Florence Nightingale. (1820, Florencia – 1910 Londres)

“La dama de la lámpara”

Cambió una vida apacible de dama de clase alta por el servicio social, sentó las bases de la enfermería moderna. Con el juramento Nightingale , las enfermeras homenajean su labor al graduarse.

En octubre de 1854 un barco de guerra atraviesa el Mar Negro hacia Estambul. Un equipo de 38 enfermeros liderados por Florence Nightingale, superintendente del Instituto Británico para el cuidado de señoras enfermas, la nave con intención de alcanzar el cuartel de Selimlye . Acude como refuerzo , ya que los hospitales de campaña de la Guerra de Crimea no dan abasto. Una vez allí Florence no tarda en percatarse de que la elevada tasa de mortandad en los sanitarios de campaña no responde tanto a las heridas producidas en el frente como a las pesimas condiciones higiénicas de las instalaciones sanitarias.
El tifus la cólera y la disentería campan a sus anchas entre los soldados , sistemas de desagüe y ventilación nulos y un deficiente equipamiento para procesar los alimentos. Nightingale emprende entonces la organización de las instalaciones hospitalarias con excelentes resultados. Entre los soldados heridos se la conocen como la dama de la lámpara porque cada noche camina entre los enfermos con una en la mano, para atenderlos.

La prensa no tarda en hacerse eco de esa poderosa y misteriosa imagen ¿ de donde surge esa tenaz entrega a los demás?

7 años antes de la guerra de crimea, Florence de viaje por Egipto, tuvo, lo que consideró ser una revelación: “Dios me llamo en la mañana y me preguntó si haría el bien en su nombre, sin buscar reputación”

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Con apenas 17 años, la joven Nightingale ya había experimentado revelaciones parecidas llamadas divinas que la empujan a enfrentarse a una sociedad victoriana qué espera de ella el comportamiento convencional de toda mujer: Convertirse en buena esposa y madre. Flores, de familia religiosa anglicana de clase alta, rechaza uno a uno a todos sus pretendientes y decide consagrar su vida al sufrimiento humano entregándose su carrera. Habitualmente se refiere a sí misma en términos masculinos, como hombre de acción de negocios. Comienza sus estudios de Enfermería con una estancia en la comunidad religiosa luterana de Kaiserwerth y , 5 años más tarde es nombrada superintendente en el Instituto para el cuidado de señoras enfermas.

Florence“Si no hubiera nadie descontento con lo que tiene, el mundo nunca alcanzaría algo mejor”

Florence Nightingale

 

 

 

Madre de la enfermería

Tras volver de la guerra de crimea, sus escritos asientan las bases de la profesionalización de la enfermería moderna desarrollando la dirección y la estadística aplicada a establecimientos hospitalarios también escribe sobre teología y ensayos en los que denuncian que la feminización excesiva de las mujeres y las condena a la invalidez social foros fue la introducción de enfermeras entrenadas para el cuidado de enfermos a domicilio en Inglaterra e Irlanda a partir de 1860 ah, medida revolucionaria que beneficiaba a los más pobres punto Nightingale falleció a los 90 años la oferta de las autoridades británicas de enterrarla en la Abadía de Westminster fue rechazada por sus familiares, su sepultura está en un cementerio público. Un gesto coherente con su ideario de Justicia social.


El 12 de mayo se celebra el Día Internacional de la Enfermería en honor a la británica.

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Llego a los 91 años en su longeva carrera terrestre. ..

Es una mujer todo terreno un panzer de guerra … auténtica pionera en lucha y en poderío femenino
Especie en extinción en este mundo marchito que tiende al declive de todos sus habitantes en general que padecen de plagas y pandemias continuas que lejos de erradicarse mediante el gran crecimiento e investigación científica en la actualidad viene multiplicándose de forma alarmante durante los últimos años , alcanzando porcentajes insospechados que tienden a minimizarse y ocultarse para no crear una alarma pública que saque a relucir este hecho.

