FREE BIRD … Grandes Temas del Rock

Oakland Coliseum Stadium – Oakland, CA

Lynyrd Skynyrd

Ronnie Van Zant – vocals
Allen Collins – guitar
Gary Rossington – guitar
Steve Gaines – guitar
Artimus Pyle – drums
Leon Wilkeson – bass
Billy Powell – piano
Cassie Gaines – vocals
Jo Billingsley – vocals
Leslie Hawkins – vocals


Artista: Lynyrd Skynyrd
Álbum: (Pronounced ‘lĕh-‘nérd ‘skin-‘nérd)
Fecha de lanzamiento: 1973
Compositores: Allen Collins; Ronnie Van Zant

Duración: 9:08 (álbum versión); 4:41 (single version)

Incluido en el álbum de debut del grupo : Pronounced Leh-Nerd-Skin-Nerd”

Es un tema homenaje al guitarrista y cantante Duane Allman, (uno de los miembros fundadores de The Allman Brothers Band.) Duane falleció como consecuencia de un accidente de moto y había sido una fuente de inspiración para Van Zant por lo que compuso este tema en su memoria junto con Collins ).

En sus inicios “Free bird” no acabó de llenar al público como lo hizo después de que fuese parcialmente modificado, es entonces cuando llega a convertirse en lo que es y seguirá siendo siempre a través del tiempo…. “un autentico himno ” que ademas de labrar la identidad del grupo es uno de los grandes temas de la música Rock.


SINGLE

Track A – Free Bird from “Pronounced Leh-Nerd-Skin-Nerd” Sounds of the South Productions.
Track B1 –“Sweet home Alabama” from “Second Helping” – MCF 2547.
Track B2 – from “Double Trouble” “Gimme Back My Bullets” Sounds of the South Productions.
Original sound recording made by MCA -MCA Records exclusive licensees for the U.K.
℗ 1973 MCA Records Inc.

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Letra: Free bird

If I leave here tomorrow
Would you still remember me?
For I must be travelling on, now,
‘Cause there’s too many places I’ve got to see.
But, if I stayed here with you, girl,
Things just couldn’t be the same.
‘Cause I’m as free as a bird now,
And this bird you can not change.
Lord knows, I can’t change.

Bye, bye, its been a sweet love.
Though this feeling I can’t change.
But please don’t take it badly,
‘Cause Lord knows I’m to blame.
But, if I stayed here with you girl,
Things just couldn’t be the same.
Cause I’m as free as a bird now,
And this bird you’ll never change.
And this bird you can not change.
Lord knows, I can’t change.
Lord help me, I can’t change


Un auténtico duelo de guitarras que te eleva al mismísimo paraíso y no puede dejar a nadie indiferente es el gran broche de oro idóneo para finalizar cualquier concierto que se precie “Free bird” cumplía a la perfección con este papel, y dejaba a la multitud totalmente extasiada, sin duda iban a tardar mucho tiempo en olvidar éste concierto!!

En el video superior en vivo desde Oakland, vemos la actuación Lynyrd Skynyrd registrada en Febrero del 77 .

Escuchando a este grupo de Rock sureño seguro que rememoras otra multitud de bandas posteriores que, inevitablemente, se te van a venir a la cabeza porque este grupo influenció a otros muchos.

A pesar de que su tema “archi-famosisimo” es y será siempre “Sweet home Alabama” este Free Bird es a mi parecer el auténtico himno del grupo., los amantes de la guitarra y el rock en general creo estarán de acuerdo conmigo… y creo que es en temas así donde se pone de manifiesto el poder que tenia la banda en esos momentos y que estaban a un nivel de poder competir con los más grandes de la época. (Aerosmith, Led Zepelin, Queen.. ) De hecho ese había sido su objetivo, su sueño y su propósito, que por desgracia se vería truncado muy poco tiempo después de éste concierto en Oakland

Un Tema merecidamente Galardoneado.

“Guitar world” la situó en elnº 3 en el ranking de los 100 mejores solos de la historia, incluida en el “Rock & roll Hall of fame” y en la lista de la revista “Rolling Stones” como uno de los mejores 500 temas de todos los tiempos.

Ha aparecido en videojuegos como en Grand Theft Auto; San Andreasdentro de la emisora K-DST, en Guitar Hero IIa modo de cover realizada en los estudios Wave Group Sound y en Rock Band 3 donde no solo se presenta la canción en su versión original sino que, dadas las prestaciones del juego, se puede tocar eligiendo instrumento, la guitarra, bajo, batería, teclado o cantar.

 

Free Bird (Shade Tree Demo)

Esta es la versión de  Lynyrd Skynyrd antes de que Billy Powell entrara a formar parte de la banda, ya que en esos momentos ejercía como roadie del grupo. Más tarde se haría  la otra versión, cuando Van Zant  se da cuenta del talento musical de Billy y lo invita a unirse a filas del grupo como músico.


Referencias: wikipedia / free bird/ lynyrd_skynyrd/ pagina web

Robin Beck

Robin Beck es una cantante estadounidense. Mayormente famosa por su éxito “First Time”, ​ utilizado por una campaña publicitaria de Coca Cola a fines de los años 80

Fecha de nacimiento: 07 -11 -54, Brooklyn, Nueva York, (Estados Unidos)
Género: Rock
Artistas asociados: James Christian, Desmond Child, Jorge Salán
Compañías discográficas: Frontiers Records, Mercury Records, Warner Music Sweden

Robin Beck “First Time” – 

 

Beck comenzó en el circuito de Broadway a una edad temprana con Ashford y Simpson, justo antes de entrar en el mundo profesional del estudio con Arif Mardin (productor americano-turco) en Atlantic Records.

  • SWEET TALK – 1979  (Mercury Records)

Recomendable es su álbum debut debut de , “Sweet Talk”, publicado en 1979 producido por Kenny Lehman. Sigue siendo en la actualidad un disco codiciado que rivaliza con los grandes de ese tiempo

Su primera oportunidad fue con la canción “First Time” de los anuncios de Coca-Cola que salió en televisión en 1988. Beck actuó en directo en televisión:  Top Of The Pops, así como en otros programas: Hit Gigantin y Helena Fischer.

  • “Trouble or Nothin'” 1989 ( Mercury)

Robin pudo contar con destacadas colaboraciones dentro del mundo musical de élite para su álbum Trouble or nothing, entre otros: Lukather (Toto), Paul Stanley (KISS), Diane Warren, Desmond Child, y Jeff Kent. (cantante, productor y compositor que nos dejase durante el mes mayo de 2016)

BECK1A

“Crecí escuchando a los Beatles ,Rolling Stones, Jimi Hendrix y Janis Joplin. Incluso fui a WoodStock . En mi casa, sonaba Barbara Striesand todo el día . Naturalmente, algo de ella se me ha quedado.”

 

 

 

 

  • “Human Instinct” 1992 (Deutsche Schallplatten )

Presentaba de nuevo grandes colaboraciones  (Jeff Porcaro, Kim Bullard, Tim Pierce, Michael Landau, Lee Ritenour, Michael Thompson, etc.) y compositores de primera categoría (Mark Spiro, Jeff Kent, Jonathan Cain de Journey, Heart’s Ann y Nancy Wilson, Sue Shifrin, Glen Burtnik, etc.).

