Fecha de nacimiento: 23 de abril de 1872, Marylebone, Reino Unido
Fallecimiento: 8 de enero de 1948, London,
Género: Música clásica
Álbumes: The Harpsichord Virtuoso
Hermanos: Rupert Gwynne
Sobrina: Elizabeth David

Estaba muy unida a muchos de los principales artistas de su época, entre ellos Dame Ethel Smyth, Siegfried Sassoon, Irene, Lady Dean Paul (también conocida como Poldowski) y George Bernard Shaw. La poetisa galesa W. H. Davies visitaba a menudo sus recitales de clavicémbalo.

Sir Osbert Sitwell la menciona a menudo en su autobiografía.
Radclyffe Hall, la novelista lesbiana, le dedicó un libro de poemas eróticos.
Roger Scruton escribió el libreto y la música para una ópera, Violet, basada en su vida, que se estrenó en 2005 en la Guildhall School of Music and Drama.

Biografía

Violet Kate Eglinton Gwynne nació el 23 de abril de 1871, en Londres, en el seno de una acomodada familia con una hacienda en Sussex, Inglaterra. Fue la segunda hija y la cuarta de entre siete hijos del ingeniero, inventor y terrateniente James Eglinton Anderson Gwynne (1832-1915), y de Mary Earle Purvis (1841-1923).

Pasó sus primeros años en la Mansión Folkington, en las cercanías de Eastbourne, con sus hermanos .

El talento de Violet para la música se hizo notorio a temprana edad, y pronto se convirtió en una talentosa intérprete, especializándose en revivir la música isabelina a través del clavicordio y el clavicémfalo, y más tarde realizó grabaciones de estos instrumentos para la BBC y la HMV.

A pesar de todos los logros musicales de Violet, su vida personal siempre ha llamado mucho la atención, desde su propuesta de matrimonio con Lord Gage que fue cancelada,

Su madre era amiga de la soprano Adelina Patti. Violet se convirtió en alumna del principal profesor de piano del país, Oscar Beringer, un emigrante alemán, y a la edad de dieciséis años era una de sus alumnas más prometedoras.

En 1895 se casó de blanco con Gordon Woodhouse. Convenció a su marido para que adoptara el apellido con guión Gordon-Woodhouse y sus razones para contraer matrimonio no están claras.

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En 1899, William Barrington (heredero de un vizcondado) se mudó a la casa conyugal, a la que más tarde se unieron Max Labouchere y Dennis Tollemache. Este arreglo fue referido en los círculos sociales como el “circo Woodhouse”.

Originalmente, Violet tocaba el piano, pero alcanzó la fama tocando el clavicordio y el clavicémbalo.

Una influencia importante en ella fue Arnold Dolmetsch, un pionero del renacimiento de la música antigua, que comenzó a hacer réplicas de antiguos instrumentos con teclado en la década de 1890.

Dolmetsch suministró a Violet una serie de instrumentos y le dio instrucciones sobre cómo tocarlos.

En 1899, Violet interpretó el Concierto de Bach para tres clavicémbalos en Do en un concierto público en Londres. Los otros dos clavecinistas de Bach fueron Elodie Desirée (la segunda Sra. Dolmetsch) y el propio Dolmetsch.

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Dolmetsch trabajó en el extranjero a principios del siglo XX, pero Violet reanudó su colaboración con él en 1910.

Además del repertorio de música antigua, Violet tocó música de compositores del siglo XIX y de compositores vivos como Delius, a quien dedicó una pieza para clavicémbalo.

Después de la Primera Guerra Mundial, Violet, que no recibió nada en el Testamento de su padre, se sintió relativamente escasa de dinero. Esto pudo ser determinante para que ella optase por firmar un contrato de grabación.

En la década de 1920, Violet y Gordon compraron la Mansión de Nether Lypiatt en Gloucestershire, donde vivían con Barrington (conocido como “Bill”).

Las condiciones económicas mejoraron después de que Gordon recibiera una herencia en 1926. Violet redujo sus actuaciones públicas.

En los años 30 instruyó a la teclista australiana Valda Aveling

Después de la muerte de Violet en 1948, a la edad de 75 años, los dos hombres permanecieron en Nether Lypiatt hasta 1951, cuando Gordon murió.

Ethel Smyth  (1858-1944)

Hubo una época en que si las chicas querían dedicarse a la música podían tocar el piano o el arpa para amenizar las veladas sociales, pero no matricularse en una academia para aprender composición o dirección de orquesta, sin embargo,  a pesar de tantos inconvenientes, Ethel Smyth logró convertirse en la primera gran compositora británica de la historia.

