Grandes temas del Rock: “God Gave rock and roll to you”


En los créditos el tema en cuestión  figura como autor Russ Ballard. ( vocalista principal y guitarrista de la banda Argent, ) fué grabado en el 1971 para su álbum All Together Now, a pesar de que finalmente no apareció en éste disco sino en el álbum In Deep del 1973, siendo además lanzado a modo de sencillo del mismo.

Más tarde en cambio en la reedición del formarto CD de All Together Now en 1997 el tema en cuestión si se incluyó como bonus track .

Versiones

Ha sido versionada por numerosos artistas, incluyendo Petra, Midtown, The Truth, Bride y Oficina G3.

Y en efecto en el año 1977 el grupo cristiano Petra grabó su propia versión del tema que incluyeron en su disco gtrande “Come and Join Us” 

Pero en  1991 fueron Kiss los que hicieron la versión por excelencia, de esas sobre las que se puerde decir sin duda alguna: superan al tema original .

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La banda lanzó su versión con el nombre de : “God Gave Rock ‘N’ to You II” a modo de single el 22 de agosto de 1991 , versión que se incluyó además en la  B.S.O del film Bill & Ted’s Bogus Journey. y cuya letra se modificó un tanto con respecto a la original.

 

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Bill & Ted’s Bogus Journey

 

Kiss incluyeron el tema en su disco Revenge (1992).

“God Gave Rock ‘N’ to You II”  resultó ser además el último tema que grabaran junto a su batería Eric Carr antes de fallecer en 1991 en una operación a corazón abierto. (Descanse en paz)


letra:

“Dios te dio el rock and roll, te dio el rock and roll
Lo puso en el alma de todos
¿Sabes lo que quieres? No estás seguro
No te sientes bien, no puedes encontrar una cura
Y estás consiguiendo menos de lo que estás buscando
No tienes dinero o un coche lujoso
Y estás cansado de pedirle a una estrella fugaz
Tienes que poner tu fe en una guitarra fuerte

Dios te dio el rock and roll, te dio el rock and roll
Le dio el rock and roll a todos (oh sí)
Dios te dio el rock and roll, te dio el rock and roll
Lo puso en el alma de todos

Ahora escucha
Si quieres ser un cantante o tocar guitarra
Hombre, tienes que sudar o no llegarás lejos
Porque nunca es demasiado tarde para trabajar de nueve a cinco

Puedes asumir una posición o puedes comprometerte
Puedes trabajar realmente duro o solo fantasear
Pero no comienzas a vivir hasta que te das cuenta

Tengo que decírtelo Dios te dio el rock and roll,
te dio el rock and roll
Le dio el rock and roll a todos (oh sí)
Dios te dio el rock and roll, te dio el rock and roll
Lo puso en el alma de todos

Dios te dio el rock and roll
(a todos él le dio la canción para cantar)
Te dio el rock and roll,
le dio el rock and roll a todos

Dios te dio el rock and roll
(a todos él le dio la canción para cantar)
Te dio el rock and roll,
guardó el rock and roll para todos
Guardó el rock and roll

¡Sé que la vida puede ponerse difícil!
¡Y sé que a veces la vida puede ser una carga!
Pero gente, nos han dado un regalo, nos han dado un camino
y el nombre de ese camino es… Rock and Roll!”

(versión kiss)


 

Hysteria es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de hard rock Def Leppard,

Se lanzó el  3 de agosto de 1987 es el disco grande más vendido de la banda hasta el momento y alcanzó un número de ventas que ronda cerca de los 30 millones de copias en todo el mundo.
Producido por Robert John “Mutt” Lange.

 De Hysteria se extrajeron siete singles a modo de sencillos: Women”, “Animal”, “Hysteria”, “Pour Some Sugar On Me”, “Love Bites”, “Armageddon It y “Rocket”.

De los siete sin duda  “love Bites” fué el que llegó a alcanzar un mayor éxito alzándose cómo numero uno en ventas.

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Single Love Bites

“Love Bites” es uno de los grandes temas incluidos en “Hysteria”

 “Es el único single del grupo que logra alcanzar el número uno en las listas  de Billboard Hot 100 hasta el momento.”

 

 

Artista: Def Leppard
Álbum: Hysteria
Data de lanzamento: 1987
Grabación: 1986
Compositor/es: Robert John Lange; Phil Collen; Steve Clark; Joe Elliott; Rick Savage
Duración: 5:46


El título “Love Bites” se usó originalmente para un tema muy distinto que finalmente se llevó por nombre “I Wanna Be Your Hero”, y que apareció más tarde en el álbum Retro Active .