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Las enfermedades denominadas “raras” siguen en auge y se van dando múltiples nuevos casos con síntomas de los que apenas nada se sabe. La proliferación de “virus” de carácter infeccioso esta a la orden del día, surgen de todo tipo, con la peculiaridad de el alto nivel de contagio que nadie logra evitar. La gripe mortífera ha regresado así como otras enfermedades que se creían erradicadas y que resucitan en este caldo de cultivo inhóspito idóneo para ello.
Todo esto viene a cuento de intentar trazar o establecer un paralelo entre generaciones.
Las de la clase Elena. Y los habitantes actuales de mediana y corta edad.
Así se pone de manifiesto la magnitud del declive humano intergeneracional.
Elena jamás estuvo enferma ni hubo de permanecer ingresada en hospital alguno. Algo que la gran mayoría de nosotros no podemos decir acerca de nosotros mismos y nuestros familiares.

Cada invierno lo pasa como si nada … como si fuese inmune a la gripe los catarros y resfriados que padece medio mundo o el mundo entero. Que la inmunizó de estos ataques virales? Que cosas había antes de las que ahora carecemos?
Es muy posible que ahí se halle la respuesta.

En el ambiente y en factores climatologicos que afectan tanto a nuestro entorno como a nosotros. Los alimentos , la gran reducción de la calidad por abaratar el producto . La producción que se ve sometida a autenticas aberraciones como la clonacion, la inexistente calidad de los alimentos que se da a los animales que después consumimos…

El maltrato al que están sometidos que no se puede pasar por alto porque ante todo hay que ser persona y ser humano antes que empresario . Hay que ser habitante para cuidar del entorno en el que vivimos pero ya nos hemos convertido en inquilinos que merecen ser desalojados… y que lástima que no haya una ley que desalojase a estos señores tan inmersos en su asqueroso negocio que no ven más que inversión, oportunidad y negocio donde debieran ser “humanos y honestos” . Pero estos criminales legales , escoria inhumana asquerosa esclavizados a la ganancia a toda costa ( y no se paran a mirar a que precio se obtiene ésta porque carecen de conciencia y de vergüenza ) y están amparados por la ley… la bendita ley que es una ley que ampara a esta clase de seres y los premia con todo tipo de privilegios aún cuando sobrepasan la ley de la legalidad.

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Protegidos del sistema “justo y democrático” (hasta los mismísimos de la justicia y la democracia. .. y de todas las leyes para burgueses que hunden más en el fango al de abajo y ensalza n cambio a los seres más miserables habidos y por haber.

Ninguna de nuestras hijas será como Elena. Nosotros ya no podemos serlo tampoco.
Apenas sombras errantes malheridas y enfermas que deambulan por este maldito y triste escenario que es el que nos dejan… tras el telón. .. ya sabes que hay tras el telón.
Quiero que mis hijos y mis nietos sean como Elena. ¿que derecho tenéis a arrebatarnos también eso?

What Goes Around – Greatest & Latest

What Goes Around – Greatest & Latest es el álbum de estudio número 11 de la cantante y bajista Suzi Quatro. Lanzado originalmente en 1995, por la discografica CMC International Records.  Incluye las reediciones de algunos de sus grandes hits , (temas que datan de la década de 1970) en él que además se incluyen cuatro temas nuevos, uno de los cuales es una versión del tema “Born to Run” de Bruce Springsteen.


What Goes Around – Greatest & Latest

Studio album by Suzi Quatro
Released  1995
Recorded September, 1995 – October, 1995
Genre Hard rock
Length 1:12:51
Label CMC International

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  1. “Devil Gate Drive”
  2. “The Wild One”
  3. “The Race Is On”
  4. “What Goes Around” (Suzi Quatro)
  5. “Can The Can”
  6. “She’s In Love With You”
  7. “Stumblin’ In”
  8. “I May Be Too Young”
  9. “Empty Rooms” (Quatro)
  10. “48 Crash”
  11. “Make Love To Me” (Quatro)
  12. Born to Run” (Bruce Springsteen)
  13. “Four Letter Words”
  14. “Tear Me Apart”
  15. “Your Mama Won’t Like Me”
  16. “Rock Hard”
  17. “Mama’s Boy” (Quatro, Len Tuckey)
  18. “If You Can’t Give Me Love”

Participantes en la grabación del disco / banda:

Suzi Quatro – voz principal, bajo
Robbie Gladwell – guitarras, coros
Andy Dowding – batería, percusión
Reg Webb – teclados, piano, coros
Ray Beavis – saxofón, coros
Dick Hanson – trompeta, flugelhorn
Chris Gower – trombón

