Tamara de Lempicka

Es la reina del Art Deco…. así se la recuerda y se la sigue presentando como tal en la actualidad .

Personalmente no conocía la obra de Tamara pero tuve la ocasión recientemente de acudir a una exposición en Madrid en dónde pude conocer una pequeña parte de su legado, posteriormente he podido buscar e indagar acerca de su obra en más profundidad, y me alegré mucho de toparme casualmente, con la exposición en el Palacio de Gaviria (Calle del Arenal, 9) que, me atrajo enseguida , por cómo se presentaba el nombre de aquella mujer, pionera donde las halla, en una puesta en escena temporal que se me antojó bastante triste y monótona, empatizé con ella enseguida por su valentía y aquel atrevimiento tan inusual, imaginé (cosa que no resulta nada difícil) que había tenido que nadar muy a contracorriente en aquella sociedad  hipócrita , dónde “vivir al filo” fue su reto… hacer aquello que quería hacer sin más historias, siendo mujer no debió ser nada fácil, no, no lo es ni siquiera hoy en día.

La exposición

Incluye en torno a 200 piezas procedentes de más de 40 colecciones privadas y museos.  Con un total de 10 salas a visitar dentro de un entorno preparado con videos y música que te harán viajar al pasado y ponerte en la piel de la arista y su tiempo.

En la mayoría de sus pinturas se pone de manifiesto su alto y lujoso estilo de vida con un ritmo vertiginoso, y siempre al filo.

En el verano de 1932, la artista estuvo durante un largo periodo de tiempo en España, visitó  Málaga, Sevilla, Córdoba, Toledo y Madrid y puso de manifiesto su interés por El Greco y Goya, mediante sus visitas a museos españoles. Se puede visitar por primera vez desde su creación el retrato que la artista pintó a Alfonso XIII.
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Art Deco

Estilo propio de las artes decorativas desarrollado en el periodo de entre guerras, en Europa y América. Alcanzó su máximo esplendor en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925. Es un estilo clásico, simétrico y rectilíneo que alcanzó su mayor apogeo entre 1925 y 1935,

Tamara de Lempicka, nacida Tamara Rosalia Gurwik-Gorska , pintora polaca que alcanzó la fama en Europa y Estados Unidos con sus retratos y desnudos de estilo Art Déco. Nació en una  familia acomodada un 16 mayo 1898 en Polonia.

En 1916 contrae matrimonio con Tadeusz Lempicki , huye de su país cuando los cambios políticos empiezan a hacer mella en su entorno y su esposo es detenido, Y se instala en París.  Allí estudia pintura con André Lhote.

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Exposición Palacio de Gaviria en Madrid (Calle del Arenal 9)

Es en 1922, en el Salón d´Automne, donde tiene lugar su primera exposición. A partir de aquí nace también el personaje que retrata a una Tamara ambiciosa, liberal, expresiva … que deslumbra a la aristocracia con su arte sensual.

En 1923 nace su hija Kizette a quién retrata en varias ocasiones, y obtiene un lugar en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925, dónde exponen los más influyentes artistas del Art Deco.

Tamara también se influenció del arte italiano ya que viajó mucho a éste país, y se relacionó con poetas de importancia y otros aristócratas.

 

Busca el reconocimiento social , cultural a través del arte y lo consigue, ya que en París llega a alcanzar un gran nivel de prestigio siendo toda una celebridad, a pesar de que ser una artista del género femenino no era algo que la fuese a ayudar precisamente. No obstante consigue su objetivo de una manera sobresaliente. Sus contactos con la aristocracia la ayudaron a salir adelante y muchos de sus retratos pertenecen a esta clase social con la que se codea.

Conoce al Barón húngaro Raúl Kuffner mediante el que obtiene el titulo de Baronesa y el ansiado reconocimiento social al contraer matrimonio con él.

Ante la amenaza de la II Guerra Mundial ambos se trasladan a Estados Unidos, más en concreto a Beverly Hills, donde instalarán su residencia en la antigua casa de King Vidor. Nunca oculta su orientación bisexual.

1941 su hija Kizette escapa de París ante la ocupación Nazi, y se marcha con su madre a Estados Unidos.

El Autorretrato con Bugatti Verde representa a la artista como una figura femenina inspirada por la trágica muerte de otra famosa personalidad de la época: la bailarina norteamericana Isadora Duncan, que falleció en 1927 al engancharse su fular en una de las ruedas traseras de su coche.

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autorretrato 1929  Tamara en bugati verde.

Es toda una declaración de intenciones, evoca en su autorretrato la libertad de la mujer conduciendo su bugati con mirada desafiante, independencia glamour y estilo.

1962 muere su marido el Barón. Traslada su residencia a Houston para estar más cerca de su hija Kizette. Pero en 1978 Lempicka se muda definitivamente a México, donde adquiere una casa en Cuernavaca conocida como “Tres Bambús”, donde pasa los últimos días de su vejez

Tamara de Lempicka muere en la ciudad de Cuernavaca en 1980 . Su hija cumple el sueño de su madre y arroja sus cenizas en el interior del volcán Popocatépetl.


