FREE BIRD … Grandes Temas del Rock

Oakland Coliseum Stadium – Oakland, CA

Lynyrd Skynyrd

Ronnie Van Zant – vocals
Allen Collins – guitar
Gary Rossington – guitar
Steve Gaines – guitar
Artimus Pyle – drums
Leon Wilkeson – bass
Billy Powell – piano
Cassie Gaines – vocals
Jo Billingsley – vocals
Leslie Hawkins – vocals


Artista: Lynyrd Skynyrd
Álbum: (Pronounced ‘lĕh-‘nérd ‘skin-‘nérd)
Fecha de lanzamiento: 1973
Compositores: Allen Collins; Ronnie Van Zant

Duración: 9:08 (álbum versión); 4:41 (single version)

Incluido en el álbum de debut del grupo : Pronounced Leh-Nerd-Skin-Nerd”

Es un tema homenaje al guitarrista y cantante Duane Allman, (uno de los miembros fundadores de The Allman Brothers Band.) Duane falleció como consecuencia de un accidente de moto y había sido una fuente de inspiración para Van Zant por lo que compuso este tema en su memoria junto con Collins ).

En sus inicios “Free bird” no acabó de llenar al público como lo hizo después de que fuese parcialmente modificado, es entonces cuando llega a convertirse en lo que es y seguirá siendo siempre a través del tiempo…. “un autentico himno ” que ademas de labrar la identidad del grupo es uno de los grandes temas de la música Rock.


SINGLE

Track A – Free Bird from “Pronounced Leh-Nerd-Skin-Nerd” Sounds of the South Productions.
Track B1 –“Sweet home Alabama” from “Second Helping” – MCF 2547.
Track B2 – from “Double Trouble” “Gimme Back My Bullets” Sounds of the South Productions.
Original sound recording made by MCA -MCA Records exclusive licensees for the U.K.
℗ 1973 MCA Records Inc.

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Letra: Free bird

If I leave here tomorrow
Would you still remember me?
For I must be travelling on, now,
‘Cause there’s too many places I’ve got to see.
But, if I stayed here with you, girl,
Things just couldn’t be the same.
‘Cause I’m as free as a bird now,
And this bird you can not change.
Lord knows, I can’t change.

Bye, bye, its been a sweet love.
Though this feeling I can’t change.
But please don’t take it badly,
‘Cause Lord knows I’m to blame.
But, if I stayed here with you girl,
Things just couldn’t be the same.
Cause I’m as free as a bird now,
And this bird you’ll never change.
And this bird you can not change.
Lord knows, I can’t change.
Lord help me, I can’t change


Un auténtico duelo de guitarras que te eleva al mismísimo paraíso y no puede dejar a nadie indiferente es el gran broche de oro idóneo para finalizar cualquier concierto que se precie “Free bird” cumplía a la perfección con este papel, y dejaba a la multitud totalmente extasiada, sin duda iban a tardar mucho tiempo en olvidar éste concierto!!

En el video superior en vivo desde Oakland, vemos la actuación Lynyrd Skynyrd registrada en Febrero del 77 .

Escuchando a este grupo de Rock sureño seguro que rememoras otra multitud de bandas posteriores que, inevitablemente, se te van a venir a la cabeza porque este grupo influenció a otros muchos.

A pesar de que su tema “archi-famosisimo” es y será siempre “Sweet home Alabama” este Free Bird es a mi parecer el auténtico himno del grupo., los amantes de la guitarra y el rock en general creo estarán de acuerdo conmigo… y creo que es en temas así donde se pone de manifiesto el poder que tenia la banda en esos momentos y que estaban a un nivel de poder competir con los más grandes de la época. (Aerosmith, Led Zepelin, Queen.. ) De hecho ese había sido su objetivo, su sueño y su propósito, que por desgracia se vería truncado muy poco tiempo después de éste concierto en Oakland

Un Tema merecidamente Galardoneado.

“Guitar world” la situó en elnº 3 en el ranking de los 100 mejores solos de la historia, incluida en el “Rock & roll Hall of fame” y en la lista de la revista “Rolling Stones” como uno de los mejores 500 temas de todos los tiempos.

Ha aparecido en videojuegos como en Grand Theft Auto; San Andreasdentro de la emisora K-DST, en Guitar Hero IIa modo de cover realizada en los estudios Wave Group Sound y en Rock Band 3 donde no solo se presenta la canción en su versión original sino que, dadas las prestaciones del juego, se puede tocar eligiendo instrumento, la guitarra, bajo, batería, teclado o cantar.

 

Free Bird (Shade Tree Demo)

Esta es la versión de  Lynyrd Skynyrd antes de que Billy Powell entrara a formar parte de la banda, ya que en esos momentos ejercía como roadie del grupo. Más tarde se haría  la otra versión, cuando Van Zant  se da cuenta del talento musical de Billy y lo invita a unirse a filas del grupo como músico.


Referencias: wikipedia / free bird/ lynyrd_skynyrd/ pagina web

Una de las grandes pianistas de la historia.

¿A quién no le suenan los nombres del tenor Luciano Pavarotti, del pianista Arthur Rubinstein o del director de orquesta Rostropovich?

En el mundo de la música clásica, sopranos aparte, los hombres dominan el panorama. Sin embargo hay tambien muchas mujeres como la de la que vamos a hablar hoy: La pianista Alicia De Larrocha .

Ganadora de 4 Grammys, Dos Premios Ondas, y del Príncipe de Asturias , condecorada con la Legión de Honor de Francia, elegida 1982 música del Año en Nueva York y conocida cómo Lady Mozart. Alicia debutó con solo 4 años en 1927.

Una gigante bajita y de manos diminutas.

Avanzada a su tiempo, en una época en que las mujeres solían sacrificar su carrera profesional por la familia consiguió formar un revolucionario matrimonio con Joan Torra , tambien pianista, e invertir los papeles.

mi madre era feliz con ser independiente, no con el hecho de dejarnos cada vez que viajaba” – recuerda su hija, Alicia.

Larrocha_manos

Y esa modernidad suya es lo que le permitió convertirse en una de las mejores y más exigentes pianistas de la historia a pesar de que muchos creyeron que su corta estatura – apenas un metro y medio – y sus diminutas manos serían un problema para el desarrollo de su carrera. Se equivocaban. De hecho, se hizo famosa entre otras muchas cosas, por interpretar como quien no quiere la cosa el concierto para piano y orquesta número 3 de Rachmaninov, una pieza que parecía imposible para alguien con unas manos tan pequeñas.

Alicia solía bromear con su estatura diciendo: ” mi meta siempre fue hacer arte. Desde que nací he sentido la música. A mi madre y a mi tía, alumna de Granados, les horrorizaba que una niña tan pequeña se dedicase a esto y que fuera en detrimento de mi desarrollo ¡quizá por eso no termine de crecer !

Su prestigio su alma y su técnica interpretando a Chopin, Manuel de Falla o Mompou generaron veneración y De Larrocha llegó a ofrecer más de 200 conciertos al año. En uno de ellos en Nueva York la presentaron cómo una mujer de corta estatura gigante con el teclado.