En las críticas no salió bien parado por ser una de tantas recopilaciones donde se recogen temas de antaño con poco contenido novedoso que realmente no llega a tener la pegada que tuviesen esos grandes hits compuestos por Mike Chapman and Nicky Chinn, durante su etapa dorada. Un track list de 18 temas se recogieron en el álbum, donde se hallan todos esos hits, ya mencionados, compuestos por Chapman / Chinn y que la catapultaron a la fama: (“Devil Gate Drive”,”The Wild One”,”The Race Is On”, “can the can”, “48 crash”,”Stumblin’ In”,”rock hard”…etc) estos serían los “Greatest” del disco tal y cómo se mencionan en la portada del mismo.

En cuanto a los Latest del álbum serian : “Empty Rooms” “Make Love To Me” ambos temas compuestos por Suzi Quatro, “Mama’s Boy” también de Suzi y su ex guitarrista / esposo Len Tuckey ,y por supuesto, la versión del disco, que es el tema “Born to Run” de Bruce Springsteen.

Poco nuevo y poco novedoso, y un disco más para tener en la colección de los grandes fans de Suzi sin muchas más pretensiones.


What goes Around

Oh Suzi Q.

Oh_Suzi_Q.Oh Suzi Q.

Studio album by Suzi Quatro
Released 1990
Genre Rock pop rock soft rock
Length 58:06
Label Generation Record, and Bellaphon.
Producer Ferdi Bolland & Rob Bolland

Oh Suzi Q. es el décimo álbum de estudio de la vocalista y bajista Suzi Quatro.Lanzado  en 1990, por los sellos Generation Record y Bellaphon .

Fue la última grabación de  material original en cinco años. (hasta What Goes Around – Greatest & Latest). Es además el primer trabajo de Suzi sin su guitarrisata Len Tuckey, (con quién contrajo matrimonio para divorciarse posteriormente en 1992.)

El álbum recibió duras críticas en su mayor parte y pasó desapercibido sin llegar a a figurar en las listas de hits .

Tema: Elusive Lover


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Track List

  1. “Suzi Q.” (Dale Hawkins, Stan Lewis, Eleanor Broadwater) – 4:32
  2. “Southern Comfort” (Rob Bolland, Ferdi Bolland, Quatro) – 5:40
  3. “Love Touch” (Rob Bolland, Ferdi Bolland) – 5:24
  4. “Intimate Strangers” (Quatro, Rhiannon Wolfe) – 3:34
  5. “Kiss Me Goodbye” (Quatro, Rhiannon Wolfe) – 4:07
  6. “The Great Midnight Rock ‘N’ Roll House Party” (Rob Bolland, Ferdi Bolland) – 4:22
  7. “Take Me In Your Arms (And Rock Me)” (Brian Holland, Lamont Dozier, Eddie Holland) – 3:11
  8. “Victim of Circumstance” (Quatro) – 4:21
  9. “Elusive Lover” (Quatro, Rhiannon Wolfe) – 4:00
  10. “Best Thing in My Life” (Quatro) – 5:01
  11. “We Live Forever” (Rob Bolland, Ferdi Bolland) – 5:17
  12. “Baby You’re a Star” (Rob Bolland, Ferdi Bolland) – 3:24
  13. “We Found Love” (Rob Bolland, Ferdi Bolland) – 5:13

Lita Ford … Heavy Metal!!

Nombre  Lita Rossana Ford
Nacimiento 19 de septiembre de 1958  (60 años)

Lugar: Londres, Inglaterra

Nacionalidad Estadounidense
Cónyuge:   Chris Holmes / Jim Gillette /
Ocupación: Cantante, compositora, guitarrista

Sitio web Lita Ford

Una de las integrante de la banda femenina The Runaways dónde debuta a los 16 años, como guitarrista principal junto a Joan Jet , Sandy West, Cherrie Curie , y  Jackie Fox.

La banda se disolvió en el año 1979 tras lo cual inicia su carrera en solitario, siendo la segunda de las integrantes que logra alcanzar un mayor éxito dentro del ámbito musical después de Joan Jett.

Recuperó y se dedicó de lleno al estilo musical que más la inspiraba : El Heavy Metal, estando muy influenciada con músicos de la época como Ritchie Blackmore.

