica. De el, Flora aguardaba un borroso recuerdo, así como las cartas que Bolívar le envío a su padre y que publicaría años más tarde en forma de libro.
En ese entorno cultivado y refinado, Flora creció sin contratiempos hasta que el 14 de junio de 1807 su padre murió repentinamente por una apoplejía. Su madre estaba esperando a su segundo hijo , que nació 3 días más tarde de quedarse viuda.

Una buhardilla diminuta en un barrio conflictivo

La muerte de su padre les dejo en la miseria, la ilegalidad y el desamparo. y es que Cuando Maríano y Anne, se casaron en Bilbao, lo hicieron por la Iglesia y sin solicitar los permisos correspondientes para registrar el matrimonio por lo civil. Fue un terrible error ya que cuando se mudaron a París no tuvieron en cuenta que en Francia las uniones religiosas no tenían valor. Al morir Mariano sin testamento, Anne quedo como madre soltera, sin posibilidad de conservar sus propiedades, y Flora y su hermano se convirtieron en bastardos.
Comenzó así para Tristán un descenso a los infiernos que la llevo, en 1818 , a instalarse en uno de los barrios más pobres y miserables de la capital francesa. Flora tenía 14 años, amaba la naturaleza, le gustaba la lectura y había vivido siempre entre algodones.
Enfrentarse a su nueva vida, en una buhardilla diminuta, glacial en invierno y sofocante en verano, sin poder comer todos los días y en un barrio de callejuelas oscuras y malolientes, llenas de Tabernas, prostitutas y mendigos, fue un fortísimo impacto para una adolescente como ella.

Una boda cancelada por ser hija bastarda

Su Tío materno, Thomás Laisney ayudó a su madre y le pago a Flora clases de dibujo para que pudiera encontrar un trabajo con el que ayudar a la maltrecha economía familiar. En la escuela, la joven conoció a su primer amor , un compañero de clase, de buena familia, con el que se comprometió. La madre de Flora les explico a los padres del novio que no había podido demostrar la legalidad de su matrimonio y que , por lo tanto, Flora era hija ilegítima, la boda se canceló. Aquel rechazo le hizo tomar conciencia de la marginación social qué suponía ser hija bastarda y marco para siempre su vida y su obra

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El golpe que supuso aquella ruptura no detuvo a Flora, que busco trabajo hasta encontrar uno en un taller de litografía, cuyo dueño, André Chazal, quedó deslumbrado por su belleza desde el primer día que la vio.
El 3 de febrero de 1821, con 17 años, se casó en París con Chazal , de 24, pero ese matrimonio fue un infierno para Flora. A pesar de ver mejorada su situación económica, se sintió atrapada en una relación que nunca fue buena. Su falta de interés por la vida conyugal y por ser una ama de casa al uso provocaron constantes enfrentamientos con su marido, cada vez más violento , bebedor y jugador. Flora Acabo cayendo en una depresión qué irrito aún más a su marido por lo costoso del tratamiento. Ni siquiera la llegada de sus tres hijos mejoro la situación de la pareja. En 1823 nació Alexander, que falleció a los 8 años; en 1824, vino al mundo Ernest y , en 1825 Aline, (que con los años sería la madre del pintor Paul Gauging).

Nació cuando Flora ya había abandonado a su marido, después de que él, tras arruinarse, le propusiera prostituirse para hacer frente al desastre económico. La decisión de Flora de abandonar a su esposo no gusto a su familia, sobre todo a su tío Thomás .
” una esposa que huye de su domicilio solo tiene un lugar en la sociedad: Es Una paria” – le dijo .
” pues bien, seré una paria” .
Recupero el apellido de su padre, se instaló en casa de su madre y, tras dar a luz a Aline, leyó el libro de la activista inglesa Mary Wollstonecarft  “reivindicación de los derechos de la mujer” , que la llevo a descubrir e identificarse con las ideas feministas. Entre 1826 y 1828, para sacar a sus hijos adelante,  fué Ama de llaves de una familia inglesa . Viajó por Suiza, Alemania Italia , en Inglaterra y, siendo una mujer observadora , pronto vió las diferencias que había entre las clases altas de la sociedad y las bajas, formadas por obreros y mujeres trabajadoras. Nació allí su compromiso con la lucha de clases y la emancipación femenina.