 


De laBiografia Alicia de larrocha

Robin Beck

Robin Beck es una cantante estadounidense. Mayormente famosa por su éxito “First Time”, ​ utilizado por una campaña publicitaria de Coca Cola a fines de los años 80

Fecha de nacimiento: 07 -11 -54, Brooklyn, Nueva York, (Estados Unidos)
Género: Rock
Artistas asociados: James Christian, Desmond Child, Jorge Salán
Compañías discográficas: Frontiers Records, Mercury Records, Warner Music Sweden

Robin Beck “First Time” – 

 

Beck comenzó en el circuito de Broadway a una edad temprana con Ashford y Simpson, justo antes de entrar en el mundo profesional del estudio con Arif Mardin (productor americano-turco) en Atlantic Records.

  • SWEET TALK – 1979  (Mercury Records)

Recomendable es su álbum debut debut de , “Sweet Talk”, publicado en 1979 producido por Kenny Lehman. Sigue siendo en la actualidad un disco codiciado que rivaliza con los grandes de ese tiempo

Su primera oportunidad fue con la canción “First Time” de los anuncios de Coca-Cola que salió en televisión en 1988. Beck actuó en directo en televisión:  Top Of The Pops, así como en otros programas: Hit Gigantin y Helena Fischer.

  • “Trouble or Nothin'” 1989 ( Mercury)

Robin pudo contar con destacadas colaboraciones dentro del mundo musical de élite para su álbum Trouble or nothing, entre otros: Lukather (Toto), Paul Stanley (KISS), Diane Warren, Desmond Child, y Jeff Kent. (cantante, productor y compositor que nos dejase durante el mes mayo de 2016)

BECK1A

“Crecí escuchando a los Beatles ,Rolling Stones, Jimi Hendrix y Janis Joplin. Incluso fui a WoodStock . En mi casa, sonaba Barbara Striesand todo el día . Naturalmente, algo de ella se me ha quedado.”

 

 

 

 

  • “Human Instinct” 1992 (Deutsche Schallplatten )

Presentaba de nuevo grandes colaboraciones  (Jeff Porcaro, Kim Bullard, Tim Pierce, Michael Landau, Lee Ritenour, Michael Thompson, etc.) y compositores de primera categoría (Mark Spiro, Jeff Kent, Jonathan Cain de Journey, Heart’s Ann y Nancy Wilson, Sue Shifrin, Glen Burtnik, etc.).

  • “Can’t Get Off” 1994  – (Eastwest)

incluía canciones co-escritas por multitud de estrellas,  desde Clif Magness y Steve Kipner hasta Michael Bolton y Marc Jordan.

Durante ese mismo año, Universal Records le pide a Beck que regrabe su gran hit, “First Time”, con los famosos remezcladores Sunblock. Una vez más, la canción despegó, alcanzando el Top 10 en las listas de Billboard del Reino Unido y vendiendo más de 3 millones de unidades.

Regreso

Tras una larga pausa, vuelve a lanzar otro trabajo con su música uy estilo habitual, hard rock sin más pretensiones y la ilusión de los seguidores de Robin que la ven retornar

Robin Beck colaboró con el sello Frontiers con dos nuevos lanzamientos:

  • “Do You Miss Me”  2005 
  • “Livin’ On A Dream”  2007

Después lanza su nuevo sello, con la reedición de “Trouble or Nothin'” en su vigésimo aniversario , edición de plata . Fue totalmente regrabado.

 

  • Wonderland se lanza en el 2003 ( Reality Entertainment)  

En 2011, Beck publicó “The Great Escape”, que incluía “That All Depends On What You Do Tonight”, su dúo con Joe Lynn Turner (Rainbow y Deep Purple) y “Till the End of Time” con su esposo James Christian (House of lords).

Pasó los primeros meses de 2012 tocando en escenarios de toda Europa, comenzando con 21 Shows en “Rock Meets Classic”, junto a Ian Gillian ( Deep Purple), Steve Lukather  (Toto),  Jimi Jamison (Survivor), y Chris Thompson (Manfred Mann). Eso despertó de nuevo su deseo de actuar en vivo, así que comenzó su propia gira por Europa para continuar, tocando en Firefest y Hard Rock Hell,

“The Great Escape”


  • “Underneath” 2013  (Cargo Records)

El lanzamiento de su álbum “Underneath”, en 2013 constituyó una especie de proyecto familiar,

Encontramos a su esposo  James Christian (House of lords) contribuyendo en guitarra, bajo, teclados, voces además de realizar las tareas propias a modo de productor y compositor. Liv Beck, ( hija de ambos) participa en los coros.

2017, Beck crea su último opus:

  • “Love Is Coming.” 2017

 

 

Clif Magness ha sido el productor del mismo . James Christian, se hizo cargo de la coproducción, mientras que Tommy Denander  co- produjo la canción “Girl Like Me”,

El productor Clif Magness dice: “He trabajado con algunas de las mejores y más inspiradoras cantantes femeninas del mundo y Robin Beck se encuentra definitivamente entre ellas. Su talento combinado con su tenacidad y su personalidad efervescente hacen que sea un ser humano increíble”. Clif Magness

 

 

Mini -Historia

Lisa Dominique comenzó a trabajar con su hermano, Marino quién tocaba la guitarra. Haciéndo uso de sus contactos en el mundo musical formaron un grupo de 5 integrantes.

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con su hermano Marino

Lisa comenzó a escribir temas y actuaron por toda la ciudad de Londres. Su imagen más que sexy, provocativa no pasa desapercibida en absoluto, su espectáculo teatral y una personalidad notoria y ambiciosa,  hicieron de ella una perspectiva bastante atractiva por la que apostar para muchos de los sellos discográficos de Reino Unido. Fue su actitud dominante la que la llevó a firmar con el sello FM Revolver, sello para quien habiá trabajado ya su hermano Marino.

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Marino y su banda

Paul Birch y FM Revolver estaban dispuestos a dejarla continuar sin un manager, y dándole libertad creativa sobre su música.

En 1988, Lisa  lanza un primer EP, Jealous Heart , en una recepción mixta. Muchos críticos se limitaron a afirmar que Lisa era todo apariencia sin ningún otro talento a tener en cuenta , otros disfrutaron de su música y sus show en vivo.

jealous_heart28mylastsin.com29EP – Jealous Heart . FM Revolver

Año:  1988

Genero: Hard Rock

Temas:

  1.  Jealous Heart
  2. Trouble
  3. Rock and Roll the Place

Afortunadamente, se tuvo en cuenta el gran potencial que era capaz de desarrollar la banda en conjunto y se consiguió el esperado contrato con FM Revolver para grabar dos discos grandes .

Su primer álbum de larga duración, Rock ‘n’ Roll Lady , fue lanzado en 1989, ¡y tomó la escena del  rock por asalto! Lisa Dominique obtuvo el título de mejor vocalista femenina y sex simbol con el número 1 de Gran Bretaña, además de multitud de elogios por parte de la élite del periodismo musical (Mick Wall, Bob Seger y Andy Seecher).

LP: Rock ‘n’ Roll LadyFM Revolver

 

Año: 1989

Genero: Hard Rock

De éste disco se extrajo un single con tres temas:

  1. All Fall Down
  2. Time Bomb
  3. Dreammaker

Si bien las criticas fueron, nuevamente, variadas, en todo el Reino Unido se comenzaron a hacer comparaciones con Debbie Harry, Lita Ford y Madonna, lo que indudablemente para Lisa resulta ser todo un privilegio inesperado.