Existian diferencias musicales entre las chicas cuando formaron The Runaways… mientras que Joan tiraba más hacía el estilo Punk , Sandy prefería a Queen !!

  •   Out for Blood (1984) es su álbum debut lanzado en el 83 que pasó desapercibido.
  • Dancin’ on the Edge (1984) lanzado un año después, obtiene en cambio una mayor repercusión. De éste disco se extrajeron dos sencillos que alcanzaron un alto número en las listas de éxitos : “Fire in My Heart” y “Gotta Let Go”.

 

 

De hecho, y gracias a éste segundo sencillo “Gotta Let Go” en el 85 es nominada para el Grammy como “Mejor performance femenina de rock” junto con Wendy O. Williams y Pia Zadora .

Cuándo Sharon Osbourne se convierte en su manager, Lita alcanza sus mayores éxitos.

  • “LITA” es su tercer disco del cuál se extraen como singles los que son hoy dos clásicos del Heavy Metal. El primero “Close My Eyes Forever” que interpreta a duo junto al marido de Sharon Mr Ozzy Osbourne. Otro de los hits del álbum Kiss Me Deadly”

  • Stiletto

Cuarto álbum de estudio de Lita . Incluye los sencillos “Hungry” y “Lisa” (éste último dedicado a su madre) Alcanzó la posición No. 52 en la lista Billboard 200.​ En él se incluyó la versión del tema “Only Women Bleed” de Alice Cooper.

Publicación 1990
Grabación 1990 / Sello RCA / Productor: Mike Chapman

Stiletto no consigue obtener la repercusión de los discos anteriores.

  • Dangerous Curves  es su siguiente lanzamiento . Mediante el cuál recupera parte de su éxito anterior. Lanzado nuevamente por el sello RCA en el año 1991 y bajo la producción de Tom Werman, Eddie DeLena
  • Black es el sexto álbum de estudio de Lita Ford.  grabado por el sello ZYX Records .El disco marcó un gran cambio musical en comparación  de sus anteriores trabajos. Black cuenta con un cambio de sonido que se orienta más cara al blues y al grunge, aunque mantiene las raíces heavy rock que caracterizan a la Lita Ford de siempre. Entre éste disco “BLACK” y su siguiente producción se produce una brecha de 14 años!!

En lo referente a su vida personal, fué pareja de Nikki Sixx (Mötley Crüe), Tony Iommi (Black Sabbath) y Billy Sheehan (Mr. Big), entre 1987-1991 estuvo casada con Chris Holmes (W.A.S.P.)
El 13 de mayo de 1994 se casa con Jim Gillette (vocal de Nitro) con quién compartió su vida hasta que se separaron en febrero de 2011, ambos son padres de dos niños.

A mediados de junio de 2008, Ford y su banda en solitario realizaron varios conciertos antes del Festival Rocklahoma bajo el nombre de Kiss Me Deadly, en el área de Nueva York.  Lita calienta motores para su reaparición .

  • Wicked Wonderland es el séptimo álbum de estudio de Lita Ford. El disco fue lanzado 14 años después de Black el cambio radical con un sonido “industrial” y bases machacantes muy alejado de lo que es el Hard Rock de nuestra  Lita , le pasaron factura de no pocas críticas. Demasiado radical para los fans que llevan esperando el retorno de su reina durante años!!
  • Living Like a Runaway  se lanza en junio de 2012 bajo el sello SPV/Steamhammer Records. Producido por Gary Hoey, Bobby Collin y la propia Lita.

 

 

 

  • The Bitch Is BackLive  álbum en vivo producido en Elektrik Sound Studios, Van Nuys (California) el 22 de octubre 2013 , lanzado por el sello SPV/ Steamhammer . Cd en vivo desde The Canyon Club, Agoura, California.
  • Time capsule – 2016 (SPV / Steamhammer) producido por George Tutko y Lita, constituye, nunca mejor dicho, el retorno a las raices de nuestra metalera.