Cuando era joven, ante la negativa de su padre a qué se dedicase a la música (le dijo que era cosa de hombres), Ethel dejó de comer y de hablar con nadie hasta que le permitieron matricularse en el conservatorio de Leipzig (Alemania) donde coincidió con compositores cómo Brahms y Chaikovsky .
“cada día estoy más convencida de qué si no hay mujeres compositoras se debe a que deciden casarse y convertir a sus esposos e hijos en su prioridad” – le diría a su madre en una carta. Ella ni se casó ni tuvo hijos.

En cambio, sí que encontró tiempo para cultivar amistades con otras mujeres, como la concertista de clavecín Violet Gordon WhoodHouse y la escritora Virginia Wolf, Clara Schumann, Emmeline Pankhurst, la emperatriz Eugénie de Francia y para la creación, pues compuso numerosas piezas corales, música instrumental  y de cámara y 6 operas, (siendo la más célebre The Wreckers) y una misa , estrenadas en el Royal Albert Hall.

Su música alejada del puritanismo victoriano, fue considerada por algunos como carente de la feminidad que se esperaría de una compositora. En cambio el escritor G. B. Shaw le dijo:  Tu música me curo para siempre de la vieja idea de que las mujeres no podían realizar lo mismo que los hombres en el arte.

Llego a dirigir con un cepillo de dientes.

Fue muy famosa otra de sus obras la marcha de las mujeres , que se convirtió en el himno de las sufragistas, a las que se unió en 1911 para luchar por el voto femenino .

En una manifestación, fue detenida y, en la cárcel de Holloway protagonizó una anécdota que ha pasado a la historia.

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Sir Thomas Beecham la visitó en la prisión de Holloway mientras cumplía una condena de dos meses por tirar piedras: “Llegué al patio principal de la prisión y encontré a las noble compañeras mártires marchando  alrededor y cantando vigorosamente lo que era su himno de guerra (La Marcha de las Mujeres), mientras que la compositora, sonriendo con aprobación desde una ventana superior de la prisión marcaba los tiempos con un cepillo de dientes”.

Ser una pionera y una compositora prolífica la hizo merecedora de muchos reconocimientos, entre ellos, el título de Dama del Imperio Británico en 1922  “por sus logros, los más altos alcanzados nunca por una mujer.”

Hell Hath No Fury – Rock Goddess

Hell Hath No Fury fue el segundo álbum de estudio de la banda británica de heavy metal, Rock Goddess.

rock_goddess_-_hell_hath_no_furyFecha lanzamiento: Octubre 1983

Sello: A And M Records

Composición: Todas las canciones fueron escritas y compuestas de nuevo por Jody Turner.

 

 

 

La versión americana se publicó con diferentes covers y 2 temas diferentes, tomados del single “I Didn’t Know I Loved You (Till I Saw You Rock ‘n’ Roll)”, en lugar de las canciones 2 y 7 de la edición europea.

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Single 1984 – Rock Goddess

A And M Records

Tracklist

1. I Didn’t Know I Loved You (Till I Saw You Rock & Roll)

2. Hell Hath No Fury

 

Production
  • Chris Tsangarides – producer, engineer
  • Andrew Warwick, Pete Brown, Vicky Harris – assistant engineers
  • Ian Cooper – mastering at The Townhouse, London
  • Fin Costello – photography

 

Rock Goddess – Formación
  • Jody Turner – lead & rhythm guitar, lead vocals
  • Julie Turner – drums, backing vocals
  • Dee O’Malley – bass, keyboards, backing vocals

 

dee-o-malley-girlschool-37956390-300-500En la imagen Dee O’Malley que sustituyó en éste álbum a Tracey Lamb a su lado

Track list Versión Europea.
Side one
  1. “Hold Me Down” – 4:01
  2. “No More” – 3:17
  3. “Gotta Let Your Hair Down” – 3:20
  4. “Don’t Want Your Love” – 3:41
  5. “In the Night” – 4:17
Side two
  1. “The Visitors Are Here” – 5:26
  2. “I’ve Seen It All Before” – 4:18
  3. “You’ve Got Fire” – 3:03
  4. “It Will Never Change” – 4:43
  5. “God Be with You” – 3:27

 

 

Track list Versión Americana

Side one
  1. “Hell Hath No Fury” – 4:05
  2. “I Didn’t Know I Loved You (Till I Saw You Rock and Roll)” – 3:34
  3. “Gotta Let Your Hair Down” – 3:20
  4. “In the Night” – 4:17
  5. “Hold Me Down” – 4:01
Side two
  1. “The Visitors Are Here” – 5:26
  2. “You’ve Got Fire” – 3:03
  3. “It Will Never Change” – 4:43
  4. “Don’t Want Your Love” – 3:41
  5. “God Be with You” – 3:27

“I Didn’t Know I Loved You (Till I Saw You Rock ‘n’ Roll)”, versión del tema de Gary Glitter

Rock Goddess es el álbum de estudio de debut de la banda de heavy metal inglesa Rock Goddess.
Fue lanzado originalmente en febrero de 1983, en la etiqueta A&M. Fue producido por el experimentado ingeniero de sonido Vic Maile.