  • “Can’t Get Off” 1994  – (Eastwest)

incluía canciones co-escritas por multitud de estrellas,  desde Clif Magness y Steve Kipner hasta Michael Bolton y Marc Jordan.

Durante ese mismo año, Universal Records le pide a Beck que regrabe su gran hit, “First Time”, con los famosos remezcladores Sunblock. Una vez más, la canción despegó, alcanzando el Top 10 en las listas de Billboard del Reino Unido y vendiendo más de 3 millones de unidades.

Regreso

Tras una larga pausa, vuelve a lanzar otro trabajo con su música uy estilo habitual, hard rock sin más pretensiones y la ilusión de los seguidores de Robin que la ven retornar

Robin Beck colaboró con el sello Frontiers con dos nuevos lanzamientos:

  • “Do You Miss Me”  2005 
  • “Livin’ On A Dream”  2007

Después lanza su nuevo sello, con la reedición de “Trouble or Nothin'” en su vigésimo aniversario , edición de plata . Fue totalmente regrabado.

 

  • Wonderland se lanza en el 2003 ( Reality Entertainment)  

En 2011, Beck publicó “The Great Escape”, que incluía “That All Depends On What You Do Tonight”, su dúo con Joe Lynn Turner (Rainbow y Deep Purple) y “Till the End of Time” con su esposo James Christian (House of lords).

Pasó los primeros meses de 2012 tocando en escenarios de toda Europa, comenzando con 21 Shows en “Rock Meets Classic”, junto a Ian Gillian ( Deep Purple), Steve Lukather  (Toto),  Jimi Jamison (Survivor), y Chris Thompson (Manfred Mann). Eso despertó de nuevo su deseo de actuar en vivo, así que comenzó su propia gira por Europa para continuar, tocando en Firefest y Hard Rock Hell,

“The Great Escape”


  • “Underneath” 2013  (Cargo Records)

El lanzamiento de su álbum “Underneath”, en 2013 constituyó una especie de proyecto familiar,

Encontramos a su esposo  James Christian (House of lords) contribuyendo en guitarra, bajo, teclados, voces además de realizar las tareas propias a modo de productor y compositor. Liv Beck, ( hija de ambos) participa en los coros.

2017, Beck crea su último opus:

  • “Love Is Coming.” 2017

 

 

Clif Magness ha sido el productor del mismo . James Christian, se hizo cargo de la coproducción, mientras que Tommy Denander  co- produjo la canción “Girl Like Me”,

El productor Clif Magness dice: “He trabajado con algunas de las mejores y más inspiradoras cantantes femeninas del mundo y Robin Beck se encuentra definitivamente entre ellas. Su talento combinado con su tenacidad y su personalidad efervescente hacen que sea un ser humano increíble”. Clif Magness

 

 

Intro
Uno de los más grandes, de los más queridos y entrañables, uno de mis grandes músicos preferidos dentro del Heavy rock. Nos hizo vibrar con su gran personalidad y su talante ante los tambores, es realmente increíble escuchar sus solos de batería… realmente ALUCINANTE con mayúsculas… Pocos tendrán, para mi, su presencia, y pegada…
único Mr Cozy Powell, hoy y siempre en el recuerdo de los que fuimos (y seguiremos siendo siempre) su público.

Gracias por brindarnos tan buenos momentos, hacernos participes de tan buenas canciones, de tantos temas soñados, bailados, vividos, oyéndote tocar derrochando energía fuerza infinita y pasión. ¡que no dejen de sonar los tambores!

Que grandes trabajos! de bases tan contundentes nos dejas… Son para mi inmortales y por ello, siempre estarás en mi memoria tocando tan grandisimos himnos metaleros..

Powell For Ever . Thanks Master of Masters.


Colin tenía dos amores y ambos los fue desarrollando a o largo de su vida, no son amores natos claro que no!!

Tuvo una inclinación musical muy temprana, eso sí … pero , sinceramente, personalmente me cuesta pensar que alguien no sienta devoción y amor hacia ella, de no ser así yo misma no estaría hoy escribiendo acerca de Cozy Powell, ni lo habría escuchado boquiabierta en muchos de sus más loables solos, ni hubiese disfrutado de tantísimos temas que interpretó magistralmente…. en fin quizá el amor a la música no es nada extraordinario, dedicarle a ella toda una vida ya forma parte de un reto más complicado, coger unas baquetas y ponerte ante los tambores, flipar creando sonidos, haciéndola temblar y estallar con tus golpes y no pensar ya jamás en dejar de hacerlo . Esa fue la primera pasión de Powell, inspirado por otros baterías (así como él inspiró después a cientos) se fijó especialmente a la edad de 15 años en su “propia estrella” , el batería de Jazz Cozy Cole de quién tomó el sobrenombre que le acompañaría durante toda su vida… Cozy .

Tuvieron estilos distintos, aunque Powell podía tocar cualquier estilo de música, su pasión se fue inclinando hacía derroteros más roqueros, de pegada muy fuerte. El mundo del rock estuvo de suerte!! un gran maestro haría historia dentro de éste género.

Además de su amor por la música, había otra cosa que le inspiraba en sobremanera, pura adrenalina !! su otro hobby era el mundo del motor, los coches, las motos… la velocidad!

También se desarrolló dentro de esta faceta, llegó a ser piloto de Fórmula Tres, y, a modo de curiosidad, en la funda interior de su álbum en solitario “Tilt” podemos leer la siguiente frase: “¡Forza Ferrari!”.


Colin Trevor Flooks (Cozy Powell) nació en Cirencester, Gloucestershire y aunque, a modo de curiosidad, fue un niño adoptado, nunca llegó a conocer a sus padres biológicos.

Comenzó a tocar la batería a la edad de doce años en la orquesta de la escuela, después lo hizo durante su tiempo libre dando vida con los tambores a los temas populares que sonaban en esa época.

La primera banda en la que tocó, se llamaba “Corals “ (es decir , Corales), y actuaban cada semana en el club juvenil de su ciudad natal, Cirencester.

A la edad de quince años, Cozy ya había elaborado un impresionante solo de batería. El nombre artístico “Cozy” fue tomado del baterista de jazz Cozy Cole.

The Sorcerers

Sus próximos conciertos ocurren ya dentro de un circuito semiprofesional, con el grupo The Sorcerers, grupo de pop que cuenta con una gran armonía vocal.

Powell se pone a trabajar en una oficina para financiar la compra de su primera batería “Premier” . Junto a The Sorcerers recorre todos los clubes nocturnos músicales durante los años sesenta en Alemania.

Youngblood

En 1968 la banda regresa a Inglaterra, y se asientan en los alrrededores de Birmingham. Powell entabla amistades con músicos (aún desconocidos) como Robert Plant y John Bonham, también conoce a Noddy Holder (futuro vocalista de Slade), el bajista Dave Pegg y un joven Tony Iommi. The Sorcerers pasan a convertirse en Youngblood.

The Ace Kefford Stand.

El grupo se unió al bajista/cantante de The Move, Ace Kefford, para formar The Ace Kefford Stand.

The Ace Kefford Stand dieron algunos conciertos en colegios y universidades mientras que esperaban que alguien les ofertase un contrato discográfico, la oferta en efecto llegó de la mano de Atlantic Records.