Demandó a su marido y pidió la separación legal

Cuando regreso a París en 1830 tomo la valiente decisión demandar a su marido y reclamar la separación de bienes , pero la justicia le negó la separación legal y le obligó a afrontar sola la manutención de sus hijos. A pesar de ese nuevo contratiempo, Flora logro salir adelante viviendo de incógnito en París , dónde se hacía pasar por viuda para poder trabajar y se escondía con sus hijos de su exmarido.
Ante lo precario de la situación, tomo la decisión de viajar a Perú para reunirse con su familia paterna,
” con la esperanza de encontrar allí un lugar que me permitiese ocupar un puesto en la sociedad”

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Viaje a Sudamérica y debut como escritora

En 1833, a los 30 años, se embarcó con destino a Sudamérica en el buque el mexicano, con 19 hombres a bordo. Su Intención era reclamarle a su tío juan Pío Tristán , la herencia de su padre, pero solo consiguió de él una pensión mensual, ya que no había ningún documento oficial que la acreditará cómo hija legítima de Mariano Tristán. Con todo, el dinero que obtuvo fué suficiente para dar sus primeros pasos como escritora. De hecho, fruto de su estancia de 4 meses en Perú , dónde fue testigo de la guerra civil que asolo el país en 1834, escribió una de sus obras más famosas, ” peregrinaciones de una paria” diario de aquel periplo que se publicó en 1838.


De regreso a Francia, flora se volcó en la lucha en favor de los derechos de los trabajadores, las mujeres y también contra la pena de muerte.
Además, entró en contacto con círculos intelectuales y políticos y publicó su primer ensayo, “de la necesidad de dar buena acogida a las mujeres extranjeras” .


Por otro lado, volvió a tener problemas con su marido por la custodia de su hija, Aline, a quién Andre secuestró hasta en dos ocasiones. En la segunda de ellas, la joven, desesperada , volvió a casa de su madre insinuandole que su padre había intentado abusar de ella. Flora lo denuncio. Por fin, en febrero de 1838, logró la separación legal de su marido. 7 meses después, cuando sentía que por fin tenía las riendas de su vida y empezaba a tener cierta reputación como escritora su exmarido, humillado por el incipiente éxito de su esposa , intento asesinarla disparándole por la espalda. Le condenaron a 20 años de prisión.

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En 1839 tras recuperarse de las heridas que debilitaron seriamente su salud, Flora emprendió otro viaje, esta vez a Inglaterra, la primera nación industrial moderna. Pasó varios meses en Londres, donde visitó, muchas veces vestida de hombre, talleres y prostíbulos, barrios marginales , fábricas y manicomios. También se coló en el Parlamento, las carreras de Ascot y los clubs aristocráticos de la capital inglesa. De ese viaje nació el libro “paseos por Londres” y le sirvió para conocer las espantosas condiciones de la vida de los trabajadores y , en especial, de las mujeres obreras, obligadas a prostituirse para sobrevivir o a trabajar por salarios miserables, mucho más bajos que los que percibían los hombres.

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Murió de tifus a los 41 años

En 1840 escribio su obra política más importante “la Unión Obrera” en la que defendía una organización proletaria internacional y establecía que la emancipación de los trabajadores debía ir unida a la de la mujer.


” solo hablando de fraternidad no se sale de la miseria” decía en el libro y añadiría hoy en día, el trabajador lo crea todo, lo produce todo y , sin embargo no tiene ningún derecho, no posee nada, absolutamente nada. Obreros, sois débiles porque estáis divididos. !!Proletarios del mundo uníos!!”

 

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Consciente de que muchos obreros no sabían leer, empezó a visitar fábricas y talleres de todo el país para fomentar la educación entre los trabajadores y predicar sus ideas socialistas y feministas.

Agotada por aquel esfuerzo, murió de tifus el 14 de noviembre de 1844 en Burdeos. Su obra póstuma ” la emancipación de la mujer” se publicó al año de su fallecimiento. En ella, nos dejó frases como la que resume su pensamiento:

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La ley que esclaviza a la mujer y la priva de instrucción os oprime también a vosotros, hombres proletarios. En nombre de vuestro interés y el nombre del bienestar universal de todos y de todas os comprometo a reclamar los derechos para la mujer”.


Flora Tristán.