RECOPILATORIOS

The Best of Lita Ford (1992) – Recopilatorio 1984-1991 – Julio 1992, BMG Records, RCA, Dreamland Record

Greatest Hits (1993) Compilation, 1993, RCA

Kiss Me Deadly Compilation, 1997, BMG Records

Greatest Hits Live! – Compilation, 2000, Deadline Music, Legacy Records

The Complete Video Collection – Video, 2003, BMG Records

Platinum & Gold Collection –  Compilation, 2004, BMG Records, RCA

The Best of 1983 – 1995 – Compilation, 2011, EMI Records, Electrola, Armada Music



Varios de Lita.

También aparece en el documental Edgeplay : A Film About the Runaways (2005) en el que habla acerca de su estancia en la banda femenina. Entre otras cosas, hace mención de los abusos verbales y sexuales sufridos por los miembros de la banda a manos de su manager Kim Fowley.

Lita dio su imagen y su voz para el videojuego Brütal Legend, publicado en 2009. Aparece como el personaje de Rima, junto a Jack Black, Tim Curry, Ozzy Osbourne, Rob Halford y Lemmy Kilmister. El tema “Betrayal” es también una de las más de 100 canciones que aparecen en el juego.

La actriz Scout Taylor-Compton la interpretó en la película “The Runaways” (2010)

Aparece en la película de 1992 Highway to Hell, representando a “The Hitchhiker”.

En 2013, Lita se reune con Cherie Currie, ex compañera de banda de los Runaways, para grabar un single de Navideño con el fin de recaudar fondos para Toys for Tots , una organización benéfica de la Marina de EE.UU., cuyos fondos se destinan para entregar juguetes navideños a los niños más necesitados

Aquí os dejo el canal Youtube de Lita Ford.

 

Rock Hard Suzi Quatro

Rock Hard es el séptimo disco de estudio de la estadounidense Suzi Quatro.

Publicado originalmente en octubre de 1980, fue su unico trabajo lanzado por el sello Dreamland. El álbum fue grabado en 1980, en United Western Studios (Hollywood) Cuenta con tres artistas invitados: Paul Delph, Michael Des Barres y Andrea Robinson.

Rock Hard es el último álbum en el que trabajó hasta que lanzó su Back to the Drive, en 2006 , veintiséis años después…

Participantes “Hard Rock”

Suzi Quatro – lead vocals, bass guitar, organ
Len Tuckey – lead guitar, backing vocals
Jamie Crompton – guitar
Dave Neal – drums
Andrea Robinson – backing vocals
Linda Lawley – backing vocals
Michael Des Barres – backing vocals
Paul Delph – backing vocals
Sue Richman – backing vocals

Mike Chapman – productor.

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Track list de “Rock Hard”

1. “Rock Hard” (Mike Chapman, Nicky Chinn)
2. “Glad All Over” (Dave Clark, Mike Smith)
3. “Love Is Ready” (Eddy Brown, Teresa Straley)
4. “State of Mind” (Suzi Quatro, Len Tuckey)
5. “Woman Cry” (Quatro, Tuckey) 3:39
6. “Lipstick” (Chapman, Chinn)
7. “Hard Headed” (Brown, Straley)
8. “Ego in the Night” (Quatro, Tuckey)
9. “Lonely is the Hardest” (Quatro, Tuckey)
10. “Lay Me Down” (Quatro, Tuckey, Jamie Crompton)
11. “Wish Upon Me” (Brown, Straley, David Krems)

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Singles extraidos de Rock Hard

  1. “Rock Hard” – Released: 1980
  2. “Glad All Over” – Released: 1980
  3. “Lipstick”- Released: 1980
  4. “Ego in the Night” – Released: 1981
  5. “Woman Cry” – Released: 1981
  6. “State of Mind” – Released: 1981

El álbum incluía los temas “Rock Hard” “Glad All Over” y “Lipstick”, los tres fueron extraidos y lanzados a modo de single.

El que dá título al álbum fue un éxito rotundo, y alcanzo el Nº 9 en Australia, aunque sólo el Nº 68 en Reino Unido. “Lipstick” pasó bastante más desapercibido, ( Nº 46 en Australia y el  Nº 51 en Estados Unidos). “Glad All Over”, versión de un tema de The Dave Clark Five, fue el único que se grabó en Bélgica, alcanzando el Nº 25.