Etapas

Como todos los artistas tiene varias etapas dentro de su vida artística.  La época de París es sin duda la más entregada y abnegada de todas,  y es aquí dónde sus pinturas destacan especialmente, ya que se esfuerza en sobremanera por llegar a la cima y conseguir esa conexión social y profesional que tanto anhela. Los objetivos de Lempicka son siempre elevados y necesita el reconocimiento y aceptación de quienes la rodean.

Cuando debido a al acoso hitleriano marcha a los EEUU, su estilo viene a tornarse más relajado. Aunque nunca se aleja demasiado de esas tendencias iniciales que la caracterizan y que la acompañarán por siempre.

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‘Chica de verde’ (1930-31),

La preferida de Madonna

Sus pinturas, aparecen en los videoclips de Madonna ya que la cantante tiene pinturas de Lempicka en su colección personal.  Esto es a modo de curiosidad y para establecerla directamente con la actualidad.

Referencias.

Tamara Lempicka: la diva del art déco pasea su glamour por el Palacio de Gaviria – Es el titular de  20 minutos,  el periódico digital, sobre la exposición.

Tamara de lempicka  De lempicka.org

If You Knew Suzi – Suzi Quatro

Studio album by Suzi Quatro

If You Knew Suzi…. es el sexto álbum de estudio de Suzi Quatro. Se grabó a finales de 1978, y se publicó en 1979.

Este álbum fue el que alcanzó mayores ventas en los Estados Unidos y generó el mayor éxito de la cantante mediante el tema que interpretó a dúo junto a Chris Norman llamado “Stumblin’ In” (llegó al número 4 del rankings de éxitos The Billboard).

Este trabajo es una produción multinacional: ya que sus temas fueron grabados en Colonia (Alemania), París (Francia) y Glendale (California). Después fue mezclado en California y masterizado en Londres (Reino Unido) para ser distribuido por un sello con sede en Nueva York.

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En la imagen la redicción del CD “If You Knew Suzi” junto al siguinte trabajo “Other Four Letter Words”.

Se editaron a modo de “dos en uno”


Algunas versiones internacionales del álbum contenian el tema de Vanda y Young-penned “Evie” en vez del “Stumblin’ In”. Pero en la redicción de “If You Knew Suzi” junto a “Other Four Letter Words” ( editado a modo de “dos por uno “)   se incluyeron acertadamente ambos temas : “Evie” y “Stumblin’ In”.

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Length 36:39
Released 1978
Recorded December 17, 1977 – September 1978 at EMI Electrola Studios, Cologne;
MCA/Whitney Recording Studios, Glendale, California; mixed at Whitney
Recording Studios, Glendale and Decca Studios, Paris

Genre: Rock pop acoustic
Label : RAK
Producer: Mike Chapman

Track List

  1. “If You Can’t Give Me Love” (Nicky Chinn, Mike Chapman) – 3:53
  2. “Stumblin’ In” (Chinn, Chapman) – 3:57
  3. “Suicide” (Quatro, Len Tuckey) – 4:05
  4. “Tired of Waiting” (Ray Davies) – 3:29
  5. “The Race Is On” (Chinn, Chapman) – 4:02
  6. “Don’t Change My Luck” (Chinn, Chapman) – 3:43
  7. “Breakdown” (Tom Petty) – 3:24
  8. “Non-Citizen” (Quatro, Tuckey) – 3:17
  9. “Rock and Roll, Hoochie Koo” (Rick Derringer) – 3:24
  10. “Wiser Than You” (Quatro, Tuckey) – 3:53

Formación

  • Mike Chapman – producer, writer
  • Nicky Chinn – writer
  • Mike Deacon – keyboards, piano, synthesizer, backing vocals
  • Dave Neal – drums, percussion, backing vocals
  • Suzi Quatro – lead vocals, backing vocals, bass guitar, congas, writer
  • Len Tuckey – rhythm guitar, lead guitar, backing vocals, writer

Los singles de If You Knew Suzi

Jackie Fox

Jacqueline Louise Fuchs es a día de hoy abogada. Estadounidense fue miembro  y ex músico de la banda de adolescentes The Runaways en cuyas filas tocó el bajo con el sobrenombre de Jackie Fox. Es hermana de la guionista Carol Fuchs y cuñada del co-fundador de Castle Rock Entertainment, Martin Shafer.

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Nacida el 20 de Diciembre 1959.

Ciudad: LLos Angeles.Califotnia (Estados unidos)

Padres: David Anthony Fuchs

FoX  tuvo contacto con la prometedora banda de féminas mediante una audición como guitarra solista, pero la guitarrista elegida resultó ser Lita Ford . Algún tiempo después, la llamaron para proponerla tocar en el grupo como bajista y ella aceptó sin dudarlo, por entonces aun no había cumplido los 16 años. Se unió a The Runaways en 1975.