Tras el gran impulso generado por ” Pour Some Sugar on Me “, el tema se lanzó en agosto de 1988 y rápidamente llegó a la cima de las listas de éxitos de Estados Unidos dónde se mantuvo durante una semana. También alcanzó el número once en Reino Unido

El lanzamiento de Love Bites en Canadá y el Reino Unido incluyó una edición limitada, en las que se incluyó las letras completas del album  Hysteria.

 

Judas Priest: Beyond the realms of Death

GRANDES TEMAS DEL ROCK : “Beyond the Realms of death”

 

 
 

Stained Class es el cuarto álbum de estudio de los británicos Judas Priest, banda de Heavy metal por excelencia y pioneros en éste género . El disco grande de la banse publicó en el año 1978 por el sello discográfico  habitual del grupo CBS Records en Reino Unido y Columbia Records en Estados Unidos. Es el primer trabajo en el que participa el batería Les Binks, que había pasado a formar parte del grupo durante el año anterior 1977 y que saldría en el 1979

Rob Halford – vocals K. K. Downing – guitars Glenn Tipton – guitars Ian Hill – bass Les Binks – drums
Judas Priest

Stained Class fué además el primer disco de la banda en ingresar en los Billboard 200 de los Estados Unidos, en el número 173 . Un rasgo significativo por aquel entonces es que  llegó a ser “disco de oro” en ventas en ese mismo país.

Según la prestigiosa revista “Rolling Stone” ocupa el puesto número “43” entre los más grandes 100 discos de Metal de todos los tiempos .

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Grabado durante los meses de Octubre y noviembre 1977. En:  Chipping Norton Recording Studios, Oxfordshire and Utopia Studios, Londres (track 3)  “Better by you better than me”  (Spooky Tooth cover)

Roslav Szaybo, creó el que es el actual y más conocido logotipo del grupo sustituyendo al anterior, sacándole en color gris para que pudiese destacar más claramente del fondo de la portada.  Szaybo dibujó una especie de cabeza metálica, con diversas manchas y tonalidades en parte del rostro, lo que según él viene a representar la corrupción del hombre. A su vez vemos el rayo que pasa a través del cráneo atravesándolo , que viene a representar a su vez el juicio hacía la tiranía de esos hombres corruptos.

A destacar de éste fantástico disco la balada “Beyond the realms of death” un tema compuesto por el vocalista Rob Halford y el entonces batería de la banda Les binks que, aúnque por entonces no se sabía, terminaría formando parte indiscutible de cada uno de sus shows en el futuros.

En efecto, “Beyond the realms of death” siempre permaneció como parte inamovible del set list del grupo en cada uno de sus conciertos siendo siempre aclamado y coreado por un público, que, nada más empezar a escuchar los primeros acordes de la composición , procedìan a sacar sus mecheros y poner así la chipa de luz a la baladita estrella de la noche .

LA POLEMICA

El lado oscuro de éste disco vino de la mano de dos chicos que, decidieron quitarse la vida escuchando éste disco. La banda fué llevada a juicio ya que se alegó que en el disco se escondian mensajes suicidas y uno de los temas que se vió comprometido fué precisamente éste, ya que, en sus letra se hace referencia a una persona que sufre depresión y se halla encerrado en sí mismo hasta que mediante la muerte se libera de ese estado y alcanza la libertad de ese modo.

En el juicio que tuvo lugar en 1990 los padres de los dos adolescentes alegaron que los mensajes subliminales que fomentaban el suicidio se habían ocultado en otro tema del álbum. En una entrevista telefónica con The New York Times , Halford afirmó que el tema contiene un mensaje en contra del suicidio, y que en él se habla de cómo las personas que sufren de depresión se alejan de la sociedad y se niegan a mantener la comunicación con el resto del mundo.


VERSIONES

Entre otras versionearon éste tema :

Blind Guardian 1996

Agent Steel 1999

Onmyo-Za · 2003

 

Album: Some Time in New York City (1972)

John Lennon y Yoko Ono se mudaron a Nueva York en septiembre de 1971, viéndose confrontados con distintas cuestiones políticas. Viviendo al inicio en Greenwich Village, contactaron muy pronto con los activistas Jerry Rubin y Abbie Hoffman, harían actos en protesta por el arresto de John Sinclair, y se pronunciarían en contra de la prisión Estatal de Attica y del encarcelamiento de Angela Davis.