Ace Kefford - Ace The Face (1968)

Trás abandonar The Move a mediados de 1968 Kefford se dedicó a grabar en solitario con el productor Tony Visconti en los Estudios Olympic y Trident de Londres. Se grabaron ocho canciones, incluyendo “Save the Life of My Child”, con Jimmy Page a la guitarra. Sin embargo, Kefford sufrió problemas durante el proyecto y se retiró, quedando el álbum inédito hasta 2003 .

Su salida de The Move se produjo después de un período marcado de grandes actuaciones y un abuso excesivo de LSD. Sufrió una fuerte Crisis nerviosa después de una gira con The Jimi Hendrix Experience y Pink Floyd, que culminó con reiterados ataques de pánico.

Kefford formó The Ace Kefford Stand en 1968, que incluía al guitarrista Dave Ball, al bajista Denny Ball y al baterista Cozy Powell.

La vida posterior de Kefford ha estado plagada de alcohol, drogas, intentos de suicidio y tiempo pasado en instalaciones psiquiátricas. Kefford sufre trastorno bipolar… por cierto, dudo mucho que éste trastorno le fuese diagnosticado durante estos años, donde todo era ignorancia.

Desde las primeras sesiones de grabación en Polydor en Londres, lanzaron un sencillo,‘For your love / Gravy booby jamm’ (Atlantic, Abril 69), siendo el A-side una portada de The Yardbirds

Un segundo single llamado “This World’s an Apple” (Oct 69, Atlantic) fue lanzado bajo el nombre de “Big Bertha featuring Ace Kefford”. Esto fue después de que la banda se separó. Este disco es ahora una rara pieza de coleccionista!

A mediados del 69, Ace Kefford renunció, y el resto formó una nueva banda, Big Bertha. Pero mientras tanto, Cozy Powell intentó formar un trío con Clem Clempson y Dave Pegg Sólo dieron un concierto en septiembre de 1969.

Clem Clempson (guitarra)
Dave Pegg (bajo)
Cozy Powell (batería)

Un total de cinco temas se publican dentro del álbum de Ace Kefford que sale bajo el nombre de “Ace The Face’ y no se publica hasta el 2003 por Sanctuary Records .
BIG BERTHA

BIG_BERTHA_COZY

En octubre de 1969, surge Big Bertha:

Pete French (voz)
Dave Ball (guitarra)
Denny Ball (bajo)
Pete Ball (teclados)
Cozy Powell (batería)

Algún tiempo después, el cantante cambia:

Dave McTavish (voz)
Dave Ball (guitarra)
Denny Ball (bajo)
Pete Ball (teclados)
Cozy Powell (batería)

Jeff Beck

En abril de ese mismo año , Powell consigue un prestigioso puesto como batería del grupo de Jeff Beck con quién graba dos álbumes :

  • Rough and Ready (1971)
  • Jeff Beck Group (1972)

TONY JOE WHITE – The Isle of Wight Festival

Tony Joe es cantante y compositor. Ha compuesto hits para cantantes famosos como Elvis Presley, Dusty Springfield, Tom Jones, Brook Benton y muchos otros. Algunas de sus canciones más famosas son “Rainy night in Georgia” y “Polk salad Annie”. Cuando fue invitado a tocar en el The Isle of Wight Festival en 1970, actuó allí con la única compañía de Cozy a la batería.
Tony Joe White (voz, guitarra)
Cozy Powell (batería)

El festival duró 5 días, aunque el inicio del mismo fue el 28 de agosto. Ellos actuaron el segundo día, el 27 de agosto, junto con Supertramp, Groundhogs, Cactus and Howl, Black Widow, Terry Reid y Eric Roberts & Everyone.

Desafortunadamente, el original 3 LP Isle of Wight / Atlanta Pop Festival (Sony) y el último álbum en vivo 2CD de ese concierto, Message to love: The Isle of Wight Festival 1970 (1995, Castle/Sony) no incluye ningún tema de esa actuación de Tony Joe White.

El siguiente paso fue breve para nuestro batería , se une a la banda Spirit cuando su baterista, Ed Cassidy, los dejó, (previamente también los había dejado Randy California) quedando la formación de éste modo:

Christian Staehely (guitarra, voz)
John Locke (teclados)
Al Staehely (bajo, voz)
Cozy Powell (batería)

Cozy sólo permaneció en la banda durante dos meses (septiembre y octubre de 1972).

COZY POWELL’S HAMMER

Primera banda de Cozy con su propio nombre. Se formó en mayo de 1974, con una poderosa alineación formada con varios ex-compañeros de banda.

Frank Aiello (voz)
Bernie Marsden (guitarra)
Don Airey (teclados)
Clive Chaman (bajo)
Cozy Powell (batería)

Algún tiempo después, Clive Chaman tiene que salir de la banda, y es el propio Clive quién recomendó a Neil Murray para que lo sustituyese en varios conciertos. Es la primera vez que Neil y Cozy tocan juntos pero ambos forman un maravilloso equipo.

Frank Aiello (voz)
Bernie Marsden (guitarra)
Don Airey (teclados)
Neil Murray (bajo)
Cozy Powell (batería)

Cozy deja de la banda en abril de 1975.

Strange Brew

La siguiente aventura de Cozy Powell ocurre de nuevo con su ex compañero Clem Clempson y Greg Ridley (de Humble Pie). Se llamaban Strange Brew. y se formaron en julio de 1975.

Clem Clempson (guitarra)
Greg Ridley (bajo)
Cozy Powell (batería)

El grupo se mantuvo activo tan sólo durante dos meses, a causa de un incidentre ocurrido a Clem, quien se fracturó la muñeca.
Bedlam*

En 1972 Powell tocó en dos temas (“Hey Sandy” y “Martha”) en el álbum de Harvey Andrews. A finales de 1972 se había unido a los hermanos Ball y al cantante Frank Aiello para formar Bedlam, cuyo álbum homónimo se grabó para Chrysalis Records y se lanzó en agosto de 1973.

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BEDLAM y sus primeras versiones (Ideal Milk, Big Bertha, etc.) fueron en realidad los cimientos en los que Powell consigue ir desarrollarse y convertirse en una super estrella En esta primera etapa, podemos escuchar el fantástico toque de guitarra de Dave Ball muy influenciado por Cream/Clapton, su hermano Denny al bajo y Cozy a la batería. De hecho, esta temprana encarnación de Bedlam que se llamó Ideal Milk fue casi un tributo a Cream. Algunos de los temas más destacados son “Ring of Fire” con Frank Aiello cantando, el mismo que cantó en el único álbum de la historia de BEDLAM grabado en 1973, “Funky Woman”, que fue un tema asombroso en el lado B de un single de Big Bertha que ganó impulso en Alemania, “For your Love”, una brillante versión del clásico de Yardbirds con el canto de Ace Kefford y “Munich City”, grabada en Alemania en una grabadora antes de uno de los conciertos de la gira alemana de Big Bertha en 1970.

“Dance with the Devil”

Entre el trabajo como músico de sesion de Powell para el sello RAK y el posterior éxito con su disco solitario “Dance with the Devil”, (que alcanza el número 3 en la lista de sencillos del Reino Unido durante enero de 1974) Bedlam acaba desintegrandose.
“Dance With The Devil” alcanza el número 49 en los Estados Unidos, y es aqui donde participa la chica de Detroit Suzi Quatro al bajo, quien también se halla grabando con el sello discografico RAK bajo la produccion de Mickie Most .
“The Man in Black”

El segundo éxito de Powell durante 1974 es “The man of black”, que alcanza un meritorio puesto 18. Alan Merrill (líder de Arrows y otro de los artistas de RAK) , es el quién toca el bajo en éste tema “The Man in Black” así como también en “After Dark”.