Sin embargo, sus atrevidos atuendos con los que aparece siguen manteniendo vivo ese fuego surgido anteriormente acerca del escaso talento de Dominique que parece tener más que ver con el atractivo sexual que musical, los fans lucharon en una batalla difícil para demostrar que están equivocados. La opinión pública continuó dividida durante los años 90, pero Lisa estaba dispuesta mediante la edición de su siguiente álbum a demostrar de lo que era capaz y así acabar con muchas de las dudas surgidas al respecto.

All fall down (official Video ) 1989

 

 

Salida de FM Revolver

Una vez cumplido contrato con FM Revolver de la grabación de dos discos, Lisa sale de FM Revolver para unirse a  Castle Communications/BMG y publica su segundo álbum “Gypsy Ryder” en el 91.  Esta vez el disco se graba en Nueva York y vuelve a ocupar el primer puesto en las listas de éxitos del rock europeo. Sigue una extensa gira europea que incluye festivales con Bon Jovi, Aerosmith y Ozzy Osbourne.

“Gypsy Ryder” –  Razor Castle Music

gypsy_rider_lita28mylastsin.com29Año: 1991

Genero:  Hard Rock

Recibe críticas muy favorables en toda Europa.

Lisa comienza a escribir un repertorio de canciones acústicas de blues y rock, y se llega a plantear formar un grupo y tomarse un descanso de su carrera en solitario.

La banda se llamaría Broken Down Angels, pero a finales del 93 Lisa es invitada a participar en un nuevo show rockero junto a su amigo Lemmy y Roney James Dio en Los Ángeles. Sin pensarlo dos veces y no estando dispuesta a dejar pasar ésta gran oportunidad junto a dos auténticas estrellas del Rock, Lisa vuela a Los Ángeles dónde se establece en del año 94 . Allí forma un grupo con integrantes americanos.

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Junto a Lemmy y R.J Dio en TV

Durante el año siguiente Lisa compone y graba nuevo material que resulta ser un éxito en las listas de radio de las universidades en los Estados Unidos. Pero al final del año, se toma un descanso para escribir y producir.

Lisa se convierte en la “Vamp Girl” oficial de la compañía estadounidense Vampire Wines.

Año 96 – Lisa y su música son protagonistas de un spot publicitario de vinos de gran repercusión. Lisa es observada y es abordada por varias compañías de cine independiente, pero rechaza todas las ofertas. Concluye el año actuando en directo en el estreno de la película de Quentin Tarrantino‘s and George Clooneyss Vampire movie Dusk til Dawn.

Vinos : Cupid Wines

año 97 – Lisa se tomaría un respiro de la música para crear su primera bodega de vinos, Cupid Wines. (www.cupidwines.com) Recibe la medalla de plata por su trabajo de diseño de etiquetas Cupido y también recibe 3 medallas de oro por la calidad de sus vinos Australianos.

98-’99 Lisa se asocia con Boy George (Culture Club, Ministry of Sound) en Londres para grabar un tema de techno/garage llamado Vampire Love para promocionar el vino de los vampiros en los clubes de los Estados Unidos. La canción resulta ser un éxito en los clubes de música de Londres y en la escena de clubes de Nueva York.

Vampire Love – Self-Produced

vampire_love_lisa_dominiqueAño: 1998

Genero:  Hard Rock

2001. Lisa comienza a trabajar en su Primera Novela y termina de grabar su álbum.

También firma un contrato de portavoz internacional para promocionar las ventas de las bebidas Vampire Vodka y Vamp Energy en los Estados Unidos y Europa.

2002. Lisa se une a FM Revolver / Universal Records para lanzar su primer álbum en el Reino Unido desde ’92. Su álbum, escrito por ella misma, se titula “Sensación”.

“Sensación”- FM Revolver

sensation-lisa28mylastsin.com29 Año : 2003

Genero: Hard Rock

Fecha de nacimiento: 23 de abril de 1872, Marylebone, Reino Unido
Fallecimiento: 8 de enero de 1948, London,
Género: Música clásica
Álbumes: The Harpsichord Virtuoso
Hermanos: Rupert Gwynne
Sobrina: Elizabeth David

Estaba muy unida a muchos de los principales artistas de su época, entre ellos Dame Ethel Smyth, Siegfried Sassoon, Irene, Lady Dean Paul (también conocida como Poldowski) y George Bernard Shaw. La poetisa galesa W. H. Davies visitaba a menudo sus recitales de clavicémbalo.

Sir Osbert Sitwell la menciona a menudo en su autobiografía.
Radclyffe Hall, la novelista lesbiana, le dedicó un libro de poemas eróticos.
Roger Scruton escribió el libreto y la música para una ópera, Violet, basada en su vida, que se estrenó en 2005 en la Guildhall School of Music and Drama.

Biografía

Violet Kate Eglinton Gwynne nació el 23 de abril de 1871, en Londres, en el seno de una acomodada familia con una hacienda en Sussex, Inglaterra. Fue la segunda hija y la cuarta de entre siete hijos del ingeniero, inventor y terrateniente James Eglinton Anderson Gwynne (1832-1915), y de Mary Earle Purvis (1841-1923).

Pasó sus primeros años en la Mansión Folkington, en las cercanías de Eastbourne, con sus hermanos .

El talento de Violet para la música se hizo notorio a temprana edad, y pronto se convirtió en una talentosa intérprete, especializándose en revivir la música isabelina a través del clavicordio y el clavicémfalo, y más tarde realizó grabaciones de estos instrumentos para la BBC y la HMV.

A pesar de todos los logros musicales de Violet, su vida personal siempre ha llamado mucho la atención, desde su propuesta de matrimonio con Lord Gage que fue cancelada,

Su madre era amiga de la soprano Adelina Patti. Violet se convirtió en alumna del principal profesor de piano del país, Oscar Beringer, un emigrante alemán, y a la edad de dieciséis años era una de sus alumnas más prometedoras.

En 1895 se casó de blanco con Gordon Woodhouse. Convenció a su marido para que adoptara el apellido con guión Gordon-Woodhouse y sus razones para contraer matrimonio no están claras.

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En 1899, William Barrington (heredero de un vizcondado) se mudó a la casa conyugal, a la que más tarde se unieron Max Labouchere y Dennis Tollemache. Este arreglo fue referido en los círculos sociales como el “circo Woodhouse”.

Originalmente, Violet tocaba el piano, pero alcanzó la fama tocando el clavicordio y el clavicémbalo.

Una influencia importante en ella fue Arnold Dolmetsch, un pionero del renacimiento de la música antigua, que comenzó a hacer réplicas de antiguos instrumentos con teclado en la década de 1890.

Dolmetsch suministró a Violet una serie de instrumentos y le dio instrucciones sobre cómo tocarlos.

En 1899, Violet interpretó el Concierto de Bach para tres clavicémbalos en Do en un concierto público en Londres. Los otros dos clavecinistas de Bach fueron Elodie Desirée (la segunda Sra. Dolmetsch) y el propio Dolmetsch.

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Dolmetsch trabajó en el extranjero a principios del siglo XX, pero Violet reanudó su colaboración con él en 1910.

Además del repertorio de música antigua, Violet tocó música de compositores del siglo XIX y de compositores vivos como Delius, a quien dedicó una pieza para clavicémbalo.

Después de la Primera Guerra Mundial, Violet, que no recibió nada en el Testamento de su padre, se sintió relativamente escasa de dinero. Esto pudo ser determinante para que ella optase por firmar un contrato de grabación.