El álbum fue muy bien recibido por la mayoría de los críticos musicales, siendo el disco de mayor popularidad de las féminas y alcanzó su punto álgido en el No. 65 de las listas de mejores discos en Reino Unido.

 

Tracklist

  1. 01Heartache  – 03:45
  2. Back to You –  01:54
  3. The Love Lingers Still – 02:53
  4. To Be Betrayed – 04:07
  5. Take Your Love Away – 04:00
  6. My Angel – 03:01
  7. Satisfied Then Crucified –  02:56
  8. Start Running –  03:25
  9. Make My Night – 02:45
  10. One Way Love – 03:20
  11. Heavy Metal Rock ‘n’ Roll – 02:49

Bonustrack

  1. I Didn’t Know I Loved You (‘Till I Saw You Rock ‘n’ Roll)

 

Rock Goddess son:

Jody Turner – lead vocals; lead and rhythm guitar
Julie Turner – drums; backing vocals
Tracey Lamb – bass guitar; backing vocals


Todas las canciones fueron escritas y compuestas por Jody Turner

 

Singles Extraidos

  • “Heavy Metal Rock ‘n’ Roll”

De éste primer disco de las británicas se extrajeron dos sencillos , el primero “Heavy Metal Rock ‘n’ Roll”que recuerdo me fascinó cuándo lo escuché en su día porque jamás había escuchado algo con tantísima fuerza, confieso que Judy Turner me enamoró por completo y el tema en sí se conviertió en una especie de himno pata todas las chiicas rockeras de la época.(Aunque desde luego tampoco las faltaron seguidores masculinos)

En la cara b apareció el tema : Satisfied Then Crucified

  • My Angel fue el segundo sencillo extraido del álbum.

También se incluyreron los temas: In the Heat of the Night , Our Love’s Gone

 

Estamos dentro de la escrena musical conocida por entonces como NWOBHM. Decir que 
Jody Turner se inspiró en la banda The Runaways para crear la suya propia a muy temprana edad.
El álbum fue reeditado en 2009 en Renaissance (United States)  a modo de CD remasterizado digitalmente, con dos bonus tracks.

live @ The Marquee 1984

4ce130501ac5cd6de2bb497f246574acLa gente de la calle, la multitud de personas que son como tu y como yo, se encuentran  conmocionada, absolutamente desconcertados por los sucesos acontecidos… vez tras vez, y una vez más, que sabemos por desgracia no será la última sino otra más, una mujer dejó la vida de forma violenta porque otro mal nacido de tantos se la ha arrebatado de la forma más mezquina, ruin y vergonzosa que pueda existir… otro maldito cobarde que se creía muy hombre . Laura ha dejado de luchar, ha dejado de existir y de ser, pero ha dejado vidas completamente rotas, destrozadas , colmadas de ira de desesperanza de frustración que no van a descansar ya de ninguna de las maneras. ¿De qué forma podrían hallar descanso tras esta tragedia? nadie les va a devolver a su hija, hermana, amiga… nada va a colmar su pena. ¿cómo van a saciar su ira? ¿cómo puede alguien hablar de justicia? con sólo mencionar esa palabra que en sí debiera sonar maravillosa “justicia” uno no siente más que asco, lástima, impotencia,…  ¿que justicia hay en que un asesino confeso a todas vistas culpable sin que halla ningún lugar a dudas tenga derecho a una defensa de las que carecen las víctimas?

Con frecuencia me pregunto qué clase de leyes nos gobiernan, por qué hay tanta defensa para seres tan despreciables que no merecen la vida … no señor, no la merecen porque viven a costa de robársela a otros, de llevar a cabo sus más bajos instintos y salir siempre impunes.. ¿cuántas Lauras, Dianas, Martas han de morir indefensas, desprotegidas ante la crueldad de psicópatas asesinos que volverán a crear angustia, miedo, sufrimiento a otros seres vulnerables?  y eso con suerte, porque lo más seguro es que vuelvan a matar , que vuelvan a segar vidas que no son las suyas, por desgracia , y que continuarán también beneficiándose de unos “derechos” que los demás no tienen …. viviendo cómo saben hacer , entre la cárcel y la calle, viendo mermada su sentencia porque se portan de maravilla tras esos barrotes que nunca deberían haber perdido de vista…  trás los que deberán haber seguido estando salir, no trás haber segado vidas inocentes. Jamás!

