Una de las grandes pianistas de la historia.

¿A quién no le suenan los nombres del tenor Luciano Pavarotti, del pianista Arthur Rubinstein o del director de orquesta Rostropovich?

En el mundo de la música clásica, sopranos aparte, los hombres dominan el panorama. Sin embargo hay tambien muchas mujeres como la de la que vamos a hablar hoy: La pianista Alicia De Larrocha .

Ganadora de 4 Grammys, Dos Premios Ondas, y del Príncipe de Asturias , condecorada con la Legión de Honor de Francia, elegida 1982 música del Año en Nueva York y conocida cómo Lady Mozart. Alicia debutó con solo 4 años en 1927.

Una gigante bajita y de manos diminutas.

Avanzada a su tiempo, en una época en que las mujeres solían sacrificar su carrera profesional por la familia consiguió formar un revolucionario matrimonio con Joan Torra , tambien pianista, e invertir los papeles.

mi madre era feliz con ser independiente, no con el hecho de dejarnos cada vez que viajaba” – recuerda su hija, Alicia.

Larrocha_manos

Y esa modernidad suya es lo que le permitió convertirse en una de las mejores y más exigentes pianistas de la historia a pesar de que muchos creyeron que su corta estatura – apenas un metro y medio – y sus diminutas manos serían un problema para el desarrollo de su carrera. Se equivocaban. De hecho, se hizo famosa entre otras muchas cosas, por interpretar como quien no quiere la cosa el concierto para piano y orquesta número 3 de Rachmaninov, una pieza que parecía imposible para alguien con unas manos tan pequeñas.

Alicia solía bromear con su estatura diciendo: ” mi meta siempre fue hacer arte. Desde que nací he sentido la música. A mi madre y a mi tía, alumna de Granados, les horrorizaba que una niña tan pequeña se dedicase a esto y que fuera en detrimento de mi desarrollo ¡quizá por eso no termine de crecer !

Su prestigio su alma y su técnica interpretando a Chopin, Manuel de Falla o Mompou generaron veneración y De Larrocha llegó a ofrecer más de 200 conciertos al año. En uno de ellos en Nueva York la presentaron cómo una mujer de corta estatura gigante con el teclado.

 


De laBiografia Alicia de larrocha

Robin Beck

Robin Beck es una cantante estadounidense. Mayormente famosa por su éxito “First Time”, ​ utilizado por una campaña publicitaria de Coca Cola a fines de los años 80

Fecha de nacimiento: 07 -11 -54, Brooklyn, Nueva York, (Estados Unidos)
Género: Rock
Artistas asociados: James Christian, Desmond Child, Jorge Salán
Compañías discográficas: Frontiers Records, Mercury Records, Warner Music Sweden

Robin Beck “First Time” – 

 

Beck comenzó en el circuito de Broadway a una edad temprana con Ashford y Simpson, justo antes de entrar en el mundo profesional del estudio con Arif Mardin (productor americano-turco) en Atlantic Records.

  • SWEET TALK – 1979  (Mercury Records)

Recomendable es su álbum debut debut de , “Sweet Talk”, publicado en 1979 producido por Kenny Lehman. Sigue siendo en la actualidad un disco codiciado que rivaliza con los grandes de ese tiempo

Su primera oportunidad fue con la canción “First Time” de los anuncios de Coca-Cola que salió en televisión en 1988. Beck actuó en directo en televisión:  Top Of The Pops, así como en otros programas: Hit Gigantin y Helena Fischer.

  • “Trouble or Nothin'” 1989 ( Mercury)

Robin pudo contar con destacadas colaboraciones dentro del mundo musical de élite para su álbum Trouble or nothing, entre otros: Lukather (Toto), Paul Stanley (KISS), Diane Warren, Desmond Child, y Jeff Kent. (cantante, productor y compositor que nos dejase durante el mes mayo de 2016)

BECK1A

“Crecí escuchando a los Beatles ,Rolling Stones, Jimi Hendrix y Janis Joplin. Incluso fui a WoodStock . En mi casa, sonaba Barbara Striesand todo el día . Naturalmente, algo de ella se me ha quedado.”

 

 

 

 

  • “Human Instinct” 1992 (Deutsche Schallplatten )

Presentaba de nuevo grandes colaboraciones  (Jeff Porcaro, Kim Bullard, Tim Pierce, Michael Landau, Lee Ritenour, Michael Thompson, etc.) y compositores de primera categoría (Mark Spiro, Jeff Kent, Jonathan Cain de Journey, Heart’s Ann y Nancy Wilson, Sue Shifrin, Glen Burtnik, etc.).