Suzi … and Other Four Letter Words

Es el sexto disco grande de estudio de la cantante y bajista estadounidense con sede en Gran Bretaña, Suzi Quatro. En agosto de 2012, este álbum seguía siendo el de mayor éxito en Noruega (en el número 4) y el segundo en los Estados Unidos detrás de If You Knew Suzi…. (1978) que alcanzó el número 37 .

Después de haber tocado con éxito con un sonido más orientado al AOR en su anterior trabajo “If You Knew Suzi” , Suzi Quatro vuelve a sus raíces en 1979 con Suzi….And Other Four Letter Words  (Suzi…y otras palabras de cuatro letras). Aunque no es un álbum completamente de hard rock, tiene muchos temas en esa dirección dónde el gran protagonista es el sonido de la guitarra.

Álbum de estudio de Suzi Quatro
Publicado en 1979
Grabado MC / Whitney Studios. California.
Género : Fusión reggae, rock

Duración 31:29
Etiqueta RAK
Productor Mike Chapman

Track List:

  1. “I’ve Never Been in Love” (Melissa A. Connell) – 3:02
  2. “Mind Demons” (Suzi Quatro, Len Tuckey) – 2:25
  3. “She’s in Love with You” (Mike Chapman, Nicky Chinn) – 3:32
  4. “Hollywood” (Quatro, Tuckey) – 2:57
  5. “Four Letter Words” (Chapman, Chinn) – 3:27
  6. “Mama’s Boy” (Quatro, Tuckey) – 3:35
  7. “Starlight Lady” (Quatro, Tuckey) – 3:36
  8. “You Are My Lover” (Jack Lee) – 3:12
  9. “Space Cadets” (Quatro, Tuckey) – 4:18
  10. “Love Hurts” (Quatro, Tuckey) – 2:45

Singles from Suzi … and Other Four Letter Words

“She’s in Love with You” – Released: 1979
“Mama’s Boy” – Released: 1980
“I’ve Never Been in Love” – Released: 1980

Estos son los singles extraidos de su disco grande : Suzi….And Other Four Letter Words

El sexto disco de estudio de Suzi.

Videoclip de “I’ve Never Been in Love” 

“Vogue”,“moda”, es el primer sencillo de su álbum “I`m Breathless”, que fue un rotundo éxito. Ganó tres premios MTV Video Music Awards​ y llegó a ser número 1 en más de 30 países.

En el videoclip del tema dirigido por David Fincher, se incluyen pinturas de Tamara de Lempicka, como ya lo hizo en Open your Heart  en el que durante los primeros diez segundos se puede observar la entrada a un teatro erótico decorado con un collage de dos pinturas de Tamara: Andrómeda y La bella Rafaela.

En otro video “Deeper and deeper”, Madonna personifica a una mujer glamorosa conduciendo un auto descapotable, igual al famoso autorretrato de Tamara.

Por ultimo en Drowned World/Substitute for Love Madonna cruza un pasillo en el que hay dos cuadros colgados en la pared, uno de ellos es Nana de Herrera.

Las obras de Lempicka que posee y que cuelgan de las paredes de su casa de Nueva York son : Andrómeda, Nana de Herrera, Nue à la colombe, la cuarta la desconocemos.

   Apartamento de Madonna y su decorador, con las obras de Tamara.

 

El actor Jack Nicholson tiene 5 pinturas de Lempicka y es uno de los más grandes coleccionistas de arte de Hollywood,

En 1994 Barbra Streisand vendio en subasta su colección Art Déco y Art Nouveau por 5,8 millones de dólares…. 2 millones procedían de un solo cuadro: Adán y Eva, de Tamara de Lempicka!!

Como veis Tamara de Lempicka sigue siendo pura actualidad.

Tamara de Lempicka

Es la reina del Art Deco…. así se la recuerda y se la sigue presentando como tal en la actualidad .

Personalmente no conocía la obra de Tamara pero tuve la ocasión recientemente de acudir a una exposición en Madrid en dónde pude conocer una pequeña parte de su legado, posteriormente he podido buscar e indagar acerca de su obra en más profundidad, y me alegré mucho de toparme casualmente, con la exposición en el Palacio de Gaviria (Calle del Arenal, 9) que, me atrajo enseguida , por cómo se presentaba el nombre de aquella mujer, pionera donde las halla, en una puesta en escena temporal que se me antojó bastante triste y monótona, empatizé con ella enseguida por su valentía y aquel atrevimiento tan inusual, imaginé (cosa que no resulta nada difícil) que había tenido que nadar muy a contracorriente en aquella sociedad  hipócrita , dónde “vivir al filo” fue su reto… hacer aquello que quería hacer sin más historias, siendo mujer no debió ser nada fácil, no, no lo es ni siquiera hoy en día.