En la década de 1920, Violet y Gordon compraron la Mansión de Nether Lypiatt en Gloucestershire, donde vivían con Barrington (conocido como “Bill”).

Las condiciones económicas mejoraron después de que Gordon recibiera una herencia en 1926. Violet redujo sus actuaciones públicas.

En los años 30 instruyó a la teclista australiana Valda Aveling

Después de la muerte de Violet en 1948, a la edad de 75 años, los dos hombres permanecieron en Nether Lypiatt hasta 1951, cuando Gordon murió.

Ethel Smyth  (1858-1944)

Hubo una época en que si las chicas querían dedicarse a la música podían tocar el piano o el arpa para amenizar las veladas sociales, pero no matricularse en una academia para aprender composición o dirección de orquesta, sin embargo,  a pesar de tantos inconvenientes, Ethel Smyth logró convertirse en la primera gran compositora británica de la historia.

Cuando era joven, ante la negativa de su padre a qué se dedicase a la música (le dijo que era cosa de hombres), Ethel dejó de comer y de hablar con nadie hasta que le permitieron matricularse en el conservatorio de Leipzig (Alemania) donde coincidió con compositores cómo Brahms y Chaikovsky .
“cada día estoy más convencida de qué si no hay mujeres compositoras se debe a que deciden casarse y convertir a sus esposos e hijos en su prioridad” – le diría a su madre en una carta. Ella ni se casó ni tuvo hijos.

En cambio, sí que encontró tiempo para cultivar amistades con otras mujeres, como la concertista de clavecín Violet Gordon WhoodHouse y la escritora Virginia Wolf, Clara Schumann, Emmeline Pankhurst, la emperatriz Eugénie de Francia y para la creación, pues compuso numerosas piezas corales, música instrumental  y de cámara y 6 operas, (siendo la más célebre The Wreckers) y una misa , estrenadas en el Royal Albert Hall.

Su música alejada del puritanismo victoriano, fue considerada por algunos como carente de la feminidad que se esperaría de una compositora. En cambio el escritor G. B. Shaw le dijo:  Tu música me curo para siempre de la vieja idea de que las mujeres no podían realizar lo mismo que los hombres en el arte.

Llego a dirigir con un cepillo de dientes.

Fue muy famosa otra de sus obras la marcha de las mujeres , que se convirtió en el himno de las sufragistas, a las que se unió en 1911 para luchar por el voto femenino .

En una manifestación, fue detenida y, en la cárcel de Holloway protagonizó una anécdota que ha pasado a la historia.

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Sir Thomas Beecham la visitó en la prisión de Holloway mientras cumplía una condena de dos meses por tirar piedras: “Llegué al patio principal de la prisión y encontré a las noble compañeras mártires marchando  alrededor y cantando vigorosamente lo que era su himno de guerra (La Marcha de las Mujeres), mientras que la compositora, sonriendo con aprobación desde una ventana superior de la prisión marcaba los tiempos con un cepillo de dientes”.

Ser una pionera y una compositora prolífica la hizo merecedora de muchos reconocimientos, entre ellos, el título de Dama del Imperio Británico en 1922  “por sus logros, los más altos alcanzados nunca por una mujer.”

Hell Hath No Fury – Rock Goddess

Hell Hath No Fury fue el segundo álbum de estudio de la banda británica de heavy metal, Rock Goddess.

rock_goddess_-_hell_hath_no_furyFecha lanzamiento: Octubre 1983

Sello: A And M Records

Composición: Todas las canciones fueron escritas y compuestas de nuevo por Jody Turner.

 

 

 

La versión americana se publicó con diferentes covers y 2 temas diferentes, tomados del single “I Didn’t Know I Loved You (Till I Saw You Rock ‘n’ Roll)”, en lugar de las canciones 2 y 7 de la edición europea.

i didn't know i loved you

Single 1984 – Rock Goddess

A And M Records

Tracklist

1. I Didn’t Know I Loved You (Till I Saw You Rock & Roll)

2. Hell Hath No Fury

 

Production
  • Chris Tsangarides – producer, engineer
  • Andrew Warwick, Pete Brown, Vicky Harris – assistant engineers
  • Ian Cooper – mastering at The Townhouse, London
  • Fin Costello – photography

 

Rock Goddess – Formación
  • Jody Turner – lead & rhythm guitar, lead vocals
  • Julie Turner – drums, backing vocals
  • Dee O’Malley – bass, keyboards, backing vocals

 

dee-o-malley-girlschool-37956390-300-500En la imagen Dee O’Malley que sustituyó en éste álbum a Tracey Lamb a su lado

Track list Versión Europea.
Side one
  1. “Hold Me Down” – 4:01
  2. “No More” – 3:17
  3. “Gotta Let Your Hair Down” – 3:20
  4. “Don’t Want Your Love” – 3:41
  5. “In the Night” – 4:17
Side two
  1. “The Visitors Are Here” – 5:26
  2. “I’ve Seen It All Before” – 4:18
  3. “You’ve Got Fire” – 3:03
  4. “It Will Never Change” – 4:43
  5. “God Be with You” – 3:27

 

 

Track list Versión Americana

Side one
  1. “Hell Hath No Fury” – 4:05
  2. “I Didn’t Know I Loved You (Till I Saw You Rock and Roll)” – 3:34
  3. “Gotta Let Your Hair Down” – 3:20
  4. “In the Night” – 4:17
  5. “Hold Me Down” – 4:01
Side two
  1. “The Visitors Are Here” – 5:26
  2. “You’ve Got Fire” – 3:03
  3. “It Will Never Change” – 4:43
  4. “Don’t Want Your Love” – 3:41
  5. “God Be with You” – 3:27

“I Didn’t Know I Loved You (Till I Saw You Rock ‘n’ Roll)”, versión del tema de Gary Glitter

Rock Goddess es el álbum de estudio de debut de la banda de heavy metal inglesa Rock Goddess.
Fue lanzado originalmente en febrero de 1983, en la etiqueta A&M. Fue producido por el experimentado ingeniero de sonido Vic Maile.

El álbum fue muy bien recibido por la mayoría de los críticos musicales, siendo el disco de mayor popularidad de las féminas y alcanzó su punto álgido en el No. 65 de las listas de mejores discos en Reino Unido.

 

Tracklist

  1. 01Heartache  – 03:45
  2. Back to You –  01:54
  3. The Love Lingers Still – 02:53
  4. To Be Betrayed – 04:07
  5. Take Your Love Away – 04:00
  6. My Angel – 03:01
  7. Satisfied Then Crucified –  02:56
  8. Start Running –  03:25
  9. Make My Night – 02:45
  10. One Way Love – 03:20
  11. Heavy Metal Rock ‘n’ Roll – 02:49

Bonustrack

  1. I Didn’t Know I Loved You (‘Till I Saw You Rock ‘n’ Roll)

 

Rock Goddess son:

Jody Turner – lead vocals; lead and rhythm guitar
Julie Turner – drums; backing vocals
Tracey Lamb – bass guitar; backing vocals


Todas las canciones fueron escritas y compuestas por Jody Turner

 

Singles Extraidos

  • “Heavy Metal Rock ‘n’ Roll”

De éste primer disco de las británicas se extrajeron dos sencillos , el primero “Heavy Metal Rock ‘n’ Roll”que recuerdo me fascinó cuándo lo escuché en su día porque jamás había escuchado algo con tantísima fuerza, confieso que Judy Turner me enamoró por completo y el tema en sí se conviertió en una especie de himno pata todas las chiicas rockeras de la época.(Aunque desde luego tampoco las faltaron seguidores masculinos)

En la cara b apareció el tema : Satisfied Then Crucified

  • My Angel fue el segundo sencillo extraido del álbum.