  • “Can’t Get Off” 1994  – (Eastwest)

incluía canciones co-escritas por multitud de estrellas,  desde Clif Magness y Steve Kipner hasta Michael Bolton y Marc Jordan.

Durante ese mismo año, Universal Records le pide a Beck que regrabe su gran hit, “First Time”, con los famosos remezcladores Sunblock. Una vez más, la canción despegó, alcanzando el Top 10 en las listas de Billboard del Reino Unido y vendiendo más de 3 millones de unidades.

Regreso

Tras una larga pausa, vuelve a lanzar otro trabajo con su música uy estilo habitual, hard rock sin más pretensiones y la ilusión de los seguidores de Robin que la ven retornar

Robin Beck colaboró con el sello Frontiers con dos nuevos lanzamientos:

  • “Do You Miss Me”  2005 
  • “Livin’ On A Dream”  2007

Después lanza su nuevo sello, con la reedición de “Trouble or Nothin'” en su vigésimo aniversario , edición de plata . Fue totalmente regrabado.

 

  • Wonderland se lanza en el 2003 ( Reality Entertainment)  

En 2011, Beck publicó “The Great Escape”, que incluía “That All Depends On What You Do Tonight”, su dúo con Joe Lynn Turner (Rainbow y Deep Purple) y “Till the End of Time” con su esposo James Christian (House of lords).

Pasó los primeros meses de 2012 tocando en escenarios de toda Europa, comenzando con 21 Shows en “Rock Meets Classic”, junto a Ian Gillian ( Deep Purple), Steve Lukather  (Toto),  Jimi Jamison (Survivor), y Chris Thompson (Manfred Mann). Eso despertó de nuevo su deseo de actuar en vivo, así que comenzó su propia gira por Europa para continuar, tocando en Firefest y Hard Rock Hell,

“The Great Escape”


  • “Underneath” 2013  (Cargo Records)

El lanzamiento de su álbum “Underneath”, en 2013 constituyó una especie de proyecto familiar,

Encontramos a su esposo  James Christian (House of lords) contribuyendo en guitarra, bajo, teclados, voces además de realizar las tareas propias a modo de productor y compositor. Liv Beck, ( hija de ambos) participa en los coros.

2017, Beck crea su último opus:

  • “Love Is Coming.” 2017

 

 

Clif Magness ha sido el productor del mismo . James Christian, se hizo cargo de la coproducción, mientras que Tommy Denander  co- produjo la canción “Girl Like Me”,

El productor Clif Magness dice: “He trabajado con algunas de las mejores y más inspiradoras cantantes femeninas del mundo y Robin Beck se encuentra definitivamente entre ellas. Su talento combinado con su tenacidad y su personalidad efervescente hacen que sea un ser humano increíble”. Clif Magness

 

 

Mini -Historia

Lisa Dominique comenzó a trabajar con su hermano, Marino quién tocaba la guitarra. Haciéndo uso de sus contactos en el mundo musical formaron un grupo de 5 integrantes.

lisa-1003large
con su hermano Marino

Lisa comenzó a escribir temas y actuaron por toda la ciudad de Londres. Su imagen más que sexy, provocativa no pasa desapercibida en absoluto, su espectáculo teatral y una personalidad notoria y ambiciosa,  hicieron de ella una perspectiva bastante atractiva por la que apostar para muchos de los sellos discográficos de Reino Unido. Fue su actitud dominante la que la llevó a firmar con el sello FM Revolver, sello para quien habiá trabajado ya su hermano Marino.

lisa-1005l
Marino y su banda

Paul Birch y FM Revolver estaban dispuestos a dejarla continuar sin un manager, y dándole libertad creativa sobre su música.

En 1988, Lisa  lanza un primer EP, Jealous Heart , en una recepción mixta. Muchos críticos se limitaron a afirmar que Lisa era todo apariencia sin ningún otro talento a tener en cuenta , otros disfrutaron de su música y sus show en vivo.

jealous_heart28mylastsin.com29EP – Jealous Heart . FM Revolver

Año:  1988

Genero: Hard Rock

Temas:

  1.  Jealous Heart
  2. Trouble
  3. Rock and Roll the Place

Afortunadamente, se tuvo en cuenta el gran potencial que era capaz de desarrollar la banda en conjunto y se consiguió el esperado contrato con FM Revolver para grabar dos discos grandes .