Fox tocó en el segundo álbum de estudio de The Runaways, Queens of Noise, pero no en el álbum de debut en 1976. Según las memorias de Cherie Currie, Neon Angel , el bajista de Blondie  Nigel Harrison fue contratado para grabar este primer trabajo ante la negativa del manager del grupo Fowley a que lo grabase Fox .

La última aparición de Fox en The Runaways fue en su álbum en vivo grabado en tierras niponas Live in Japan. Estaba muy preocupada porque resultaba imposible que todas las chicas se llevasen bien. Victory Tischler-Blue (alias “Vicki Blue”) fue su sustituta inmediata.

Fox apareció posteriormente en varios discos recopilatorios, entre ellos: Flaming Schoolgirls (1980), Neon Angels  y  The Best of the Runaways.

Jackie tocó el bajo en la reunión de The Runaways en 1994 junto a Cherry Currie y Sandy WestMarie Currie ( la hermana de Cherry)  también tocó con el grupo esa noche.

Fox se negó a dar los permisos pertinentes para que su nombre fuera utilizado en el largometraje de Hollywood The Runaways (2010) . Por ello los productores crearon un personaje ficticio llamado Robin (retratado por la actriz Alia Shawkat) que apareció como bajista en la banda en la película.

En julio de 2015, Fox alegó que fue violada por Fowley en la víspera de Año Nuevo de 1975 durante una fiesta de despedida tras un concierto de Runaways en un club del Condado de Orange, estando sus compañeras presentes (con la excepción de Lita Ford)

En éste video, Jackie habla sobre Kim Fowley y de la agresión sexual sufrida. curiosamente lo recuerda todo de un modo muy diferente a sus compañeras de banda. El episodio fue analizado junto con el abogado Mike Cavalluzzi, en un programa televisivo llamado Tiempo del Crimen, que conducía la presentadora Allison Hope Weiner.


Los gustos de Jackie

Sus temas favoritos de Runaways :Cherry Bomb“, “Secrets” “I Wanna Be Where the Boys Are“, “Dead End Justice

Disco favorito Runaways: Live in Japan.

Grupos Favoritos: Garbage, John Campbell (un viejo artista del blues), K.D. Lang, Creedence Clearwater Revival, the Cult, Kenny Wayne Shepard …!


álbumes de the Runaways con Jackie Fox

  • The Runaways (August 1976)
  • Queens of Noise (1977)
  • Live in Japan (1977)
  • Flaming Schoolgirls (1980) (compilación)

 

Aggro-Phobia es el cuarto álbum de estudio de Suzi Quatro, grabado en el otoño de 1976 y el único coproducido por Mickie Most.

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Álbum de estudio de Suzi Quatro
Publicado : en enero de 1977
Grabado : en otoño de 1976 en el Château Du Regarde, Oise, Francia con RAK mobile
Género: Rock Hard Rock
Duración 32:05
Discográfica: RAK Records
Productor : Mike Chapman , Mickie Most

Banda Formada:

  • Suzi Quatro – vocal, bajo, guitarra, writer.
  • Len Tuckey – guitarra, coros, writer.
  • Dave Neal – batería, coros.
  • Mike Deacon – Teclados , coros.
  • Mike Chapman – productor, writer
  • Nicky Chinn – writer.
  • Mickie Most – productor.

TRACK lIST

Original album

  1. “Heartbreak Hotel” (Elvis Presley, Mae Boren Axton, Tommy Durden) – 3:48
  2. “Don’t Break My Heart” (Suzi Quatro, Len Tuckey) – 2:53
  3. “Make Me Smile (Come Up and See Me)” (Steve Harley) – 3:43
  4. “What’s It Like to Be Loved” (Quatro, Tuckey) – 3:13
  5. “Tear Me Apart” (Mike Chapman, Nicky Chinn) – 2:59
  6. “The Honky Tonk Downstairs” (Dallas Frazier) – 3:00
  7. “Half as Much as Me” (Quatro, Tuckey) – 4:12
  8. “Close the Door” (Quatro, Tuckey) – 3:47
  9. “American Lady” (Quatro, Tuckey) – 3:41
  10. “Wake Up Little Susie” (Felice Bryant) – 2:49

Bonus tracks  (Redicción 2012)

  1. “Same As I Do” (Quatro, Tuckey) – 2:09
  2. “Roxy Roller” (Nick Gilder, James McCulloch ) – 3:06
  3. “I’ll Grow on You” (Quatro, Tuckey) – 3:07
  4. “Kids of Tragedy” (Chapman) – 3:27
  5. “Angel Flight” (Quatro, Tuckey) – 10:44
  6. “Close Enough to Rock n Roll” (Quatro, Tuckey) – 3:34
  7. “American Lady” (alternative version) (Quatro, Tuckey) – 3:51
  8. “Tear Me Apart” (alternative version) (Chapman, Chinn) – 3:07

Esta vez se halla una cierta presencia country rock en algunos de las temas, como en la versión de “Make Me Smile (Come Up and See Me)” de Steve Harley o en “American Lady”, que combina el sonido de los teclados con los riffs de la acústica . Otros temas como   “Tear Me Apart” se mantiene en la onda Glam rock … Mickie Most produce éste trabajo, y mantiene las líneas del track list mucho más suaves de lo habitual… nada que ver con el poderío de temas como Can the Can o “Devil Gate Drive” pero corren otros tiempos y la música disco se hace dueña de los locales y pubs nocturnos, el hard rock tiene que abrirse paso con más dificultad y aunque Aggro-Phobia no tiene esos temas frenéticos que ha venido defendiendo Suzi Quatro, es un disco bien hecho y melodico que los fans de la cantante querrán tener en sus manos.