Para sacar provecho de sus éxito en las listas, el baterista forma Cozy Powell’s Hammer en abril de 1974. La formación incluye a Bernie Marsden (guitarra), Clive Chaman (bajo), Don Airey (teclados) y Frank Aiello (Bedlam) como vocalistas.
Clive Chaman fue reemplazado en el bajo por Neil Murray a principios de 1975 para el RAK Rocks Britain Tour. “Na Na Na Na” alcaza el número 10 en Reino Unido, y otro sencillo “Le Souk” se grabo pero nunca se lanzó.
Cozy Powell forma una banda con el guitarrista Clem Clempson y el bajista Greg Ridley (Humble Pie) Cuando ésta se rompe da paso a su otra gran pasión “las carreras de motos”

RAINBOW

En 1975 se une a Rainbow, la banda de Ritchie Blackmore , a medida que el guitarrista va desarrollando el sonido del grupo, que pasa de un metal neoclásico y heavy , a un sonido más comercial AOR.

El LP Down to Earth de Rainbow de 1979 (del cual se han extraen los sencillos “Since You Been Gone” y “All Night Long”) resulta ser el álbum de más exito del grupo hasta la fecha. Rainbow son una autentica banda de culto y dependiendo del vocalista su estilo también se transforma. Pero las bases y percusión siempre son contundentes y aptas para Powell.

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Down to Earth de Rainbow 1979

Personalmente me gustan todas las etapas de Rainbow y cada una tiene su “pequeño gran tesoro” desde DIO , Graham Bonnet, Joe Lyn Turner (sin duda un vocalista mucho más melodico nada que ver con la potencia magistral de “R.J DIO“) Todos los musicos que pasan por filas de Rainbow son ante todo grandes musicos, liderados además por otro grande Mr Blackmore que hace y deshace a su gusto dentro de las filas de éste gran coloso histórico.

Powell decide dejar Rainbow, aunque no sin antes protagonizar el primer Monsters of Rock en el Castle de Donington, Inglaterra, el 16 de agosto de 1980. El festival fue el último show de Powell con la magistral banda. Se dice que el motivo fueron desavenencias musicales, pero sincramente no creo que fuese este el motivo. Powell como musico de estudio lo tocaba todo absolutamente y disfrutaba con su trabajo. Mas bien creo que fueron diferencias personales… y puestos a suponer está claro que quién lleva la batuta es Blackmore, de hecho los muchos cambios del grupo tienen más que ver con éste personaje que con estilos ni demás historias. En resumen , Rainbow es el grupo de Ritchie y ya se sabe que donde manda patrón no lo hace el marinero por muy a bordo del barco que se encuentre.

GARY MOORE & FRIENDS

Alrededor de 1979, Gary Moore llamó a Cozy para tocar en una actuación en televisión en el programa “Old Grey Whistle Test”, promocionando el álbum de Gary “Back on the streets”. Esta fue la interesante alineación:

Gary Moore (guitarra, voz)
Scott Gorham (guitarra)
Phil Lynott (bajo, voz)
Don Airey (teclados)

Cozy Powell (batería)

Tocaron al menos dos canciones,‘Back on the streets’ y‘Don’t believe a word’.


COZY POWELL AND FRIENDS

En enero de 1980, Cozy pide a algunos de sus amigos que le apoyen en algunas de las emisiones de la BBC.

Clem Clempson (guitarra)
Jack Bruce (bajo)
Don Airey (teclados)
Max Middleton (teclados)
Cozy Powell (batería)

Aparecieron en el programa de televisión “Old Grey Whistle Test”, así como en una emisión radiofónica para el programa “In concert”. el resultado es el de una alineación increíble con un sonido asombroso. En el track list se incluían temas del primer álbum de Cozy, y además ‘Ticket to waterfalls’ de Jack Bruce.


Después de que Powell dejara Rainbow, trabajó con el vocalista Graham Bonnet (él también fue miembro de Rainbow) en el nuevo proyecto de Bonnet llamado Graham Bonnet & The Hooligans, siendo su single más notable el top 10 del Reino Unido “Night Games” (1981), también en el álbum en solitario Line Up de Bonnet.


MICHAEL SCHENKER GROUP (MSG)

Michael Schenker, que se había forjado una excelente reputación como guitarrista de UFO, aunque antes estuviese en Scorpions, intenta formar su propia banda. Su primer álbum en solitario se graba con músicos de estudio. Más tarde, en agosto de 1980, da vida a lo que seria su banda en vivo :

Gary Barden (voz)
Michael Schenker (guitarra)
Chris Glen (bajo)
Paul Raymond (teclados)
Cozy Powell (batería)

Grabaron un álbum de estudio, llamado MSG, en la primavera de 1981, y más tarde lanzaron un fantástico álbum en vivo One night at Budokan , grabado el 12 de agosto de 1981. Michael Schenker no logra soportar a sus músicos por mucho tiempo, y en noviembre de 1981, Raymond y Barden son despedidos. Permanecen como cuarteto en febrero del 82, y es aquí donde aparece uno de los viejos compañeros de Cozy, Graham Bonnet.

Graham Bonnet (voz)
Michael Schenker (guitarra)
Chris Glen (bajo)
Cozy Powell (batería)

Cozy comienza a tener algunos problemas con Michael Schenker, nada raro, y finalmente deja la banda en abril de 1982.


Toca con Whitesnake de 1982 a 1985.


GOGMAGOG

Este fue un proyecto muy extraño, montado por Jonathan King. Intentó hacer una de las mejores bandas de heavy metal, y contactó con grandes músicos para el proyecto. Su primera opción como batería fue Clive Burr (de Iron Maiden), pero como no estaba disponible, se pusieron en contacto con Cozy Powell, que acababa de salir de Whitesnake.

Paul Di’Anno (voz)
Pete Willis (guitarra)
Jannick Gers (guitarra)
John Entwistle (bajo)
Cozy Powell (batería)

Pero incluso antes de que llegaran a tocar juntos, Cozy recibe la oferta para formar parte del nuevo grupo de Keith Emerson y Greg Lake : Emerson Lake & Powell, por lo que rechaza la oferta de ser incluido en Gogmagog (así que es reemplazado por el ex primer candidato, Clive Burr). No grabaron ningún material, pero Gogmagog editó un EP con distintos componentes (Powell y Entwistle fuera; y Clive Burr y Neil Murray en su lugar).

 

Phenomena

En éste mismo año (1985) comenzó a grabar con Phenomena las baterías de su primer álbum homonimo.


Emerson Lake & Powell

Keith Emerson (teclados)
Greg Lake (bajo, voz)
Cozy Powell (batería)

Publicaron un álbum, y realizaron grandes giras, hasta su separación en 1987.
Greg Lake comenzó a promocionar un álbum desde su página web oficial. Su nombre es: From the underground: the official bootleg. Contiene material inédito tanto en estudio como en directo… Tiene temas junto a The Shame (1967), Shy Limbs (1968), King Crimson (1969), Greg Lake solo (1973), Greg Lake Band (1981, con Tommy Eyre), Asia (1983), Emerson Lake & Powell (1986), Greg Lake solo (1986), Emerson Lake & Palmer (1992 y 1993), Greg Lake Band (1994).