Su primer álbum de larga duración, Rock ‘n’ Roll Lady , fue lanzado en 1989, ¡y tomó la escena del  rock por asalto! Lisa Dominique obtuvo el título de mejor vocalista femenina y sex simbol con el número 1 de Gran Bretaña, además de multitud de elogios por parte de la élite del periodismo musical (Mick Wall, Bob Seger y Andy Seecher).

LP: Rock ‘n’ Roll LadyFM Revolver

 

Año: 1989

Genero: Hard Rock

De éste disco se extrajo un single con tres temas:

  1. All Fall Down
  2. Time Bomb
  3. Dreammaker

Si bien las criticas fueron, nuevamente, variadas, en todo el Reino Unido se comenzaron a hacer comparaciones con Debbie Harry, Lita Ford y Madonna, lo que indudablemente para Lisa resulta ser todo un privilegio inesperado.

Sin embargo, sus atrevidos atuendos con los que aparece siguen manteniendo vivo ese fuego surgido anteriormente acerca del escaso talento de Dominique que parece tener más que ver con el atractivo sexual que musical, los fans lucharon en una batalla difícil para demostrar que están equivocados. La opinión pública continuó dividida durante los años 90, pero Lisa estaba dispuesta mediante la edición de su siguiente álbum a demostrar de lo que era capaz y así acabar con muchas de las dudas surgidas al respecto.

All fall down (official Video ) 1989

 

 

Salida de FM Revolver

Una vez cumplido contrato con FM Revolver de la grabación de dos discos, Lisa sale de FM Revolver para unirse a  Castle Communications/BMG y publica su segundo álbum “Gypsy Ryder” en el 91.  Esta vez el disco se graba en Nueva York y vuelve a ocupar el primer puesto en las listas de éxitos del rock europeo. Sigue una extensa gira europea que incluye festivales con Bon Jovi, Aerosmith y Ozzy Osbourne.

“Gypsy Ryder” –  Razor Castle Music

gypsy_rider_lita28mylastsin.com29Año: 1991

Genero:  Hard Rock

Recibe críticas muy favorables en toda Europa.

Lisa comienza a escribir un repertorio de canciones acústicas de blues y rock, y se llega a plantear formar un grupo y tomarse un descanso de su carrera en solitario.

La banda se llamaría Broken Down Angels, pero a finales del 93 Lisa es invitada a participar en un nuevo show rockero junto a su amigo Lemmy y Roney James Dio en Los Ángeles. Sin pensarlo dos veces y no estando dispuesta a dejar pasar ésta gran oportunidad junto a dos auténticas estrellas del Rock, Lisa vuela a Los Ángeles dónde se establece en del año 94 . Allí forma un grupo con integrantes americanos.

lisa-1009l
Junto a Lemmy y R.J Dio en TV

Durante el año siguiente Lisa compone y graba nuevo material que resulta ser un éxito en las listas de radio de las universidades en los Estados Unidos. Pero al final del año, se toma un descanso para escribir y producir.

Lisa se convierte en la “Vamp Girl” oficial de la compañía estadounidense Vampire Wines.

Año 96 – Lisa y su música son protagonistas de un spot publicitario de vinos de gran repercusión. Lisa es observada y es abordada por varias compañías de cine independiente, pero rechaza todas las ofertas. Concluye el año actuando en directo en el estreno de la película de Quentin Tarrantino‘s and George Clooneyss Vampire movie Dusk til Dawn.

Vinos : Cupid Wines

año 97 – Lisa se tomaría un respiro de la música para crear su primera bodega de vinos, Cupid Wines. (www.cupidwines.com) Recibe la medalla de plata por su trabajo de diseño de etiquetas Cupido y también recibe 3 medallas de oro por la calidad de sus vinos Australianos.

98-’99 Lisa se asocia con Boy George (Culture Club, Ministry of Sound) en Londres para grabar un tema de techno/garage llamado Vampire Love para promocionar el vino de los vampiros en los clubes de los Estados Unidos. La canción resulta ser un éxito en los clubes de música de Londres y en la escena de clubes de Nueva York.

Vampire Love – Self-Produced

vampire_love_lisa_dominiqueAño: 1998

Genero:  Hard Rock

2001. Lisa comienza a trabajar en su Primera Novela y termina de grabar su álbum.

También firma un contrato de portavoz internacional para promocionar las ventas de las bebidas Vampire Vodka y Vamp Energy en los Estados Unidos y Europa.

2002. Lisa se une a FM Revolver / Universal Records para lanzar su primer álbum en el Reino Unido desde ’92. Su álbum, escrito por ella misma, se titula “Sensación”.