Con demasiada frecuencia me pregunto también que clase de persona puede defender a esa clase de tipos… ¿como pueden hacerlo? Ah! que es que son muy profesionales ¿verdad? … el trabajo no va unido a la conciencia, ni a la condición como ser humano… porque total, alguien los tiene que defender porque es Su derecho … esos hijos de Satanás tienen derechos porque no somos unos “salvajes” ¿verdad? somos seres civilizados por Dios!

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Cuánta incompetencia gubernamental, cuanta injusticia en la propia justicia, cuán irrisorio quedó este termino, cuán perdido y caduco está este sistema enfermo y agónico dónde al final, uno llega a comprender hasta a los que claman por la Anarquía …!! porque total,  ¿no es eso parecido de algún modo a lo que hoy reina? , ¿no se lo lleva todo el más fuerte, el más despiadado, el más feroz y el más poderoso ? ¿no sale siempre perdiendo el más débil?  y aun así la anarquía tendría una ventaja: el derecho a ejercer la justicia que nadie brinda… ¡por fin un derecho para los débiles ! el derecho..¿ porque no? pues claro que sí ! el derecho a la venganza … es que encima va a ser injusto vengarse de un maldito asesino, de una escoria que no merece ser defendida ¿por qué demonios va a tener que defenderlos NADIE ?… porque ojo por ojo y diente por diente es la justicia más pura … la que no se vende ni se compra, la que se aplica a todos por igual, la que no se rebaja por buena conducta , y que no contempla condición monetaria para paliar penas ni fianzas. Es verdad que muchas veces la indignacion toma las riendas y habla por nosotros, desahogo del alma contrariada y herida que no ve la foma de sanar porque hay cosas absolutamente irremplazables…  una hija, una hermana, una amiga

CON ELLAS

Que las recordemos no como si no estuviesen sino como si aún estuviesen con nosotros, para luchar junto a ellas hombro a hombro todos los días que nos quiera regalar la vida,  con todas ellas, todas esas mujeres víctimas de asesinos porque son asesinos sin más contemplaciones, asesinos y muchos de ellos martirizadores que no sólo segaron vidas en lo físico, muchas de ellas sufrieron literalmente durante una gran parte de ella, malvivieron junto a estos criminales sin ser protegidas, sin hallar refugio ni cobijo, sin que nadie las salvase o apaciguara de alguna forma su dolor y sufrimiento, su miedo creciente, su soledad y aislamiento, sin la oportunidad de escapar de esa “muerte anunciada” en algunos casos…  insultos, golpes, durante la mayor parte de su vida para finalmente perder hasta eso… el derecho a vivir.

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Con Vosotras…

 

Seguiremos siendo Su voz, denunciando, llamando, avisando, protegiendo, acogiendo, luchando en definitiva con palabras y hechos, para paliar soledad, amortiguar golpes, acrecentar autoestima, y cubrir minimamente las carencias que no cubren quienes debieran y tienen el poder para hacerlo.

Victimas de Violencia de género 2018

What Goes Around – Greatest & Latest

What Goes Around – Greatest & Latest es el álbum de estudio número 11 de la cantante y bajista Suzi Quatro. Lanzado originalmente en 1995, por la discografica CMC International Records.  Incluye las reediciones de algunos de sus grandes hits , (temas que datan de la década de 1970) en él que además se incluyen cuatro temas nuevos, uno de los cuales es una versión del tema “Born to Run” de Bruce Springsteen.


What Goes Around – Greatest & Latest

Studio album by Suzi Quatro
Released  1995
Recorded September, 1995 – October, 1995
Genre Hard rock
Length 1:12:51
Label CMC International

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  1. “Devil Gate Drive”
  2. “The Wild One”
  3. “The Race Is On”
  4. “What Goes Around” (Suzi Quatro)
  5. “Can The Can”
  6. “She’s In Love With You”
  7. “Stumblin’ In”
  8. “I May Be Too Young”
  9. “Empty Rooms” (Quatro)
  10. “48 Crash”
  11. “Make Love To Me” (Quatro)
  12. Born to Run” (Bruce Springsteen)
  13. “Four Letter Words”
  14. “Tear Me Apart”
  15. “Your Mama Won’t Like Me”
  16. “Rock Hard”
  17. “Mama’s Boy” (Quatro, Len Tuckey)
  18. “If You Can’t Give Me Love”