Kids Of Tragedy

Look back on your lives
Your memories are hiding the kids of tragedy
Fall down on your knees
If you try to please those forgotten kids of tragedy

Well, they were young and old
And their lives were sold to a new reality
And they’d all been told
That their hearts were cold to the twentieth century

And when your heart denied
Did you ever try to show them sympathy?
Stand back on your heels
And see how you feel in the face of charity

So if you don’t see the signs in me
Look out for the kids of tragedy
You can trace that line in reality
To the kids, whoa, oh, oh of tragedy

Look back on your lives
Your memories are hiding the kids of tragedy
Fall down on your knees
If you try to please those forgotten kids of tragedy

You let them take the blame
But did you feel the shame for the things you let them do?
And when you made them a part
Of your reckless game, your talking won’t do


 

Es el Audio del famoso tema “Cherry Bomb” que interpretado por Joan Jett y con imágenes del grupo en pleno auge, son el homenaje perfecto hacía la batería fallecida Sandy West .

Sandy.
Nacida en Long Beach, California, Sandy Pesavento era cantante, compositora y batería. En 1975, a la edad de dieciséis años, co-fundó el grupo de rock femenino Runaways, que incluía a los miembros Joan Jett, Cherie Currie, Lita Ford y Jackie Fox.
Aunque  tuvieron poco éxito comercial en Estados Unidos, fueron todo un “boom” en tierras Japonesas, donde agotaron las entradas de todo lugar en el que descargaron y lanzaron un álbum en vivo grabado allí que se convirtió en oro.

Después de su separación en 1979, Sandy West formó su propio grupo, Sandy West Band, y lanzó el álbum en solitario “The Beat is Back”.

Sandy continuó tocando hasta su muerte.
Ha sido reconocida como una experimentada batería que influyó en muchas mujeres que pasaron a formar parte del mundo de la música rock.

No obstante Sandy West no logró restablecerse en su vida personal y alcanzar el ansiado equilibrio que buscaba sin lograr que fuese duradero. Su adicción a las drogas la hicieron caer en un mundo demasiado oscuro que llegó a consumir su integridad como persona y la sumiría en la delincuencia… Tuvo varios ingresos en prisión así como intentos de desintoxicarse… el último de los intentos pudo haber sido el definitivo para liberarse de “esa oscuridad creciente” que la obligaban a seguir hundiéndose en un mundo vacío carente de propósito e ilusión… nunca sabremos si lo consiguió realmente , pero murió demostrando que seguía siendo una gran luchadora hasta límites extremos.

Estando en prisión la diagnostican cáncer de pulmón y éste resulta ser muy agresivo. Allí empieza su tratamiento con quimioterapia un tratamiento que ha de continuar una vez fuera .

Como podéis imaginar, todo cambia por completo, la vida se niega a darle otra oportunidad. Sandy luchó y sufrió mucho, pero algo en ella cambió definitivamente, porque estaba cultivando un intenso amor hacía otros… el deseo de poder decir al mundo y sobre todo a los jóvenes que no viviesen como ella , que lucharan contra las drogas porque ese no era el camino correcto, sino el que llevaba al fracaso, al vacío y a ninguna parte… si buscas cumplir tus sueños es sin duda el camino erróneo.

Sandy sucumbe a la lucha en San Dimas, California, a los 47 años de edad, en un mes de octubre cómo éste,  del año 2006. El cáncer avanzó de forma drástica hacía su cerebro.

Sus restos están enterrados en Forest Lawn Cypress junto a los de su querido padre, a quien había perdido de forma repentina a causa de un ataque cardíaco, antes de convertirse en una estrella.

Descanse en paz.

Sobre el documental – Film  “Edgeplay: La pelicula The Runaways”

En Edgeplay, el papel de Sandy West lo representa Stella Maev, un personaje secundario, algo que no hace justicia alguna a la baqueteadora del grupo , ya que fue uno de los miembros fundadores y permaneció en la banda hasta la mismísima disolución.

a modo de recuerdo y tal como se menciona además en el film (aún siendo evidente en alguno de los casos) cada una de las chicas se identificaba con “el músico” que más lograba inspirarlas, en el caso de Sandy éste fue el batería de Queen : Roger Taylor.

Cherry Currie tomó el modelo de David Bowie Joan Jett el de Suzi Quatro,  Lita Ford el de Ritchie Blackmore y Fox el de Gene Simons (Kiss)


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Sandy West se inspiraba en el batería de Queen, Roger Taylor.