“Sensación”- FM Revolver

sensation-lisa28mylastsin.com29 Año : 2003

Genero: Hard Rock

Fecha de nacimiento: 23 de abril de 1872, Marylebone, Reino Unido
Fallecimiento: 8 de enero de 1948, London,
Género: Música clásica
Álbumes: The Harpsichord Virtuoso
Hermanos: Rupert Gwynne
Sobrina: Elizabeth David

Estaba muy unida a muchos de los principales artistas de su época, entre ellos Dame Ethel Smyth, Siegfried Sassoon, Irene, Lady Dean Paul (también conocida como Poldowski) y George Bernard Shaw. La poetisa galesa W. H. Davies visitaba a menudo sus recitales de clavicémbalo.

Sir Osbert Sitwell la menciona a menudo en su autobiografía.
Radclyffe Hall, la novelista lesbiana, le dedicó un libro de poemas eróticos.
Roger Scruton escribió el libreto y la música para una ópera, Violet, basada en su vida, que se estrenó en 2005 en la Guildhall School of Music and Drama.

Biografía

Violet Kate Eglinton Gwynne nació el 23 de abril de 1871, en Londres, en el seno de una acomodada familia con una hacienda en Sussex, Inglaterra. Fue la segunda hija y la cuarta de entre siete hijos del ingeniero, inventor y terrateniente James Eglinton Anderson Gwynne (1832-1915), y de Mary Earle Purvis (1841-1923).

Pasó sus primeros años en la Mansión Folkington, en las cercanías de Eastbourne, con sus hermanos .

El talento de Violet para la música se hizo notorio a temprana edad, y pronto se convirtió en una talentosa intérprete, especializándose en revivir la música isabelina a través del clavicordio y el clavicémfalo, y más tarde realizó grabaciones de estos instrumentos para la BBC y la HMV.

A pesar de todos los logros musicales de Violet, su vida personal siempre ha llamado mucho la atención, desde su propuesta de matrimonio con Lord Gage que fue cancelada,

Su madre era amiga de la soprano Adelina Patti. Violet se convirtió en alumna del principal profesor de piano del país, Oscar Beringer, un emigrante alemán, y a la edad de dieciséis años era una de sus alumnas más prometedoras.

En 1895 se casó de blanco con Gordon Woodhouse. Convenció a su marido para que adoptara el apellido con guión Gordon-Woodhouse y sus razones para contraer matrimonio no están claras.

gordon-woodhouse_disco

En 1899, William Barrington (heredero de un vizcondado) se mudó a la casa conyugal, a la que más tarde se unieron Max Labouchere y Dennis Tollemache. Este arreglo fue referido en los círculos sociales como el “circo Woodhouse”.

Originalmente, Violet tocaba el piano, pero alcanzó la fama tocando el clavicordio y el clavicémbalo.

Una influencia importante en ella fue Arnold Dolmetsch, un pionero del renacimiento de la música antigua, que comenzó a hacer réplicas de antiguos instrumentos con teclado en la década de 1890.

Dolmetsch suministró a Violet una serie de instrumentos y le dio instrucciones sobre cómo tocarlos.

En 1899, Violet interpretó el Concierto de Bach para tres clavicémbalos en Do en un concierto público en Londres. Los otros dos clavecinistas de Bach fueron Elodie Desirée (la segunda Sra. Dolmetsch) y el propio Dolmetsch.

violet_gordon_mylastsin.com_photo

Dolmetsch trabajó en el extranjero a principios del siglo XX, pero Violet reanudó su colaboración con él en 1910.

Además del repertorio de música antigua, Violet tocó música de compositores del siglo XIX y de compositores vivos como Delius, a quien dedicó una pieza para clavicémbalo.

Después de la Primera Guerra Mundial, Violet, que no recibió nada en el Testamento de su padre, se sintió relativamente escasa de dinero. Esto pudo ser determinante para que ella optase por firmar un contrato de grabación.

En la década de 1920, Violet y Gordon compraron la Mansión de Nether Lypiatt en Gloucestershire, donde vivían con Barrington (conocido como “Bill”).

Las condiciones económicas mejoraron después de que Gordon recibiera una herencia en 1926. Violet redujo sus actuaciones públicas.

En los años 30 instruyó a la teclista australiana Valda Aveling

Después de la muerte de Violet en 1948, a la edad de 75 años, los dos hombres permanecieron en Nether Lypiatt hasta 1951, cuando Gordon murió.