En enero de 1971, el FBI abrió un expediente a Lennon, temiendo que pudiera intentar humillar al Presidente Richard Nixon, quien expresó la intención de encontrar motivos suficientes para deportar a Lennon. La pareja sería vigilada durante varios meses, llegando a documentarse cada uno de sus movimientos.

Tema: “Angela” (John Lennon/Yoko Ono) – 4:06

Angela, they put you in prison
Angela, they shot down your man
Angela, you’re one of the millions
Of political prisoners in the world

Sister, there’s a wind that never dies
Sister, we’re breathing together
Sister, our love and hopes forever
Keep on moving, oh, so slowly in the world

They gave you sunshine
They gave you sea
They gave you everything
But the jail house key

They gave you coffee
They gave you tea
They gave you everything
But equality

Angela, can you hear the earth is turning?
Angela, the world watches you
Angela, you soon will be returning
To your sisters and brothers in the world

Sister, you’re still a people teacher
Sister, your word reaches far
Sister, there’s a million different races
But we all share the same future in the world

They gave you sunshine
They gave you sea
They gave you everything
But the jail house key

They gave you coffee
They gave you tea
They gave you everything
But equality

Angela, they put you in prison
Angela, they shot down your man
Angela, you’re one of the millions
Of political prisoners in the world

Lennon/Ono

LENNON / ONO

El tema compuesto por John Lennon y Yoko Ono e interpretado también por ambos, pretende recoger el espíritu de lucha de Ángela Davis, siendo su labor reconocida y dada al mismo tiempo a conocer a otras muchas personas por medio de ésta interpretación por parte de musicos tan afamados y reconocidos cómo es el caso de John Lennon y Yoko Ono, que, la rinden homenaje mediante el tema que lleva su nombre: Ángela.

Rolling Stones : Sweet Black Angel

Tambien Rolling Stones reconocen la importancia de la encarecida lucha de ésta mujer y la rinden su personal homenaje mediante éste tema que se incluyó en su álbum: ” Exile On Main Street” (1972) bajo el titulo de “Dulce Angel Negro” Otra gran banda que contribuyó de este modo a difundir la lucha de Ángela asi como las injusticias que se venían cometiendo en su contra, como por ejemplo su encarcelamiento bajo falsas acusaciones.

Rolling Stones tributan a Angela Davis

Perteneciente al cuarto álbum de estudio del guitarrista irlandés Gary Moore, (publicado en 1983 por el sello Virgin Record.) hallamos ésta joya musical , que cuenta además una historia verídica que causó una tensión política a nivel mundial bastante notable.

Carácter pues político – reivindicativo – protesta además de hecho real histórico para éste tema concreto de Mr Gary Moore , gran maestro de la guitarra sin discusión alguna, pese a quién pese.


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Esta fue una canción de índole intensa que hacía referencia al ataque soviético que se producia contra el Vuelo 007 de la compañía Korean Air durante el año 83.

Se trataba de un vuelo de pasajeros , todos civiles, a bordo de un Boeing 747-200  perteneciente a una línea de Coreana: Korean Air.

El aparato fué interceptado y derribado por jets soviéticos. Ocurrió exactamente el 1 de septiembre del año 83, cuando sobrevolaba territorio soviético “restringido”. A bordo se encontraban un total de 269 personas entre pasajeros y tripulación,  fallecieron en el acto.

Fué uno de los más graves incidentes producidos durante la Guerra fría.


Murder In The Skies · Gary Moore

álbum: Victims Of The Future

1983 Virgin Records Ltd

Released on: 1983-01-01

Associated Performer, Vocalist, Guitar: Gary Moore
Associated Performer, Bass: Bob Daisley
Associated Performer, Drums: Bobby Chouinard
Producer: Jeff Glixman
Composer: Gary Moore
Composer: Neil Carter

El gran guitarrista de Blues rock , tomaba un rumbo musical que enfocó hacia el sonido Hard rock durante algunos de sus discos, entre éstos su anterior publicación ” Corridors of Power” (editado en el 82) y éste “Victims of the future” que pasó a ocupar un primer plano dentro del mundo del Rock causando verdadero deleite entre los amantes de éste género musical y de las seis cuerdas .

Gary Moore , Neil Carter, Bob Daisley,


Letra Asesinato en el cielo
Lyrics Murder in the skies
Time was running out for all on board
Soaring up through the shadows of night.
High above the clouds the engines roared
This would be their final flight.
The russians have shot down a plane on its way to Korea.
Two hundred and sixtynine innocent victims have died.
Murder in the skies
Came without a warning.
Murder in the skies
Black September morning.
Murder in the skies.
Time was running out for everyone

Flying over the Sea of Japan.
None would live to see the rising sun
Death was following close at hand.
The russians have shot down a plane on its way to Korea.
Two hundred and sixtynine innocent victims have died.
Murder in the skies
Came without a warning.
Murder in the skies
Black September morning.