La exposición

Incluye en torno a 200 piezas procedentes de más de 40 colecciones privadas y museos.  Con un total de 10 salas a visitar dentro de un entorno preparado con videos y música que te harán viajar al pasado y ponerte en la piel de la arista y su tiempo.

En la mayoría de sus pinturas se pone de manifiesto su alto y lujoso estilo de vida con un ritmo vertiginoso, y siempre al filo.

En el verano de 1932, la artista estuvo durante un largo periodo de tiempo en España, visitó  Málaga, Sevilla, Córdoba, Toledo y Madrid y puso de manifiesto su interés por El Greco y Goya, mediante sus visitas a museos españoles. Se puede visitar por primera vez desde su creación el retrato que la artista pintó a Alfonso XIII.
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Art Deco

Estilo propio de las artes decorativas desarrollado en el periodo de entre guerras, en Europa y América. Alcanzó su máximo esplendor en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925. Es un estilo clásico, simétrico y rectilíneo que alcanzó su mayor apogeo entre 1925 y 1935,

Tamara de Lempicka, nacida Tamara Rosalia Gurwik-Gorska , pintora polaca que alcanzó la fama en Europa y Estados Unidos con sus retratos y desnudos de estilo Art Déco. Nació en una  familia acomodada un 16 mayo 1898 en Polonia.

En 1916 contrae matrimonio con Tadeusz Lempicki , huye de su país cuando los cambios políticos empiezan a hacer mella en su entorno y su esposo es detenido, Y se instala en París.  Allí estudia pintura con André Lhote.

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Exposición Palacio de Gaviria en Madrid (Calle del Arenal 9)

Es en 1922, en el Salón d´Automne, donde tiene lugar su primera exposición. A partir de aquí nace también el personaje que retrata a una Tamara ambiciosa, liberal, expresiva … que deslumbra a la aristocracia con su arte sensual.

En 1923 nace su hija Kizette a quién retrata en varias ocasiones, y obtiene un lugar en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925, dónde exponen los más influyentes artistas del Art Deco.

Tamara también se influenció del arte italiano ya que viajó mucho a éste país, y se relacionó con poetas de importancia y otros aristócratas.

 

Busca el reconocimiento social , cultural a través del arte y lo consigue, ya que en París llega a alcanzar un gran nivel de prestigio siendo toda una celebridad, a pesar de que ser una artista del género femenino no era algo que la fuese a ayudar precisamente. No obstante consigue su objetivo de una manera sobresaliente. Sus contactos con la aristocracia la ayudaron a salir adelante y muchos de sus retratos pertenecen a esta clase social con la que se codea.

Conoce al Barón húngaro Raúl Kuffner mediante el que obtiene el titulo de Baronesa y el ansiado reconocimiento social al contraer matrimonio con él.

Ante la amenaza de la II Guerra Mundial ambos se trasladan a Estados Unidos, más en concreto a Beverly Hills, donde instalarán su residencia en la antigua casa de King Vidor. Nunca oculta su orientación bisexual.

1941 su hija Kizette escapa de París ante la ocupación Nazi, y se marcha con su madre a Estados Unidos.

El Autorretrato con Bugatti Verde representa a la artista como una figura femenina inspirada por la trágica muerte de otra famosa personalidad de la época: la bailarina norteamericana Isadora Duncan, que falleció en 1927 al engancharse su fular en una de las ruedas traseras de su coche.

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autorretrato 1929  Tamara en bugati verde.

Es toda una declaración de intenciones, evoca en su autorretrato la libertad de la mujer conduciendo su bugati con mirada desafiante, independencia glamour y estilo.

1962 muere su marido el Barón. Traslada su residencia a Houston para estar más cerca de su hija Kizette. Pero en 1978 Lempicka se muda definitivamente a México, donde adquiere una casa en Cuernavaca conocida como “Tres Bambús”, donde pasa los últimos días de su vejez

Tamara de Lempicka muere en la ciudad de Cuernavaca en 1980 . Su hija cumple el sueño de su madre y arroja sus cenizas en el interior del volcán Popocatépetl.