Ethel Smyth  (1858-1944)

Hubo una época en que si las chicas querían dedicarse a la música podían tocar el piano o el arpa para amenizar las veladas sociales, pero no matricularse en una academia para aprender composición o dirección de orquesta, sin embargo,  a pesar de tantos inconvenientes, Ethel Smyth logró convertirse en la primera gran compositora británica de la historia.

Cuando era joven, ante la negativa de su padre a qué se dedicase a la música (le dijo que era cosa de hombres), Ethel dejó de comer y de hablar con nadie hasta que le permitieron matricularse en el conservatorio de Leipzig (Alemania) donde coincidió con compositores cómo Brahms y Chaikovsky .
“cada día estoy más convencida de qué si no hay mujeres compositoras se debe a que deciden casarse y convertir a sus esposos e hijos en su prioridad” – le diría a su madre en una carta. Ella ni se casó ni tuvo hijos.

En cambio, sí que encontró tiempo para cultivar amistades con otras mujeres, como la concertista de clavecín Violet Gordon WhoodHouse y la escritora Virginia Wolf, Clara Schumann, Emmeline Pankhurst, la emperatriz Eugénie de Francia y para la creación, pues compuso numerosas piezas corales, música instrumental  y de cámara y 6 operas, (siendo la más célebre The Wreckers) y una misa , estrenadas en el Royal Albert Hall.

Su música alejada del puritanismo victoriano, fue considerada por algunos como carente de la feminidad que se esperaría de una compositora. En cambio el escritor G. B. Shaw le dijo:  Tu música me curo para siempre de la vieja idea de que las mujeres no podían realizar lo mismo que los hombres en el arte.

Llego a dirigir con un cepillo de dientes.

Fue muy famosa otra de sus obras la marcha de las mujeres , que se convirtió en el himno de las sufragistas, a las que se unió en 1911 para luchar por el voto femenino .

En una manifestación, fue detenida y, en la cárcel de Holloway protagonizó una anécdota que ha pasado a la historia.

ethel-detenida

Sir Thomas Beecham la visitó en la prisión de Holloway mientras cumplía una condena de dos meses por tirar piedras: “Llegué al patio principal de la prisión y encontré a las noble compañeras mártires marchando  alrededor y cantando vigorosamente lo que era su himno de guerra (La Marcha de las Mujeres), mientras que la compositora, sonriendo con aprobación desde una ventana superior de la prisión marcaba los tiempos con un cepillo de dientes”.

Ser una pionera y una compositora prolífica la hizo merecedora de muchos reconocimientos, entre ellos, el título de Dama del Imperio Británico en 1922  “por sus logros, los más altos alcanzados nunca por una mujer.”

Hell Hath No Fury – Rock Goddess

Hell Hath No Fury fue el segundo álbum de estudio de la banda británica de heavy metal, Rock Goddess.

rock_goddess_-_hell_hath_no_furyFecha lanzamiento: Octubre 1983

Sello: A And M Records

Composición: Todas las canciones fueron escritas y compuestas de nuevo por Jody Turner.

 

 

 

La versión americana se publicó con diferentes covers y 2 temas diferentes, tomados del single “I Didn’t Know I Loved You (Till I Saw You Rock ‘n’ Roll)”, en lugar de las canciones 2 y 7 de la edición europea.

i didn't know i loved you

Single 1984 – Rock Goddess

A And M Records

Tracklist

1. I Didn’t Know I Loved You (Till I Saw You Rock & Roll)

2. Hell Hath No Fury

 

Production
  • Chris Tsangarides – producer, engineer
  • Andrew Warwick, Pete Brown, Vicky Harris – assistant engineers
  • Ian Cooper – mastering at The Townhouse, London
  • Fin Costello – photography

 

Rock Goddess – Formación
  • Jody Turner – lead & rhythm guitar, lead vocals
  • Julie Turner – drums, backing vocals
  • Dee O’Malley – bass, keyboards, backing vocals

 

dee-o-malley-girlschool-37956390-300-500En la imagen Dee O’Malley que sustituyó en éste álbum a Tracey Lamb a su lado

Track list Versión Europea.
Side one
  1. “Hold Me Down” – 4:01
  2. “No More” – 3:17
  3. “Gotta Let Your Hair Down” – 3:20
  4. “Don’t Want Your Love” – 3:41
  5. “In the Night” – 4:17
Side two
  1. “The Visitors Are Here” – 5:26
  2. “I’ve Seen It All Before” – 4:18
  3. “You’ve Got Fire” – 3:03
  4. “It Will Never Change” – 4:43
  5. “God Be with You” – 3:27