Participantes en la grabación del disco / banda:

Suzi Quatro – voz principal, bajo
Robbie Gladwell – guitarras, coros
Andy Dowding – batería, percusión
Reg Webb – teclados, piano, coros
Ray Beavis – saxofón, coros
Dick Hanson – trompeta, flugelhorn
Chris Gower – trombón

En las críticas no salió bien parado por ser una de tantas recopilaciones donde se recogen temas de antaño con poco contenido novedoso que realmente no llega a tener la pegada que tuviesen esos grandes hits compuestos por Mike Chapman and Nicky Chinn, durante su etapa dorada. Un track list de 18 temas se recogieron en el álbum, donde se hallan todos esos hits, ya mencionados, compuestos por Chapman / Chinn y que la catapultaron a la fama: (“Devil Gate Drive”,”The Wild One”,”The Race Is On”, “can the can”, “48 crash”,”Stumblin’ In”,”rock hard”…etc) estos serían los “Greatest” del disco tal y cómo se mencionan en la portada del mismo.

En cuanto a los Latest del álbum serian : “Empty Rooms” “Make Love To Me” ambos temas compuestos por Suzi Quatro, “Mama’s Boy” también de Suzi y su ex guitarrista / esposo Len Tuckey ,y por supuesto, la versión del disco, que es el tema “Born to Run” de Bruce Springsteen.

Poco nuevo y poco novedoso, y un disco más para tener en la colección de los grandes fans de Suzi sin muchas más pretensiones.


What goes Around

Oh Suzi Q.

Oh_Suzi_Q.Oh Suzi Q.

Studio album by Suzi Quatro
Released 1990
Genre Rock pop rock soft rock
Length 58:06
Label Generation Record, and Bellaphon.
Producer Ferdi Bolland & Rob Bolland

Oh Suzi Q. es el décimo álbum de estudio de la vocalista y bajista Suzi Quatro.Lanzado  en 1990, por los sellos Generation Record y Bellaphon .

Fue la última grabación de  material original en cinco años. (hasta What Goes Around – Greatest & Latest). Es además el primer trabajo de Suzi sin su guitarrisata Len Tuckey, (con quién contrajo matrimonio para divorciarse posteriormente en 1992.)

El álbum recibió duras críticas en su mayor parte y pasó desapercibido sin llegar a a figurar en las listas de hits .

Tema: Elusive Lover


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Track List

  1. “Suzi Q.” (Dale Hawkins, Stan Lewis, Eleanor Broadwater) – 4:32
  2. “Southern Comfort” (Rob Bolland, Ferdi Bolland, Quatro) – 5:40
  3. “Love Touch” (Rob Bolland, Ferdi Bolland) – 5:24
  4. “Intimate Strangers” (Quatro, Rhiannon Wolfe) – 3:34
  5. “Kiss Me Goodbye” (Quatro, Rhiannon Wolfe) – 4:07
  6. “The Great Midnight Rock ‘N’ Roll House Party” (Rob Bolland, Ferdi Bolland) – 4:22
  7. “Take Me In Your Arms (And Rock Me)” (Brian Holland, Lamont Dozier, Eddie Holland) – 3:11
  8. “Victim of Circumstance” (Quatro) – 4:21
  9. “Elusive Lover” (Quatro, Rhiannon Wolfe) – 4:00
  10. “Best Thing in My Life” (Quatro) – 5:01
  11. “We Live Forever” (Rob Bolland, Ferdi Bolland) – 5:17
  12. “Baby You’re a Star” (Rob Bolland, Ferdi Bolland) – 3:24
  13. “We Found Love” (Rob Bolland, Ferdi Bolland) – 5:13

Walter Plunkett (1902-1982)

Walter Plunkett

Fecha de nacimiento: 5 de junio de 1902, Oakland, California (Estados Unidos)
Fallecimiento: 8 de marzo de 1982, Santa Mónica, California (Estados Unidos)
Hijos: Lee Plunkett
Padres: Frances Plunkett, James Plunkett
Educación: Universidad de California, Oakland High School, Universidad de California en Berkeley
Premios: Oscar al mejor diseño de vestuario, Costume Designers Guild Hall of Fame Award

Gran diseñador nacido en California . En 1923 se trasladó a New York donde comienza  a trabajar como actor, a la vez que diseñaba escenografía y vestuario de las puestas en que participaba. Más tarde probó suerte en Hollywood dónde trabajó como figurante en algunas producciones .