También se incluyreron los temas: In the Heat of the Night , Our Love’s Gone

 

Estamos dentro de la escrena musical conocida por entonces como NWOBHM. Decir que 
Jody Turner se inspiró en la banda The Runaways para crear la suya propia a muy temprana edad.
El álbum fue reeditado en 2009 en Renaissance (United States)  a modo de CD remasterizado digitalmente, con dos bonus tracks.

live @ The Marquee 1984

Intro
Uno de los más grandes, de los más queridos y entrañables, uno de mis grandes músicos preferidos dentro del Heavy rock. Nos hizo vibrar con su gran personalidad y su talante ante los tambores, es realmente increíble escuchar sus solos de batería… realmente ALUCINANTE con mayúsculas… Pocos tendrán, para mi, su presencia, y pegada…
único Mr Cozy Powell, hoy y siempre en el recuerdo de los que fuimos (y seguiremos siendo siempre) su público.

Gracias por brindarnos tan buenos momentos, hacernos participes de tan buenas canciones, de tantos temas soñados, bailados, vividos, oyéndote tocar derrochando energía fuerza infinita y pasión. ¡que no dejen de sonar los tambores!

Que grandes trabajos! de bases tan contundentes nos dejas… Son para mi inmortales y por ello, siempre estarás en mi memoria tocando tan grandisimos himnos metaleros..

Powell For Ever . Thanks Master of Masters.


Colin tenía dos amores y ambos los fue desarrollando a o largo de su vida, no son amores natos claro que no!!

Tuvo una inclinación musical muy temprana, eso sí … pero , sinceramente, personalmente me cuesta pensar que alguien no sienta devoción y amor hacia ella, de no ser así yo misma no estaría hoy escribiendo acerca de Cozy Powell, ni lo habría escuchado boquiabierta en muchos de sus más loables solos, ni hubiese disfrutado de tantísimos temas que interpretó magistralmente…. en fin quizá el amor a la música no es nada extraordinario, dedicarle a ella toda una vida ya forma parte de un reto más complicado, coger unas baquetas y ponerte ante los tambores, flipar creando sonidos, haciéndola temblar y estallar con tus golpes y no pensar ya jamás en dejar de hacerlo . Esa fue la primera pasión de Powell, inspirado por otros baterías (así como él inspiró después a cientos) se fijó especialmente a la edad de 15 años en su “propia estrella” , el batería de Jazz Cozy Cole de quién tomó el sobrenombre que le acompañaría durante toda su vida… Cozy .

Tuvieron estilos distintos, aunque Powell podía tocar cualquier estilo de música, su pasión se fue inclinando hacía derroteros más roqueros, de pegada muy fuerte. El mundo del rock estuvo de suerte!! un gran maestro haría historia dentro de éste género.

Además de su amor por la música, había otra cosa que le inspiraba en sobremanera, pura adrenalina !! su otro hobby era el mundo del motor, los coches, las motos… la velocidad!

También se desarrolló dentro de esta faceta, llegó a ser piloto de Fórmula Tres, y, a modo de curiosidad, en la funda interior de su álbum en solitario “Tilt” podemos leer la siguiente frase: “¡Forza Ferrari!”.


Colin Trevor Flooks (Cozy Powell) nació en Cirencester, Gloucestershire y aunque, a modo de curiosidad, fue un niño adoptado, nunca llegó a conocer a sus padres biológicos.

Comenzó a tocar la batería a la edad de doce años en la orquesta de la escuela, después lo hizo durante su tiempo libre dando vida con los tambores a los temas populares que sonaban en esa época.

La primera banda en la que tocó, se llamaba “Corals “ (es decir , Corales), y actuaban cada semana en el club juvenil de su ciudad natal, Cirencester.

A la edad de quince años, Cozy ya había elaborado un impresionante solo de batería. El nombre artístico “Cozy” fue tomado del baterista de jazz Cozy Cole.

The Sorcerers

Sus próximos conciertos ocurren ya dentro de un circuito semiprofesional, con el grupo The Sorcerers, grupo de pop que cuenta con una gran armonía vocal.

Powell se pone a trabajar en una oficina para financiar la compra de su primera batería “Premier” . Junto a The Sorcerers recorre todos los clubes nocturnos músicales durante los años sesenta en Alemania.

Youngblood

En 1968 la banda regresa a Inglaterra, y se asientan en los alrrededores de Birmingham. Powell entabla amistades con músicos (aún desconocidos) como Robert Plant y John Bonham, también conoce a Noddy Holder (futuro vocalista de Slade), el bajista Dave Pegg y un joven Tony Iommi. The Sorcerers pasan a convertirse en Youngblood.

The Ace Kefford Stand.

El grupo se unió al bajista/cantante de The Move, Ace Kefford, para formar The Ace Kefford Stand.

The Ace Kefford Stand dieron algunos conciertos en colegios y universidades mientras que esperaban que alguien les ofertase un contrato discográfico, la oferta en efecto llegó de la mano de Atlantic Records.

Ace Kefford - Ace The Face (1968)

Trás abandonar The Move a mediados de 1968 Kefford se dedicó a grabar en solitario con el productor Tony Visconti en los Estudios Olympic y Trident de Londres. Se grabaron ocho canciones, incluyendo “Save the Life of My Child”, con Jimmy Page a la guitarra. Sin embargo, Kefford sufrió problemas durante el proyecto y se retiró, quedando el álbum inédito hasta 2003 .

Su salida de The Move se produjo después de un período marcado de grandes actuaciones y un abuso excesivo de LSD. Sufrió una fuerte Crisis nerviosa después de una gira con The Jimi Hendrix Experience y Pink Floyd, que culminó con reiterados ataques de pánico.

Kefford formó The Ace Kefford Stand en 1968, que incluía al guitarrista Dave Ball, al bajista Denny Ball y al baterista Cozy Powell.

La vida posterior de Kefford ha estado plagada de alcohol, drogas, intentos de suicidio y tiempo pasado en instalaciones psiquiátricas. Kefford sufre trastorno bipolar… por cierto, dudo mucho que éste trastorno le fuese diagnosticado durante estos años, donde todo era ignorancia.

Desde las primeras sesiones de grabación en Polydor en Londres, lanzaron un sencillo,‘For your love / Gravy booby jamm’ (Atlantic, Abril 69), siendo el A-side una portada de The Yardbirds

Un segundo single llamado “This World’s an Apple” (Oct 69, Atlantic) fue lanzado bajo el nombre de “Big Bertha featuring Ace Kefford”. Esto fue después de que la banda se separó. Este disco es ahora una rara pieza de coleccionista!

A mediados del 69, Ace Kefford renunció, y el resto formó una nueva banda, Big Bertha. Pero mientras tanto, Cozy Powell intentó formar un trío con Clem Clempson y Dave Pegg Sólo dieron un concierto en septiembre de 1969.