 

 

Track list Versión Americana

Side one
  1. “Hell Hath No Fury” – 4:05
  2. “I Didn’t Know I Loved You (Till I Saw You Rock and Roll)” – 3:34
  3. “Gotta Let Your Hair Down” – 3:20
  4. “In the Night” – 4:17
  5. “Hold Me Down” – 4:01
Side two
  1. “The Visitors Are Here” – 5:26
  2. “You’ve Got Fire” – 3:03
  3. “It Will Never Change” – 4:43
  4. “Don’t Want Your Love” – 3:41
  5. “God Be with You” – 3:27

“I Didn’t Know I Loved You (Till I Saw You Rock ‘n’ Roll)”, versión del tema de Gary Glitter

Rock Goddess es el álbum de estudio de debut de la banda de heavy metal inglesa Rock Goddess.
Fue lanzado originalmente en febrero de 1983, en la etiqueta A&M. Fue producido por el experimentado ingeniero de sonido Vic Maile.

El álbum fue muy bien recibido por la mayoría de los críticos musicales, siendo el disco de mayor popularidad de las féminas y alcanzó su punto álgido en el No. 65 de las listas de mejores discos en Reino Unido.

 

Tracklist

  1. 01Heartache  – 03:45
  2. Back to You –  01:54
  3. The Love Lingers Still – 02:53
  4. To Be Betrayed – 04:07
  5. Take Your Love Away – 04:00
  6. My Angel – 03:01
  7. Satisfied Then Crucified –  02:56
  8. Start Running –  03:25
  9. Make My Night – 02:45
  10. One Way Love – 03:20
  11. Heavy Metal Rock ‘n’ Roll – 02:49

Bonustrack

  1. I Didn’t Know I Loved You (‘Till I Saw You Rock ‘n’ Roll)

 

Rock Goddess son:

Jody Turner – lead vocals; lead and rhythm guitar
Julie Turner – drums; backing vocals
Tracey Lamb – bass guitar; backing vocals


Todas las canciones fueron escritas y compuestas por Jody Turner

 

Singles Extraidos

  • “Heavy Metal Rock ‘n’ Roll”

De éste primer disco de las británicas se extrajeron dos sencillos , el primero “Heavy Metal Rock ‘n’ Roll”que recuerdo me fascinó cuándo lo escuché en su día porque jamás había escuchado algo con tantísima fuerza, confieso que Judy Turner me enamoró por completo y el tema en sí se conviertió en una especie de himno pata todas las chiicas rockeras de la época.(Aunque desde luego tampoco las faltaron seguidores masculinos)

En la cara b apareció el tema : Satisfied Then Crucified

  • My Angel fue el segundo sencillo extraido del álbum.

También se incluyreron los temas: In the Heat of the Night , Our Love’s Gone

 

Estamos dentro de la escrena musical conocida por entonces como NWOBHM. Decir que 
Jody Turner se inspiró en la banda The Runaways para crear la suya propia a muy temprana edad.
El álbum fue reeditado en 2009 en Renaissance (United States)  a modo de CD remasterizado digitalmente, con dos bonus tracks.

live @ The Marquee 1984

4ce130501ac5cd6de2bb497f246574acLa gente de la calle, la multitud de personas que son como tu y como yo, se encuentran  conmocionada, absolutamente desconcertados por los sucesos acontecidos… vez tras vez, y una vez más, que sabemos por desgracia no será la última sino otra más, una mujer dejó la vida de forma violenta porque otro mal nacido de tantos se la ha arrebatado de la forma más mezquina, ruin y vergonzosa que pueda existir… otro maldito cobarde que se creía muy hombre . Laura ha dejado de luchar, ha dejado de existir y de ser, pero ha dejado vidas completamente rotas, destrozadas , colmadas de ira de desesperanza de frustración que no van a descansar ya de ninguna de las maneras. ¿De qué forma podrían hallar descanso tras esta tragedia? nadie les va a devolver a su hija, hermana, amiga… nada va a colmar su pena. ¿cómo van a saciar su ira? ¿cómo puede alguien hablar de justicia? con sólo mencionar esa palabra que en sí debiera sonar maravillosa “justicia” uno no siente más que asco, lástima, impotencia,…  ¿que justicia hay en que un asesino confeso a todas vistas culpable sin que halla ningún lugar a dudas tenga derecho a una defensa de las que carecen las víctimas?