En La viuda alegre (1925), de Erich von Stroheim, se le puede ver bailando con Irene, otra futura gran diseñadora. En 1927, debuta como diseñador de vestuario  en el film “Hard-Boiled Haggerty” para FBO Studios (más tarde conocida cómo RKO Pictures)

Una vez dijo que le encantaba trabajar en películas de época porque los productores rara vez conocían lo suficiente las modas de la época como para discutir con él.

Katharine Hepburn, a quien Plunkett había vestido en más de siete films, estaba al principio interesada en realizar el papel de Scarlet O’Hara en Lo que el viento se llevó . Ella le recomendó el libro a Plunkett quién después de leerlo hizo que su agente escribiese a David Selznick para ofrecerse como diseñador de vestuario.

Selznick conocía bien sus habilidades, (Walter había diseñado los trajes para “Mujercitas” de Selznick, que también fue ambientada en la década de 1860.)
Tras dimitir en 1935, Plunkett siguió trabajando en Hollywood como diseñador de forma independiente y se le reconocieron más de 260 películas.

Algunos de los films dónde trabajó: Little Women (1933) Alice Adams (1935), A Woman Rebels (1936), Gone With the Wind (1939), Summer Stock (1950), Flying Down to Rio (1933), An American in Paris (1950), Singing In The Rain (1952), Kiss Me Kate (1953), Seven Brides for Seven Brothers (1954), Two Weeks In Another Town (1962).

Walter Plunkett algunos diseños.

  • Katharine Hepburn usó el primer vestido de la imagen, lana de cuadros azules en la versión original de “Little Women” film de RKO (1933) vestido que, por cierto, le encantaba.

  • En la segunda imagen vemos un vestido de época confeccionado también para Katharine Hepburn en “A Woman Rebel’s” (RKO 1936).

Se trata de una pieza extraordinaria dentro de la historia del cine en Hollywood. Vestido de lunares dos piezas , color púrpura y rosa que la legendaria Hepburn usó en una de sus primeros films para RKO. Walter Plunkett

  • El tercer vestido también  diseñado por Walter Plunkett , en ésta ocasión para la actriz Elizabeth Taylor.

Compuesto de corpiño de tafetán color malva con mangas enteras de capas de tul y finos bordados de flores malvas, la falda larga de algodón, color marfil con los correspondientes bordados de flores malvas  y sombrilla a modo de complemento. En la foto se puede observar el diseño del vestuario original de Walter Plunkett (grafito y acuarela sobre cartulina) firmado por Walter Plunkett,

– Lo luce Elizabeth Taylor interpretando al personaje de Susanna Drake en la película de M.G.M. Raintree County en 1957.

  • Magnífico vestido champán de terciopelo con incrustaciones de perlas que luce la mítica actriz Lana Turner en el film “Diane” de  1955 (diseño de Walter Plunkett.)

El traje está compuesto por un corpiño ajustado de escote cuadrado y mangas acampanadas muy largas. La falda a juego confeccionada con terciopelo largo. El vestuario incluia los zapatos de seda crudo que Lana llevó en la película.

Lana Turner representó el papel de Diane en este drama de opulento vestuario. La película fue un importante proyecto para MGM cuyo lema venía siendo el de “no escatimar gastos”.

Plunkett diseñó los vestidos para Lana Turner en los siguientes films : Green Dolphin Street” (1947)Los tres mosqueteros (1948), Mr. Imperium” (1951) y “Diane” (1956).
La obra más conocida y emblemática del diseñador se concentra muy especialmente en dos películas, “Lo que el viento se llevó” (1939) y “Cantando bajo la lluvia” (1952),

Para Lo que el viento se llevó, creó más de 5.000 prendas de vestir distintas para más de cincuenta actores.

Para Lo que el viento se llevó,  fue el creador de uno de los más famosos trajes de cine vivian_leigh_mylastsin.com_00jamás realizados: el vestido de terciopelo verde musgo, hecho con las cortinas de la familia, que Scarlet O’Hara usa para disuadir a Rhett Butler de que se casase con ella.

Plunkett comparó los cambios en las circunstancias de la vida de Scarlet al vestirla de organza ligera, tul y algodón en la primera mitad de la película.

En la segunda mitad, con el fin de mostrar su renovado nivel de riqueza después de su matrimonio, la vistió con telas de seda y vestidos de terciopelo de variados matices.