Clem Clempson (guitarra)
Dave Pegg (bajo)
Cozy Powell (batería)

Un total de cinco temas se publican dentro del álbum de Ace Kefford que sale bajo el nombre de “Ace The Face’ y no se publica hasta el 2003 por Sanctuary Records .
BIG BERTHA

BIG_BERTHA_COZY

En octubre de 1969, surge Big Bertha:

Pete French (voz)
Dave Ball (guitarra)
Denny Ball (bajo)
Pete Ball (teclados)
Cozy Powell (batería)

Algún tiempo después, el cantante cambia:

Dave McTavish (voz)
Dave Ball (guitarra)
Denny Ball (bajo)
Pete Ball (teclados)
Cozy Powell (batería)

Jeff Beck

En abril de ese mismo año , Powell consigue un prestigioso puesto como batería del grupo de Jeff Beck con quién graba dos álbumes :

  • Rough and Ready (1971)
  • Jeff Beck Group (1972)

TONY JOE WHITE – The Isle of Wight Festival

Tony Joe es cantante y compositor. Ha compuesto hits para cantantes famosos como Elvis Presley, Dusty Springfield, Tom Jones, Brook Benton y muchos otros. Algunas de sus canciones más famosas son “Rainy night in Georgia” y “Polk salad Annie”. Cuando fue invitado a tocar en el The Isle of Wight Festival en 1970, actuó allí con la única compañía de Cozy a la batería.
Tony Joe White (voz, guitarra)
Cozy Powell (batería)

El festival duró 5 días, aunque el inicio del mismo fue el 28 de agosto. Ellos actuaron el segundo día, el 27 de agosto, junto con Supertramp, Groundhogs, Cactus and Howl, Black Widow, Terry Reid y Eric Roberts & Everyone.

Desafortunadamente, el original 3 LP Isle of Wight / Atlanta Pop Festival (Sony) y el último álbum en vivo 2CD de ese concierto, Message to love: The Isle of Wight Festival 1970 (1995, Castle/Sony) no incluye ningún tema de esa actuación de Tony Joe White.

El siguiente paso fue breve para nuestro batería , se une a la banda Spirit cuando su baterista, Ed Cassidy, los dejó, (previamente también los había dejado Randy California) quedando la formación de éste modo:

Christian Staehely (guitarra, voz)
John Locke (teclados)
Al Staehely (bajo, voz)
Cozy Powell (batería)

Cozy sólo permaneció en la banda durante dos meses (septiembre y octubre de 1972).

COZY POWELL’S HAMMER

Primera banda de Cozy con su propio nombre. Se formó en mayo de 1974, con una poderosa alineación formada con varios ex-compañeros de banda.

Frank Aiello (voz)
Bernie Marsden (guitarra)
Don Airey (teclados)
Clive Chaman (bajo)
Cozy Powell (batería)

Algún tiempo después, Clive Chaman tiene que salir de la banda, y es el propio Clive quién recomendó a Neil Murray para que lo sustituyese en varios conciertos. Es la primera vez que Neil y Cozy tocan juntos pero ambos forman un maravilloso equipo.

Frank Aiello (voz)
Bernie Marsden (guitarra)
Don Airey (teclados)
Neil Murray (bajo)
Cozy Powell (batería)

Cozy deja de la banda en abril de 1975.

Strange Brew

La siguiente aventura de Cozy Powell ocurre de nuevo con su ex compañero Clem Clempson y Greg Ridley (de Humble Pie). Se llamaban Strange Brew. y se formaron en julio de 1975.

Clem Clempson (guitarra)
Greg Ridley (bajo)
Cozy Powell (batería)

El grupo se mantuvo activo tan sólo durante dos meses, a causa de un incidentre ocurrido a Clem, quien se fracturó la muñeca.
Bedlam*

En 1972 Powell tocó en dos temas (“Hey Sandy” y “Martha”) en el álbum de Harvey Andrews. A finales de 1972 se había unido a los hermanos Ball y al cantante Frank Aiello para formar Bedlam, cuyo álbum homónimo se grabó para Chrysalis Records y se lanzó en agosto de 1973.

bedlan

BEDLAM y sus primeras versiones (Ideal Milk, Big Bertha, etc.) fueron en realidad los cimientos en los que Powell consigue ir desarrollarse y convertirse en una super estrella En esta primera etapa, podemos escuchar el fantástico toque de guitarra de Dave Ball muy influenciado por Cream/Clapton, su hermano Denny al bajo y Cozy a la batería. De hecho, esta temprana encarnación de Bedlam que se llamó Ideal Milk fue casi un tributo a Cream. Algunos de los temas más destacados son “Ring of Fire” con Frank Aiello cantando, el mismo que cantó en el único álbum de la historia de BEDLAM grabado en 1973, “Funky Woman”, que fue un tema asombroso en el lado B de un single de Big Bertha que ganó impulso en Alemania, “For your Love”, una brillante versión del clásico de Yardbirds con el canto de Ace Kefford y “Munich City”, grabada en Alemania en una grabadora antes de uno de los conciertos de la gira alemana de Big Bertha en 1970.

“Dance with the Devil”

Entre el trabajo como músico de sesion de Powell para el sello RAK y el posterior éxito con su disco solitario “Dance with the Devil”, (que alcanza el número 3 en la lista de sencillos del Reino Unido durante enero de 1974) Bedlam acaba desintegrandose.
“Dance With The Devil” alcanza el número 49 en los Estados Unidos, y es aqui donde participa la chica de Detroit Suzi Quatro al bajo, quien también se halla grabando con el sello discografico RAK bajo la produccion de Mickie Most .
“The Man in Black”

El segundo éxito de Powell durante 1974 es “The man of black”, que alcanza un meritorio puesto 18. Alan Merrill (líder de Arrows y otro de los artistas de RAK) , es el quién toca el bajo en éste tema “The Man in Black” así como también en “After Dark”.

Para sacar provecho de sus éxito en las listas, el baterista forma Cozy Powell’s Hammer en abril de 1974. La formación incluye a Bernie Marsden (guitarra), Clive Chaman (bajo), Don Airey (teclados) y Frank Aiello (Bedlam) como vocalistas.
Clive Chaman fue reemplazado en el bajo por Neil Murray a principios de 1975 para el RAK Rocks Britain Tour. “Na Na Na Na” alcaza el número 10 en Reino Unido, y otro sencillo “Le Souk” se grabo pero nunca se lanzó.
Cozy Powell forma una banda con el guitarrista Clem Clempson y el bajista Greg Ridley (Humble Pie) Cuando ésta se rompe da paso a su otra gran pasión “las carreras de motos”

RAINBOW

En 1975 se une a Rainbow, la banda de Ritchie Blackmore , a medida que el guitarrista va desarrollando el sonido del grupo, que pasa de un metal neoclásico y heavy , a un sonido más comercial AOR.

El LP Down to Earth de Rainbow de 1979 (del cual se han extraen los sencillos “Since You Been Gone” y “All Night Long”) resulta ser el álbum de más exito del grupo hasta la fecha. Rainbow son una autentica banda de culto y dependiendo del vocalista su estilo también se transforma. Pero las bases y percusión siempre son contundentes y aptas para Powell.

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Down to Earth de Rainbow 1979

Personalmente me gustan todas las etapas de Rainbow y cada una tiene su “pequeño gran tesoro” desde DIO , Graham Bonnet, Joe Lyn Turner (sin duda un vocalista mucho más melodico nada que ver con la potencia magistral de “R.J DIO“) Todos los musicos que pasan por filas de Rainbow son ante todo grandes musicos, liderados además por otro grande Mr Blackmore que hace y deshace a su gusto dentro de las filas de éste gran coloso histórico.