Con frecuencia me pregunto qué clase de leyes nos gobiernan, por qué hay tanta defensa para seres tan despreciables que no merecen la vida … no señor, no la merecen porque viven a costa de robársela a otros, de llevar a cabo sus más bajos instintos y salir siempre impunes.. ¿cuántas Lauras, Dianas, Martas han de morir indefensas, desprotegidas ante la crueldad de psicópatas asesinos que volverán a crear angustia, miedo, sufrimiento a otros seres vulnerables?  y eso con suerte, porque lo más seguro es que vuelvan a matar , que vuelvan a segar vidas que no son las suyas, por desgracia , y que continuarán también beneficiándose de unos “derechos” que los demás no tienen …. viviendo cómo saben hacer , entre la cárcel y la calle, viendo mermada su sentencia porque se portan de maravilla tras esos barrotes que nunca deberían haber perdido de vista…  trás los que deberán haber seguido estando salir, no trás haber segado vidas inocentes. Jamás!

Con demasiada frecuencia me pregunto también que clase de persona puede defender a esa clase de tipos… ¿como pueden hacerlo? Ah! que es que son muy profesionales ¿verdad? … el trabajo no va unido a la conciencia, ni a la condición como ser humano… porque total, alguien los tiene que defender porque es Su derecho … esos hijos de Satanás tienen derechos porque no somos unos “salvajes” ¿verdad? somos seres civilizados por Dios!

mujeres_por_ellas

Cuánta incompetencia gubernamental, cuanta injusticia en la propia justicia, cuán irrisorio quedó este termino, cuán perdido y caduco está este sistema enfermo y agónico dónde al final, uno llega a comprender hasta a los que claman por la Anarquía …!! porque total,  ¿no es eso parecido de algún modo a lo que hoy reina? , ¿no se lo lleva todo el más fuerte, el más despiadado, el más feroz y el más poderoso ? ¿no sale siempre perdiendo el más débil?  y aun así la anarquía tendría una ventaja: el derecho a ejercer la justicia que nadie brinda… ¡por fin un derecho para los débiles ! el derecho..¿ porque no? pues claro que sí ! el derecho a la venganza … es que encima va a ser injusto vengarse de un maldito asesino, de una escoria que no merece ser defendida ¿por qué demonios va a tener que defenderlos NADIE ?… porque ojo por ojo y diente por diente es la justicia más pura … la que no se vende ni se compra, la que se aplica a todos por igual, la que no se rebaja por buena conducta , y que no contempla condición monetaria para paliar penas ni fianzas. Es verdad que muchas veces la indignacion toma las riendas y habla por nosotros, desahogo del alma contrariada y herida que no ve la foma de sanar porque hay cosas absolutamente irremplazables…  una hija, una hermana, una amiga

CON ELLAS

Que las recordemos no como si no estuviesen sino como si aún estuviesen con nosotros, para luchar junto a ellas hombro a hombro todos los días que nos quiera regalar la vida,  con todas ellas, todas esas mujeres víctimas de asesinos porque son asesinos sin más contemplaciones, asesinos y muchos de ellos martirizadores que no sólo segaron vidas en lo físico, muchas de ellas sufrieron literalmente durante una gran parte de ella, malvivieron junto a estos criminales sin ser protegidas, sin hallar refugio ni cobijo, sin que nadie las salvase o apaciguara de alguna forma su dolor y sufrimiento, su miedo creciente, su soledad y aislamiento, sin la oportunidad de escapar de esa “muerte anunciada” en algunos casos…  insultos, golpes, durante la mayor parte de su vida para finalmente perder hasta eso… el derecho a vivir.

2288061h484
Con Vosotras…

 

Seguiremos siendo Su voz, denunciando, llamando, avisando, protegiendo, acogiendo, luchando en definitiva con palabras y hechos, para paliar soledad, amortiguar golpes, acrecentar autoestima, y cubrir minimamente las carencias que no cubren quienes debieran y tienen el poder para hacerlo.

Victimas de Violencia de género 2018

What Goes Around – Greatest & Latest

What Goes Around – Greatest & Latest es el álbum de estudio número 11 de la cantante y bajista Suzi Quatro. Lanzado originalmente en 1995, por la discografica CMC International Records.  Incluye las reediciones de algunos de sus grandes hits , (temas que datan de la década de 1970) en él que además se incluyen cuatro temas nuevos, uno de los cuales es una versión del tema “Born to Run” de Bruce Springsteen.