Walter Plunkett sería nominado diez veces para el Premio de la Academia. En 1951, fue finalmente reconocido por la Academia con “Un Americano en París. Compartió el premio con otros diseñadores : Orry-Kelly e Irene Sharaff.

Walter era muy querido por su generosidad y sencillez así como por su ingenio e inventiva. Se retiró del cine y pasó los últimos años de su vida con su compañero Lee a quién dejó su herencia cuándo murió en 1982.

Lita Ford … Heavy Metal!!

Nombre  Lita Rossana Ford
Nacimiento 19 de septiembre de 1958  (60 años)

Lugar: Londres, Inglaterra

Nacionalidad Estadounidense
Cónyuge:   Chris Holmes / Jim Gillette /
Ocupación: Cantante, compositora, guitarrista

Sitio web Lita Ford

Una de las integrante de la banda femenina The Runaways dónde debuta a los 16 años, como guitarrista principal junto a Joan Jet , Sandy West, Cherrie Curie , y  Jackie Fox.

La banda se disolvió en el año 1979 tras lo cual inicia su carrera en solitario, siendo la segunda de las integrantes que logra alcanzar un mayor éxito dentro del ámbito musical después de Joan Jett.

Recuperó y se dedicó de lleno al estilo musical que más la inspiraba : El Heavy Metal, estando muy influenciada con músicos de la época como Ritchie Blackmore.

Existian diferencias musicales entre las chicas cuando formaron The Runaways… mientras que Joan tiraba más hacía el estilo Punk , Sandy prefería a Queen !!

  •   Out for Blood (1984) es su álbum debut lanzado en el 83 que pasó desapercibido.
  • Dancin’ on the Edge (1984) lanzado un año después, obtiene en cambio una mayor repercusión. De éste disco se extrajeron dos sencillos que alcanzaron un alto número en las listas de éxitos : “Fire in My Heart” y “Gotta Let Go”.

 

 

De hecho, y gracias a éste segundo sencillo “Gotta Let Go” en el 85 es nominada para el Grammy como “Mejor performance femenina de rock” junto con Wendy O. Williams y Pia Zadora .

Cuándo Sharon Osbourne se convierte en su manager, Lita alcanza sus mayores éxitos.

  • “LITA” es su tercer disco del cuál se extraen como singles los que son hoy dos clásicos del Heavy Metal. El primero “Close My Eyes Forever” que interpreta a duo junto al marido de Sharon Mr Ozzy Osbourne. Otro de los hits del álbum Kiss Me Deadly”

  • Stiletto

Cuarto álbum de estudio de Lita . Incluye los sencillos “Hungry” y “Lisa” (éste último dedicado a su madre) Alcanzó la posición No. 52 en la lista Billboard 200.​ En él se incluyó la versión del tema “Only Women Bleed” de Alice Cooper.

Publicación 1990
Grabación 1990 / Sello RCA / Productor: Mike Chapman

Stiletto no consigue obtener la repercusión de los discos anteriores.

  • Dangerous Curves  es su siguiente lanzamiento . Mediante el cuál recupera parte de su éxito anterior. Lanzado nuevamente por el sello RCA en el año 1991 y bajo la producción de Tom Werman, Eddie DeLena
  • Black es el sexto álbum de estudio de Lita Ford.  grabado por el sello ZYX Records .El disco marcó un gran cambio musical en comparación  de sus anteriores trabajos. Black cuenta con un cambio de sonido que se orienta más cara al blues y al grunge, aunque mantiene las raíces heavy rock que caracterizan a la Lita Ford de siempre. Entre éste disco “BLACK” y su siguiente producción se produce una brecha de 14 años!!

En lo referente a su vida personal, fué pareja de Nikki Sixx (Mötley Crüe), Tony Iommi (Black Sabbath) y Billy Sheehan (Mr. Big), entre 1987-1991 estuvo casada con Chris Holmes (W.A.S.P.)
El 13 de mayo de 1994 se casa con Jim Gillette (vocal de Nitro) con quién compartió su vida hasta que se separaron en febrero de 2011, ambos son padres de dos niños.

A mediados de junio de 2008, Ford y su banda en solitario realizaron varios conciertos antes del Festival Rocklahoma bajo el nombre de Kiss Me Deadly, en el área de Nueva York.  Lita calienta motores para su reaparición .

  • Wicked Wonderland es el séptimo álbum de estudio de Lita Ford. El disco fue lanzado 14 años después de Black el cambio radical con un sonido “industrial” y bases machacantes muy alejado de lo que es el Hard Rock de nuestra  Lita , le pasaron factura de no pocas críticas. Demasiado radical para los fans que llevan esperando el retorno de su reina durante años!!
  • Living Like a Runaway  se lanza en junio de 2012 bajo el sello SPV/Steamhammer Records. Producido por Gary Hoey, Bobby Collin y la propia Lita.