Purita Campos

Creadora de Esther y su mundo

Si pensamos en nombres de dibujantes de historietas de los años 60 y 70, seguramente nos vendrán rápidamente a la cabeza Francisco Ibáñez creador de Mortadelo y Filemón, o José Escobar, el padre de Carpanta y de Zipi y Zape. Ahora bien, si buscamos alguna mujer en el mundo de las historietas, lo tendremos más difícil, sobre todo, si nos centramos en los últimos años de la dictadura franquista, cuando la mujer se le instaba a quedarse en casa, criando a sus hijos y cuidando de su marido.
Aunque , si nos estrujamos un poco el cerebro, es probable que alguien recuerde a la barcelonesa Purificación Campos, más conocida como Purita Campos, dibujante, ilustradora, pintora y uno de los pocos nombres femeninos del mundo del cómic de aquellos años.
Purita se hizo famosa por ser la artífice de Esther y su mundo , que relataba las aventuras y peripecias de un adolescente un poco alocada, Esther Lucas, y sus amigos, Rita y Juanito, que se publicó en la revista ” lily” (editorial Bruguera) desde 1971 hasta 1986.
“vendía más que Mortadelo; los de la editorial se forraron, pero yo nunca cobre los royalties” – explico lamentandose en una entrevista años después

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Destacó en una profesión masculina

Qué Purita se dedicará al dibujo no le extraño a nadie y mucho menos a su madre, que era modista. Y es que desde muy jovencita le encantaban la Ilustración y la moda llegando a trabajar de figurista, después de haber visto miles de fotografías en revistas cómo “vogue” y “Harper s Bazaar” que su madre llevaba a casa. Aquello, indudablemente, marcó su estilo .

Gracias al autor de Anacleto , Manuel Vázquez, entro en Bruguera, dónde al ver la calidad de sus dibujos, no tardaron ni un minuto en ficharla. Sin embargo su estilo su creatividad y su capacidad de trabajo no fueron suficientes como para no tener que escuchar algunos comentarios – que jamás le habrían hecho a un hombre – del tipo: “!Que bien lo haces para ser mujer!”

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” las nuevas aventuras de Esther”


En el año 2006 Esther regresaba mediante: ” las nuevas aventuras de Esther” En el  2009, Purita recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y, en el 2013, el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona.


 

Destapo el escándalo de las esclavas sexuales de Japón.

Su nombre no resulta familiar y, sin embargo, gracias a esta activista coreana de 90 años, se destapo uno de los mayores horrores del siglo XX, el de las llamadas “mujeres de confort“, las esclavas sexuales del ejército japonés.
En los años 80 a Kim Mun Suk, siempre había estado comprometida con el feminismo, le llamó la atención la gran cantidad de japoneses que viajaban a Corea del Sur para hacer “turismo sexual”.

Con una amiga, empezó el movimiento de protesta hasta que un día, un japonés se encaró con ella y le dijo que no tendría que enfadarse porque, a fin de cuentas, la mente no pagaban por esta clase de servicios y ahora sí.

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Un drama silenciado por los gobiernos.

Está cruda observación movió A kim al investigar y describió que , a principios del siglo XX, cuando Corea estaba bajo control japonés, cerca de 15.0000 mujeres habían sido esclavas sexuales del Imperio nipón.

“Se las llevaban mintiéndolas. A algunas les prometían que irían a trabajar a una fábrica y coma a las niñas, les decían que podrían ir a la escuela. Hacían el viaje y después las encerraban en una especie de burdeles denominados “estaciones de confort” , dónde vivían en condiciones infrahumanas”, explica Kim, quién añade que “todo este infierno fue silenciado con un tratado que firmaron corea y Japón en 1965”.

” yo me enteré en 1989, y en 1990 me puse a buscar a estas mujeres. Contacte con 250 que me contaron su experiencia y, a partir de entonces, conseguimos que el gobierno les pagara un subsidio . Ya solo quedan vivas 26″ , asegura Kim.


Mucho después, en el 2015, el gobierno japonés ofreció una compensación de 800.0000 € por aquel funesto episodio de su historia. Sin embargo, para la supervivientes, el dinero no tenía valor. Lo que ellas querían era que el primer ministro nipón les pidiera perdón por el infierno que su país les había hecho pasar y que las dejo marcadas para el resto de sus vidas.