Después de su muerte, sus ex compañeras de grupo organizaron un concierto homenaje en ese mismo año, el 9 de diciembre, en The Knitting Factory en Hollywood.

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Cartel homenaje a Sandy West,  9 diciembre 2016

Cherie, que es además una gran talladora de madera, fue contratada por Kenny Williams (de Kenny’s Music Store en Dana Point, California) para crear una talla en homenaje a Sandy.  Se le ocurrió la idea de una sirena sosteniendo una guitarra eléctrica  realizada con una sierra de cadena de Sequoia Redwood para inmortalizarla .

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Cherry Currie junto a su talla en madera

Por el papel que realizó junto a sus compañeras de The Runaways y su aportación en la lucha en pro de las féminas, así como por su coraje al plantar cara a la enfermedad y su deseo de advertir a otros acerca de la nocividad de las drogas , hoy la seguimos rindiendo homenaje, durante éste mes de octubre y todos los que le siguen.

Discografia

Sandy West ‎– F-13
Sello: Not On Label ‎– none
Formato: Vinyl, 7″, 45 RPM, Single
País: US
Fecha: 1984
Género: Rock

Pistas
A -F-13 – Sandy West
B – Wild Thing– Troggs*

compañía
Phonographic Copyright (p) – Sandy West Enterprises
Copyright (c) – Sandy West Enterprises
Recorded At – Blue Moon Studio (2)
Mastered At – K Disc Mastering
Pressed By – Rainbo Records

Créditos
Guitar, Keyboards, Bass, Drums, Co-producer – Sandy West
Guitar, Keyboards, Bass, Drums, Co-producer, Engineer – Paul K. Horne
Lead Vocals [Lead Throat] – Sandy West
Mastered By – Ken Perry

Sandy West ‎– The Beat Is Back

Sello: Not On Label ‎– none
Formato: CD, EP, Limited Edition
País: US
Fecha: 2000
Género: Rock

Pistas
1 Sunset Girls
2 I Do Believe
3 How Ever You Want It
4 Magic

Créditos
Bass, Lead Guitar – Steve Darrow*
Written-By, Producer, Performer, Lead Vocals – Sandy West


Blue Fox

Con Blue Fox participó en algunos discos tributo, como por ejemplo un tributo a Queen: “Horse Feathers & Animal Crackers” en el que participa con el tema Modern Times Rock ‘N’ Roll y otro a Alice Cooper llamado “Remember The Coop! A Tribute To Alice Cooper’s Killer Classics” con el tema Under My Wheels

Tributo a Queen – Varios ‎– Horse Feathers & Animal Crackers – A Tribute To Queen
Sello: Main Man Records ‎– MMR032
Formato: 2 × CD, Compilation, Stereo
País: US
Fecha: 2009
Género: Rock, Pop
Estilo: Pop Rock

Grupo: Blue FoxModern Times Rock ‘N’ Roll

 Tributo a Alice Cooper – Various ‎– Remember The Coop! A Tribute To Alice Cooper’s Killer Classics
Sello: Main Man Records ‎– MMR038
Formato: 2 × CD, Compilation
Fecha: 2010
Género: Rock
Estilo: Hard Rock

Grupo: Blue FoxUnder My Wheels


Cherie Currie nacida el 30 de noviembre de 1959 , cantante, músico y actriz norteamericana. Currie es conocida sobre todo por haber sido la vocalista de la banda de rock and roll, punk rock que causo  furor en los años 70 y que estaba compuesta exclusivamente por chicas adolescentes:  The Runaways…  pioneras absolutas a bordo de ésta aventura musical que implicó más de lo que entonces pudieran imaginar ninguna ellas. Sin saberlo estaban haciendo historia en el mundo musical y dando un gran paso hacia adelante en pro de las muchas mujeres que entrarían después a formar parte del panorama musical dentro de este estilo.

Hija de Don Curry y de la actriz Marie Harmon . Su hermana es la actriz Sondra Currie y su hermana gemela Marie Currie.  Su hermano político (esposo de Sondra Currie) es el director / productor de cine y televisión: Alan J. Levi.

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Cherie y Marie Currie.

Cherie realizó un duo junto a su hermana gemela Marie Currie, y editaron dos discos: “Messin with the boys”  y “Young & Wild . Pero Cherie también hubo grabado anteriormente un disco como solista: “Beauty’s Only Skin Deep”.

Más tarde Currie y Vicky Blue formaron “Currie Blue Band” pero no lograron obtener la repercusión que esperaban y continuaron sus caminos por separado.