Murder in the skies
Came without a warning.
Murder in the skies
Black September morning.
Murder in the skies
Came without a warning.
Murder in the skies
Black September morning.

Murder in the skies
Came without a warning.
Murder in the skies
Black September morning.
Murder in the skies.
Murder in the skies.
Murder in the skies.
Murder, Murder in the skies.
Murder in the skies.

«November Rain»

Guns and roses – «November Rain»

Otro de los temas que cosecharon un gran éxito que atribuir a la banda estadounidense de hard rock Guns N’ Roses , el tema en concreto fué compuesto por Axl Rose y se incluye en el tercer disco grande del grupo que llevó por titulo: Use Your llusion I. Fué además el primer sencillo extraido del mismo.

Sin lugar a dudas el videoclip del tema contribuyó a su éxito posterior, lanzado en el 92 y uno de los más solicitados por los canales musicales ansiosos de ofrecer el nuevo material de la problemática banda.

Se dice , se rumorea que Mr Axl habría estado trabajando en el tema desde el año 1983! no deja de ser una anécdota.

En lo freferente al solo de guitarra de Slash lo dejamos caer sin más, un guitarrista que tiene tantos admiradores como detractores pero que logró cautivar con su imagen a todo un mundo dentro y fuera del rock.

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Fecha de publicación: 17 de septiembre de 1991
Productor: Mike Clink
Use Your Illusion I
Nominaciones American Music Award : al Mejor Álbum de Hard Rock / Heavy Metal
Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock


 

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Álbum: “Machine Head”, The Very Best Of Deep Purple

 Es un tema de la banda de rock inglesa Deep Purple formada en 1968 en Hertford (Reino Unido)

Formación:

Ian Gillan – Lead vocals; Ritchie Blackmore – Lead guitar Roger Glover – Bass guitar ; Ian Paice – Drums;  Jon Lord (RIP 1941 – 2012) – Organ, keyboards

Deep Purple se consideran una de los mayores influencias en lo que más tarde se denominaría “Heavy metal”, junto a Led Zeppelin y Black Sabbath.

 

Perteneciente a su álbum “Machine Head” sexto álbum de estudio de la banda,  grabado en el Grand Hôtel de Montreux, Suiza, en diciembre de 1971 y editado el 25 marzo de 1972 el álbum es con frecuencia citado como uno de los más influyentes en el desarrollo del heavy metal. Highway Star (primer corte del álbum) continua siendo a día de hoy uno de los más grandes temas, considerado como uno de los “mayores himnos” dentro de la historis del Rock.

Metal neoclasico

Reconocido cómo uno de los mejores guitarristas de la historia, Ritchie Blackmore, hizo historia mediante sus elaborados y virtuosos solos de guitarra , que basó en su aprendizaje con la música clásica llegando a fusionar ambos, siendo así uno de los pioneros de éste sonido resultante (metal neoclasico)  que tanto llegaría a imitarse en generaciones posteriores.

ritchie_blackmoreEl sólo de guitarra que caracteriza éste tema de Purple  Highway Star  fué elegido entre los lectores de la revista Guitar World cómo el No. 19 dentro de su lista de los “100 mejores solos de guitarra” lista en dónde Mr Blackmore consigue colocar otros temas además de éste.

El espectacular sólo de teclado a cargo de John Lord está inspirado en Johann Sebastian Bach (según declaraciones del grupo) y es sin duda uno de los mayores atractivos caractreristicos de éste clásico

B.S.O

La canción ha sido incluida en la banda sonora del videojuego Grand Theft Auto: Episodes from Liberty City (en la estación de radio ficticia LIberty Rock Radio 97.8) y en el videojuego Rock N’ Roll Racing.