Otros enlaces de interés:

El país

Efe.com

Dora Maar

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Fotógrafa surrealista

Nombre Real: Henriette Théodora Markovitch
 
Lugar de nacimiento: 22 de noviembre de 1907
 
Lugar de defunción: 16 de julio de 1997, rue de Savoie, París, Francia
 
Obras de arte: Le Simulateur (The Simulator or The Pretender) La Conversación,
 
Período: Surrealismo
 
 

 

Yendo su carrera viento en popa y siendo una fotográfa de talento que empezaba a destacar entre la multitud de otros muchos, tuvo la mala suerte de dejarse deslumbrar por ese “atista de renombre” que más que bién la haría mal tanto artistica cómo personalmente hablando. El hombre la destruyó, la aplastó y usó a su capricho, Picasso si… Dora Maar quedaría por siembre trás la sombra del gran hombre, en la invisibilidad cómo artista por méritos propios, tan sólo Su musa, la modelo que inspiró multitud de pinturas al que fuese su verdugo, incluida la gran obra “El guernica” que ella paciéntemente fotografió figura a figura . Se volcó en la obra del genio y se perdió el haber luchado por la suya propia. Unió de forma irreparable su nombre al de “El maestro ” y sólo la hayamos trás de éste nombre, el nombre que la destruyó.

Biografia

Nacida en París en 1907, se dedicó profesionalmente a la fotografía desde 1931. Hacía retratos, tanto de estudio como en la calle, en los que inmortalizada situaciones, momentos y , sobre todo, a personas excluidas de la sociedad. El mismísimo Henri Cartier Bresson , padre del foto-reportage , dijo de ella que era ” una fotógrafa extraordinaria. En su obra siempre hay algo muy sobrecogedor y misterioso”.

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Retrato de Ubu. Dora Maar. 1936


Entre sus fotos destaca la inquietante “Pére Ubu”, la foto de un supuesto feto de armadillo que se convirtió en el icono del surrealismo y fue expuesta, con obras de El Bosco, Goya y Leonardo da Vinci en el prestigioso museo de arte moderno de Nueva York (MoMa) en 1936.

A la sombra de un gran artista

A principios de los treinta, sus obras aparecían en las mejores revistas y publicaciones surrealistas, pero la llegada de Picasso a su vida en el año en que estalló la guerra civil provocaría un cambio absoluto en su brillante trayectoria. Su reputación como fotógrafo y artista se fue desvaneciendo a la sombra del genio malagueño, pero no su influjo, ya que fue ella quién empujo a Picasso para pintar el Guernica.


“Maar era muy de izquierdas, tanto, que insistió en que el artista español se comprometiera más con el bando republicano”– explicó Victoria Combalia, su biógrafa, comisaria de la primera exposición retrospectiva de la artista, así fue como, alentada por una mujer , se gestó una de las obras más célebres de la historia de la pintura.

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la mujer que llora – Picasso (retrato inspirado en Dora)
Dimensións: 60 cm x 49 cm
Período: Cubismo .
Año : 1937
pintura al óleo
 
 
 
 
 
 
 

 

En 1943 la pareja rompió cuando el pintor español la sustituyo por otra amante más joven después de haberla pintado, como su musa, en numerosos cuadros , a destacar el desgarrador “la mujer que llora” de 1937, qué refleja en lo que se convirtió Dora tras la ruptura. Dicen que enloqueció, se apartó del mundo y se convirtió en una ferviente católica que apenas volvió a pintar o a fotografiar.

Murió en 1997 a los 90 años de edad.


“Picasso la animó a pintar porque no podía tolerar la idea de que ella pudiera ser mejor que él en cualquier esfera”, apunta Anna Baldassarí . Sin embargo, si bien es cierto que Picasso alentó a la artista a retomar la pintura, no existen pruebas de que la incitase a abandonar la fotografía. Juntos realizaron una serie de retratos mediante la técnica de cliché-verre (una combinación entre pintura y fotografía).

“Picasso consideraba la fotografía como un arte menor, pero no tenemos constancia de ninguna frase negativa del pintor en contra de Maar como fotógrafa”, señala Combalía.


Otros Enlaces:

Wikiart

Wikipedia

Liliana Segre

Sobreviviente del campo de exterminio de Auschwitz

Nació el 10 de septiembre de 1930 en Milán (Italia)

SENATRICE LILIANA SEGRE (00032435) (© 2018 Carmine Flamminio / Senato della Repubblica)

La hazaña de esta gran mujer es haber sobrevivido porque siendo una niña, a Liliana Segre, los nazis la internaron en el campo de concentración de Auschwitz dónde paso 2 años haciendo trabajos forzados hasta que fue liberada por las fuerzas aliadas en 1945.
De los 776 italianos menores de 14 años que fueron deportados a aquel infierno , ella fue una de los 25 sobrevivientes.