Etapas

Como todos los artistas tiene varias etapas dentro de su vida artística.  La época de París es sin duda la más entregada y abnegada de todas,  y es aquí dónde sus pinturas destacan especialmente, ya que se esfuerza en sobremanera por llegar a la cima y conseguir esa conexión social y profesional que tanto anhela. Los objetivos de Lempicka son siempre elevados y necesita el reconocimiento y aceptación de quienes la rodean.

Cuando debido a al acoso hitleriano marcha a los EEUU, su estilo viene a tornarse más relajado. Aunque nunca se aleja demasiado de esas tendencias iniciales que la caracterizan y que la acompañarán por siempre.

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‘Chica de verde’ (1930-31),

La preferida de Madonna

Sus pinturas, aparecen en los videoclips de Madonna ya que la cantante tiene pinturas de Lempicka en su colección personal.  Esto es a modo de curiosidad y para establecerla directamente con la actualidad.

Referencias.

Tamara Lempicka: la diva del art déco pasea su glamour por el Palacio de Gaviria – Es el titular de  20 minutos,  el periódico digital, sobre la exposición.

Tamara de lempicka  De lempicka.org

If You Knew Suzi – Suzi Quatro

Studio album by Suzi Quatro

If You Knew Suzi…. es el sexto álbum de estudio de Suzi Quatro. Se grabó a finales de 1978, y se publicó en 1979.

Este álbum fue el que alcanzó mayores ventas en los Estados Unidos y generó el mayor éxito de la cantante mediante el tema que interpretó a dúo junto a Chris Norman llamado “Stumblin’ In” (llegó al número 4 del rankings de éxitos The Billboard).

Este trabajo es una produción multinacional: ya que sus temas fueron grabados en Colonia (Alemania), París (Francia) y Glendale (California). Después fue mezclado en California y masterizado en Londres (Reino Unido) para ser distribuido por un sello con sede en Nueva York.

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En la imagen la redicción del CD “If You Knew Suzi” junto al siguinte trabajo “Other Four Letter Words”.

Se editaron a modo de “dos en uno”


Algunas versiones internacionales del álbum contenian el tema de Vanda y Young-penned “Evie” en vez del “Stumblin’ In”. Pero en la redicción de “If You Knew Suzi” junto a “Other Four Letter Words” ( editado a modo de “dos por uno “)   se incluyeron acertadamente ambos temas : “Evie” y “Stumblin’ In”.

Suzi_Quatro_If_You_Knew_SuziStudio album by Suzi Quatro

Length 36:39
Released 1978
Recorded December 17, 1977 – September 1978 at EMI Electrola Studios, Cologne;
MCA/Whitney Recording Studios, Glendale, California; mixed at Whitney
Recording Studios, Glendale and Decca Studios, Paris

Genre: Rock pop acoustic
Label : RAK
Producer: Mike Chapman

Track List

  1. “If You Can’t Give Me Love” (Nicky Chinn, Mike Chapman) – 3:53
  2. “Stumblin’ In” (Chinn, Chapman) – 3:57
  3. “Suicide” (Quatro, Len Tuckey) – 4:05
  4. “Tired of Waiting” (Ray Davies) – 3:29
  5. “The Race Is On” (Chinn, Chapman) – 4:02
  6. “Don’t Change My Luck” (Chinn, Chapman) – 3:43
  7. “Breakdown” (Tom Petty) – 3:24
  8. “Non-Citizen” (Quatro, Tuckey) – 3:17
  9. “Rock and Roll, Hoochie Koo” (Rick Derringer) – 3:24
  10. “Wiser Than You” (Quatro, Tuckey) – 3:53

Formación

  • Mike Chapman – producer, writer
  • Nicky Chinn – writer
  • Mike Deacon – keyboards, piano, synthesizer, backing vocals
  • Dave Neal – drums, percussion, backing vocals
  • Suzi Quatro – lead vocals, backing vocals, bass guitar, congas, writer
  • Len Tuckey – rhythm guitar, lead guitar, backing vocals, writer

Los singles de If You Knew Suzi