Periodo de permanencia en el grupo The Runaways

Cherie Currie – vocal, teclados, tambourine, snare drum. (1975–1977)


Discografía de Cherie Currie

Con the Runaways

  • Álbumes en estudio 
    1976 – The Runaways
    1977 – Queens of Noise
  • Álbum en vivo (con The Runaways)

         1977 – Live in Japan

Solista

  • Álbumes en estudio

1978 – Beauty’s Only Skin Deep
1980 – Messin’ With The Boys (con Marie Currie)
1998 – Young and Wild (recopilación, con Marie Currie)

Reverie es el tercer álbum de estudio de larga duración de Cherie Currie.
Publicado en iTunes 16 de marzo de 2015.
Hay una brecha de 35 años entre el último disco grande de Cherie Messin’ with the Boys (con Marie Currie en el año 1980 ) y Reverie de 2015.
Este es el último álbum de estudio que Kim Fowley produjo antes de su muerte.
Kim ayudó a Cherie lanzar este álbum.
Trás la muerte Fowley, el hijo de Cherie, Jake Hays, se hizo cargo de la producción.
Lita Ford y Cherie Currie cantaron temas clásicos a dúo . Cherie también grabó con su hijo, Jake  “Shades of Me”.

 

“Neon Angel

Currie es co autora de “Neon Angel: La historia de Cherie Currie (1989)” , donde relata un  estilo de vida llevado al límite durante su adolescencia, en la década de los 70 y teniendo cómo escenario California, relata sus problemas con el abuso de las drogas y el alcohol, y cómo fueron sus días en la banda The Runaways en dónde hubo un momento que sintió que ya no podía más, un ritmo de vida totalmente desenfrenado empezaba a pasar factura, también narra sus desencuentros con Lita , los peligros de las chicas en el rock , la soledad en la carretera, y de momentos muy muy dificiles en la vida de una mujer…además de muchísimas anecdotas , muchas divertidas , en The Runaways.

Una vez terminada su gira japonesa, dónde arrasaron, y de vuelta a su país, Cherry abandona la banda. Jackie Fox , su compañera bajista, no aguantó tanto y abandona el grupo en plena gira nipona. Los continuos abusos de su Manager , verbales y autoritarios que las llevan al enfrentamiento aceleran una desintegración que parece inminente.

Cherry Currie actualizó el relato de su historia (en Neón Angel) e incluyó sus 8 años de matrimonio con el actor Robert Hays, su experiencia como “madre” y, como no , sus relaciones más actuales con sus ex-compañeras de grupo Joan Jett, Lita Ford y las demás miembros de The Runaways.

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Cherry Currie junto a su talla en madera

En abril del 2004, Cherie, una artista en la talla de madera con la motosierra, abrió su propia galería en Chatsworth, California. Realizó una esfigie de su compañera de grupo, la desaparecida baterista Sandy West, dónde aparece en forma de sirena con una guitarra entre los brazos , inmortalizando así su imagen tallada en madera.

 

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En su carrera como actriz, empezó a trabajar protagonizando películas como “Foxes” con Jodie Foster, “Parasite” con Demi Moore, “Wavelength” con Robert Carradine, “This is Spinal Tap”, “Twilight Zone: The Movie”, “Rosebud Beach Hotel”, “Rich Girl” y también tuvo numerosas apariciones en series de TV.

 Filmografia .

  • Spirit Riser  (grabando)  – 2018
  •   Hansel & Gretel: Warriors of Witchcraft  – 2013
    personaje: Ms. Thoman
  •  El abogado Matlock (TV Series) –   1990-1991
    Renee Thorton / Betsy Rhodes

    The Suspect (1991) … Betsy Rhodes (as Cherie Currie Hays)
    The Informer: Part 2 (1990) … Renee Thorton
    The Informer: Part 1 (1990) … Renee Thorton
  •   Chica rica – 1991
    personaje: Michelle
  •   The Rosebud Beach Hotel  – 1984
    personaje: Cherie
  •  Se ha escrito un crimen (TV Series)
    personaje: Echo Cramer –  1984

    It’s a Dog’s Life (1984) … Echo Cramer
  •   Wavelength – 1983
    personaje: Iris Longacre
  •   En los límites de la realidad  – 1983
    personaje: Sara (segment “It’s a Good Life”)
  •  Parásito –  1982
    personaje: Dana
  •   Zorras   – 1980
    personaje: Annie

 

 

El tema forma parte del segundo disco grande de Suzi Quatro publicado en octubre de 1974 por Rak Records. producido por Mike Chapman  y Nicki Chinn (compositores ademas de los tres singles que se extrajeron de éste disco de Suzi. )

El álbum pasó 6 semanas en lo más alto de la lista en Australia. “Devil Gate Drive” se convirtió en la canción más emblemática de Quatro, y alcanzó el segundo puesto en Australia y el primero en el Reino Unido.

 

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1 “The Wild One”
2″Keep A-Knockin'”
3.Too Big
4.”Klondyke Kate”
5“Savage Silk”
6.”Move It”
7.”Hit the Road Jack”
8.”Trouble”
9.”Cat Size”
10.”Shot of Rhythm and Blues”
11.”Friday”
12.”Devil Gate Drive”

 

Lanzado en Australia con el sello EMI RAK

Se  extrajeron tres sencillos de éste disco

  1. Devil Gate Drive” 1974
  2. Too Big – 1974
  3. “The Wild One”– 1974

 


 

“The Wild One” apareció en la película de Floria Sigismondi de 2010, The Runaways, una biografía sobre Cherie Currie (Dakota Fanning) y la banda de rock femenina de los años 70, The Runaways (la película se inspiró y se basó en las memorias de Currie de 1989, “Neon Angel”). ”

“The Wild One” se representa durante la escena inicial cuando Joan Jett (interpretada por Kristen Stewart)  compra sus primeros pantalones a juego con su chaqueta de cuero. Joan, con un peinado desgreñado también inspirado en Suzi Quatro, se encuentra con una amiga( luciendo su nuevo “look”) y le pregunta aquello de:

– “¿Quién soy yo?“. Su amiga adivina ipso facto contestando:
– “Elvis Presley“, a lo que Joan responde:
– “No, yo soy la reina de la glicerina...”. ¡Yo soy el maldito salvaje!” . Durante esa noche, se vé a Joan improvisando la canción con la guitarra eléctrica desenchufada.