Durante años no quiso explicar nada sobre aquella experiencia y, además, como le ocurrió a muchos niños del Holocausto, el regreso a casa no fue fácil, no solo por las pesadillas que le asaltaban cada noche, sino también porque , tras la guerra, nadie quería oír hablar de tragedias.

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“era muy difícil vivir con un animal herido como yo. Pronto aprendí a esconder mis terribles recuerdos y mi tristeza porque me di cuenta de que nadie me entendía. Era yo quien tenía que adaptarme a un mundo que quería olvidar los dolorosos sucesos qué acababan de pasar y en el que la gente quería comenzar de nuevo, ansiosa de diversión y despreocupación” – declararía años después Liliana –

Senadora vitalicia y activista contra el odio

No fue hasta principios de los años 90 cuando Liliana decidió romper su silencio y, desde entonces, imparte conferencias, ha escrito varios libros y recorre, incansable, escuelas e institutos, para explicar su historia a los jóvenes, para que conozcan la verdad y tratar de impedir que aquel horror vuelva a repetirse.
Colabora con proyectos que tienen como finalidad recoger los testimonios de los supervivientes de los campos de concentración nazis como cuando, en 1997 participó en el documental “memoria” , que se presentó en el Festival de Berlín.


Actualmente, a los 89 años y siendo senadora vitalicia del Parlamento italiano, todavía no puede vivir tranquila. A los oscuros recuerdos de su infancia hay que sumarle las 200 amenazas diarias que recibe por parte de grupos fascistas y que le obligan a llevar escolta. Pero ella sigue luchando contra el olvido.

Liliana cuenta a Euronews cómo es su vida tras permanecer bajo escolta por amenazas.


 

Enlaces:

El mundo : Testigo del Holocausto

El Español: Testigo de Auschwitz, la senadora Liliana Segre vivirá escoltada por el odio de la ultraderecha

 

Zelanda Wynn Valdes

Primera diseñadora de moda afroamericana

Más de medio siglo antes antes de que las modelos “curvies” llegasen a las pasarelas y a las portadas , hubo una diseñadora que supo ver qué son los vestidos que deben adaptarse a los cuerpos de las mujeres y no al revés.

Zelda_valdes

Se llamaba Zelda Wynn Valdés y en 1948 fue la primera modista afroamericana en abrir su propia tienda en Nueva York, “Ched Zelda”.
Su boutique se convirtió en un refugio para aquellas mujeres negras que estaban cansadas de sentir el racismo que imperaba entonces en la sociedad cada vez que iban a comprar ropa en las tiendas cuyos propietarios eran blancos; o para clientas blancas que buscaban prendas diferentes y geniales.
Por su taller pasaron personalidades y artistas como las cantantes josephine Baker , Gladys Knight, y Ella Fitzgerald, las actrices Mae West y Marlene Dietrich, la soprano Jessye Norman y la esposa de Nat King Cole, Marie Ellington, a quién Zelda le diseñó el traje de novia.

Creativa y solidaria

Todas aquellas celebridades y numerosas damas de la alta sociedad neoyorkina estaban dispuestas a pagar más de 1000 € de la época por lucir uno de los magníficos diseños de Valdés , cuya fama creció como la espuma . Tanto, que incluso el editor de la revista Playboy , Hugh Hefner, le llego a proponer que diseñará algunas prendas para las camareras de sus famosos clubes nocturnos como el mítico disfraz de conejita Playboy.

playboy

Además, Zelda también se dedicó al diseño teatral , llegando a crear el vestuario de más de 80 producciones del teatro de danza de Harlem, su principal ocupación hasta que murió, en el año 2001.

La importancia de esta gran mujer, que empezó su carrera en la sastrería de su tío, queda demostrada , no solo por su filosofía en contra de la tiranía de los cuerpos perfectos, si no también por su faceta más comprometida, que le llevo a fundar, junto con la pedagoga Mary McLeod Bethune. , la Asociación Nacional de moda y complementos, organización destinada a promover y dar oportunidades a los diseñadores afroamericanos.