Powell decide dejar Rainbow, aunque no sin antes protagonizar el primer Monsters of Rock en el Castle de Donington, Inglaterra, el 16 de agosto de 1980. El festival fue el último show de Powell con la magistral banda. Se dice que el motivo fueron desavenencias musicales, pero sincramente no creo que fuese este el motivo. Powell como musico de estudio lo tocaba todo absolutamente y disfrutaba con su trabajo. Mas bien creo que fueron diferencias personales… y puestos a suponer está claro que quién lleva la batuta es Blackmore, de hecho los muchos cambios del grupo tienen más que ver con éste personaje que con estilos ni demás historias. En resumen , Rainbow es el grupo de Ritchie y ya se sabe que donde manda patrón no lo hace el marinero por muy a bordo del barco que se encuentre.

GARY MOORE & FRIENDS

Alrededor de 1979, Gary Moore llamó a Cozy para tocar en una actuación en televisión en el programa “Old Grey Whistle Test”, promocionando el álbum de Gary “Back on the streets”. Esta fue la interesante alineación:

Gary Moore (guitarra, voz)
Scott Gorham (guitarra)
Phil Lynott (bajo, voz)
Don Airey (teclados)

Cozy Powell (batería)

Tocaron al menos dos canciones,‘Back on the streets’ y‘Don’t believe a word’.


COZY POWELL AND FRIENDS

En enero de 1980, Cozy pide a algunos de sus amigos que le apoyen en algunas de las emisiones de la BBC.

Clem Clempson (guitarra)
Jack Bruce (bajo)
Don Airey (teclados)
Max Middleton (teclados)
Cozy Powell (batería)

Aparecieron en el programa de televisión “Old Grey Whistle Test”, así como en una emisión radiofónica para el programa “In concert”. el resultado es el de una alineación increíble con un sonido asombroso. En el track list se incluían temas del primer álbum de Cozy, y además ‘Ticket to waterfalls’ de Jack Bruce.


Después de que Powell dejara Rainbow, trabajó con el vocalista Graham Bonnet (él también fue miembro de Rainbow) en el nuevo proyecto de Bonnet llamado Graham Bonnet & The Hooligans, siendo su single más notable el top 10 del Reino Unido “Night Games” (1981), también en el álbum en solitario Line Up de Bonnet.


MICHAEL SCHENKER GROUP (MSG)

Michael Schenker, que se había forjado una excelente reputación como guitarrista de UFO, aunque antes estuviese en Scorpions, intenta formar su propia banda. Su primer álbum en solitario se graba con músicos de estudio. Más tarde, en agosto de 1980, da vida a lo que seria su banda en vivo :

Gary Barden (voz)
Michael Schenker (guitarra)
Chris Glen (bajo)
Paul Raymond (teclados)
Cozy Powell (batería)

Grabaron un álbum de estudio, llamado MSG, en la primavera de 1981, y más tarde lanzaron un fantástico álbum en vivo One night at Budokan , grabado el 12 de agosto de 1981. Michael Schenker no logra soportar a sus músicos por mucho tiempo, y en noviembre de 1981, Raymond y Barden son despedidos. Permanecen como cuarteto en febrero del 82, y es aquí donde aparece uno de los viejos compañeros de Cozy, Graham Bonnet.

Graham Bonnet (voz)
Michael Schenker (guitarra)
Chris Glen (bajo)
Cozy Powell (batería)

Cozy comienza a tener algunos problemas con Michael Schenker, nada raro, y finalmente deja la banda en abril de 1982.


Toca con Whitesnake de 1982 a 1985.


GOGMAGOG

Este fue un proyecto muy extraño, montado por Jonathan King. Intentó hacer una de las mejores bandas de heavy metal, y contactó con grandes músicos para el proyecto. Su primera opción como batería fue Clive Burr (de Iron Maiden), pero como no estaba disponible, se pusieron en contacto con Cozy Powell, que acababa de salir de Whitesnake.

Paul Di’Anno (voz)
Pete Willis (guitarra)
Jannick Gers (guitarra)
John Entwistle (bajo)
Cozy Powell (batería)

Pero incluso antes de que llegaran a tocar juntos, Cozy recibe la oferta para formar parte del nuevo grupo de Keith Emerson y Greg Lake : Emerson Lake & Powell, por lo que rechaza la oferta de ser incluido en Gogmagog (así que es reemplazado por el ex primer candidato, Clive Burr). No grabaron ningún material, pero Gogmagog editó un EP con distintos componentes (Powell y Entwistle fuera; y Clive Burr y Neil Murray en su lugar).

 

Phenomena

En éste mismo año (1985) comenzó a grabar con Phenomena las baterías de su primer álbum homonimo.


Emerson Lake & Powell

Keith Emerson (teclados)
Greg Lake (bajo, voz)
Cozy Powell (batería)

Publicaron un álbum, y realizaron grandes giras, hasta su separación en 1987.
Greg Lake comenzó a promocionar un álbum desde su página web oficial. Su nombre es: From the underground: the official bootleg. Contiene material inédito tanto en estudio como en directo… Tiene temas junto a The Shame (1967), Shy Limbs (1968), King Crimson (1969), Greg Lake solo (1973), Greg Lake Band (1981, con Tommy Eyre), Asia (1983), Emerson Lake & Powell (1986), Greg Lake solo (1986), Emerson Lake & Palmer (1992 y 1993), Greg Lake Band (1994).

En cuanto a Cozy Powell, aparece en los dos temas de Emerson Lake & Powell (“The score” y “Learning to fly”), ambos grabados en directo en Lakeland, Florida, en 1986.


También trabajó brevemente con otro nuevo supergrupo llamado Forcefield

junto con Bonnet y más tarde Tony Martin en la voz, Ray Fenwick, ex miembro de Ian Gillan Band, y Jan Akkerman, ex miembro de Focus en las guitarras, Neil Murray y más tarde Laurence Cottle en el bajo. Cottle eventualmente se unió como músico de sesión para la grabación de Black Sabbath’s Headless Cross y nuevamente fue reemplazado por Murray después de esa gira.

Powell trabajó con Gary Moore en 1988, seguido por períodos en Black Sabbath de 1988 a 1991, y de nuevo en 1994-1995.

Entre finales de 1992 y principios de 1993, Powell formó una banda ocasional de gira usando el antiguo nombre del grupo Cozy Powell’s Hammer‘, dónde se presenta a sí mismo en la batería, Neil Murray en el bajo, Mario Parga en la guitarra y Tony Martin a la voz .

La banda tocó en toda Europa y apareció en la televisión alemana. Powell llegó a los titulares en 1991 cuando apareció en el programa infantil de la BBC Record Breakers, donde estableció un récord mundial por la mayor cantidad de tambores (400) tocados en menos de un minuto, en vivo por televisión.
Cozy Powell junto con Neil Murray fueron miembros de la banda de Brian May, tocando en los álbumes Back to the Light y Another World.

También tocó durante un tiempo con el guitarrista de blues Peter Green a mediados de los noventa. Powell se unió brevemente a Yngwie Malmsteen para el álbum Facing the Animal en 1997

La última sesión de grabación de Powell fue para The Light Inside, de Colin Blunstone, junto a Don Airey, que fue lanzado poco después de la muerte de Powell.