También aparece en la banda sonora de la película española El lobo (película española de drama y espionaje de 2004 dirigida por Miguel Courtois y protagonizada por Eduardo Noriega, José Coronado, Silvia Abascal y Jorge Sanz. )

VERSIONES

  • Faith No More ha tocado al menos una estrofa de la canción, que puede oírse en el segundo disco de grandes éxitos Who cares a lot?
  • Los X-Cops hicieron una versión de «Highway Star» con toda la letra cambiada en su único álbum, You have the right to remain silent…
  • Metal Church tocó la canción en su álbum de debut.
  •  Saffire tocó una versión acústica de «Highway Star» en su álbum de 2004 Nostálgica.
  • Alter Bridge ha tocado versiones de la canción en conciertos con Mark Tremonti y Myles Kennedy tocando juntos los solos de guitarra y órgano, respectivamente.
  •  Type O Negative tiene una versión de este tema en Best of.
  • Dream Theater ha tocado este tema, así como todos los temas del álbum Made in Japan en enero de 2006.
  • Buckcherry realizó en el año 2009 la versión para las transmisiones de la fórmula NASCAR para el canal TNT y luego el tema fue incluido en una edición especial de su disco Black Butterfly publicado originalmente en septiembre de 2008.
  • AlajA ha tocado varias veces en directo un cover muy rápido desde el año 2010 y también la tiene grabada en su último EP “The mechanical God”
  • Los Suaves han tocado el solo en su tema “Peligrosa Maria” en el álbum “¿Hay alguien ahí?
  • Angelus Apatrida tienen en su  álbum “Hidden Evolution” (el último tema) es “Highway Star” versionada a su rápido estilo.

Generation Axe

Incluso a día de hoy se sigue versioneando éste clásico atemporal, en ésta ocasión por el proyecto de Steve Vai : Generation Axe que,cjunto a otros guitar-heroes, Nuno Bettencourt, Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde y Tosin Abasi realizan su personal versión para los amantes de las seis cuerdas.

Artista: Led Zeppelin
Película musical: The Song Remains the Same
Fecha de lanzamiento: 1971
Géneros: Hard rock, Rock
Robert PlantVocals –1968 – 1980
Jimmy Page –  Lead guitar –1968-1980
John Paul JonesBass – 1968-1980
John BonhamDrums – 1968-1980

En Grandes temas del rock, la que para muchos es la mejor balada jamás compuesta, para otros no alcanza tanto, pero sin fata, está siempre presente entre las mejores canciones de Rock de cualquier lista que se precie.
“Stairway to Heaven” es un tema de la banda inglesa de rock Led Zeppelin,
lanzada en noviembre de 1971. Fue compuesta por el guitarrista Jimmy Page y el vocalista Robert Plant y se incluyó en el cuarto álbum de estudio del grupo:  reconocido como Untitled y Led Zeppelin IV , siendo el LP más vendido de Zeppelin (actualmente ocupa el nº 4 entre los álbumes más vendidos de la historia según la RIAA),
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Cuarto álbum ¿Por qué sin titulo?

   -“Decidimos que en el cuarto álbum prescindiríamos deliberadamente del nombre de la banda y que no habría ninguna información en la funda exterior. Nombres, títulos y cosas similares no significaban nada… lo que importa es nuestra música. Dijimos que queríamos confiar únicamente en la música”.-  Jimmy Page
  –“Estábamos saturados de tanta publicidad, había veces incluso que teníamos la sensación de que toda esa parafernalia estaba dejando nuestra música en segundo plano” – John Paul Jones
El sello discográfico Atlantic Records, quiso publicar este tema a modo un single, pero el entonces manager del grupo Peter Grant rechazó la peticion.
No obstante llegaron a editarse un número de 150 promos (7 pulgadas) que se acompañaron de un memorándum humorístico por parte de la discografica (Atlantic LZ3), por cierto, estas “demos” o singles promocionales son hoy muy demandadas y codiciadas por los coleccionistas.

A modo de curiodsidad, éste es el texto concreto que se adjuntó junto con la promo:


19th November, 1970
Dear All,
Re: LED ZEPPELIN – “Stairway To Heaven”
Although a lot of pressure was put on the band to release this commercially, unfortunately as they have already resisted releasing a single for 10 years, they still won’t budge.
In anticipation of them consenting the the release, we pressed up 150 promotional copies-up front.
I would imagine that in the future these could quite possibly be a bit of a “collector’s item” so I am still servicing them to you to help you with your pension plans!!!!!
See you all at the 1999 record fair!
Best,
Salli Griffin

Robert Plant dedicó buena parte de los años 70 a responder preguntas sobre la letra del tema en concreto y aunque éstas toman giros bastante disparatados, el comienzo hace mención a una mujer que se hace rica, pero descubre que toda esa riqueza no tiene ningún sentido ya que con eso no conseguirá alcanzar “el cielo”

En una entrevista concedida a la revista Rolling Stone (13 de marzo de 1975), Jimmy Page contesta a Cameron Crowe acerca de lo que significaba “Stairway To Heaven” para él:

“Pienso que ‘Stairway to heaven ‘ cristaliza la esencia de la banda. Tenía todo lo que había en el grupo y nos mostró de la mejor forma… como una banda, como una unidad. Sin hablar de solos ni nada, lo teníamos todo ahí. Tuvimos cuidado de no lanzarlo nunca como single. Fue un gran hit para nosotros. Todo músico quiere hacer algo de calidad que perdure, algo que esté presente durante mucho tiempo y supongo que lo hicimos con ‘Stairway’.