En cuanto a Cozy Powell, aparece en los dos temas de Emerson Lake & Powell (“The score” y “Learning to fly”), ambos grabados en directo en Lakeland, Florida, en 1986.


También trabajó brevemente con otro nuevo supergrupo llamado Forcefield

junto con Bonnet y más tarde Tony Martin en la voz, Ray Fenwick, ex miembro de Ian Gillan Band, y Jan Akkerman, ex miembro de Focus en las guitarras, Neil Murray y más tarde Laurence Cottle en el bajo. Cottle eventualmente se unió como músico de sesión para la grabación de Black Sabbath’s Headless Cross y nuevamente fue reemplazado por Murray después de esa gira.

Powell trabajó con Gary Moore en 1988, seguido por períodos en Black Sabbath de 1988 a 1991, y de nuevo en 1994-1995.

Entre finales de 1992 y principios de 1993, Powell formó una banda ocasional de gira usando el antiguo nombre del grupo Cozy Powell’s Hammer‘, dónde se presenta a sí mismo en la batería, Neil Murray en el bajo, Mario Parga en la guitarra y Tony Martin a la voz .

La banda tocó en toda Europa y apareció en la televisión alemana. Powell llegó a los titulares en 1991 cuando apareció en el programa infantil de la BBC Record Breakers, donde estableció un récord mundial por la mayor cantidad de tambores (400) tocados en menos de un minuto, en vivo por televisión.
Cozy Powell junto con Neil Murray fueron miembros de la banda de Brian May, tocando en los álbumes Back to the Light y Another World.

También tocó durante un tiempo con el guitarrista de blues Peter Green a mediados de los noventa. Powell se unió brevemente a Yngwie Malmsteen para el álbum Facing the Animal en 1997

La última sesión de grabación de Powell fue para The Light Inside, de Colin Blunstone, junto a Don Airey, que fue lanzado poco después de la muerte de Powell.

El último álbum en solitario de Cozy Powell Especially for You fue lanzado en 1998 después de su muerte, e incluyó al vocalista estadounidense John West, Neil Murray, Lonnie Park, Michael Casswell y otros.

En el 78.. .en memoria de estas grandes estrellas reunidas sobre un pequeño escenario. COZY POWELL, GARY MOORE, PHIL LYNNOT

Powell murió el 5 de abril de 1998 tras un accidente de coche mientras conducía su Saab 9000 a 167 km/h por la autopista M4 cerca de Bristol , según el informe de la BBC, en el momento del choque el alcohol en sangre de Powell estaba por encima del límite legal , el tiempo no acompañaba , y no llevaba puesto el cinturón de seguridad . Estba saliendo con una mujer casada que tenía dificultades con su marido y, disgustada, le llamó por teléfono para pedirle que acudiese rápidamente a su casa a unas 35 millas de distancia.

Powell salió a través del parabrisas del coche y murió en el lugar del accidente . En la posterior investigación oficial, se encontró un pinchazo en uno de los neumáticos traseros, lo que en teoría podría haber causado un repentino frenazo del neumático con la consiguiente pérdida del control del vehículo.

Estaba viviendo en Lambourn (Berkshire) y había regresado al estudio para grabar junto a Peter Green.

Powell había tenido que interrumpir los ensayos de la gira con Yngwie Malmsteen, tras sufrir una lesión en un accidente de motocicleta. Una de sus últimas llamadas telefónicas, a Joe Geesin (editor de su club de fans), fue para explicarle el tratamiento de fisioterapia al que se estaba sometiendo para una rápida recuperación y manifestó el entusiasmo por su próxima gira junto a Brian May.

El 7 de enero de 2016 se inauguró una placa conmemorativa en Cirencester, en una acto presidido por Brian May y al que también asistieron Suzi Quatro, Bernie Marsden, Neil Murray, Don Airey y Tony Iommi entre otros. CLIC AQUI


En octubre de 2005 Powell apareció en uno de los temas del álbum de estudio “Scream” que lanzó Tony Martin ( ex Black Sabbat) el tema en concreto “Raising Hell” , donde Powell había grabado la batería en el año 92 durante su etapa con a Tony en Hammer .

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Glenn Tipton también publicó material de Powell grabado durante las sesiones de su disco en solitario Baptizm of Fire de 1997

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Cozy Powelltocó los tambores en los temas 5, 6, 7, 11, 12 del disco , a saber :

“Extinct”,”Baptizm of Fire”,“The Healer”,“Left for Dead”,”Himalaya”.

Grabado entre los años 1994-1996
Edge of the World – Glenn Tipton

Edge of the World es un álbum que lanzó a posteriori Glenn Tipton. En él aparecen el bajista de The Who John Entwistle y el baterista Cozy Powell. Ambos fallecidos, esto resulta ser un homenaje a título póstumo para ambos músicos.

El álbum esta formado por temas que no se publicaron en Baptizm of Fire, y que quedaron pues a modo de material inédito .

Tipton lanzó el álbum el 7 de marzo de 2006 en memoria de Entwistle y Powell.

“Estoy seguro de que todo el mundo lo entenderá” – declaró Tipton -“este álbum es un homenaje a la gran maestría y al estilo único de éstos dos grandísimos músicos, así como una pequeña parte del inmenso legado que nos han dejado y que continuará inspirando a gente de todo el mundo durante los restos”- Glenn Typton

Typton presentó los temas a Rhino/Warners Entertainment y estuvieron de acuerdo en que este álbum tenía que ser editado. Edge of the World fue publicado el 7 de marzo de 2006 bajo el nombre de Tipton, Entwistle & Powell en memoria de John Entwistle y Powell y toda la recaudación procedente de su venta, es destinada al Fondo de Cáncer para Adolescentes (Teenage Cancer Trust).


Grupos donde tocó entre otros:
Whitesnake , Black Sabbath. Jeff Beck Group , Donovan , Yngwie Malmsteen ,
Chrysalis, Tony Ashton , John Lord , Hot Chocolate , Rainbow , Bernie Marsden ,
Michael Schenker Group , Graham Bonnet , Robert Plant , Phenomena,
Roger Daltrey ,Emeron Lake & Powell , Gary Moore ,
Brian May ,
Glen Tipton , Peter Green… etc


Superdrumming
1988 ‧ Música/Documental ‧ 2h 25m

What Goes Around – Greatest & Latest

What Goes Around – Greatest & Latest es el álbum de estudio número 11 de la cantante y bajista Suzi Quatro. Lanzado originalmente en 1995, por la discografica CMC International Records.  Incluye las reediciones de algunos de sus grandes hits , (temas que datan de la década de 1970) en él que además se incluyen cuatro temas nuevos, uno de los cuales es una versión del tema “Born to Run” de Bruce Springsteen.