El último álbum en solitario de Cozy Powell Especially for You fue lanzado en 1998 después de su muerte, e incluyó al vocalista estadounidense John West, Neil Murray, Lonnie Park, Michael Casswell y otros.

En el 78.. .en memoria de estas grandes estrellas reunidas sobre un pequeño escenario. COZY POWELL, GARY MOORE, PHIL LYNNOT

Powell murió el 5 de abril de 1998 tras un accidente de coche mientras conducía su Saab 9000 a 167 km/h por la autopista M4 cerca de Bristol , según el informe de la BBC, en el momento del choque el alcohol en sangre de Powell estaba por encima del límite legal , el tiempo no acompañaba , y no llevaba puesto el cinturón de seguridad . Estba saliendo con una mujer casada que tenía dificultades con su marido y, disgustada, le llamó por teléfono para pedirle que acudiese rápidamente a su casa a unas 35 millas de distancia.

Powell salió a través del parabrisas del coche y murió en el lugar del accidente . En la posterior investigación oficial, se encontró un pinchazo en uno de los neumáticos traseros, lo que en teoría podría haber causado un repentino frenazo del neumático con la consiguiente pérdida del control del vehículo.

Estaba viviendo en Lambourn (Berkshire) y había regresado al estudio para grabar junto a Peter Green.

Powell había tenido que interrumpir los ensayos de la gira con Yngwie Malmsteen, tras sufrir una lesión en un accidente de motocicleta. Una de sus últimas llamadas telefónicas, a Joe Geesin (editor de su club de fans), fue para explicarle el tratamiento de fisioterapia al que se estaba sometiendo para una rápida recuperación y manifestó el entusiasmo por su próxima gira junto a Brian May.

El 7 de enero de 2016 se inauguró una placa conmemorativa en Cirencester, en una acto presidido por Brian May y al que también asistieron Suzi Quatro, Bernie Marsden, Neil Murray, Don Airey y Tony Iommi entre otros. CLIC AQUI


En octubre de 2005 Powell apareció en uno de los temas del álbum de estudio “Scream” que lanzó Tony Martin ( ex Black Sabbat) el tema en concreto “Raising Hell” , donde Powell había grabado la batería en el año 92 durante su etapa con a Tony en Hammer .

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Glenn Tipton también publicó material de Powell grabado durante las sesiones de su disco en solitario Baptizm of Fire de 1997

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Cozy Powelltocó los tambores en los temas 5, 6, 7, 11, 12 del disco , a saber :

“Extinct”,”Baptizm of Fire”,“The Healer”,“Left for Dead”,”Himalaya”.

Grabado entre los años 1994-1996
Edge of the World – Glenn Tipton

Edge of the World es un álbum que lanzó a posteriori Glenn Tipton. En él aparecen el bajista de The Who John Entwistle y el baterista Cozy Powell. Ambos fallecidos, esto resulta ser un homenaje a título póstumo para ambos músicos.

El álbum esta formado por temas que no se publicaron en Baptizm of Fire, y que quedaron pues a modo de material inédito .

Tipton lanzó el álbum el 7 de marzo de 2006 en memoria de Entwistle y Powell.

“Estoy seguro de que todo el mundo lo entenderá” – declaró Tipton -“este álbum es un homenaje a la gran maestría y al estilo único de éstos dos grandísimos músicos, así como una pequeña parte del inmenso legado que nos han dejado y que continuará inspirando a gente de todo el mundo durante los restos”- Glenn Typton

Typton presentó los temas a Rhino/Warners Entertainment y estuvieron de acuerdo en que este álbum tenía que ser editado. Edge of the World fue publicado el 7 de marzo de 2006 bajo el nombre de Tipton, Entwistle & Powell en memoria de John Entwistle y Powell y toda la recaudación procedente de su venta, es destinada al Fondo de Cáncer para Adolescentes (Teenage Cancer Trust).


Grupos donde tocó entre otros:
Whitesnake , Black Sabbath. Jeff Beck Group , Donovan , Yngwie Malmsteen ,
Chrysalis, Tony Ashton , John Lord , Hot Chocolate , Rainbow , Bernie Marsden ,
Michael Schenker Group , Graham Bonnet , Robert Plant , Phenomena,
Roger Daltrey ,Emeron Lake & Powell , Gary Moore ,
Brian May ,
Glen Tipton , Peter Green… etc


Superdrumming
1988 ‧ Música/Documental ‧ 2h 25m

What Goes Around – Greatest & Latest

What Goes Around – Greatest & Latest es el álbum de estudio número 11 de la cantante y bajista Suzi Quatro. Lanzado originalmente en 1995, por la discografica CMC International Records.  Incluye las reediciones de algunos de sus grandes hits , (temas que datan de la década de 1970) en él que además se incluyen cuatro temas nuevos, uno de los cuales es una versión del tema “Born to Run” de Bruce Springsteen.


What Goes Around – Greatest & Latest

Studio album by Suzi Quatro
Released  1995
Recorded September, 1995 – October, 1995
Genre Hard rock
Length 1:12:51
Label CMC International

What_Goes_Around_-_Greatest_&_Latest

  1. “Devil Gate Drive”
  2. “The Wild One”
  3. “The Race Is On”
  4. “What Goes Around” (Suzi Quatro)
  5. “Can The Can”
  6. “She’s In Love With You”
  7. “Stumblin’ In”
  8. “I May Be Too Young”
  9. “Empty Rooms” (Quatro)
  10. “48 Crash”
  11. “Make Love To Me” (Quatro)
  12. Born to Run” (Bruce Springsteen)
  13. “Four Letter Words”
  14. “Tear Me Apart”
  15. “Your Mama Won’t Like Me”
  16. “Rock Hard”
  17. “Mama’s Boy” (Quatro, Len Tuckey)
  18. “If You Can’t Give Me Love”

Participantes en la grabación del disco / banda:

Suzi Quatro – voz principal, bajo
Robbie Gladwell – guitarras, coros
Andy Dowding – batería, percusión
Reg Webb – teclados, piano, coros
Ray Beavis – saxofón, coros
Dick Hanson – trompeta, flugelhorn
Chris Gower – trombón

En las críticas no salió bien parado por ser una de tantas recopilaciones donde se recogen temas de antaño con poco contenido novedoso que realmente no llega a tener la pegada que tuviesen esos grandes hits compuestos por Mike Chapman and Nicky Chinn, durante su etapa dorada. Un track list de 18 temas se recogieron en el álbum, donde se hallan todos esos hits, ya mencionados, compuestos por Chapman / Chinn y que la catapultaron a la fama: (“Devil Gate Drive”,”The Wild One”,”The Race Is On”, “can the can”, “48 crash”,”Stumblin’ In”,”rock hard”…etc) estos serían los “Greatest” del disco tal y cómo se mencionan en la portada del mismo.

En cuanto a los Latest del álbum serian : “Empty Rooms” “Make Love To Me” ambos temas compuestos por Suzi Quatro, “Mama’s Boy” también de Suzi y su ex guitarrista / esposo Len Tuckey ,y por supuesto, la versión del disco, que es el tema “Born to Run” de Bruce Springsteen.

Poco nuevo y poco novedoso, y un disco más para tener en la colección de los grandes fans de Suzi sin muchas más pretensiones.


What goes Around