El bajista de Zeppelin John Paul Jones decidió no utilizar el bajo en esta canción porque sonaba más como un tema popular de folk. En su lugar, añadió una sección de cuerdas, teclados y flautas. También utilizó la flauta de madera en la introducción del tema. La Batería de Bonham no aparece hasta el minuto 4:18.

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El solo de guitarra de Stairway To Heaven fue elegido por los lectores de la revista Guitar World Magazine como “el mejor solo de todos los tiempos”.

Jimmy Page con su solo inmortal en el tema de LED ZEPPELIN “Stairway To Heaven”, de 1971, corona la lista de Gibson.com del “Top 50 Guitar Solos Of All Time.”

 

El final de esta canción se caracteriza por cerrarse con la voz de Robert Plant. Según Jimmy Page, escribió una parte de guitarra para finalizar el tema, pero prefirió dejarlo de lado por el gran impacto que obtuvo finalizar con la voz de Plant.

Criticada: las opiniones y frentres de guerra que se han ido abriendo en contra del famoso tema han ido abierto grietas en todos los frentes posibles, llegando a ser tildado incluso de conspiracion satánica,  pasando por tener que sufrir desacreditaciones por plagio (por parte de la banda norteamericana “Spirit”, y su tema instrumental “Taurus”).

“NO Stairway To Heaven”

Muchos guitarristas novatos tratan de aprender este tema, y la mayoría terminan estropeándolo. En la película Wayne’s World, en la tienda de guitarras donde Wayne (Mike Myers) intenta tocarla es reprendido de inmediato y le señalan hacia un letrero dónde reza: “NO Stairway To Heaven”

(Wayne: “No Stairway. Denied.”).

Debido a las cuestiones jurídicas -al parecer, incluso algunas notas de “Stairway To Heaven” han de ser aclaradas,  los lanzamientos de vídeo y televisión de la película han sido renovados, por lo que Wayne interpreta algo que resulta incomprensible.

Simbolismo

Los cuatro símbolos en la etiqueta y en el interior de la cubierta de Led Zeppelin IV, representan (de izquierda a derecha) a Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham y Robert Plant. … La idea de que cada miembro de la banda eligiera un símbolo personal para la portada fue de Page.
     “Elegimos un símbolo de tipo metafísico que, de alguna forma, nos representase a

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cada uno de nosotros, ya se tratara de un estado mental, una opinión, algo que nos concerniera particularmente, o lo que fuera” – Robert Plant

“Jimmy  me enseño un libro que tenía, ‘The book of signs’, de Rudolph Koch, y me dijo que todos debíamos elegir un símbolo del libro que nos representase. Bonzo y yo así lo hicimos, y no descubrimos hasta  más tarde que tanto Jimmy como Robert habían hecho diseñar por su cuenta sus propios símbolos. Típico”. –  John Paul Jones

El símbolo de John Paul Jones  según “The book of signs” tiene el siguiente significado: “Se usa para exorcizar los espíritus malignos. En el caso de este signo, así como en el del pentagrama y el octograma, es interesante notar que requieren una cierta destreza y que una persona torpe sería incapaz de dibujarlos”.
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El símbolo de John Bonham, tres círculos entrelazados, es un símbolo temprano de la Trinidad. Estos tres círculos representan la trilogía hombre, mujer y niño o la unión entre padre, madre e hijo.

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“Mi símbolo procede de la antigua civilización Mu, que existió hace unos 15.000 años como parte de un contenido perdido en alguna parte del océano Pacífico, entre China y México. Hay muchas cosas que pueden atribuirse a la civilización Mu, incluso las estatuas de la isla de Pascua”
La pluma es un símbolo sobre el que se han basado todo tipo de filosofías y que tiene una herencia muy interesante. Por ejemplo, representa el valor para muchas tribus de indios americanos. Me gusta que la gente diga la verdad. Sin gilipolleces. De eso trata la pluma dentro del círculo”.
Robert Plant

Qué significa el símbolo de Jimmy Page?

zoso. El símbolo original fue utilizado por Cardano en 1557, que lo utilizó como el símbolo mágico de Saturno, el planeta que gobierna a Capricornio. Jimmy tomó esta sibila y cambió una parte de ella. El verdadero significado es uno que sólo él conoce, es un símbolo oculto adaptado.
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Actuación en vivo en el Madison Square Garden, Nueva York el 29 de julio de 1973. El video pertenece a la película “The Song Remains the Same.”