What Goes Around – Greatest & Latest

Studio album by Suzi Quatro
Released  1995
Recorded September, 1995 – October, 1995
Genre Hard rock
Length 1:12:51
Label CMC International

What_Goes_Around_-_Greatest_&_Latest

  1. “Devil Gate Drive”
  2. “The Wild One”
  3. “The Race Is On”
  4. “What Goes Around” (Suzi Quatro)
  5. “Can The Can”
  6. “She’s In Love With You”
  7. “Stumblin’ In”
  8. “I May Be Too Young”
  9. “Empty Rooms” (Quatro)
  10. “48 Crash”
  11. “Make Love To Me” (Quatro)
  12. Born to Run” (Bruce Springsteen)
  13. “Four Letter Words”
  14. “Tear Me Apart”
  15. “Your Mama Won’t Like Me”
  16. “Rock Hard”
  17. “Mama’s Boy” (Quatro, Len Tuckey)
  18. “If You Can’t Give Me Love”

Participantes en la grabación del disco / banda:

Suzi Quatro – voz principal, bajo
Robbie Gladwell – guitarras, coros
Andy Dowding – batería, percusión
Reg Webb – teclados, piano, coros
Ray Beavis – saxofón, coros
Dick Hanson – trompeta, flugelhorn
Chris Gower – trombón

En las críticas no salió bien parado por ser una de tantas recopilaciones donde se recogen temas de antaño con poco contenido novedoso que realmente no llega a tener la pegada que tuviesen esos grandes hits compuestos por Mike Chapman and Nicky Chinn, durante su etapa dorada. Un track list de 18 temas se recogieron en el álbum, donde se hallan todos esos hits, ya mencionados, compuestos por Chapman / Chinn y que la catapultaron a la fama: (“Devil Gate Drive”,”The Wild One”,”The Race Is On”, “can the can”, “48 crash”,”Stumblin’ In”,”rock hard”…etc) estos serían los “Greatest” del disco tal y cómo se mencionan en la portada del mismo.

En cuanto a los Latest del álbum serian : “Empty Rooms” “Make Love To Me” ambos temas compuestos por Suzi Quatro, “Mama’s Boy” también de Suzi y su ex guitarrista / esposo Len Tuckey ,y por supuesto, la versión del disco, que es el tema “Born to Run” de Bruce Springsteen.

Poco nuevo y poco novedoso, y un disco más para tener en la colección de los grandes fans de Suzi sin muchas más pretensiones.


What goes Around

Oh Suzi Q.

Oh_Suzi_Q.Oh Suzi Q.

Studio album by Suzi Quatro
Released 1990
Genre Rock pop rock soft rock
Length 58:06
Label Generation Record, and Bellaphon.
Producer Ferdi Bolland & Rob Bolland

Oh Suzi Q. es el décimo álbum de estudio de la vocalista y bajista Suzi Quatro.Lanzado  en 1990, por los sellos Generation Record y Bellaphon .

Fue la última grabación de  material original en cinco años. (hasta What Goes Around – Greatest & Latest). Es además el primer trabajo de Suzi sin su guitarrisata Len Tuckey, (con quién contrajo matrimonio para divorciarse posteriormente en 1992.)

El álbum recibió duras críticas en su mayor parte y pasó desapercibido sin llegar a a figurar en las listas de hits .

Tema: Elusive Lover


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Track List

  1. “Suzi Q.” (Dale Hawkins, Stan Lewis, Eleanor Broadwater) – 4:32
  2. “Southern Comfort” (Rob Bolland, Ferdi Bolland, Quatro) – 5:40
  3. “Love Touch” (Rob Bolland, Ferdi Bolland) – 5:24
  4. “Intimate Strangers” (Quatro, Rhiannon Wolfe) – 3:34
  5. “Kiss Me Goodbye” (Quatro, Rhiannon Wolfe) – 4:07
  6. “The Great Midnight Rock ‘N’ Roll House Party” (Rob Bolland, Ferdi Bolland) – 4:22
  7. “Take Me In Your Arms (And Rock Me)” (Brian Holland, Lamont Dozier, Eddie Holland) – 3:11
  8. “Victim of Circumstance” (Quatro) – 4:21
  9. “Elusive Lover” (Quatro, Rhiannon Wolfe) – 4:00
  10. “Best Thing in My Life” (Quatro) – 5:01
  11. “We Live Forever” (Rob Bolland, Ferdi Bolland) – 5:17
  12. “Baby You’re a Star” (Rob Bolland, Ferdi Bolland) – 3:24
  13. “We Found Love” (Rob Bolland, Ferdi Bolland) – 5:13

Lita Ford … Heavy Metal!!

Nombre  Lita Rossana Ford
Nacimiento 19 de septiembre de 1958  (60 años)

Lugar: Londres, Inglaterra

Nacionalidad Estadounidense
Cónyuge:   Chris Holmes / Jim Gillette /
Ocupación: Cantante, compositora, guitarrista

Sitio web Lita Ford

Una de las integrante de la banda femenina The Runaways dónde debuta a los 16 años, como guitarrista principal junto a Joan Jet , Sandy West, Cherrie Curie , y  Jackie Fox.

La banda se disolvió en el año 1979 tras lo cual inicia su carrera en solitario, siendo la segunda de las integrantes que logra alcanzar un mayor éxito dentro del ámbito musical después de Joan Jett.

Recuperó y se dedicó de lleno al estilo musical que más la inspiraba : El Heavy Metal, estando muy influenciada con músicos de la época como Ritchie Blackmore.

Existian diferencias musicales entre las chicas cuando formaron The Runaways… mientras que Joan tiraba más hacía el estilo Punk , Sandy prefería a Queen !!

  •   Out for Blood (1984) es su álbum debut lanzado en el 83 que pasó desapercibido.
  • Dancin’ on the Edge (1984) lanzado un año después, obtiene en cambio una mayor repercusión. De éste disco se extrajeron dos sencillos que alcanzaron un alto número en las listas de éxitos : “Fire in My Heart” y “Gotta Let Go”.

 

 

De hecho, y gracias a éste segundo sencillo “Gotta Let Go” en el 85 es nominada para el Grammy como “Mejor performance femenina de rock” junto con Wendy O. Williams y Pia Zadora .

Cuándo Sharon Osbourne se convierte en su manager, Lita alcanza sus mayores éxitos.

  • “LITA” es su tercer disco del cuál se extraen como singles los que son hoy dos clásicos del Heavy Metal. El primero “Close My Eyes Forever” que interpreta a duo junto al marido de Sharon Mr Ozzy Osbourne. Otro de los hits del álbum Kiss Me Deadly”

  • Stiletto

Cuarto álbum de estudio de Lita . Incluye los sencillos “Hungry” y “Lisa” (éste último dedicado a su madre) Alcanzó la posición No. 52 en la lista Billboard 200.​ En él se incluyó la versión del tema “Only Women Bleed” de Alice Cooper.

Publicación 1990
Grabación 1990 / Sello RCA / Productor: Mike Chapman

Stiletto no consigue obtener la repercusión de los discos anteriores.

  • Dangerous Curves  es su siguiente lanzamiento . Mediante el cuál recupera parte de su éxito anterior. Lanzado nuevamente por el sello RCA en el año 1991 y bajo la producción de Tom Werman, Eddie DeLena
  • Black es el sexto álbum de estudio de Lita Ford.  grabado por el sello ZYX Records .El disco marcó un gran cambio musical en comparación  de sus anteriores trabajos. Black cuenta con un cambio de sonido que se orienta más cara al blues y al grunge, aunque mantiene las raíces heavy rock que caracterizan a la Lita Ford de siempre. Entre éste disco “BLACK” y su siguiente producción se produce una brecha de 14 años!!