Suzi Quatro fue una gran influencia tanto musical como personal para The Runaways y muy especialmente para Joan Jett, así que la película hace varias referencias a ella. “The Wild One” también apareció en la banda sonora deéste film

Single:
 “The Wild One”/”Shake My Sugar” – 1974
Banda :
  • Suzi Quatro – lead vocals and bass guitar
  • Len Tuckey – guitar and backing vocals
  • Alastair McKenzie – keyboards and backing vocals
  • Dave Neal – drums and backing vocals
Lyrics:
AII my life I wanted to be somebody and here I am!
I know what I’ve got and there ain’t nobody
Gonna take it away from me! So let me tell you
What I…
I’m a red hot fox
I can take the knocks
I’m a hammer from hell
Honey
Can’t you tell
I’m the wild one
Yes
I’m the wild one.
I’m a touched up freak o.n a winning streak
I’m gonna own this town
You can’t hold me down
I’m the wild one
Yes I’m the wild one.
Well it ain’t no use
Turn me loose
More
More
I can’t keep score.
I’ve got my head screwed on and the days are gone
When you kept me down and you pushed me ‘round
I’m the wild one
Yes I’m the wise one.
I’m a blue eyed bitch and I want to get rich
Get out of my way
‘Cause I’m here to stay
I’m the wild one
Yes I’m the wild one.
Well it ain’t no use
Turn me loose
Well it ain’t no use
Turn me loose
I’m a red hot fox
I can take the knocks
Video:

“Daytona Demon” es el cuarto single en solitario y tercer éxito en el Reino Unido de Suzi Quatro.

Lanzado en 1973. Con mucha frecuencia se cree que la canción es una versión actualizada de “Tallahassee Lassie” de Freddy Cannon y una consigna de Daytona Beach ( Florida), en la que se asemeja a la pareja de Suzi a un vehículo de alta cilindrada.


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“Daytona Demon”

Single by Suzi Quatro
B-side “Roman Fingers”
Released 1973
Format 7″ single
Genre Hard rock
Length 4:02
Label RAK Records
Songwriter Mike Chapman, Nicky Chinn
Producer Mike Chapman, Nicky Chinn


“Daytona Demon” no fue incluida en la edición estadounidense de su segundo álbum Quatro  ni estuvo disponible en ningún formato en EE.UU. hasta el momento en el que apareció el CD y sus numerosas recopilaciones en la década de los 90.

“Daytona Demon” ha sido un tema inprescindible en los álbumes recopilatorios de Suzi desde sus inicios. En la edición 2011 del disco Suzi Quatro,  tanto “Daytona Demon” como su cara B  “Roman Fingers” fueron incluidos a modo de bonus tracks.

Después de dos éxitos australianos, “Daytona Demon” llegó al número tres en el otoño de 1974, pero en el Reino Unido, donde también había tenido un gran éxito con sus dos singles anteriores, el tema no llegó a alcanzar el punto cumbre, tal y cómo se esperaba … sólo llegó al numero 14 en el 1973.


Lyrics

Daytona Demon
Ride me, ride you
We do anything we wanna do
Speed you, speed me, you’re my machine
Daytona demon, Daytona demon
Daytona demon, Daytona demon
Ride up, ride down
Let your motor make me heaven bound
Hang in, hang on, turn me on
Daytona demon, Daytona demon
Daytona demon…wow
He’s my Daytona demon
He’s my souped up heavy hung he man
He’s my D-d-daytona demon, my machine
He’s my Daytona demon
He’s my fast lovin’ sin soaked heathen
He’s my D-d-daytona demon, my machine
Feel good, oh feel free
And I know he always feels like me
He drives fast, drives hard, drives with me
Daytona demon, Daytona demon
Daytona demon, Daytona demon
And they love to see
My demon when he’s driving me
Like a man made machine, he’s so mean
Daytona demon,
He’s my Daytona demon
He’s my souped up heavy hung he man
He’s my D-d-daytona demon, my machine
He’s my Daytona demon
He’s my fast lovin’ sin soaked heathen
He’s my D-d-daytona demon, my machine
Ride…ride…ride…ride
Daytona demon, Daytona demon
Daytona demon…wow
He’s my Daytona demon…
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Modelos que hicieron historia Introducción