FOX ON THE RUN – SWEET

GRANDES TEMAS DEL ROCK  “FOX ON THE RUN”

“Fox on the Run” es un tema original de la banda británica Sweet.

Se grabaron dos versiones distintas del tema: La primera (producida por Nicky Chinn y Mike Chapman) se incluyó en la edición europea del álbum Desolation Boulevard 

En 1975 Sweet vuelven a los estudios con el objetivo de hacer algunos arreglos y re- grabar una nueva versión del tema ésta vez más orientada al pop que su predecesora, es  ésta la versión más conocida y la que se incluyó en la edición de Desolation Boulevard.  lanzada por Capitol Records


Primera Versión año 74:


 

Fox_on_the_Run_single_cover“Fox on the Run”

Se grabó por primera vez en el 1974 , siendo además el primer sencillo que compusieron los miembros del grupo ( Mick Tucker, Brian Connolly, Steve Priest y Andy Scott) cuyos hits anteriores habían venido siendo obra de el tamden de productores / compositores de moda Nicky Chinn y Mike Chapman“.

La segunda versión se lanzó en el año 1975

La letra está inspirada en una de las grupies que acompañaban al grupo en su giras

UN HIT DE EXITO MUNDIAL

El single del 75 se convirtió en el mayor éxito en ventas de la banda.

Alcanzó el nº 1 en Alemania, Dinamarca y Sudáfrica, el nº 2 en el Reino Unido, Irlanda, Noruega y los Países Bajos y el Nº3 en Austria y Suiza.

En Australia además de llegar a la cumbre de las listas se convierte en el single más vendido del año.

Llegó a ser Nº2  en Canadá y el Nº5  en Estados Unidos.  Lo que se dice:  un éxito a nivel mundial!!

VERSIONES

Es uno de los temas más versioneados dado su éxito comercial, entre otros hicieron versiones los siguientes grupos / cantantes : Eric Singer, Girlschool, Red Hot Chili Peppers, You Am I, Mad Max,  Deadsy , Frankenstein Drag Queens From Planet 13, Ace Frehley, Make-Up, Fender Boys, The Lolas, The Academy Is…, Sweet Savage, Nip Drivers

Una de estas versiones la realizaban Girlschool dentro de su disco Take a Bite

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EN FILMS:

El tema aparece en numerosas películas, incluyendo Dazed And Confused, Detroit Rock City, When in Rome, Catch.44, y The Goods: Live Hard, Sell Hard. Entre otras…

 


 

Sweet – The Ballroom Blitz

GRANDES TEMAS DEL ROCK

The Ballroom Blitz

Desolation Boulevard es el tercer álbum de Sweet publicado originalmente en Reino Unido en noviembre de 1974.

Se publicaron dos versiones diferentes del álbum. Una de RCA Records en Europa, y otra de Capitol Records en Estados Unidos, Canadá y Japón.

desolation_boulevard_sweet_mylastsin.com

Grupo: Sweet
Fecha de lanzamiento: 1974
Género: Glam rock

Sello: RCA / Capitol Records

Formación:

  • Brian Connolly – lead vocals
  • Andy Scott – guitar, synthesizer, vocals
  • Steve Priest – bass, vocals
  • Mick Tucker – drums, percussion, vocals

The Ballroom Blitz (también conocida como Ballroom Blitz) es un tema compuesto por el gran tandem de productores / compositores de hits ; Nicky Chinn y Mike Chapman e interpretada originalmente por el grupo de rock británico Sweet. Forma parte del álbum que salió en 1974 bajo el nombre de  Desolation Boulevard .

Sweet estaban compuestos en su formación original por: Brian Connolly, Steve Priest, Mick Tucker y Frank Torpey, éste último solo permanecio en el grupo desde 1968 al 1969 siendo sustituido por Andy Scott.

The Ballroom Blitz

El tema se inspiró en un incidente acaecido durante el año 1973, cuando durante una actuación en la sala Kilmarnock, Escocia, los miembros del grupo se vieron obligados a abandonar el escenario ante un aluvión de botellas que arrojaron sobre ellos.