En lo referente a su vida personal, fué pareja de Nikki Sixx (Mötley Crüe), Tony Iommi (Black Sabbath) y Billy Sheehan (Mr. Big), entre 1987-1991 estuvo casada con Chris Holmes (W.A.S.P.)
El 13 de mayo de 1994 se casa con Jim Gillette (vocal de Nitro) con quién compartió su vida hasta que se separaron en febrero de 2011, ambos son padres de dos niños.

A mediados de junio de 2008, Ford y su banda en solitario realizaron varios conciertos antes del Festival Rocklahoma bajo el nombre de Kiss Me Deadly, en el área de Nueva York.  Lita calienta motores para su reaparición .

  • Wicked Wonderland es el séptimo álbum de estudio de Lita Ford. El disco fue lanzado 14 años después de Black el cambio radical con un sonido “industrial” y bases machacantes muy alejado de lo que es el Hard Rock de nuestra  Lita , le pasaron factura de no pocas críticas. Demasiado radical para los fans que llevan esperando el retorno de su reina durante años!!
  • Living Like a Runaway  se lanza en junio de 2012 bajo el sello SPV/Steamhammer Records. Producido por Gary Hoey, Bobby Collin y la propia Lita.

 

 

 

  • The Bitch Is BackLive  álbum en vivo producido en Elektrik Sound Studios, Van Nuys (California) el 22 de octubre 2013 , lanzado por el sello SPV/ Steamhammer . Cd en vivo desde The Canyon Club, Agoura, California.
  • Time capsule – 2016 (SPV / Steamhammer) producido por George Tutko y Lita, constituye, nunca mejor dicho, el retorno a las raices de nuestra metalera.

RECOPILATORIOS

The Best of Lita Ford (1992) – Recopilatorio 1984-1991 – Julio 1992, BMG Records, RCA, Dreamland Record

Greatest Hits (1993) Compilation, 1993, RCA

Kiss Me Deadly Compilation, 1997, BMG Records

Greatest Hits Live! – Compilation, 2000, Deadline Music, Legacy Records

The Complete Video Collection – Video, 2003, BMG Records

Platinum & Gold Collection –  Compilation, 2004, BMG Records, RCA

The Best of 1983 – 1995 – Compilation, 2011, EMI Records, Electrola, Armada Music



Varios de Lita.

También aparece en el documental Edgeplay : A Film About the Runaways (2005) en el que habla acerca de su estancia en la banda femenina. Entre otras cosas, hace mención de los abusos verbales y sexuales sufridos por los miembros de la banda a manos de su manager Kim Fowley.

Lita dio su imagen y su voz para el videojuego Brütal Legend, publicado en 2009. Aparece como el personaje de Rima, junto a Jack Black, Tim Curry, Ozzy Osbourne, Rob Halford y Lemmy Kilmister. El tema “Betrayal” es también una de las más de 100 canciones que aparecen en el juego.

La actriz Scout Taylor-Compton la interpretó en la película “The Runaways” (2010)

Aparece en la película de 1992 Highway to Hell, representando a “The Hitchhiker”.

En 2013, Lita se reune con Cherie Currie, ex compañera de banda de los Runaways, para grabar un single de Navideño con el fin de recaudar fondos para Toys for Tots , una organización benéfica de la Marina de EE.UU., cuyos fondos se destinan para entregar juguetes navideños a los niños más necesitados

Aquí os dejo el canal Youtube de Lita Ford.

 

Main Attraction – Suzi Quatro

Main Attraction.

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Octavo disco grande de estudio de Suzi Quatro la bajista y cantante estadounidense.

Lanzado originalmente en noviembre de 1982, bajo el amparo del sello discográfico Polydor. Se grabó durante un periodo de cuatro meses entre finales del año 81 y principios del 82 en The Studio Toppersfield, Essex (Inglaterra) . A diferencia de sus trabajos anteriores en él no se incluye ninguna versión y Suzi participa en la composición de casi todos los temas del disco, con la excepción de “Two Miles Out of Georgia” escrito por Chris Andrews.

La tendencia popular de la época (la llamada “Nueva ola”) distaba mucho del estilo natural de la cantante, y quizá por encontrarnos en éste punto el disco se comercializó en exceso.

El primer single extraído fue “Heart of Stone” que alcanzo el número 60 en las listas de éxitos del Reino Unido.

Más tarde salió el tema homónimo del disco pasando ésta vez totalmente inadvertido.


Suzi Quatro ‎– Main Attraction

Género: Rock, Pop
Estilo: Pop Rock
Año: 1982
Sello: Polydor

 

Track List:

  1. Heart Of Stone (Long Version)
  2. Cheap Shot
  3. She Knows
  4. Main Attraction
  5. Two Miles Out Of Georgia
  6. Candy Man
  7. Remote Control
  8. Fantasy In Stereo
  9. Transparent
  10. Oh Baby

Componentes / créditos:

  • Suzi Quatro – Vocal, bajo y coros
  • Len Tuckey – Guitarra, acústica, coros y producción producer
  • Dave Neal – Batería
  • Chris Andrews – Teclados / producción
  • Jimmy Martin –  Guitarra en “Two Miles Out of Georgia”
  • Wendy Roberts – Coros en “Heart of Stone”

Fue reeditado en 2008, siendo el primero de varias reediciones remasterizadas lanzadas por  Cherry Red Records en formato CD. Contenía la versión única de “Heart of Stone” a modo de bonus track.

Cherry Red ha publicado desde entonces otros remasters de la cantante, así como su  álbum de estudio:  In the Spotlight.

 

Rock Hard Suzi Quatro

Rock Hard es el séptimo disco de estudio de la estadounidense Suzi Quatro.

Publicado originalmente en octubre de 1980, fue su unico trabajo lanzado por el sello Dreamland. El álbum fue grabado en 1980, en United Western Studios (Hollywood) Cuenta con tres artistas invitados: Paul Delph, Michael Des Barres y Andrea Robinson.

Rock Hard es el último álbum en el que trabajó hasta que lanzó su Back to the Drive, en 2006 , veintiséis años después…

Participantes “Hard Rock”

Suzi Quatro – lead vocals, bass guitar, organ
Len Tuckey – lead guitar, backing vocals
Jamie Crompton – guitar
Dave Neal – drums
Andrea Robinson – backing vocals
Linda Lawley – backing vocals
Michael Des Barres – backing vocals
Paul Delph – backing vocals
Sue Richman – backing vocals

Mike Chapman – productor.

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Track list de “Rock Hard”

1. “Rock Hard” (Mike Chapman, Nicky Chinn)
2. “Glad All Over” (Dave Clark, Mike Smith)
3. “Love Is Ready” (Eddy Brown, Teresa Straley)
4. “State of Mind” (Suzi Quatro, Len Tuckey)
5. “Woman Cry” (Quatro, Tuckey) 3:39
6. “Lipstick” (Chapman, Chinn)
7. “Hard Headed” (Brown, Straley)
8. “Ego in the Night” (Quatro, Tuckey)
9. “Lonely is the Hardest” (Quatro, Tuckey)
10. “Lay Me Down” (Quatro, Tuckey, Jamie Crompton)
11. “Wish Upon Me” (Brown, Straley, David Krems)

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Singles extraidos de Rock Hard

  1. “Rock Hard” – Released: 1980
  2. “Glad All Over” – Released: 1980
  3. “Lipstick”- Released: 1980
  4. “Ego in the Night” – Released: 1981
  5. “Woman Cry” – Released: 1981
  6. “State of Mind” – Released: 1981

El álbum incluía los temas “Rock Hard” “Glad All Over” y “Lipstick”, los tres fueron extraidos y lanzados a modo de single.