 

 

 

  • The Bitch Is BackLive  álbum en vivo producido en Elektrik Sound Studios, Van Nuys (California) el 22 de octubre 2013 , lanzado por el sello SPV/ Steamhammer . Cd en vivo desde The Canyon Club, Agoura, California.
  • Time capsule – 2016 (SPV / Steamhammer) producido por George Tutko y Lita, constituye, nunca mejor dicho, el retorno a las raices de nuestra metalera.

RECOPILATORIOS

The Best of Lita Ford (1992) – Recopilatorio 1984-1991 – Julio 1992, BMG Records, RCA, Dreamland Record

Greatest Hits (1993) Compilation, 1993, RCA

Kiss Me Deadly Compilation, 1997, BMG Records

Greatest Hits Live! – Compilation, 2000, Deadline Music, Legacy Records

The Complete Video Collection – Video, 2003, BMG Records

Platinum & Gold Collection –  Compilation, 2004, BMG Records, RCA

The Best of 1983 – 1995 – Compilation, 2011, EMI Records, Electrola, Armada Music



Varios de Lita.

También aparece en el documental Edgeplay : A Film About the Runaways (2005) en el que habla acerca de su estancia en la banda femenina. Entre otras cosas, hace mención de los abusos verbales y sexuales sufridos por los miembros de la banda a manos de su manager Kim Fowley.

Lita dio su imagen y su voz para el videojuego Brütal Legend, publicado en 2009. Aparece como el personaje de Rima, junto a Jack Black, Tim Curry, Ozzy Osbourne, Rob Halford y Lemmy Kilmister. El tema “Betrayal” es también una de las más de 100 canciones que aparecen en el juego.

La actriz Scout Taylor-Compton la interpretó en la película “The Runaways” (2010)

Aparece en la película de 1992 Highway to Hell, representando a “The Hitchhiker”.

En 2013, Lita se reune con Cherie Currie, ex compañera de banda de los Runaways, para grabar un single de Navideño con el fin de recaudar fondos para Toys for Tots , una organización benéfica de la Marina de EE.UU., cuyos fondos se destinan para entregar juguetes navideños a los niños más necesitados

Aquí os dejo el canal Youtube de Lita Ford.

 

Main Attraction – Suzi Quatro

Main Attraction.

Main_Attraction_mylastsin.com

Octavo disco grande de estudio de Suzi Quatro la bajista y cantante estadounidense.

Lanzado originalmente en noviembre de 1982, bajo el amparo del sello discográfico Polydor. Se grabó durante un periodo de cuatro meses entre finales del año 81 y principios del 82 en The Studio Toppersfield, Essex (Inglaterra) . A diferencia de sus trabajos anteriores en él no se incluye ninguna versión y Suzi participa en la composición de casi todos los temas del disco, con la excepción de “Two Miles Out of Georgia” escrito por Chris Andrews.

La tendencia popular de la época (la llamada “Nueva ola”) distaba mucho del estilo natural de la cantante, y quizá por encontrarnos en éste punto el disco se comercializó en exceso.

El primer single extraído fue “Heart of Stone” que alcanzo el número 60 en las listas de éxitos del Reino Unido.

Más tarde salió el tema homónimo del disco pasando ésta vez totalmente inadvertido.


Suzi Quatro ‎– Main Attraction

Género: Rock, Pop
Estilo: Pop Rock
Año: 1982
Sello: Polydor

 

Track List:

  1. Heart Of Stone (Long Version)
  2. Cheap Shot
  3. She Knows
  4. Main Attraction
  5. Two Miles Out Of Georgia
  6. Candy Man
  7. Remote Control
  8. Fantasy In Stereo
  9. Transparent
  10. Oh Baby

Componentes / créditos:

  • Suzi Quatro – Vocal, bajo y coros
  • Len Tuckey – Guitarra, acústica, coros y producción producer
  • Dave Neal – Batería
  • Chris Andrews – Teclados / producción
  • Jimmy Martin –  Guitarra en “Two Miles Out of Georgia”
  • Wendy Roberts – Coros en “Heart of Stone”

Fue reeditado en 2008, siendo el primero de varias reediciones remasterizadas lanzadas por  Cherry Red Records en formato CD. Contenía la versión única de “Heart of Stone” a modo de bonus track.

Cherry Red ha publicado desde entonces otros remasters de la cantante, así como su  álbum de estudio:  In the Spotlight.