La versión que lanzó el sello  Capitol records de éste disco (Desolation Boulevard) salió en los Estados Unidos en julio de 1975. siendo distinta de la edicción británica, incluía varios temas de su anterior álbum Sweet Fanny Adams, además de los sencillos “Ballroom Blitz” y “Fox on the Run”.

La canción fue lanzada como single en 1973, alcanzando el puesto nº 1 en Australia y el nº 2 en las listas de singles del Reino Unido. En Estados Unidos alcanzó el éxito en 1975, llegando al puesto nº 5 y en Canadá al nº 1.

Su mejor canción en single al margen de las composiciones de los temas escritos por sus mentores sería “Fox on the run”, una sensacional pieza que los llevó al número 2 en las listas británicas y que vendría incluida en “Desolation Boulevard” (1974), un disco en el cual aparecían también viejos éxitos del grupo como “Ballromm Blitz” o “The Six Teens”.
El album tuvo una excelente acogida en gran parte del mundo.

Desolation Boulevard (Capitol Records)  – Estados Unidos, Canadá y japón

Side one
  1. Ballroom Blitz(Chapman, Chinn) – 4:07
  2. “The Six Teens” (Chapman, Chinn) – 4:06
  3. “No You Don’t” (Chapman, Chinn) – 4:36
  4. “A.C.D.C.” (Chapman, Chinn) – 3:28
  5. “I Wanna Be Committed” (Chapman, Chinn) – 3:14
Side two
  1. “Sweet F.A.” (Scott, Tucker, Connolly, Priest) – 6:16
  2. Fox on the Run(Scott, Tucker, Connolly, Priest) (single version) – 3:28
  3. “Set Me Free” (Scott) – 3:59
  4. “Into the Night” (Scott) – 4:25
  5. “Solid Gold Brass” (Scott, Tucker, Connolly, Priest) (with guitar overdub) – 5:35

 

VERSIONES

The Ballroom Blitz ha sido interpretada por diversos grupos y artistas, entre otros:

Les Humphries Singers, The Rezillos , The Damned, Krokus, The Ark, Agent Orange, Batmobile, Buzzcocks, Les Wampas, Moderatto, Material Issue, Nina Hagen, Nuclear Assault, Surf Punks, Testify, The Offspring, Vanilla Ninja, Tia Carrere, KickStart, Recycled Percussion, The Struts, The Peacocks y The Protomen.


lyrics

Are you ready Steve? Uh-huh
Andy? Yeah
Mick? Okay
Alright fellas – let’s go!
Oh it’s been getting so hard
Living with the things you do to me
My dreams are getting so strange
I’d like to tell you everything I see
Oh, I see a man in the back as a matter of fact
His eyes were as red as the sun
And the girl in the corner that no one ignores
Cause she thinks she’s the passionate one
Oh Yeah! It was like lightning
Everybody was frightening
And the music was soothing
And they all started grooving
Yeah, Yeah, Yeah-Yeah-Yeah
And the man in the back said everyone attack
And it turned into a ballroom blitz
And the girl in the corner said boy I want to warn you
It’ll turn into a ballroom blitz
Ballroom blitz, ballroom blitz, ballroom blitz, ballroom blitz
Oh reaching out for something
Touching nothing’s all I ever do
Oh I softly call you over
When you appear there’s nothing left of you
And the man in the back is ready to crack
As he raises his hands to the sky
And the girl in the corner is everyone’s mourner
She could kill you with a wink of her eye
Oh Yeah! It was electric
So frantically hectic
And the band started leaving
Cause they all stopped breathing
Yeah, Yeah, Yeah-Yeah-Yeah
And the man in the back said everyone attack
And it turned into a ballroom blitz
And the girl in the corner said boy I want to warn you
It’ll turn into a ballroom blitz
Ballroom blitz.
Oh Yeah! It was like lightning
Everybody was frightening
And the music was soothing
And they all started grooving
Yeah, Yeah, Yeah-Yeah-Yeah
And the man in the back said everyone attack
And it turned into a ballroom blitz
And the girl in the corner said boy I want to warn you
It’ll turn into a ballroom blitz
Ballroom blitz, ballroom blitz, ballroom blitz, ballroom blitz
It’s it’s a ballroom blitz
It’s it’s a ballroom blitz
It’s it’s a ballroom blitz
Yeah, it’s a ballroom blitz
Autores de la canción: CHAPMAN MICHAEL DONALD / CHINN NICHOLAS BARRY