El que dá título al álbum fue un éxito rotundo, y alcanzo el Nº 9 en Australia, aunque sólo el Nº 68 en Reino Unido. “Lipstick” pasó bastante más desapercibido, ( Nº 46 en Australia y el  Nº 51 en Estados Unidos). “Glad All Over”, versión de un tema de The Dave Clark Five, fue el único que se grabó en Bélgica, alcanzando el Nº 25.


I. Formación en 1975.
  • Joan Jett – guitarra rítmica, voces.
  • Sandy West – batería, voces.
  • Micki Steele – bass guitar

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Micki Steele, Sandy West, Joan Jett,
II. Formación en 1975.
  • Micki Steele *- bajo, voz
  • Joan Jett – guitarra rítmica, voces.
  • Lita Ford – guitarra solista, voces.
  • Sandy West – batería, voces.

*Michael Steele 

Llamada realmente Susan Nancy Thomas. Nació en Pasadena (California,)  el 2 de junio de 1955 . Bajista, guitarrista, compositora y cantante estadounidense. Fue miembro en The Runaways y abandonó para formar parte de The Bangles .

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Michael Steele

III. Formación en 1975 .
  • Joan Jett – guitarra rítmica, voces.
  • Lita Ford – guitarra solista, voces.
  • Peggy Foster* – bajo.
  • Sandy West – batería, voces.

 

*Peggy Foster  es una bajista norteamericana , conocida por su breve estancia en The Runaways . Más tarde tocó el bajo fretless tan caracteristico de los álbumes de Steve Vai, (consta en los creditos de cuatro discos grandes de éste guitar hero)
2011 – The Essential Steve Vai- Steve Vai – Fretless Bass
2008 – Original Album Classics Steve Vai – Fretless Bass
2003 – The Infinite Steve Vai: An Anthology – Steve Vai – Fretless Bass
1984 – Flex-Able Steve Vai – Bass

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Peggy Foster

Patrocinada por Travis Bean Guitars, trabajo cómo musico de estudio y realizó giras junto a numerosas bandas , también pudimos verla tocar en un trío de jazz.


(1975) IV

Entra como vocalista Cherrie Currie.

  • Cherie Currie – vocalista principal, teclados.
  • Joan Jett – guitarra rítmica, voces.
  • Lita Ford – guitarra solista, voces.
  • Peggy Foster – bajo.
  • Sandy West – batería, voces.

 

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(1975-1978)

Jackie Fox sustituye a Peggy Foster al bajo.

  • Cherie Currie – vocalista principal, teclados.
  • Joan Jett – guitarra rítmica, voces.
  • Lita Ford – guitarra solista, voces.
  • Jackie Fox – bajo, voces.
  • Sandy West – batería, voces.

 

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(1978) I
Jackie Fox sale.
  • Cherie Currie – vocalista principal, teclados.
  • Joan Jett – bajo, guitarra, voces.
  • Lita Ford – guitarra, bajo, voces.
  • Sandy West – batería, voces.

 


(1978) II
Vicki Blue entra al bajo
  • Cherie Currie – vocalista principal, teclados.
  • Joan Jett – guitarra rítmica, segunda voz.
  • Lita Ford – guitarra solista, voces.
  • Vicki Blue – bajo.
  • Sandy West – batería, voces.

 

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Vicky Blue
(1978-1979)

Cherie Currie se marcha, Joan pasa a ser vocalista principal

Vicki-live


(1979) I

Laurie McAllister entra en lugar de Viki Blue

  • Joan Jett – guitarra rítmica, vocalista principal.
  • Lita Ford – guitarra solista, voces.
  • Laurie McAllister – bajo.
  • Sandy West – batería, voces.
LAURIE_runnaways(mylastsin.com)
Llaurie Mc Allister, Joan Jet, Lita Ford, Sandy West
Laurie-McAllister
(1979) II
Laurie McAllister se marcha.
  • Joan Jett – bajo, guitarra, vocalista principal.
  • Lita Ford – guitarra, bajo, voces.
  • Sandy West – batería, voces.

 


Línea de tiempo de cada integrante

Joan Jett – rhythm and lead guitar, lead and backing vocals (1975–1979); bass guitar (1977)
Sandy West – drums, percussion, backing and lead vocals (1975–1979; died 2006)
Micki Steele – lead and backing vocals, bass guitar (1975)
Lita Ford – lead and rhythm guitar, backing and lead vocals (1975–1979); bass guitar (1975, 1978)
Peggy Foster – bass guitar (1975)
Cherie Currie – lead and backing vocals, keyboards, tambourine, snare drum (1975–1977)
Jackie Fox – bass guitar, backing and lead vocals (1975–1977)
Vicki Blue – bass guitar, backing vocals (1977–1978)
Laurie McAllister – bass guitar (1978–1979; died 2011)


Después de que el legendario baterista Cozy Powell abandonara el grupo Jeff Beck, y antes de unirse a Rainbow, formó la banda de hard rock Bedlam, junto con :

  • Frank Aiello – vocal
  • Dave Ball (Procol Harum) – guitarra
  • Dennis Ball – bajista

Bedlam firmó con Chrysalis Records y lanzó su debut homónimo en 1973. Contaron con la ayuda de Max Middleton (teclados). Producido por Félix Pappalardi productor de The Cream y bajista de Mountain.

A modo de single salió : I believe in you / Whiskey and wine’ (1973, Chrysalis).

Bedlam Years

Posteriormente se editó The Bedlan years . Un total de 3 cds que incluyen practicamente todo el material de Bedlam.


IN COMAND 1973
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BEDLAM – In Comand 1973

Release Date : 1973

Duration: 54:57

Genre: Pop/Rock

Recording Date: 1973

Recording Location : Command Studios

 

Track List:

1 I Believe In You
2 Hot Lips
3 Putting On the Flesh
4 Sarah
5 Seven Long Years
6 Mother In Law
7 The Fool
8 The Beast
9 Set Me Free
10 Dance With the Devil [Bonus Track]


 

BEDLAM – BEDLAM

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BEDLAM – BEDLAM

Release Date : 1973

Duration : 38:14

Genre : Pop/Rock

Styles :  Hard Rock

Recording Location : Olympic Studios, London

 

Track list:

1 Believe In You
2 Hot Lips
3 Sarah
4 Sweet Sister Mary
5 Seven Long Years
6 The Beast
7 Whisky And Wine
8 Looking Through Love’s Eyes
9 Putting On The Flesh
10 Set Me Free

 


Live in London 1973
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Bedlam
Live in London 1973

Release Date : March 25, 2003

Duration 51:12

Genre  Pop/Rock

Styles  Hard Rock

Recording Date  October 22, 1973

Recording Location   “Command Studios, London”, England

 

Track List

1 I Believe in You
2 Hot Lips
3 Putting on the Flesh
4 Sarah
5 Drum Solo/Seven Long Years
6 Mother in Law Traditional
7 The Fool
8 The Beast
9 Set Me Free