What Goes Around – Greatest & Latest

Studio album by Suzi Quatro
Released  1995
Recorded September, 1995 – October, 1995
Genre Hard rock
Length 1:12:51
Label CMC International

What_Goes_Around_-_Greatest_&_Latest

  1. “Devil Gate Drive”
  2. “The Wild One”
  3. “The Race Is On”
  4. “What Goes Around” (Suzi Quatro)
  5. “Can The Can”
  6. “She’s In Love With You”
  7. “Stumblin’ In”
  8. “I May Be Too Young”
  9. “Empty Rooms” (Quatro)
  10. “48 Crash”
  11. “Make Love To Me” (Quatro)
  12. Born to Run” (Bruce Springsteen)
  13. “Four Letter Words”
  14. “Tear Me Apart”
  15. “Your Mama Won’t Like Me”
  16. “Rock Hard”
  17. “Mama’s Boy” (Quatro, Len Tuckey)
  18. “If You Can’t Give Me Love”

Participantes en la grabación del disco / banda:

Suzi Quatro – voz principal, bajo
Robbie Gladwell – guitarras, coros
Andy Dowding – batería, percusión
Reg Webb – teclados, piano, coros
Ray Beavis – saxofón, coros
Dick Hanson – trompeta, flugelhorn
Chris Gower – trombón

En las críticas no salió bien parado por ser una de tantas recopilaciones donde se recogen temas de antaño con poco contenido novedoso que realmente no llega a tener la pegada que tuviesen esos grandes hits compuestos por Mike Chapman and Nicky Chinn, durante su etapa dorada. Un track list de 18 temas se recogieron en el álbum, donde se hallan todos esos hits, ya mencionados, compuestos por Chapman / Chinn y que la catapultaron a la fama: (“Devil Gate Drive”,”The Wild One”,”The Race Is On”, “can the can”, “48 crash”,”Stumblin’ In”,”rock hard”…etc) estos serían los “Greatest” del disco tal y cómo se mencionan en la portada del mismo.

En cuanto a los Latest del álbum serian : “Empty Rooms” “Make Love To Me” ambos temas compuestos por Suzi Quatro, “Mama’s Boy” también de Suzi y su ex guitarrista / esposo Len Tuckey ,y por supuesto, la versión del disco, que es el tema “Born to Run” de Bruce Springsteen.

Poco nuevo y poco novedoso, y un disco más para tener en la colección de los grandes fans de Suzi sin muchas más pretensiones.


What goes Around

Oh Suzi Q.

Oh_Suzi_Q.Oh Suzi Q.

Studio album by Suzi Quatro
Released 1990
Genre Rock pop rock soft rock
Length 58:06
Label Generation Record, and Bellaphon.
Producer Ferdi Bolland & Rob Bolland

Oh Suzi Q. es el décimo álbum de estudio de la vocalista y bajista Suzi Quatro.Lanzado  en 1990, por los sellos Generation Record y Bellaphon .

Fue la última grabación de  material original en cinco años. (hasta What Goes Around – Greatest & Latest). Es además el primer trabajo de Suzi sin su guitarrisata Len Tuckey, (con quién contrajo matrimonio para divorciarse posteriormente en 1992.)

El álbum recibió duras críticas en su mayor parte y pasó desapercibido sin llegar a a figurar en las listas de hits .

Tema: Elusive Lover


81eef641

Track List

  1. “Suzi Q.” (Dale Hawkins, Stan Lewis, Eleanor Broadwater) – 4:32
  2. “Southern Comfort” (Rob Bolland, Ferdi Bolland, Quatro) – 5:40
  3. “Love Touch” (Rob Bolland, Ferdi Bolland) – 5:24
  4. “Intimate Strangers” (Quatro, Rhiannon Wolfe) – 3:34
  5. “Kiss Me Goodbye” (Quatro, Rhiannon Wolfe) – 4:07
  6. “The Great Midnight Rock ‘N’ Roll House Party” (Rob Bolland, Ferdi Bolland) – 4:22
  7. “Take Me In Your Arms (And Rock Me)” (Brian Holland, Lamont Dozier, Eddie Holland) – 3:11
  8. “Victim of Circumstance” (Quatro) – 4:21
  9. “Elusive Lover” (Quatro, Rhiannon Wolfe) – 4:00
  10. “Best Thing in My Life” (Quatro) – 5:01
  11. “We Live Forever” (Rob Bolland, Ferdi Bolland) – 5:17
  12. “Baby You’re a Star” (Rob Bolland, Ferdi Bolland) – 3:24
  13. “We Found Love” (Rob Bolland, Ferdi Bolland) – 5:13