Son muchos los trajes que, a lo largo de la hisoria se han convertido en icónicos …
loooks inolvidables que abarcan tanto la moda dentro del cine , en la realeza e ídolos musicales.
Desde Audrey Hepburn o Marilyn Monroe en el primero de los casos , pasando por las familias reales:  Grace Kelly, Jackie Kennedy , Lady Di… y por supuesto los ídolos de la canción : Michael Jackson, David Bowie, Freddy Mercury, Maddona…

 

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Denrtro de estos estándares hay “looks” que hicieron historia y han quedado perpetuados en la memoria de todos. De manera inconscinte tendemos a evocarlos tenerlos presente e incluso imitarlos como si fuesen “perfectos”  ¡y no es para menos!!
Grandes diseñadores , horas y meses de trabajo se hallan detrás de cada uno de esos “looks” buscando quizá esa inmortalidad que llegan a adquirir algunos de ellos y que se colmarán de gloria indefinida.

Vamos a dedicar un “pedacito” de nuestro tiempo , en conmemoración a todos estos diseñadores y diseñadoras que se han gastado día a día con su árduo trabajo, muchos de ellos no lo han tenido nada fácil y han luchado y perseguido sus sueños hasta verlos hechos realidad. La gloria de alguno de esos “modelos exclusivos” los ha superado en el tiempo e inmortalizado para siempre.
Pero también los portadores de cada prenda aportó su propio trabajo … le dieron a la prenda una propia personalidad y complementaron aquello que quería transmitir tal o cuál diseño.

Vestidos gala Oleg Cassini

Elegancia, sensualidad, discreción, sencillez… no todos los valores están en el tejido sino en quién lo lucirá después. Ambas cosas van muchas veces de la mano, de ahí la importancia de que una celebridad se vea identificada con tal o cuál firma o que tenga su propio diseñador de ropa qué, sabe trabajará dentro de un estilo habitual fiel a sus gustos y valores.

El primer modelo que veremos lo lució Marilyn Monroe durante una fiesta de cumpleaños ¿a que os suena?

Marilyn Monroe

 

Pat Benatar

Su nombre real es Patricia Mae Andrzejewski ,conocida en el mundo de la música rock como Pat Benatar y teniendo un gran auge y numerosos hits durante la década de los 80 durante la cuál, Pat enamoró con su voz y belleza a toda una generación ante la que no resultó pasar desapercibida.  (formo parte de esa generación y me encanta Pat!!)
Nacida el 10 de enero de 1953 en Brooklyn (EEUU) creció en Lindehurst, Nueva York

En el año 71 , con tan solo 19, contrajo matrimonio con un compañero de secundaria llamado Dennis T. Benatar del cuál adquirió su nombre artístico. No obstante la pareja acabó rompiéndose poco después, en el año 75.
A raíz de esto empezó a crecer como cantante siendo descubierta en un concurso amateur que se celebró en un club de Nueva York, “Catch a Rising Star” en 1977,
firmando así un contrato con el sello Chrysalis Records.


Posteriormente se casó con el guitarrista de la banda Neil Giraldo con quién tiene dos hijas llamadas: Haley and Hana. estos dos músicos concibieron juntos toda una vida llena de hits y grandes temas que los han perpetuado en la historia del rock.

Ganó cuatro premios Grammy por “Mejor cantante de Rock Femenino” desde 1980 a 1983, y fue nominada en otras cuatro ocasiones adicionales en 1985, 1986, 1988 y 1989

Pat Benatar


DISCOGRAFÍA

 

1979 – In the Heat of the Night

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1980 – Crimes of Passion

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1981 – Precious Time

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Live from Earth (1983)

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1982 – Get Nervous

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1984 – Tropico

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1985 – Seven the Hard Way

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1988 – Wide Awake in Dreamland —

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1989 – Best Shots

best-shots

1991 – True Love

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1993 – Gravity’s Rainbow

gravity

Very Best Of Pat Benatar (1994)

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All Fired Up: Very Best

all-fired-up

Back To Back Hits

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1997 – Innamorata

innamorata

Alive In America (1998)

alive-in-america

Premium Gold Collection (1999)

premium-gold-collection

1999 – Synchronistic Wanderings-

synchronistic-wanderings-remastered

Greatest Hits Live (2000)

greatest-hits-live

Extended Versions (2000)

extended-version

(Live) [Remastered] (2000)

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Best Of Vol. 1 (2001)

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The Collection (2001)

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Christmas In America (2001)

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Classic Masters (2002)

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2003 – Go

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In The Heat Of The Night: Live (2004)

in-the-heat-ofothe-night-live_mylastsin.com

Summer Vacation Tour Live (2005)

summer-vacation-tour_benatar_mylastsin.com

Pat Benatar: Greatest Hits (2005)

greatest-hits.benatar_mylastsin.com

Live In America (2008)

live-in-america_benatar_mylastsin.com

2008 – Pat Benatar Ultimate Collection

ultimat-collection_benatar_mylastsin.com

35th Anniversary Tour – Live (2015)

35th-anniversary-tour_benatar_mylastsin.com

Shine 2017

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